Роберт Плант шуток не имеет/ РП был в Москве в 2002 году
Культовый вокалист "Лед Зеппелин" признался в Москве, что хотел бы купить "Волгу"
Михаил Марголис,
Впервые выступивший в России "цеппелин" Плант, помимо стадионных шоу в петербургском Ледовом дворце и столичном "Олимпийском", запомнился исключительной непосредственностью в общении с журналистами. Редкая западная звезда, особенно из ветеранской касты, общается с представителями СМИ, так словно дело происходит у кого-то на кухне. Роберт Плант оказался приятным исключением. Никакого патетичного заигрывания с Россией, типа "люблю, уважаю, мечтал приехать, большая страна, великая культура...", никаких шаблонных высказываний вроде "музыка объединяет, это универсальный язык, надеюсь на теплый прием, ваша публика лучшая в мире" и прочей чепухи. Плант реагировал на любой вопрос адекватно его содержанию.
Когда у него глубокомысленно поинтересовались: "Чем бы он занимался, не стань он музыкантом?" - Плант ответил: "Торговал бы автомобилями "Волга". Сейчас, кстати, хочу приобрести один экземпляр".
"Не собираетесь ли вы на концертах продемонстрировать не только свой вокальный талант, но и мастерство гитариста?" - "В моей группе есть те, кто получает за это деньги".
Без всякого политеса высказался Плант и в отношении современных наших музыкантов. "Знаете, как-то я уже приезжал в СССР и накупил здесь массу ваших пластинок, но мне ничего не запомнилось. Вот, правда, хоры у вас хорошо поют. Меня обещали сводить на репетицию одного из них".
И окончательно легендарный певец добил восприимчивых собеседников, когда в ответ на реплику: "Лед Зеппелин многие называли мистической и самой великой группой мира" - признался: "Никакой мистикой мы не занимались. А оценить, насколько мы великие, не могу. Мы развлекали публику. Это шоу-бизнес".
Лабене, Элтон Джон для вас пустое место. Но с этим высказыванием гранда вы тоже поспорите, что я выделил для Вас?
Ответ для Antigone: Так, что там есть у меня о Джэнис Джоплин?
JANIS JOPLIN
Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943-го и умерла 4 октября 1970 года. За свою короткую жизнь благодаря эмоциональному исполнению песен она успела завоевать миллионы сердец и оставить неизгладимый след в истории рока. Детство певицы прошло в небольшом техасском городке Порт Артур. С ранних лет девочка интересовалась литературой и искусством, а больше всего ее привлекала музыка. В тинейджерском возрасте Дженис попала в среду битников, в чьих кругах были популярны фолк, джаз и блюз. Джоплин очень понравился блюз, и она начала копировать манеру таких исполнительниц этого жанра как Бесси Смит. Сначала Дженис выступала в небольших техасских кофейнях, а затем вместе с битниками начала кочевать по другим штатам.
Эта свободная жизнь привела певицу к знакомству с алкоголем и наркотиками, с которыми она теперь неразрывно связывала музыку. Изрядно попутешествовав, Дженис вернулась домой, но сидеть на одном месте было неинтересно, и она отправилась в Калифорнию. Поводом для этого вояжа послужило предложение старого приятеля Чета Хелмса пройти прослушивание в одной группе.
По прибытии в Сан-Франциско Джоплин быстро растворилась среди хипповой коммуны и стала участницей банды "Big Brother And The Holding Company". Эта команда, исполнявшая психоделический рок, гастролировала по калифорнийскому побережью. "Большой Брат" был подписан к "Mainstream records" и выпустил на этой фирме один альбом и два сингла. Однако, поскольку лейбл был маленьким и раскруткой дисков практически не занимался, первые релизы не произвели почти никакого эффекта. Когда наступило "лето любви", "Big Brother And The Holding Company" выступили на международном поп-фестивале в Монтерее. Исполнение песни "Ball And Chain" привлекло к группе большое внимание, и тут же за дело взялся известный менеджер Альберт Гроссман.
Он перевел "Большого Брата" с "Mainstream" на "Columbia records", где в августе 1968-го вышел альбом "Cheap Thrills". Пластинка быстро завоевала золотой статус, а такие хиты как "Piece Of My Heart" и "Summertime" вывели команду на большие площадки. Кстати, поскольку львиная доля успеха принадлежала Дженис Джоплин, группу теперь стали представлять как "Janis Joplin with Big Brother and Holding Company". Доходы музыкантов резко подскочили и они пересели на дорогостоящие наркотики.
На фоне происходящего отношения в коллективе стали портиться, и группа вскоре распалась. Дженис начала сольную карьеру и набрала себе новый сопровождающий состав. Поскольку она теперь была полновластной хозяйкой, то от психоделики певица вернулась к своему любимому блюзу. Смена направления, обозначенная на альбоме 1969 года "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!", вызвала в Штатах неоднозначную реакцию, зато Европа захлебывалась от восторга. Между тем увлечение Дженис алкоголем и наркотиками продолжалось, но однажды певица попыталась вырваться из порочного круга и сократила потребление "спида". Собрав новую команду, Джоплин взялась за запись второго сольного альбома. На "Pearl" певица окончательно сформировала свое видение белого блюза и была очень счастлива с этой музыкой.
К сожалению, во время сессий Дженис опять съехала на героин, и это был ее конец. В один далеко не прекрасный момент она не рассчитала дозу и умерла. "Pearl" с хитами "Me And Bobby McGee" и "Mercedes Benz" вышел уже после смерти певицы. Впоследствии появлялись всевозможные концертники и сборники, многие из которых носили платиновый статус и имели тенденцию обязательно присутствовать в чартах "Billboard".
Дискография (соло):
1.I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)
2.Pearl (1971).
Страничка на Sony Music:
Ответ для Antigone: Ващето, про Боба Дилана здесь по-моему писала уже моя подруга Ефа и, поэтому если я хоть в чём-то повторяюсь, то я глубочайше извиняюсь!
BOB DYLAN
Как сказал Брюс Спрингстин: "Если Пресли освободил тело, то Дилан освободил разум". Внук еврейских эмигрантов из России, Роберт Ален Циммерман родился 24 мая 1941 года в городе Дулут (штат Миннесота). В десять лет парень стал писать стихи, а чуть позже начал осваивать пианино и гитару. В подростковом возрасте Роберт увлекся рок-н-роллом и участвовал в ряде школьных групп, мечтая присоединиться к Литтл Ричарду. В 1959-oм Циммерман перебрался в Миннеаполис, где поступил в университет. Огни и звуки большого города несколько изменили его мировоззрения, и Роберт начал искать корни рок-н-ролла в музыке таких исполнителей как Хэнк Вильямс, Роберт Джонсон и Вуди Гатри.
Уже тогда Циммерман начал выступать в небольших заведениях, постепенно шлифуя свою игру на гитаре и гармонике и отрабатывая свой фирменный "носовой" вокал. На учебу времени не хватало, и через год Боб, окончательно забросив это "ненужное" дело, отправился в Нью-Йорк. К тому времени Циммерман взял себе псевдоним Дилан в честь уэльского поэта Дилана Томаса. Довольно быстро Боб стал известной личностью в фолк-роковых кругах, а в 1962-oм заимел контракт от "Columbia records".
Будучи не совсем уверенным в своем композиторском таланте, музыкант включил в дебютный альбом лишь две собственные вещи. Остальное место на "Bob Dylan" занимали традиционные фолковые номера и блюзовые каверы. Однако уже со второго альбома положение изменилось и вещи, написанные самим Диланом, стали преобладать в его творчестве. Сначала Боб писал модные для фолкеров того времени песни протеста, но затем его лирика стала более интроспективной. После "Another Side Of Bob Dylan"(1964) музыкант сошелся с фолк-звездой Джоан Баэз, причем их роман оказался взаимовыгодным. Боб писал для своей пассии песни, а Джоан организовала ему серьезное увеличение армии поклонников. Однако отношения их были недолгими, и вскоре Дилан женился на подруге жены своего менеджера Саре Лоундес.
С 1965 года артист начал "электрифицировать" свою музыку и делать ее более жесткой. Летом 1966-го Боб попал в серьезную аварию, после чего практически перестал появляться на публике. Тем не менее, на студийную работу силы оставались, и пластинки продолжали выходить. За успешным поп-психоделическим "John Wesley Harding" (1967)(второе место в "Billboard"), последовал неудачный кантри-альбом "Nashville Skyline" (1969). Две последующие работы еще больше разочаровали поклонников Дилана, и многие начали предсказывать закат его карьеры.
Положение спасло предложение поучаствовать в создании фильма "Pat Garrett And Billy The Kid". В отличие от самой картины саундтрек к ней (1973) имел успех, а сингл "Knockin' On Heaven's Door" вошел в американский Топ 20. В 1974-oм, впервые за семь лет Дилан провел полномасштабное турне. На гастролях ему помогали музыканты из "Band", и вместе с ними же он записал альбом "Planet Waves" (1974). В то время как артист испытывал творческий подъем, его личная жизнь складывалась неважно. Разрыв с Сарой Лоундес вылился в глубоко эмоциональный альбом "Blood On The Tracks" (1975). Эта пластинка, так же как и предыдущая, заняла первое место в национальных чартах. Завершив хет-трик диском "Desire" (1976), музыкант опять скатился к периоду "Self Portrait" (1970), выдав перепродюсированный и бессмысленный "Street Legal" (1978).
После официального развода с Сарой Боб ударился в ортодоксальное христианство и начал выпускать пластинки на религиозную тематику. В 1983 году Дилан отошел от этого направления и вместе с Марком Нопфлером записал один из лучших своих альбомов "Infidels". Помимо совместной работы с гитаристом "Dire Straits" в 80-х артист также сотрудничал с "Tom Petty & The Heartbreakers" и "Grateful Dead" и принял участие в суперпроекте "Traveling Wilburys". В начале 90-х Дилан выпустил два сборника фолковых и блюзовых каверов, после чего на долгое время пропал из виду. Лишь в 1997-oм певец вернулся на большую сцену с прекрасным альбомом "Time Out Of Mind".
P.S. Если нужна более подробная дискография могу скинуть отдельно?!
Ответ для Antigone: Воистинно выдающийся музыкант!
SANTANA
Уроженец Мексики Карлос Сантана (р. 20 июля 1947) перебрался в Сан-Франциско в начале 1960 годов. К тому времени он уже достаточно профессионально владел гитарой. В 1966-м Карлос вместе с клавишником и вокалистом Грегом Роули (р. 17 июня 1947) основал "Santana Blues Band". Остальные члены команды достаточно часто менялись, и к 1967 году, когда название группы сократилось до "Santana", в нее кроме Карлоса и Грега также входили Давид Браун (р. 15 февраля 1947, бас), Боб Ливингстон (ударные) и Маркус Малон (перкуссия). Латинские ритмы "Сантаны" привлекли внимание промоутера Билла Грэма, который организовал ребятам концерт в престижном зале "Fillmore West Theater". Он же помог группе заключить контракт с "Columbia Records".
Представитель этой фирмы Дэвид Рубинсон записал на пленку тот знаменательный дебют в "Fillmore West", но в силу ряда обстоятельств концерт был издан лишь 30 лет спустя. Перед записью первого альбома вместо Ливингстона и Малона в группе появилась новая ударная секция, состоящая из Майка Карабелло, Майкла Шрива и Хосе Ареаса. В 1969-oм пластинка увидела свет, и команда отправилась в свое первое национальное турне, сделав остановку и в легендарном Вудстоке. "Santana" дебютировал в Топ 5 и оставался в чартах больше двух лет.
Однако следующий диск "Abraxas" превзошел ожидания самих музыкантов. Содержавший такие суперхиты как "Oye Como Va" и кавер Питера Грина "Black Magic Woman" в оригинальной латинской трактовке, диск просто не мог не попасть на первую строчку чартов. Пластинка разошлась по всему миру тиражом свыше 4 миллионов экземпляров. Праздновавшая свой успех группа добавила в состав еще одного гитариста, Нила Шона (р. 27 февраля 1954). При его участии был записан третий альбом "Santana III". Как и на предыдущих релизах на диске присутствовала слаженная игра музыкантов, обилие перкуссионных и зажигательная гитара Карлоса. Пластинка также возглавила чарты "Billboard", а композиции "Everybody's Everything" и "No One To Depend On" долгое время присутствовали в штатовских хит-парадах. Но, к сожалению, золотой век "Santana" подошел к концу, и группа фактически оказалась распущенной. Все права на ее название перешли к Карлосу.
Сантана скооперировался с Бадди Майлсом и выпустил с ним концертник "Carlos Santana & Buddy Miles! Live!". Затем он снова собрал команду, причем из старичков к записи четвертого альбома Карлос привлек Роули, Шрива, Ареаса и Шона. Кроме них в сессиях "Caravanserai" принимала участие и куча других музыкантов. Диск достиг платиновой отметки и получил Грэмми в номинации "Best Pop Instrumental Performance with Vocal Coloring". Однако с этого момента в творчестве "Santana" наметился спад. Состав коллектива постоянно флуктуировал, а сам Карлос отвлекался на сторонние проекты, то с Джоном Маклафлином, то с Элис Колтрейн. Тем не менее, альбомы группы постоянно присутствовали на высоких позициях в хит-парадах и получали если не "платину", то "золото". Кроме частых изменений в составе группы, смены продюсеров также стали обычным делом.
В 1982-oм году альбом "Shango" стал первым диском команды, который не получил даже "золота", хотя и присутствовал в Топ 20. Следующую попытку завоевать внимание слушателей сделали лишь через три года, однако на диске "Beyond Appearances" кроме композиции "Say It Again" было мало чего интересного. В 1990-oм вышел "Spirits Dancing in the Flesh", ставший последним релизом группы на "Columbia Records". Новый контракт с "Polydor Records" не принес команде ничего хорошего. Альбом "Milagro", выпущенный этой фирмой даже не попал в Топ 100. Тем временем бывшие члены "Santana" Ареас, Карабелло, Роули и Шрив попытались организовать свой проект под названием "Abraxas". Однако их тоже постигла неудача и диск "Abraxas Pool" провалился, вообще не попав в чарты.
После кратковременного сотрудничества с "EMI" "Santana" перебазировались на "Arista Records", возглавляемую Клайвом Дэвисом, бывшим президентом "Columbia" в звездный час группы. Результатом сотрудничества Карлоса и Клава стал великолепнейший альбом "Supernatural". На диске звучала фантастическая смесь рока, попа, фолка, рэпа и блюза, приправленная фирменными латинскими ритмами. Пластинка разошлась тиражом свыше 25 миллионов экземпляров и завоевала Грэмми в 11 номинациях, а композиция "Smooth", изданная синглом, была признана песней года. Свой успех "Santana" повторили и в 2002 году, выпустив альбом "Shaman", мало чем уступающий своему предшественнику.
Дискография:
1.Santana (1969)
2.Abraxas (1970)
3.Santana III (1971)
4.Caravanserai (1972)
5.Welcome (1973)
6.Borboletta (1974)
7.Lotus (1975)
8.Festival (1976)
9.Amigos (1976)
10.Moonflower (1977)
11.Inner Secrets (1978)
12.Marathon (1979)
13.Zebop (1981)
14.Shango (1982)
15.Beyond Appearances (1985)
16.Freedom (1987)
17.Spirits Dancing In The Flesh (1990)
18.Milagro (1992)
19.Sacred Fire (1993)
20.Supernatural (1999)
21.Shaman (2002)
22.Food For Thought (2004)
23.All That I Am (2005).
P.S. Может мне кто поможет из поклонников его творчества?
Где-то в конце 70-ых по нашему радио довольно часто гоняли два его альбома, один их которых "Марафон", а вот второй... с песнями, русский перевод которых "Звено в цепи" и "Непогода", для меня так и остался неизвестным, ибо я не знаю ни его названия ни года выпуска?! Уж очень-бы хотелось его записать, ибо по моей памяти это был классный альбомчик!
Подскажите мне их, если кто знает?... С уважением - Heepie.
Ответ для Antigone: ROY ORBISON
В отличие от коллег по цеху с "Sun Records", таких как Карл Перкинс, Джонни Кэш и Элвис Пресли, этот артист сделал себе имя на красивых романтических балладах. Рой Келтон Орбисон родился в Техасе 23 апреля 1936 года. Музыкой он увлекся еще в раннем детстве и к тринадцати годам уже имел собственную команду, "The Wink Westerners". Группа просуществовала порядка пяти лет и за это время снискала себе некоторый успех на местном радио и телевидении. В 1956 году с подачи Джонни Кэша Орбисону удалось подписаться на "Sun Records", и с этого момента, забросив учебу, Рой полностью посвятил себя музыке.
Первый успех пришел к артисту с синглом "Ooby Dooby", выпущенным летом 1956-го. К сожалению, другие пластинки, записанные Орбисоном на "Sun" не имели такой популярности, и поэтому Рой взялся сочинять песни для других исполнителей (одной из самых известных композиций того периода являлась "Claudette", спетая братьями Эверли). Какое-то время Орбисон трудился под флагом "RCA", но в 1959 году по совету Чета Аткинса перебрался на "Monument Records". Именно здесь в полную силу раскрылся талант Роя как вокалиста.
Все началось с баллады "Only The Lonely", ставшей номером два в Америке и покорившей вершину британских чартов. За последующие пять лет песни в исполнении Орбисона 15 раз побывали в Топ 40. Среди них были не только романтические медляки типа "Running Scared", "Crying", "Only You", "In Dreams", "It's Over", но и блюзовые номера ("Dream Baby", "Candy Man", "Mean Woman Blues"), а также самый известный шлягер певца "Pretty Woman", возглавивший списки "Billboard" в разгар британского вторжения. В первой половине 60-х Орбисон с успехом гастролировал вместе с "Beach Boys", "Rolling Stones" и "Beatles", а Джон Леннон даже пытался копировать его стиль. Фортуна резко отвернулась от Роя в 1965 году, когда он заключил новый контракт с "MGM Records". Хитов с этого момента почти не стало, и популярность певца (особенно в Америке) упала почти что до нуля.
Творческий кризис сопровождался семейными трагедиями: в 1966-ом в аварии погибла первая жена Орбисона, Клодетт, а спустя два года, когда музыкант находился на гастролях в Англии, сгорел его дом, и пожар унес жизни двух его сыновей. Рой стойко перенес эти утраты и продолжил карьеру певца, но былой успех не спешил возвращаться к нему. В США его творения пользовались очень умеренным спросом, а если какой-нибудь песне и доводилось прорваться в чарты, то это случалось где-нибудь в Германии или Австралии.
В 1973-ем Орбисон перешел на "Mercury Records", а в 1976-ом вернулся на "Monument", но все эти метания не принесли никаких результатов, и карьера музыканта была унылой вплоть до середины 80-х. Внимание широкой публики вернулось к артисту лишь после того, как песня "In Dreams" вошла в саундтрек к фильму Дэвида Линча "Blue Velvet". Вскоре тот факт, что творчество певца не забыто и пользуется уважением, был подтвержден введением Орбисона в "Зал Славы Рок-н-Ролла", причем торжественную речь держал большой поклонник Роя, Брюс Спрингстин. На волне вернувшегося интереса был записан концертник с популярными ранее хитами "A Black & White Night Live". В работе над ним приняли участие многие известные музыканты, а руководил всем Ти-Бон Бернетт.
Акция прошла на ура, а вскоре после этого Рой вместе с Бобом Диланом, Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном и Томом Петти оказался в проекте "Traveling Wilburys". По окончании сессий "Vol. 1" Орбисон записал свой самый удачный за долгие предыдущие годы альбом "Mystery Girl". К сожалению, музыканту не удалось насладиться успехом этой пластинки, поскольку 6 декабря 1988 в результате сердечного приступа исполнитель незабвенной "Pretty Woman" скончался.
Ответ для Janis: JOHN LENNON
Джон Леннон родился в Ливерпуле 9 октября 1940 года. По достижении 16 лет парень серьезно заболел рок-н-роллом, чему способствовало прослушивание записей Элвиса Пресли. Вскоре после того, как тетя купила Джону гитару, он основал свою группу "Quarrymen", ставшую прообразом легендарных "The Beatles". Начинали ребята с чужих шлягеров, но в 1958 году Леннон сочинил первую песню "Hello Little Girl". Когда "Beatles" были уже на подъеме, Джон женился на своей школьной подруге Синтии, а на следующий год у них родился сын Джулиан. Однако этот брак был неудачным и рухнул окончательно после знакомства Джона с Йоко Оно. Первая встреча музыканта с этой художницей-авангардисткой произошла в ноябре 1966-го на ее выставке в Лондоне.
Под влиянием Оно и при непосредственном ее участии в конце 60-х годов Леннон выпустил пару экспериментальных психоделических пластинок под названием "Unfinished Music". Диски содержали набор шумов и никакой музыкальной ценности не имели. Еще более бредовым оказался "Wedding Album", которым Джон и Йоко отметили свое бракосочетание. Зато сингл "Give Peace A Chance", записанный во время их медового месяца стал одной из классических вещей музыканта.
В сентябре 1969-го Леннон появился на фестивале в Торонто в сопровождении так называемой "Plastic Ono Band". В состав бэнда входили Оно, Эрик Клэптон (гитара), Клаус Вурманн (бас) и Алан Уайт (ударные). Под таким же названием вышел первый после распада "Beatles" альбом Леннона. Пластинка получилась очень откровенной и содержала немало прекрасных вещей: "Working Class Hero", "Mother", "Well, Well, Well", "Isolation" и другие. Однако самый лучший альбом Леннона "Imagine" вышел в следующем году. Диск не содержал практически ни одной слабой песни, а заглавный трек, на котором нашли отражение идеалистические мечты Джона, стал гимном для миллионов людей во всем мире.
В 1972-oм Леннон выпустил двойной концертник "Sometime in New York City", представлявший собой сборник политических песен. С этого момента музыкальная карьера Джона пошла на спад и последующие работы не имели столь восторженных отзывов как "Imagine". Проживавший в то время в Америке, Леннон испытывал серьезные проблемы с иммиграционными властями, которые не могли забыть прошлые инциденты с марихуаной.
В 1974 году Джон расстался с Йоко и больше года жил разгульной жизнью. Поселившись в Лос-Анджелесе, Леннон развлекался в звездной компании: Элтон Джон, Гарри Нильссон, Ринго Старр, Дэвид Боуи, Кит Мун. Однако когда бывали моменты прояснения, экс-битл охотно помогал своим друзьям-наркоманам-алкоголикам записывать пластинки. Выпустил он и сольную работу "Walls And Bridges", которая содержала американский хит номер один "Whatever Gets You Through The Night". 28 ноября 1974 года Леннон в последний раз появился на публике на концерте Элтона Джона. Элтон же после этого и примирил своего друга с Йоко.
В начале 1975-го Леннон выпустил альбом "Rock'N'Roll", после чего погрузился в счастливую семейную жизнь, украшенную рождением сына Шона. Прошло пять лет, перед тем как битл вспомнил про свое музыкальное призвание. Осенью 1980-го за три недели был написан материал для нового альбома и 17 ноября "Double Fantasy" вышел в свет. В поддержку пластинки планировалось провести мировое турне, однако этому не суждено было произойти. 8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит.
Дискография:
1.Unfinished Music, No. 1: Two Virgins (1968)
2.Unfinished Music, No. 2: Life With The Lions (1969)
3.Wedding Album (1969)
4.Live Peace In Toronto (2LP)(1969)
5.John Lennon / Plastic Ono Band (1970)
6.Imagine (1971)
7.Sometime In New York City (1972)
8.Mind Games (1973)
9.Walls And Bridges (1974)
10.Rock'n'Roll (1975)
11.Shaved Fish (1975)
12.Double Fantasy (1980).
Официальный сайт для поклонников его творчества:
GENESIS
Эта одна из наиболее выдающихся британских групп была сформирована в конце 60-х, когда ее участники еще учились в школе. В оригинальный состав команды, называвшейся сперва "Garden Wall", вошли Питер Гэйбриэл (р. 13 февраля 1950; вокал), Тони Бэнкс (р. 27 марта 1951; клавишные), Энтони Филипс (гитара), Майк Рутерфорд (р. 2 октября 1950; бас, гитара) и Крис Стюарт (ударные). В 1967-м квинтет записал демопленку и отправил ее выпускнику той же школы, где учились и остальные парни, Джонатану Кингу, работавшему на тот момент в "Decca". С подачи Кинга коллектив сменил название на "Genesis" и под его руководством выпустил пару синглов и один альбом. Особого интереса "From Genesis To Revelation" у публики не вызвал, и поэтому "Decca" расторгла контракт. Команду подобрал свежеиспеченный лейбл "Charisma Records", но у ансамбля оставалась еще одна проблема – текучка ударников. На сессиях "FGTR" Стюарта сменил Джон Силвер, а уже при записи "Trespass" за барабаны уселся Джон Мэйхью.
Если первые записи "Genesis" были сделаны под влиянием "Bee Gees", то на второй пластинке композиции стали сложнее и продолжительнее. После выхода "Trespass" в составе произошли две ключевые замены: место Филипса занял Стив Хакетт, а ударную установку оккупировал экс-участник "Flaming Youth" Фил Коллинз. Первая пластинка, записанная обновленной конфигурацией, получилась не очень удачной, и лейбл начал сомневаться в своих подопечных.
Однако на следующий год "Genesis" исправили ситуацию, выпустив один из своих самых значимых опусов, "Foxtrot". Альбом попал на 12-е место в британских чартах и подарил любителям прога такие классические треки как "Watcher of the Skies" и "Supper's Ready". Еще один шаг к успеху команда сделала осенью 1973-го, загнав диск "Selling England By The Pound" на третью строчку национального хит-парада. Спустя год на свет появился самый амбициозный проект "Genesis" – двойной концептуальный альбом "The Lamb Lies Down On Broadway". Работа вызвала бурю восторгов, однако вместе с тем ранее сплоченный коллектив дал трещину. Гэйбриэл отвечал за идею и тексты "The Lamb...", в то время как остальные участники ансамбля писали музыку, не привлекая к этому делу Питера. В ходе последующего тура вокалист объявил о своем скором уходе, озадачив коллег поисками замены.
Перепробовав ряд кандидатур со стороны, музыканты решили доверить партии Гэйбриэла Филу Коллинзу, тем более что ударник уже раньше пел на некоторых вещах "Genesis". Многие предрекали близкий конец команды, однако после выхода таких прекрасных альбомов как "A Trick Of The Tail" и "Wind & Wuthering" число скептиков изрядно поубавилось. Группа также неплохо справлялась и с концертной деятельностью, приглашая на гастрольный период сессионных ударников типа Билла Бруфорда и Честера Томпсона.
Очередную утрату коллектив понес в 1977-ом, когда после записи концертника "Seconds Out" ушел Хакетт. Сокращение до формата трио было отражено в названии студийного альбома "...And Then There Were Three...", который также обозначил разворот к радиодружественным песням. В дальнейшем коллектив продолжал двигаться в сторону поп-рока и тем самым обеспечивал себе коммерческий успех. Все студийные работы периода 80-х неизменно попадали на верхушку британских чартов и тиражи продаваемых дисков неуклонно росли. Самым раскупаемым альбомом стал альбом "Invisible Touch", чей заглавный трек угодил на высшую строчку в "Billboard". Во второй половине 80-х Коллинз и Рутерфорд все большее внимание уделяли работе на стороне, поэтому очередной студийник "Genesis" появился только после пятилетнего перерыва. "We Can't Dance", сопровождаемый рядом хит-синглов, также как и его предшественники, воцарился на первом месте национального чарта.
За ним последовали два концертника "The Way We Walk, Volume One: The Shorts" и "The Way We Walk, Volume Two: The Longs", обозначившие две стороны творчества группы: поп-роковую и прог-роковую. В 1996-м ушел Коллинз, а Рутерфорд и Бэнкс взяли к себе в компанию Рэя Уилсона (экс-"Stiltskin"). Записанный с ним диск "Calling All Stations" имел некоторый успех в Европе, но в Америке работа провалилась. Последовавшее турне было урезано, и вскоре проект впал в длительную кому. Лишь в конце 2006-го Бэнкс, Коллинз и Рутерфорд объявили о реюнионе и о планах проведения тура под названием "Turn It On Again".
Дискография:
1.From Genesis To Revelation (1969)
2.Trespass (1970)
3.Nursery Cryme (1971)
4.Foxtrot (1972)
5.Genesis Live (1973)
6.Selling England By The Pound (1973)
7.The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
8.A Trick Of The Tail (1976)
9.Wind & Wuthering (1977)
10.Seconds Out (1977)
11....And Then There Were Three... (1978)
12.Duke (1980)
13.Abacab (1981)
14.Three Sides Live (1982)
15.Genesis (1983)
16.Invisible Touch (1986)
17.We Can't Dance (1991)
18.The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992)
19.The Way We Walk, Volume Two: The Longs (1993)
20.Calling All Stations (1997).
P.S. Если я мало-ли повторился, то прошу меня извинить, поскольку я уже не помню того, о чём писалось или не писалось на начальных страницах моей темы... I'm Sorry!
митрич:
Или в других странах рок-музыки не было? Bijelo Dugme к примеру?
Я, к примеру, о такой группе ваще ни разу не слышал! Если вы владеете какой-либо инфой о малоизвестных или вовсе неизвестных группах, но, тем не менее, достойных внимания общественности, так поделитесь ею здесь или в параллельной теме "Хэви-метал, или ну очень "тяжёлый рок"!" Буду очень признателен!
Был "рок" и в других странах, но мы говорим здесь о группах, внёсших большой вклад в рок-историю, а также о группах, более-менее повлиявших на развитие этого направления в музыке. И так уж получилось, что почти все известные коллективы, ставшие уже "классическими", вышли как раз именно из этих стран: Англии, США и Германии.
Antigone
26 сен. 2007 13:13
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Но Элтон Джон не Роберт Плант
С интерессом перечитала топик и не нашла Джаниса и Боб Дилана.
Heerie, Please
торус
26 сен. 2007 14:10
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Роберт Плант шуток не имеет/ РП был в Москве в 2002 году
Культовый вокалист "Лед Зеппелин" признался в Москве, что хотел бы купить "Волгу"
Михаил Марголис,
Впервые выступивший в России "цеппелин" Плант, помимо стадионных шоу в петербургском Ледовом дворце и столичном "Олимпийском", запомнился исключительной непосредственностью в общении с журналистами. Редкая западная звезда, особенно из ветеранской касты, общается с представителями СМИ, так словно дело происходит у кого-то на кухне. Роберт Плант оказался приятным исключением. Никакого патетичного заигрывания с Россией, типа "люблю, уважаю, мечтал приехать, большая страна, великая культура...", никаких шаблонных высказываний вроде "музыка объединяет, это универсальный язык, надеюсь на теплый прием, ваша публика лучшая в мире" и прочей чепухи. Плант реагировал на любой вопрос адекватно его содержанию.
Когда у него глубокомысленно поинтересовались: "Чем бы он занимался, не стань он музыкантом?" - Плант ответил: "Торговал бы автомобилями "Волга". Сейчас, кстати, хочу приобрести один экземпляр".
"Не собираетесь ли вы на концертах продемонстрировать не только свой вокальный талант, но и мастерство гитариста?" - "В моей группе есть те, кто получает за это деньги".
Без всякого политеса высказался Плант и в отношении современных наших музыкантов. "Знаете, как-то я уже приезжал в СССР и накупил здесь массу ваших пластинок, но мне ничего не запомнилось. Вот, правда, хоры у вас хорошо поют. Меня обещали сводить на репетицию одного из них".
И окончательно легендарный певец добил восприимчивых собеседников, когда в ответ на реплику: "Лед Зеппелин многие называли мистической и самой великой группой мира" - признался: "Никакой мистикой мы не занимались. А оценить, насколько мы великие, не могу. Мы развлекали публику. Это шоу-бизнес".
Лабене, Элтон Джон для вас пустое место. Но с этим высказыванием гранда вы тоже поспорите, что я выделил для Вас?
Heepie
26 сен. 2007 14:16
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Это ваще круто, Друган!
Respect!
Heepie
26 сен. 2007 14:35
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!JANIS JOPLIN
Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943-го и умерла 4 октября 1970 года. За свою короткую жизнь благодаря эмоциональному исполнению песен она успела завоевать миллионы сердец и оставить неизгладимый след в истории рока. Детство певицы прошло в небольшом техасском городке Порт Артур. С ранних лет девочка интересовалась литературой и искусством, а больше всего ее привлекала музыка. В тинейджерском возрасте Дженис попала в среду битников, в чьих кругах были популярны фолк, джаз и блюз. Джоплин очень понравился блюз, и она начала копировать манеру таких исполнительниц этого жанра как Бесси Смит. Сначала Дженис выступала в небольших техасских кофейнях, а затем вместе с битниками начала кочевать по другим штатам.
Эта свободная жизнь привела певицу к знакомству с алкоголем и наркотиками, с которыми она теперь неразрывно связывала музыку. Изрядно попутешествовав, Дженис вернулась домой, но сидеть на одном месте было неинтересно, и она отправилась в Калифорнию. Поводом для этого вояжа послужило предложение старого приятеля Чета Хелмса пройти прослушивание в одной группе.
По прибытии в Сан-Франциско Джоплин быстро растворилась среди хипповой коммуны и стала участницей банды "Big Brother And The Holding Company". Эта команда, исполнявшая психоделический рок, гастролировала по калифорнийскому побережью. "Большой Брат" был подписан к "Mainstream records" и выпустил на этой фирме один альбом и два сингла. Однако, поскольку лейбл был маленьким и раскруткой дисков практически не занимался, первые релизы не произвели почти никакого эффекта. Когда наступило "лето любви", "Big Brother And The Holding Company" выступили на международном поп-фестивале в Монтерее. Исполнение песни "Ball And Chain" привлекло к группе большое внимание, и тут же за дело взялся известный менеджер Альберт Гроссман.
Он перевел "Большого Брата" с "Mainstream" на "Columbia records", где в августе 1968-го вышел альбом "Cheap Thrills". Пластинка быстро завоевала золотой статус, а такие хиты как "Piece Of My Heart" и "Summertime" вывели команду на большие площадки. Кстати, поскольку львиная доля успеха принадлежала Дженис Джоплин, группу теперь стали представлять как "Janis Joplin with Big Brother and Holding Company". Доходы музыкантов резко подскочили и они пересели на дорогостоящие наркотики.
На фоне происходящего отношения в коллективе стали портиться, и группа вскоре распалась. Дженис начала сольную карьеру и набрала себе новый сопровождающий состав. Поскольку она теперь была полновластной хозяйкой, то от психоделики певица вернулась к своему любимому блюзу. Смена направления, обозначенная на альбоме 1969 года "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!", вызвала в Штатах неоднозначную реакцию, зато Европа захлебывалась от восторга. Между тем увлечение Дженис алкоголем и наркотиками продолжалось, но однажды певица попыталась вырваться из порочного круга и сократила потребление "спида". Собрав новую команду, Джоплин взялась за запись второго сольного альбома. На "Pearl" певица окончательно сформировала свое видение белого блюза и была очень счастлива с этой музыкой.
К сожалению, во время сессий Дженис опять съехала на героин, и это был ее конец. В один далеко не прекрасный момент она не рассчитала дозу и умерла. "Pearl" с хитами "Me And Bobby McGee" и "Mercedes Benz" вышел уже после смерти певицы. Впоследствии появлялись всевозможные концертники и сборники, многие из которых носили платиновый статус и имели тенденцию обязательно присутствовать в чартах "Billboard".
Дискография (соло):
1.I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)
2.Pearl (1971).
Страничка на Sony Music:
Antigone
26 сен. 2007 14:41
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Thanx
У меня есть лаив Вудсток 69... она там как старая, дряхляя женшина...но как поёт!!!
Очень ее люблю
Heepie
26 сен. 2007 14:52
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Да-с, наркотики сделали своё дело! А сколько ещё великих и талантливых музыкантов погибло из-за них?! Всех и не упомнишь...
Heepie
27 сен. 2007 15:51
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!BOB DYLAN
Как сказал Брюс Спрингстин: "Если Пресли освободил тело, то Дилан освободил разум". Внук еврейских эмигрантов из России, Роберт Ален Циммерман родился 24 мая 1941 года в городе Дулут (штат Миннесота). В десять лет парень стал писать стихи, а чуть позже начал осваивать пианино и гитару. В подростковом возрасте Роберт увлекся рок-н-роллом и участвовал в ряде школьных групп, мечтая присоединиться к Литтл Ричарду. В 1959-oм Циммерман перебрался в Миннеаполис, где поступил в университет. Огни и звуки большого города несколько изменили его мировоззрения, и Роберт начал искать корни рок-н-ролла в музыке таких исполнителей как Хэнк Вильямс, Роберт Джонсон и Вуди Гатри.
Уже тогда Циммерман начал выступать в небольших заведениях, постепенно шлифуя свою игру на гитаре и гармонике и отрабатывая свой фирменный "носовой" вокал. На учебу времени не хватало, и через год Боб, окончательно забросив это "ненужное" дело, отправился в Нью-Йорк. К тому времени Циммерман взял себе псевдоним Дилан в честь уэльского поэта Дилана Томаса. Довольно быстро Боб стал известной личностью в фолк-роковых кругах, а в 1962-oм заимел контракт от "Columbia records".
Будучи не совсем уверенным в своем композиторском таланте, музыкант включил в дебютный альбом лишь две собственные вещи. Остальное место на "Bob Dylan" занимали традиционные фолковые номера и блюзовые каверы. Однако уже со второго альбома положение изменилось и вещи, написанные самим Диланом, стали преобладать в его творчестве. Сначала Боб писал модные для фолкеров того времени песни протеста, но затем его лирика стала более интроспективной. После "Another Side Of Bob Dylan"(1964) музыкант сошелся с фолк-звездой Джоан Баэз, причем их роман оказался взаимовыгодным. Боб писал для своей пассии песни, а Джоан организовала ему серьезное увеличение армии поклонников. Однако отношения их были недолгими, и вскоре Дилан женился на подруге жены своего менеджера Саре Лоундес.
С 1965 года артист начал "электрифицировать" свою музыку и делать ее более жесткой. Летом 1966-го Боб попал в серьезную аварию, после чего практически перестал появляться на публике. Тем не менее, на студийную работу силы оставались, и пластинки продолжали выходить. За успешным поп-психоделическим "John Wesley Harding" (1967)(второе место в "Billboard"), последовал неудачный кантри-альбом "Nashville Skyline" (1969). Две последующие работы еще больше разочаровали поклонников Дилана, и многие начали предсказывать закат его карьеры.
Положение спасло предложение поучаствовать в создании фильма "Pat Garrett And Billy The Kid". В отличие от самой картины саундтрек к ней (1973) имел успех, а сингл "Knockin' On Heaven's Door" вошел в американский Топ 20. В 1974-oм, впервые за семь лет Дилан провел полномасштабное турне. На гастролях ему помогали музыканты из "Band", и вместе с ними же он записал альбом "Planet Waves" (1974). В то время как артист испытывал творческий подъем, его личная жизнь складывалась неважно. Разрыв с Сарой Лоундес вылился в глубоко эмоциональный альбом "Blood On The Tracks" (1975). Эта пластинка, так же как и предыдущая, заняла первое место в национальных чартах. Завершив хет-трик диском "Desire" (1976), музыкант опять скатился к периоду "Self Portrait" (1970), выдав перепродюсированный и бессмысленный "Street Legal" (1978).
После официального развода с Сарой Боб ударился в ортодоксальное христианство и начал выпускать пластинки на религиозную тематику. В 1983 году Дилан отошел от этого направления и вместе с Марком Нопфлером записал один из лучших своих альбомов "Infidels". Помимо совместной работы с гитаристом "Dire Straits" в 80-х артист также сотрудничал с "Tom Petty & The Heartbreakers" и "Grateful Dead" и принял участие в суперпроекте "Traveling Wilburys". В начале 90-х Дилан выпустил два сборника фолковых и блюзовых каверов, после чего на долгое время пропал из виду. Лишь в 1997-oм певец вернулся на большую сцену с прекрасным альбомом "Time Out Of Mind".
P.S. Если нужна более подробная дискография могу скинуть отдельно?!
Antigone
28 сен. 2007 08:56
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Thanx
Мой Извинения Ефе, тема большая и наверное, поэтому я и не нашла ту страничку, где она писала о нем.
Дискографию легко можно найти в инете. Не в этом дело, просто, когда тема о рок музыке 70-ых, мы должни вспомнить и Боба.
Мой любимый альбом - Desire и еще, он поэт, настоящий поэт и выбрал себе псевдоним в честь Дилана Томаса
Antigone
28 сен. 2007 09:29
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Heepie
28 сен. 2007 11:20
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!SANTANA
Уроженец Мексики Карлос Сантана (р. 20 июля 1947) перебрался в Сан-Франциско в начале 1960 годов. К тому времени он уже достаточно профессионально владел гитарой. В 1966-м Карлос вместе с клавишником и вокалистом Грегом Роули (р. 17 июня 1947) основал "Santana Blues Band". Остальные члены команды достаточно часто менялись, и к 1967 году, когда название группы сократилось до "Santana", в нее кроме Карлоса и Грега также входили Давид Браун (р. 15 февраля 1947, бас), Боб Ливингстон (ударные) и Маркус Малон (перкуссия). Латинские ритмы "Сантаны" привлекли внимание промоутера Билла Грэма, который организовал ребятам концерт в престижном зале "Fillmore West Theater". Он же помог группе заключить контракт с "Columbia Records".
Представитель этой фирмы Дэвид Рубинсон записал на пленку тот знаменательный дебют в "Fillmore West", но в силу ряда обстоятельств концерт был издан лишь 30 лет спустя. Перед записью первого альбома вместо Ливингстона и Малона в группе появилась новая ударная секция, состоящая из Майка Карабелло, Майкла Шрива и Хосе Ареаса. В 1969-oм пластинка увидела свет, и команда отправилась в свое первое национальное турне, сделав остановку и в легендарном Вудстоке. "Santana" дебютировал в Топ 5 и оставался в чартах больше двух лет.
Однако следующий диск "Abraxas" превзошел ожидания самих музыкантов. Содержавший такие суперхиты как "Oye Como Va" и кавер Питера Грина "Black Magic Woman" в оригинальной латинской трактовке, диск просто не мог не попасть на первую строчку чартов. Пластинка разошлась по всему миру тиражом свыше 4 миллионов экземпляров. Праздновавшая свой успех группа добавила в состав еще одного гитариста, Нила Шона (р. 27 февраля 1954). При его участии был записан третий альбом "Santana III". Как и на предыдущих релизах на диске присутствовала слаженная игра музыкантов, обилие перкуссионных и зажигательная гитара Карлоса. Пластинка также возглавила чарты "Billboard", а композиции "Everybody's Everything" и "No One To Depend On" долгое время присутствовали в штатовских хит-парадах. Но, к сожалению, золотой век "Santana" подошел к концу, и группа фактически оказалась распущенной. Все права на ее название перешли к Карлосу.
Сантана скооперировался с Бадди Майлсом и выпустил с ним концертник "Carlos Santana & Buddy Miles! Live!". Затем он снова собрал команду, причем из старичков к записи четвертого альбома Карлос привлек Роули, Шрива, Ареаса и Шона. Кроме них в сессиях "Caravanserai" принимала участие и куча других музыкантов. Диск достиг платиновой отметки и получил Грэмми в номинации "Best Pop Instrumental Performance with Vocal Coloring". Однако с этого момента в творчестве "Santana" наметился спад. Состав коллектива постоянно флуктуировал, а сам Карлос отвлекался на сторонние проекты, то с Джоном Маклафлином, то с Элис Колтрейн. Тем не менее, альбомы группы постоянно присутствовали на высоких позициях в хит-парадах и получали если не "платину", то "золото". Кроме частых изменений в составе группы, смены продюсеров также стали обычным делом.
В 1982-oм году альбом "Shango" стал первым диском команды, который не получил даже "золота", хотя и присутствовал в Топ 20. Следующую попытку завоевать внимание слушателей сделали лишь через три года, однако на диске "Beyond Appearances" кроме композиции "Say It Again" было мало чего интересного. В 1990-oм вышел "Spirits Dancing in the Flesh", ставший последним релизом группы на "Columbia Records". Новый контракт с "Polydor Records" не принес команде ничего хорошего. Альбом "Milagro", выпущенный этой фирмой даже не попал в Топ 100. Тем временем бывшие члены "Santana" Ареас, Карабелло, Роули и Шрив попытались организовать свой проект под названием "Abraxas". Однако их тоже постигла неудача и диск "Abraxas Pool" провалился, вообще не попав в чарты.
После кратковременного сотрудничества с "EMI" "Santana" перебазировались на "Arista Records", возглавляемую Клайвом Дэвисом, бывшим президентом "Columbia" в звездный час группы. Результатом сотрудничества Карлоса и Клава стал великолепнейший альбом "Supernatural". На диске звучала фантастическая смесь рока, попа, фолка, рэпа и блюза, приправленная фирменными латинскими ритмами. Пластинка разошлась тиражом свыше 25 миллионов экземпляров и завоевала Грэмми в 11 номинациях, а композиция "Smooth", изданная синглом, была признана песней года. Свой успех "Santana" повторили и в 2002 году, выпустив альбом "Shaman", мало чем уступающий своему предшественнику.
Дискография:
1.Santana (1969)
2.Abraxas (1970)
3.Santana III (1971)
4.Caravanserai (1972)
5.Welcome (1973)
6.Borboletta (1974)
7.Lotus (1975)
8.Festival (1976)
9.Amigos (1976)
10.Moonflower (1977)
11.Inner Secrets (1978)
12.Marathon (1979)
13.Zebop (1981)
14.Shango (1982)
15.Beyond Appearances (1985)
16.Freedom (1987)
17.Spirits Dancing In The Flesh (1990)
18.Milagro (1992)
19.Sacred Fire (1993)
20.Supernatural (1999)
21.Shaman (2002)
22.Food For Thought (2004)
23.All That I Am (2005).
P.S. Может мне кто поможет из поклонников его творчества?
Где-то в конце 70-ых по нашему радио довольно часто гоняли два его альбома, один их которых "Марафон", а вот второй... с песнями, русский перевод которых "Звено в цепи" и "Непогода", для меня так и остался неизвестным, ибо я не знаю ни его названия ни года выпуска?! Уж очень-бы хотелось его записать, ибо по моей памяти это был классный альбомчик!
Подскажите мне их, если кто знает?... С уважением - Heepie.
Heepie
05 окт. 2007 22:25
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!В отличие от коллег по цеху с "Sun Records", таких как Карл Перкинс, Джонни Кэш и Элвис Пресли, этот артист сделал себе имя на красивых романтических балладах. Рой Келтон Орбисон родился в Техасе 23 апреля 1936 года. Музыкой он увлекся еще в раннем детстве и к тринадцати годам уже имел собственную команду, "The Wink Westerners". Группа просуществовала порядка пяти лет и за это время снискала себе некоторый успех на местном радио и телевидении. В 1956 году с подачи Джонни Кэша Орбисону удалось подписаться на "Sun Records", и с этого момента, забросив учебу, Рой полностью посвятил себя музыке.
Первый успех пришел к артисту с синглом "Ooby Dooby", выпущенным летом 1956-го. К сожалению, другие пластинки, записанные Орбисоном на "Sun" не имели такой популярности, и поэтому Рой взялся сочинять песни для других исполнителей (одной из самых известных композиций того периода являлась "Claudette", спетая братьями Эверли). Какое-то время Орбисон трудился под флагом "RCA", но в 1959 году по совету Чета Аткинса перебрался на "Monument Records". Именно здесь в полную силу раскрылся талант Роя как вокалиста.
Все началось с баллады "Only The Lonely", ставшей номером два в Америке и покорившей вершину британских чартов. За последующие пять лет песни в исполнении Орбисона 15 раз побывали в Топ 40. Среди них были не только романтические медляки типа "Running Scared", "Crying", "Only You", "In Dreams", "It's Over", но и блюзовые номера ("Dream Baby", "Candy Man", "Mean Woman Blues"), а также самый известный шлягер певца "Pretty Woman", возглавивший списки "Billboard" в разгар британского вторжения. В первой половине 60-х Орбисон с успехом гастролировал вместе с "Beach Boys", "Rolling Stones" и "Beatles", а Джон Леннон даже пытался копировать его стиль. Фортуна резко отвернулась от Роя в 1965 году, когда он заключил новый контракт с "MGM Records". Хитов с этого момента почти не стало, и популярность певца (особенно в Америке) упала почти что до нуля.
Творческий кризис сопровождался семейными трагедиями: в 1966-ом в аварии погибла первая жена Орбисона, Клодетт, а спустя два года, когда музыкант находился на гастролях в Англии, сгорел его дом, и пожар унес жизни двух его сыновей. Рой стойко перенес эти утраты и продолжил карьеру певца, но былой успех не спешил возвращаться к нему. В США его творения пользовались очень умеренным спросом, а если какой-нибудь песне и доводилось прорваться в чарты, то это случалось где-нибудь в Германии или Австралии.
В 1973-ем Орбисон перешел на "Mercury Records", а в 1976-ом вернулся на "Monument", но все эти метания не принесли никаких результатов, и карьера музыканта была унылой вплоть до середины 80-х. Внимание широкой публики вернулось к артисту лишь после того, как песня "In Dreams" вошла в саундтрек к фильму Дэвида Линча "Blue Velvet". Вскоре тот факт, что творчество певца не забыто и пользуется уважением, был подтвержден введением Орбисона в "Зал Славы Рок-н-Ролла", причем торжественную речь держал большой поклонник Роя, Брюс Спрингстин. На волне вернувшегося интереса был записан концертник с популярными ранее хитами "A Black & White Night Live". В работе над ним приняли участие многие известные музыканты, а руководил всем Ти-Бон Бернетт.
Акция прошла на ура, а вскоре после этого Рой вместе с Бобом Диланом, Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном и Томом Петти оказался в проекте "Traveling Wilburys". По окончании сессий "Vol. 1" Орбисон записал свой самый удачный за долгие предыдущие годы альбом "Mystery Girl". К сожалению, музыканту не удалось насладиться успехом этой пластинки, поскольку 6 декабря 1988 в результате сердечного приступа исполнитель незабвенной "Pretty Woman" скончался.
Janis
09 окт. 2007 13:42
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Happy birthday, John
svh
09 окт. 2007 13:47
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Happy birthday, John!!!
Ефа
09 окт. 2007 14:30
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!присоединюсь
Happy birthday, John
Heepie
09 окт. 2007 19:16
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Happy Birthday To You!
Happy Birthday, Dear Johnny,
Happy Birthday To You!
John Lennon - Imagine
Imagine there's no heaven,
It's easy if you try,
No hell below us,
Above us only sky,
Imagine all the people
Living for today...
Imagine there's no countries,
It isn't hard to do,
Nothing to kill or die for,
No religion too,
Imagine all the people
Living life in peace...
Imagine no possessions,
I wonder if you can,
No need for greed or hunger,
A brotherhood of man,
Imagine all the people
Sharing all the world...
You may say I'm a dreamer,
But I'm not the only one,
I hope some day you'll join us,
And the world will live as one.
Heepie
10 окт. 2007 16:24
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Джон Леннон родился в Ливерпуле 9 октября 1940 года. По достижении 16 лет парень серьезно заболел рок-н-роллом, чему способствовало прослушивание записей Элвиса Пресли. Вскоре после того, как тетя купила Джону гитару, он основал свою группу "Quarrymen", ставшую прообразом легендарных "The Beatles". Начинали ребята с чужих шлягеров, но в 1958 году Леннон сочинил первую песню "Hello Little Girl". Когда "Beatles" были уже на подъеме, Джон женился на своей школьной подруге Синтии, а на следующий год у них родился сын Джулиан. Однако этот брак был неудачным и рухнул окончательно после знакомства Джона с Йоко Оно. Первая встреча музыканта с этой художницей-авангардисткой произошла в ноябре 1966-го на ее выставке в Лондоне.
Под влиянием Оно и при непосредственном ее участии в конце 60-х годов Леннон выпустил пару экспериментальных психоделических пластинок под названием "Unfinished Music". Диски содержали набор шумов и никакой музыкальной ценности не имели. Еще более бредовым оказался "Wedding Album", которым Джон и Йоко отметили свое бракосочетание. Зато сингл "Give Peace A Chance", записанный во время их медового месяца стал одной из классических вещей музыканта.
В сентябре 1969-го Леннон появился на фестивале в Торонто в сопровождении так называемой "Plastic Ono Band". В состав бэнда входили Оно, Эрик Клэптон (гитара), Клаус Вурманн (бас) и Алан Уайт (ударные). Под таким же названием вышел первый после распада "Beatles" альбом Леннона. Пластинка получилась очень откровенной и содержала немало прекрасных вещей: "Working Class Hero", "Mother", "Well, Well, Well", "Isolation" и другие. Однако самый лучший альбом Леннона "Imagine" вышел в следующем году. Диск не содержал практически ни одной слабой песни, а заглавный трек, на котором нашли отражение идеалистические мечты Джона, стал гимном для миллионов людей во всем мире.
В 1972-oм Леннон выпустил двойной концертник "Sometime in New York City", представлявший собой сборник политических песен. С этого момента музыкальная карьера Джона пошла на спад и последующие работы не имели столь восторженных отзывов как "Imagine". Проживавший в то время в Америке, Леннон испытывал серьезные проблемы с иммиграционными властями, которые не могли забыть прошлые инциденты с марихуаной.
В 1974 году Джон расстался с Йоко и больше года жил разгульной жизнью. Поселившись в Лос-Анджелесе, Леннон развлекался в звездной компании: Элтон Джон, Гарри Нильссон, Ринго Старр, Дэвид Боуи, Кит Мун. Однако когда бывали моменты прояснения, экс-битл охотно помогал своим друзьям-наркоманам-алкоголикам записывать пластинки. Выпустил он и сольную работу "Walls And Bridges", которая содержала американский хит номер один "Whatever Gets You Through The Night". 28 ноября 1974 года Леннон в последний раз появился на публике на концерте Элтона Джона. Элтон же после этого и примирил своего друга с Йоко.
В начале 1975-го Леннон выпустил альбом "Rock'N'Roll", после чего погрузился в счастливую семейную жизнь, украшенную рождением сына Шона. Прошло пять лет, перед тем как битл вспомнил про свое музыкальное призвание. Осенью 1980-го за три недели был написан материал для нового альбома и 17 ноября "Double Fantasy" вышел в свет. В поддержку пластинки планировалось провести мировое турне, однако этому не суждено было произойти. 8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит.
Дискография:
1.Unfinished Music, No. 1: Two Virgins (1968)
2.Unfinished Music, No. 2: Life With The Lions (1969)
3.Wedding Album (1969)
4.Live Peace In Toronto (2LP)(1969)
5.John Lennon / Plastic Ono Band (1970)
6.Imagine (1971)
7.Sometime In New York City (1972)
8.Mind Games (1973)
9.Walls And Bridges (1974)
10.Rock'n'Roll (1975)
11.Shaved Fish (1975)
12.Double Fantasy (1980).
Официальный сайт для поклонников его творчества:
Heepie
14 окт. 2007 11:44
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Эта одна из наиболее выдающихся британских групп была сформирована в конце 60-х, когда ее участники еще учились в школе. В оригинальный состав команды, называвшейся сперва "Garden Wall", вошли Питер Гэйбриэл (р. 13 февраля 1950; вокал), Тони Бэнкс (р. 27 марта 1951; клавишные), Энтони Филипс (гитара), Майк Рутерфорд (р. 2 октября 1950; бас, гитара) и Крис Стюарт (ударные). В 1967-м квинтет записал демопленку и отправил ее выпускнику той же школы, где учились и остальные парни, Джонатану Кингу, работавшему на тот момент в "Decca". С подачи Кинга коллектив сменил название на "Genesis" и под его руководством выпустил пару синглов и один альбом. Особого интереса "From Genesis To Revelation" у публики не вызвал, и поэтому "Decca" расторгла контракт. Команду подобрал свежеиспеченный лейбл "Charisma Records", но у ансамбля оставалась еще одна проблема – текучка ударников. На сессиях "FGTR" Стюарта сменил Джон Силвер, а уже при записи "Trespass" за барабаны уселся Джон Мэйхью.
Если первые записи "Genesis" были сделаны под влиянием "Bee Gees", то на второй пластинке композиции стали сложнее и продолжительнее. После выхода "Trespass" в составе произошли две ключевые замены: место Филипса занял Стив Хакетт, а ударную установку оккупировал экс-участник "Flaming Youth" Фил Коллинз. Первая пластинка, записанная обновленной конфигурацией, получилась не очень удачной, и лейбл начал сомневаться в своих подопечных.
Однако на следующий год "Genesis" исправили ситуацию, выпустив один из своих самых значимых опусов, "Foxtrot". Альбом попал на 12-е место в британских чартах и подарил любителям прога такие классические треки как "Watcher of the Skies" и "Supper's Ready". Еще один шаг к успеху команда сделала осенью 1973-го, загнав диск "Selling England By The Pound" на третью строчку национального хит-парада. Спустя год на свет появился самый амбициозный проект "Genesis" – двойной концептуальный альбом "The Lamb Lies Down On Broadway". Работа вызвала бурю восторгов, однако вместе с тем ранее сплоченный коллектив дал трещину. Гэйбриэл отвечал за идею и тексты "The Lamb...", в то время как остальные участники ансамбля писали музыку, не привлекая к этому делу Питера. В ходе последующего тура вокалист объявил о своем скором уходе, озадачив коллег поисками замены.
Перепробовав ряд кандидатур со стороны, музыканты решили доверить партии Гэйбриэла Филу Коллинзу, тем более что ударник уже раньше пел на некоторых вещах "Genesis". Многие предрекали близкий конец команды, однако после выхода таких прекрасных альбомов как "A Trick Of The Tail" и "Wind & Wuthering" число скептиков изрядно поубавилось. Группа также неплохо справлялась и с концертной деятельностью, приглашая на гастрольный период сессионных ударников типа Билла Бруфорда и Честера Томпсона.
Очередную утрату коллектив понес в 1977-ом, когда после записи концертника "Seconds Out" ушел Хакетт. Сокращение до формата трио было отражено в названии студийного альбома "...And Then There Were Three...", который также обозначил разворот к радиодружественным песням. В дальнейшем коллектив продолжал двигаться в сторону поп-рока и тем самым обеспечивал себе коммерческий успех. Все студийные работы периода 80-х неизменно попадали на верхушку британских чартов и тиражи продаваемых дисков неуклонно росли. Самым раскупаемым альбомом стал альбом "Invisible Touch", чей заглавный трек угодил на высшую строчку в "Billboard". Во второй половине 80-х Коллинз и Рутерфорд все большее внимание уделяли работе на стороне, поэтому очередной студийник "Genesis" появился только после пятилетнего перерыва. "We Can't Dance", сопровождаемый рядом хит-синглов, также как и его предшественники, воцарился на первом месте национального чарта.
За ним последовали два концертника "The Way We Walk, Volume One: The Shorts" и "The Way We Walk, Volume Two: The Longs", обозначившие две стороны творчества группы: поп-роковую и прог-роковую. В 1996-м ушел Коллинз, а Рутерфорд и Бэнкс взяли к себе в компанию Рэя Уилсона (экс-"Stiltskin"). Записанный с ним диск "Calling All Stations" имел некоторый успех в Европе, но в Америке работа провалилась. Последовавшее турне было урезано, и вскоре проект впал в длительную кому. Лишь в конце 2006-го Бэнкс, Коллинз и Рутерфорд объявили о реюнионе и о планах проведения тура под названием "Turn It On Again".
Дискография:
1.From Genesis To Revelation (1969)
2.Trespass (1970)
3.Nursery Cryme (1971)
4.Foxtrot (1972)
5.Genesis Live (1973)
6.Selling England By The Pound (1973)
7.The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
8.A Trick Of The Tail (1976)
9.Wind & Wuthering (1977)
10.Seconds Out (1977)
11....And Then There Were Three... (1978)
12.Duke (1980)
13.Abacab (1981)
14.Three Sides Live (1982)
15.Genesis (1983)
16.Invisible Touch (1986)
17.We Can't Dance (1991)
18.The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992)
19.The Way We Walk, Volume Two: The Longs (1993)
20.Calling All Stations (1997).
P.S. Если я мало-ли повторился, то прошу меня извинить, поскольку я уже не помню того, о чём писалось или не писалось на начальных страницах моей темы... I'm Sorry!
митрич
14 окт. 2007 17:50
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!А почему только бритиши и америкозы, да еще редкие немцы? Или в других странах рок-музыки не было? Bijelo Dugme к примеру?
Heepie
14 окт. 2007 23:01
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Я, к примеру, о такой группе ваще ни разу не слышал! Если вы владеете какой-либо инфой о малоизвестных или вовсе неизвестных группах, но, тем не менее, достойных внимания общественности, так поделитесь ею здесь или в параллельной теме "Хэви-метал, или ну очень "тяжёлый рок"!" Буду очень признателен!
Был "рок" и в других странах, но мы говорим здесь о группах, внёсших большой вклад в рок-историю, а также о группах, более-менее повлиявших на развитие этого направления в музыке. И так уж получилось, что почти все известные коллективы, ставшие уже "классическими", вышли как раз именно из этих стран: Англии, США и Германии.
Janis
15 окт. 2007 10:50
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Вот я совсем не знаю немецкий рок, Но я же не знаток рок-музыкы, просто - любитель.
Конечно, когда-то слушала Рамштаин, но не понравилась.
Рок музыка для меня - англоязычная.