К наиболее известным представителям Германии относятся: "Eloy" и "Triumvirat" (это - арт-рок, прог-рок), "The Scorpions" и "Accept" (это - хард-рок). Англоязычный "рок" - это своеобразный эталон в рок-музыке - считается что, если ты поёшь по-английски, к тебе неминуемо придёт слава и успех?! В основном это происходит из-за попыток достичь весомой популярности в англоязычных странах, откуда собственно и пошёл весь "рок-н-ролл". Но помимо владения языком нужно ещё обладать мастерством и талантом, чего сейчас очень многим не хватает!
"Раммштайн" - настоящие патриоты своей страны и предпочитают петь исключительно на немецком языке, за что я их очень уважаю!
SMALL FACES
В середине 60-х годов лондонец Ронни Лэйн (бас, вокал) основал группу "The Pioneers", выступавшую в небольших клубах. Вместе с ним в "Пионерах" играл и ударник Кенни Джонс. Как-то раз ребята познакомились со Стивом Марриоттом, работавшим в то время в музыкальном магазине. Тот уже имел некоторый опыт в шоу-бизнесе, поскольку в 1963-eм выпустил сингл "Give Her My Regards". Джонс пригласил Марриотта поучаствовать в одном из концертов "Pioneers". Выступление прошло отвратительно, но, тем не менее, Мариотт остался в команде, и парни решили переориентироваться на ритм-энд-блюз. Состав группы был доукомплектован клавишником Джимми Уинстоном. Надо сказать, что все четверо музыкантов были представителями очень популярного в Англии в то время движения "модов". Это отражалось в их сценическом имидже, да и новое название группы "The Small Faces", было позаимствовано из модовского сленга.
Менеджером "Фейсов" стал Дон Арден, помогший ребятам заключить контракт с "Decca". В августе 1965-го на свет появился первый сингл группы "What'cha Gonna Do About It", добравшийся до 14-й строчки британских чартов. В ноябре за ним последовал второй "I've Got Mine", но этот вообще не попал в хит-парады. На этом этапе коллектив покинул Уинстон, а на его месте возник Ян Маклаген (клавишные, гитара, вокал).
Арден, раздосадованный предыдущей неудачей, настоял на том, чтобы следующий сингл был более коммерческим, и в результате "Sha-La-La-La-Lee" оказался аж на третьей строчке. Следующая песня "Hey Girl", также имела коммерческий саунд, но уже принадлежала перу самих участников "Small Faces", Лэйна и Марриотта. Вслед за этим на прилавках магазинов появился дебютный альбом группы, представлявший не только припопсованные номера, но и блюз-роковые треки. Пластинка полгода не вылезала из чартов, причем почти два месяца проторчала на третьем месте. Следующий сингл "All Or Nothing", авторами которого вновь были Лэйн и Марриотт, впервые в истории "Small Faces" возглавил английские хит-парады. "My Mind's Eye" также имел успех, правда, немного чуть меньший.
Со стороны казалось, что дела у группы идут очень хорошо, однако у музыкантов начались проблемы с их менеджментом, и в конце 1966 года они расстались с Арденом и перешли к Эндрю Олдхэму, командовавшему "Роллингами". Тем временем коллектив успел рассориться и с "Decca", и Олдхэм подписал "Small Faces" к своему лейблу "Immediate records". Альбом, вышедший на этой фирме, продюсировался самими музыкантами, и поэтому они впервые остались довольны своей работой.
В августе 1967-го в продажу поступил самый лучший сингл коллектива "Itchycoo Park". Эта композиция с примесью психоделии стала очень популярной по обе стороны Атлантики. После плотных гастролей трехмесячных гастролей команда вновь оказалась в студии и выдала очередной шедевр "Tin Soldier". В 1968 году "Small Faces" записали концептуальный альбом "Ogden's Nut Gone Flake". Эту пластинку вполне можно было ставить в один ряд с "Сержантом Пеппером" "Beatles" и "Томми" "The Who". Композиция "Lazy Sunday", которую Марриотт написал ради шутки, была издана синглом, и оказалась на второй позиции британских чартов. Несмотря на хорошие места в хит-парадах и успешные гастроли Стиву творчество группы становилось все менее и менее интересным, и в начале 1969 года он вместе с Питером Фрэмптоном он организовал новый проект "Humble pie".
Оставшаяся троица пригласила к себе в компанию Рода Стюарта и Рона Вуда и продолжила работу под вывеской "The Faces". В 1976 году состоялась кратковременная реанимация "Small Faces", причем вместо Лэйна на басу играл Рик Уиллс. Обновленная формация выпустила пару неудачных альбомов и благополучно распалась. В 1991 году во время пожара трагически погиб Стив Марриотт, а 4 июня 1997 года после продолжительной болезни скончался Ронни Лэйн.
Дискография:
1.First Album (1966)
2.From The Beginning (1967)
3.First Immediate Album (1967)
4.There Are But Four Small Faces (1967)
5.Ogdens Nut Gone Flake (1968)
6.The Autumn Stone (1969)
7.In Memorium (1969)
8.Playmates (1977)
9.78 In The Shade (1978).
HUMBLE PIE
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус "супергруппы", состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей "Town and Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме "Humble Pie"(1970).
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-oм ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-oе место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом "Smokin'"(1972). Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-eм вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз "Thunderbox"(1974), не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars". Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-oм Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов "On To Victory"(1980) и "Go For The Throat"(1981). И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли. Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
P.S. На этом я прекращаю свою деятельность в этой теме, а тех, кого ещё хоть чуть-чуть интересует классическая рок-музыка 60-ых и 70-ых годов, прошу продолжать (если есть желание разумеется) начатое мною дело но уже please без меня... Я долгое время старался быть стойким и дееспособным, но без вашей поддержки весь выдохся. Спасибо за то, что хоть некоторые из вас пытались некоторое время поддержать меня духовно и морально, и....прощайте! С уважением - Heepie.
РОК-Н-РОЛЛ НЕ УМЕР, РОК-Н-РОЛЛ ЖИВ!
Ответ для Stich: Спасибо, Друг! Сейчас, к сожаленью, совсем нету времени. Может завтра зайду и обязательно скину сюда этот материальчик. С уважением - Heepie.
Коля расскажи про Капитана Бифхарта и его Магическую Группу
Я не Heepie, но могу кое-что рассказать
Captain Beefheart (Кэптэйн Бифхарт, Капитан Бифхарт – дословно «Капитан Говяжье Сердце», родился 15 января 1941) — американский экспериментальный музыкант и художник, работавший с группой сопровождения «The Magic Band». Настоящее имя — Дон ван Влит (Don Van Vliet), а имя, полученное при рождении - Дон Глен Влит (Don Glen Vliet). Его отец был голландского присхождения, и Дон специально добавил приставку «ван» к своей фамилии, чтобы указать на свои голландские корни, а так же в знак почтения работам голландских художников.
Captain Beefheart руководил музыкальным коллективом The Magic Band, активным с середины 1960-х до начала 1980-х годов. Он был фронтменом-вокалистом и играл на губной гармонике, а иногда на саксофоне и клавишных. Альбомы выпускались, в частности, под общим названием «Captain Beefheart and the Magic Band» или «Captain Beefheart and his Magic Band». Возможно самой известной работой Captain Beefheart, является альбом 1969 года «Trout Mask Replica», спродюсированный другом детства Фрэнком Заппой. Этот альбом по сей день считается шедевром Бифхарта и одним из самых своеобразных альбомов рок-музыки.
Коммерческого успеха Captain Beefheart никогда не имел. Однако, по словам одного музыкального критика, доля его влияния на появившиеся позже музыкальные направления (панк, новая волна, пост-рок) и на следующие поколения музыкантов неисчислима.
После окончания музыкальной карьеры (около 1982 года), Дон Ван Влит изредка появлялся на публике, предпочитая тихую жизнь в Калифорнии, и сконцентрировался на карьере художника. С середины 1980-х годов устраиваются выставки его картин.
Студийные альбомы
Safe as Milk (1967)
Strictly Personal (1968)
Trout Mask Replica (1969) (21-е место в британских чартах)
Lick My Decals Off, Baby (1970) (20-е место в британских чартах)
Mirror Man (1971)
The Spotlight Kid (1972) (131-е место в чартах США)
Clear Spot (1972) (191-е место в чартах США)
Unconditionally Guaranteed (1974) (192-е место в чартах США)
Bluejeans & Moonbeams (1974)
Bongo Fury (1975) (с Фрэнком Заппой) (66-е место в чартах США)
Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978)
Doc at the Radar Station (1980)
Ice Cream for Crow (1982)
Сборники, архивные записи, концертные альбомы
The Legendary A&M Sessions EP (1984)
I May Be Hungry but I Sure Ain't Weird (1992)
A Carrot Is As Close As A Rabbit Gets To A Diamond (1993)
London 1974 (1994)
Grow Fins: Rarities 1965–1982 (1999)
The Dust Blows Forward (1999)
I'm Going to Do What I Wanna Do: Live at My Father's Place 1978 (2000)
Magnetic Hands—Live in the UK 72–80 (2002)
Railroadism—Live in the USA 72–81 (2003)
Live'n'Rare (2004)
Amsterdam 1980: Live (2006)
Ответ для Гитарист: Привет! Альтернатившиков всё-же лучше выкладывать в параллельную тему "Хэви-метал или, ну очень "тяжёлый рок"!". Хоть музон и хороший, но пока к "Рок-классике" не относящийся.
С уважением - Heepie.
Всем привет! Хочу сказать о том, что я думаю о рок-музыке. Конкретнее о об одной группе… Я долгое время слушал разную рок-музыку. Началось всё с «Кино», «Наутилус Помпилиус» и «Чёрный кофе», как вы понимаете советских (тогда ещё) исполнителей. Постепенно мне стало это надоедать (особенно учитывая тот поп-ажиотаж, после гибели В.Цоя) и я резко переключился на зарубежный рок “Europe», “Bon Jovi”, “Scorpions”, “Cenderella”, “Kiss” и т.д., в общем увлёкся софт-роком. В конце 90-х, в начале 2000 ушёл на более жёсткий хард-рок, “Metallica”, “AC/DC”, “Deep Purplee’, “Black Sabbath”, “Iron Maiden” ‘Dire Straits” (с их убойными проигрышами ) и т.д. Конечно, обо всех этих коллективах я и раньше слышал, чай не за печкой жил, но как-то не цепляло по началу. Да и опыт в музыке был нужен, чтобы со временем придти к той или иной категории… Короче говоря, в один прекрасный момент меня это всё достало. Надоело. Практически перестал слушать музыку (не считая той, что играла по радио в машине, хотя назвать это музыкой язык не повернётся-зихер попсовый он и в Африке зихер), погрузился в работу, комп, интернет. Окунулся с головой в футбол, который я обожаю ещё с детства. Но не в наш отечественный конечно, а в пятизвёздочный европейский и латино-американский… И вот как-то, уже не помню где, услышал песню группы о которой я знал, но уж очень мельком. И всё, понесло! Скупил все MP3 и скачал всё что нашёл в инете о них, об их музыке, изображения, фото и т.д. И конечно в первую очередь о ней. Очень симпатичной, женственной, безумно талантливой с фантастической энергетикой в голосе, тембр и высота которого были созданы для этих песен. Как же он контрастирует с её милым личиком. Это был выстрел в десятку на года, да и думаю на вечность. К сожалению годы взяли своё и болезни одолели её физически, но в моей памяти она навсегда останется той девушкой-хиппи с лицом ангела и голосом которому уже не будет равных… Я наконец понял, переслушав за долгое время массу музыки, чего мне не хватало в рок-блюз музыке- этого женского вокала. Некоторые считают эти песни попсой 60-х. Хм, глубоко в этом сомневаюсь. Извините, и Чайковский с Моцартом были попсой в своё время, когда народ трясся бод бубен и трындел на балалайке. А в принципе мне глубоко начхать на тех, кто так думает. У меня есть своё мнение по этому поводу. И не пытайтесь их сравнивать с “Jefferson Airplane”, между ними нет ничего общего, кроме направления и стиля в музыке. Музыки «Западного побережья»…
Ну и наконец, тем кто ещё не догадался о ком идёт речь и слегка заинтригован, я сообщаю это – великие “Shocking Blue” и незабвенная Маришка Вереш. С главными своими песнями: Demon Lover, Love Machine, Dream On Dreamer, The Bird Of Paradise, Send Me A Postcard, Broken Heart, Shocking You, Never Release The One You Love, Navajo Tears, This America…. Ну и так далее. Рассказывать подробно и убеждать никого не стану, это глупо. Кто заинтересуется их творчеством, послушает сам и оценит прекрасность…
Всем желаю удачи! Слушайте хорошую музыку! Радуйтесь и наслаждайтесь! Пока!
Ответ для Ефа: Я так думаю, милая Ефа, что пришло время рассказать и о моей любимой группе тоже. Начнём...
URIAH HEEP (История группы)
Создание группы
В 1967 году Мик Бокс, уроженец Уолтемстоу, в равной степени любивший футбол и музыку, решил отдать предпочтение последней и образовал The Stalkers. После того, как из состава ушел вокалист, Роджер Пенлингтон, игравший на барабанах, предложил прослушать своего кузена Дэвида Гаррика (David Garrick). (1)"Он был частым гостем на наших концертах: приняв по несколько пинт, мы начинали распевать старые рок-н-ролльные вещи, — вспоминал Бокс. — Вот и перед прослушиванием я предложил ему хорошенько подзаправиться, чтобы снять неуверенность. Мы сыграли несколько вещей — и история началась!" (2)
Дуэт Бокс-Гаррик стал ядром группы; вскоре каждый из них оставил основную работу и решил посвятить себя профессиональной музыкальной деятельности. Свой новый состав они назвали Spice, а Дэвид принял сценический псевдоним: Байрон (David Byron: род. 21 января 1947 года, умер 28 февраля 1985 года). За ударные сел Алекс Нэпьер, найденный по объявлению в газете (чтобы обойти главное из условий — отсутствие брачных уз, — он свою жену выдал за сестру), а из The Gods пришел басист Пол Ньютон, чей отец временно взял на себя обязанности менеджера и постепенно довел своих подопечных до уровня лондонского клуба "Марки".
В конце 1969 года группа встретила на своем пути продюсера и менеджера Джерри Брона: тот побывал на ее выступлении в клубе "Блюз Лофт" и тут же предложил контракт со своей компанией Hit Record Productions Ltd (работавшей с Phillips Records). "Мне показалось, что группа способна к быстрому развитию, именно поэтому и взял их к себе", — вспоминал Брон. Вскоре группа оказалась в студии Lansdowne, изменила название на Uriah Heep (о Диккенсе в рождественские дни 1969 года говорили все — как раз отмечалась сотая годовщина со дня его смерти) и решила, что ей необходим клавишник. Сначала Брон привел сешшнмена Колина Вуда, затем в качестве постоянного участника был приглашен Кен Хенсли (Ken Hensley, род. 24 августа 1945 года в Пламстеде, на юго-востоке Лондона), игравший до этого в группах The Gods и Toe Fat.
Появление в группе клавишника-новатора, увлеченного созданием качественно нового звучания, оказало решающее влияние на творческое развитие коллектива. Впрочем, вклад Хенсли в первый альбом ограничился переработкой партий, записаных Вудом. Большую часть материала для пластинки написали Бокс и Байрон; самой яркой вещью здесь стала Gypsy, идеально отразившая в себе ранний стиль группы: тяжелый бит, сгущенный звук гитары, "обернутой" орѓаном и меллотроном, многоголосица, полученная многократным студийным наложением.(2) Во многих отношениях это был один из первых удачных примеров экспериментальной хард-рок-эклектики, созданный за три года до первых записей Queen, считающихся в этой области пионерами.(1)
Первые записи
Первый альбом был на три четверти завершен, когда Алекса Нэпьера заменил Найджел (Олли) Олссон: его порекомендовал Элтон Джон, с которым Байрон дружил со времен совместной работы в Avenue Records (где они принимали участие в записи низкобюджетных каверов). Very 'Eavy…Very 'Umble вышел 19 июня 1970 года и был встречен сдержанно музыкальной критикой, которая услышала в нем лишь "тяжесть", не обратив внимание на жанровое разнообразие (элементы джаза, фолка, эсид-рока и симфонической музыки). В США альбом позже был выпущен под названием Uriah Heep с измененным составом композиций и под другой обложкой. Вместо композиции Lucy Blues в американскую версию была включена Bird of Prey.
Uriah Heep (1970)(Live'77) - Lady in Black
В эти дни родился и стал стремительно развиваться творческий союз Бокс-Байрон-Хенсли, наивысшее воплощение получивший во втором альбоме Salisbury, записанном уже без Олссона (который вернулся к Элтону Джону), но с Кейтом Бэйкером. Пластинка, ставшая бенефисом Хенсли (он автор половины вещей и соавтор другой половины), была записана Броном в Лэнсдауне (Lansdowne) и оказалась стилистически разнообразна, соединив в себе элементы арт-рока ("Bird of Prey"), акустического фолк-рока ("Park" и "Lady in Black") и симфо-рока (16-минутная сюита "Salisbury", записанная с оркестром и духовой секцией). На музыкальную прессу эксперименты группы вновь не произвели впечатления. Американская версия альбома вновь отличалась от английской обложкой и составом композиций: вместо "Bird of Prey" американский диск открывался композицией "High Pristess", а на второй стороне появилась "Simon the Bullet Freak".
"Золотые" годы 1971-1973
Uriah Heep (1971) - July Morning
После выхода Salisbury Бейкер покинул группу. С новым ударником Иэном Кларком (из Cressida, также записывавшейся на Vertigo Records), группа отправилась в США и здесь впервые почувствовала, что такое тёплый прием. Позже Бокс признавал, правда, что если в связке со Steppenwolf группа звучала неплохо, то к эстетике Three Dog Night она не имела ни малейшего отношения. Тем временем сроки контракта Брона с Phillips/Vertigo иссякли, и он образовал собственный лэйбл Bronze, перевыпустив здесь два первых альбома группы. Запись третьего началась летом 1971 года. "В Look at Yourself (№ 39, UK) группа действительно обрела собственный путь в музыке, — вспоминал Брон. — Многочисленные идеи, казавшиеся разрозненными в двух первых альбомах, сфокусировались и произвели несколько вечных жемчужин". Главными из них, несомненно были эпическая July Morning (гимн "духовному нарциссизму") и заглавный трек, хитом ставший лишь в некоторых странах Европы. В группу из Colloseum был приглашен басист Марк Кларк: он продержался здесь три месяца, но успел стать соавтором "The Wizard", песни, открывшей четвертый альбом. (3) "Золотой" состав Uriah Heep окончательно оформился после того, как в группу пришли Ли Керслэйк (экс-The Gods, National Head Band: однажды он уже отклонил предложение занять место Кейта Бэйкера, но теперь не упустил своего шанса) и Гэри Тэйн, уроженец Новой Зеландии, который прежде играл с Кифом Хартли (Keef Hartley Band).
Четвертый альбом Demons & Wizards cтал результатом нового творческого союза в группе, которая окунулась в мир мистики и фантазий (проиллюстрированный на обложке Роджером Дином). Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези ("Rainbow Demon", "The Wizard", "Traveller In Time", "Poet’s Justice") складывается здесь в гармоничную мозаику новой, причудливой концепции. Особняком стоит Easy Livin' : созданная специально для Байрона с его новым сценическим имиджем, песня стала европейским хитом. В Англии альбом продержался в чартах 11 недель и поднялся до 20-го места.
Uriah Heep (1972) - The Wizard
Вышедший полгода спустя The Magician’s Birthday продолжил ту же линию развития, причем в двух направлениях: коммерческом ("Sweet Lorraine", "Sunrise") и артистическом (заглавный трек являет собой своего рода микро-оперу с фэнтезийным сюжетом). Возвращение в Японию ознаменовалось выпуском двойного концертного альбома Uriah Heep Live, после чего группа отправилась записывать новый студийный альбом, по финансовым соображениям избрав для этой цели Шато д’Эронвилль во Франции. Sweet Freedom был встречен прессой прохладно, да и сам Бокс позже признавал, что работа над альбомом далась группе нелегко: в частности, обострился конфликт между "мозгом" Uriah Heep Кеном Хенсли и ее "лицом", Дэвидом Байроном, который к тому времени уже злоупотреблял алкоголем.
Записанный в Мюнхене Wonderworld также принес разочарования (исключением критика сочла балладу "The Easy Road"). К тому времени резко ухудшилось состояние здоровья Гэри Тэйна, который и до прихода в Uriah Heep страдал приступами нервного истощения (вызванными отчасти наркотической зависимостью, которая преследовала его много лет). В сентябре 1974 года Тэйн получил удар током на сцене в Далласе и был надолго госпитализирован, что привело к отмене концертов в США и Англии — к величайшему неудовольствию Брона. Три месяца спустя Тэйн покинул группу, а 8 декабря 1975 года был найден мертвым у себя дома в Норвуд-Грине. Причиной смерти явилась передозировка.
" Я всегда по-человечески любил Гэри. Он симпатичен мне был своей безответственностью, и умер только, потому что не рассчитал глубину омута, в который бросился. — Кен Хенсли.(4) "
1974—1981
В 1975 году Тэйна в составе группы заменил Джон Уэттон, в прошлом участник King Crimson, выступавший также с Roxy Music. Его появление благотворным образом сказалось на состоянии группы: в ней появился (по словам Бокса) "настоящий стержень, человек, на которого можно было во всем положиться, и который, кроме того, постоянно генерировал новые идеи". Успех восьмого студийного альбома Return To Fantasy, выпущенного летом 1975 года, отразил произошедшие изменения: он стал мировым бестселлером, поднявшись в британских списках до 7-го места (№ 2 в Австрии, № 3 в Норвегии). За ним последовало еще одно изнуряющее мировое турне, в ходе которого группа выступила перед миллионом зрителей и пролетела в общей сложности 30 тысяч миль. Во время концерта в штате Кентукки Мик Бокс сломал руку, причем доиграл сет, невзирая на адскую боль, после чего продолжал выступать с гипсом (проигнорировав таким образом указания врачей), каждый вечер получая по три укола. В разгар турне группа выступила на фестивале в Кливленде вместе с Aerosmith и Blue Oyster Cult. По окончании гастролей группа выпустила The Best of Uriah Heep; одновеременно и Дэвид Байрон дебютировал с сольным альбомом Take No Prisoners.
Следующий альбом High And Mighty (в отсутствие Брона, занявшегося другими проектами, спродюсированный самими участниками группы), оказался (по признанию самого Бокса) "легковесным: в меньшей степени ‘eavy, в больше — ‘umble". При этом Хенсли до сих пор считает, что провал пластинки был предопределен не столько её звуковыми качествами, сколько отношением к ней Bronze Records. Зато раскрутка "High & Mighty" прошла с помпой: группа закатила банкет на вершине горы в Швейцарии, куда журналистов доставили специальным самолетом.
Роскошные приёмы были лишь внешней стороной стремления Uriah Heep соответствовать примеру Led Zeppelin в погоне за крайностями. Кен Хенсли стал требовать себе не только отдельных гримёрок, но и персонального гастрольного менеджера. Но самым пагубным образом "звёздная болезнь" сказалась на психическом состоянии Дэвида Байрона, чей алкоголизм наложился на личностные проблемы и привел к ухудшению его отношений с коллегами. В июле 1976 года, после завершающего концерта испанского турне Байрон был уволен из Uriah Heep. (По странному стечению обстоятельств, из состава разогревщиков, Heavy Metal Kids, в ту же ночь был уволен вокалист Гари Холтон.) В феврале 1985 года, будучи уже законченным алкоголиком, Дэвид Байрон скончался от сердечного приступа. (5) Потеря вокалиста стала переломным моментом в карьере Uriah Heep Почти сразу же ушел и Джон Уэттон: сначала — к Брайану Ферри, позже в Asia. Это для участников группы не стало сюрпризом. "Сначала мы думали, что просто одного превосходного басиста заменяем на другого, — говорил Кен Хенсли. — Но мы не учли личностный фактор. Это напоминало неудачную пересадку органа: инородное тело не прижилось".
Бас-гитаристом группы стал Тревор Болдер (игравший с Дэвидом Боуи, Миком Ронсоном и к тому времени реформированными Spiders From Mars). В качестве претендента на роль вокалиста рассматривались Дэвид Ковердейл, Иэн Хантер (Mott the Hoople) и Гэри Холтон (экс-Heavy Metal Kids), но выбран был Джон Лоутон (John Lawton), сотрудничавший до этого с немецкой группой Lucifer's Friend, а также Les Humphries Singers и Роджером Гловером. "Внешне он не очень-то вписывался в общий имидж, — вспоминал Мик Бокс, — но с голсоом у него все было в порядке, и мы решили, что музыкальная составляющая тут должна быть превыше всего". На сцене Лоутон, действительно, никак не мог сравниться с артистичным Байроном, но его блюз-роковый стиль вокала придал группе новый импульс развития и обогатил стилистическую палитру. Альбом Firefly, вышедший вначале 1977 года, от Sounds получил три звезды, от Record Mirror — четыре. В самых восторженных тонах оценил группу и Пол Стенли из Kiss после совместного американского турне. Группу в новом составе неплохо приняли и в Британии, что было особенно неожиданно в разгар панк-революции. На фестивале в Рединге Uriah Heep стали хэдлайнерами. Следующий альбом Innocent Victim отличался утяжеленным звуком; сингл из него Free Me стал европейским хитом. Многих удивило включение в альбом двух композиций Джека Уильямса, американского приятеля Хенсли. В Германии альбом разошелся миллионным тиражом, предопределив и успех Fallen Angel, четвертого альбома, записанного в лондонской студии Roundhouse и второго — с вернувшимся к обязанностям продюсера Джерри Броном.
Тем временем закулисный конфликт разгорался. Хенсли (будучи автором большинства композиций группы) не только зарабатывал намного больше остальных музыкантов, но и имел многочисленные интересы на стороне. "Все, чтобы он ни писал шло в альбом, — говорил Бокс, — и нам это казалось несправедливым… Кроме того, когда начинаешь использовать все, что ни сочиняешь, альбомы получаются ниже среднего"… Хенсли позже пытался оправдаться тем, что группа постоянно действовала в режиме цейтнота: лэйблы требовали "…12 треков и чтобы все были как Easy Livin'". Кроме того, произошла ссора между Хенсли и Лоутоном (чья жена раздражала музыкантов своим постоянным присутствием). Вокалист был уволен вскоре после выступления Uriah Heep на фестивале Bilzen в Берлине, и его заменил Джон Сломан (ex-Lone Star), молодой и импозантный мультиинструменталист. Однако почти сразу же из состава ушел Керслейк: по версии журнала Sounds — после ссоры с Броном (которого барабанщик обвинил в том, что для того "…единственным ценным участником группы является Хенсли". 1980 — Хенсли объявил о роспуске Uriah Heep. Мик Бокс — был не согласен.
Работа над следующим альбомом, Conquest (опять-таки, в студии Roundhouse) свелась, в основном, к перезаписи уже подготовленных пленок — с Сломаном и новым барабанщиком Крисом Слэйдом, рекрутированным из Manfred Mann's Earth Band. Журнал Record Mirror дал пластинке пять звезд, хотя позже участники группы (в частности, Болдер) говорили о том, что работа шла в атмосфере полного хаоса. Центральные вещи альбома — "Feelings" и "Fools" (композиция Болдера) — харатеризуют и его общее, приподнятое настроение, что было несколько неожиданно, если учесть, что то были дни движения NWOBHM, многие лидеры которого (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard) называли Uriah Heep в числе своих основных влияний.
Они произвели на меня впечатление людей, получающих удовольствие на сцене: это были старые бойцы, не разучившиеся радоваться жизни, — Стив Харрис из Iron Maiden о концерте Uriah Heep 1975 года.
Десятилетие со дня образования группа отметила успешным туром 10th Anniversary (в связке с Girlschool). Однако недовольство Хенсли своим новым вокалистом нарастало, и он решил выйти из состава."«Джона выбрали участники группы, и я был против этого решения, — вспоминал он. — Он и выглядел отлично, и музыкантом был превосходным, но песни мои интерпретировал совершенно не так, как я их задумывал… Проблема состояла в том, что нам не удавалось вернуться на однажды избранный путь, и Джон этому возвращению не способствовал". Позже Хенсли записал сольный альбом Free Spirit (который сам оценивает не слишком высоко), некоторое время был участником американской группы Blackfoot и сейчас живет в Сент-Луисе, где сотрудничает с записывающими компаниями и время от времени "гостит" в студиях (WASP, "Headless Children").
Место Хенсли в группе занял канадец Грегг Декерт (Gregg Dechert), работавший со Сломаном в Pulsar. С ним был записан сингл Think lt Over (позже в новой версии вошедший в Abominog), однако почти сразу же группу покинул Сломан. Бокс и Болдер обратились к Дэвиду Байрону с предложением вернуться в Uriah Heep и (по словам Бокса), отказом бывшего вокалиста были совершенно обескуражены. Сразу же после этого неудачного визита Болдер принял предложение от Wishbone Ash ("Я вовсе не хотел покидать Uriah Heep, просто мне захотелось чего-то непохожего; кроме того, я был сыт по горло Броном и его менеджментом", — позже говорил он). Затем ушел Декерт, и Мик Бокс остался один на один с контрактными обязательствами. "Heap of Heep" ("Вместо Хипов — кучка") — так озаглавил еженедельник Melody Maker статью, подводившую итог завершившейся (по всеобщему мнению) десятилетней карьере группы.
1982 —
Выйдя из состояни депрессии, Мик Бокс позвонил Ли Керслейку (который к этому времени уже играл в Blizzard of Ozz и выяснил, что тот с Бобом Дэйзли только что ушел от Осборна. На место Хенсли был приглашен клавишник Джон Синклер (которого Бокс знал по сотрудничеству с Heavy Metal Kids), в тот момент игравший с американской группой Lion. В качестве вокалиста некоторое время рассматривался Джон Верити (экс-Argent), но в конечном итоге выбор пал на Питера Голби, который незадолго до этого на прослушивании не выдержал конкуренцию со Сломаном (единственным, кто голосовал за него, по иронии судьбы, был Хенсли). Выпущенный новым составом в марте 1982 года альбом Abominog (которому предшествовал Abominog Junior EP) был назван журналом Kerrang! "… самым зрелым альбомом группы за всю её историю". Скептики, в свою очередь, критиковали альбом за "американизированность" ("У нашего продюсера Эшли Хоу была слишком американская голова на плечах", — заметил по этому поводу Бокс.) Альбом стал хитом в США, а сингл The Way That It Is получил мощную ротацию на MTV. Uriah Heep успешно выступила на фестивале Monsters Of Rock в Кастл-Доннингтоне. Похожим на предыдущий по звучанию и сути оказался и следующий альбом, Head First, записанный тем же американским продюсером Эшли Хоу (который практически стал к тому времени шестым участником ансамбля). Но сразу же после его выхода Дэйзли покинул состав, вернувшись к Осборну.
В мае 1983 года в состав Uriah Heep вернулся Тревор Болдер, который после двух лет, проведенных в Wishbone Ash, "начал чувствовать себя аутсайдером". Два месяца группа гастролировала по США с Rush, Judas Priest (общение с последними оставило у Бокса крайне неприятное ощущение) и Def Leppard.
"Это была лучшая из групп, с которыми мне когда-либо приходилось гастролировать, — Они были начисто лишены высокомерия и претенциозности. Мы многому у них научились, они всегда готовы были помочь советом, с этим своим неизменным: …слушай сюда, сынок!" — Джо Эллиот.
К этому времени Джерри Брон отказался от обязанностей менеджера: делами группы в Европе занимался агент Нейл Ворнок, в США — Перлман и Шенк (из Blue Oyster Cult), так что Bronze Records некоторое время оставались последним звеном, связывавшим группу с её «крестным отцом». Связь эта оборвалась в июне 1983 года, когда лейбл обанкротился, часть финансовых обязательств переправив Uriah Heep. Группа ужесточила гастрольный график, в сферу влияния включив такие ранее не исследовавшиеся территории, как Индия, Малайзия и Индонезия. В начале 1984 года Uriah Heep проникли и за "железный занавес", после чего отправились в студию записывать Equator продюсером Тони Платтом (Tony Platt). В это же время новый менеджер Хэрри Малони (Harry Maloney) подписал для группы контракт с лейблом Portrait Records (филиалом CBS).
Тем временем усталость от непрерывных гастролей сказалась на состоянии вокала Питера Гэлби ("Гэри Мур услышал нас в Гамбурге и после концерта спросил, не начинаю ли я терять голос, а узнав, что мы сыграли 16 подряд ежедневных концертов, заметил, что пора увольнять нашего менеджера"). В разгар австралийского тура он сорвал голос окончательно и ушел из группы. Вскоре за ним последовал Джон Синклер (присоединившийся к группе Оззи Осборна). Бокс пригласил клавишника Фила Лензона (Phil Lanzon, экс-Grand Prix, Sad Cafe, Sweet) и лос-анджелесского вокалиста Стефа Фонтейна (Stef Fontaine), который провел с группой американское турне и был уволен Боксом "за непрофессионализм". Его заменил Берни Шоу (экс-Grand Prix, Praying Mantis, Stratus), который начинал (в группе Cold Sweat) c исполнения каверов Uriah Heep.
Сменив менеджмент (на Miracle Group), Uriah Heep при посредстве венгерского промоутера Ласло Хегедуса провели серию гастролей в СССР. В спортивном комплексе "Олимпийский" группа дала 10 концертов перед (в общей сложностью 180 тысячами зрителей). Берни Шоу вспоминал приём, устроенный группе, как "нечто близкое к битломании". Результатом поездки стал третий концертный альбом в истории группы, Live in Moscow, выпущенный компанией Legacy Records, куда вошли три новых трека, в том числе композиция Лэнзона "Mr. Majestic". Британская пресса под впечатлением о московских успехов группы впервые заговорила о ней уважительно. Uriah Heep провели затем успешные гастроли в Чехословакии, ГДР и в Болгарии, после чего в августе 1988 года выступила на Редингском фестивале, и затем провела британское турне с The Dogs D’amour. В мае 1989 году вышел новый альбом Raging Silence, записанный с продюсером Ричардом Доддом (известный по сотрудничеству с Джорджем Харрисоном и The Traveling Willburys), центральными вещами в котором стали "Blood Red Roses" (композиция Пита Голби), "Cry Freedom" и "Hold Your Head Up" (кавер хит-сингла Argent. Группа вернулась в СССР (выступив в Ленинграде), откуда отправилась в Бразилию. Концерт в лондонском зале Astoria был выпущен на видео под заголовком Raging Through the Silence.
В 1990 году на Independent TV был продемонстрирован фильм "Bedrock", в основу которого легли съёмки концерта в Ноттингеме (студия Central TV). Видеo-версия концерта была выпущена в том же году как часть юбилейного сборника релизов посвященного 20-летию (куда вошел также тройной бокс-сет Two Decades in Rock). Альбом 1991 года Different World, записанный Тревором Болдером, взявшим на себя обязанности студийного продюсера, получил разноречивые отклики в прессе: журнал Kerrang! высмеял пластинку, но обозреватель Metal Hammer назвал её "приятным сюрпризом", отметив продюсерское мастерство Болдера. За релизом последовало крупнейшее за шесть лет турне группы по Британии. Из множества перевыпусков этого времени прежде наиздававшийся материал содержали только Rarities from the Bronze Age и The Lansdowne Tapes.
14 сентября 1998 вышел альбом Sonic Origami (продюсер Пип Уильямс), за которыми последовали гастроли, не прекращавшиеся два года. 7 декабря 2001 года в Лондоне состоялся концерт-реюнион с участием Кена Хенсли и Джона Лоутона. Тогда же состоялось первое выступление группы в Астории в рамках ставшего традиционным мероприятия под названием Magicians Birthday Party. В январе 2007 года барабанщик Ли Керслейк покинул состав по состоянию здоровья. В марте его заменил Расселл Гилбрук, работавший до этого с Тони Айомми, Вэном Моррисоном, Джоном Фарнхэмом, Аланом Прайсом, Крисом Барбером и Лонни Донеганом. 14 апреля 2007 года Гилбрук дебютировал в составе группы на концерте в Вуокатти, Финляндия.
В начале июня 2008 года вышла новая, 21-ая по счёту работа группы - альбом Wake The sleeper, который был выдвинут авторитетным изданием Rock Classic на звание "Лучшего альбома года".
Дискография:
Студийные альбомы:
* Very 'eavy… Very 'umble — 1970
* Salisbury — 1971
* Look at Yourself — 1971
* Demons & Wizards — 1972
* The Magician's Birthday — 1972
* Sweet Freedom — 1973
* Wonderworld — 1974
* Return To Fantasy — 1975
* High & Mighty — 1976
* Firefly — 1977
* Innocent Victim — 1977
* Fallen Angel — 1978
* Conquest — 1980
* Abominog — 1982
* Head First — 1983
* Equator — 1985
* Raging Silence — 1989
* Different World — 1991
* Sea Of Light — 1995
* Sonic Origami — 1998
* Wake the Sleeper — 2008
Концертные альбомы:
* Uriah Heep Live — 1973
* Live at Shepperton '74 — записан 1974, выпущен 1986
* Live in Europe 1979 — записан 1979, выпущен 1986
* Live in Moscow — 1988
* Spellbinder Live — 1996
* King Biscuit Flower Hour Presents In Concert — записан 1974, выпущен 1997
* Future Echoes Of The Past — 2000
* Acoustically Driven — 2001
* Electrically Driven — 2001
* The Magician's Birthday Party — 2002
* Live in the USA — 2003
* Magic Night — 2004
* Between Two Worlds — 2005
Всем привет, давно не заглядывал в эту ветку. Но, тут недавно посмотрел фильм "Всегда говори ДА" и услышал в нём саундтрек, который мне понравился. Решил найти и скачать, оказалось группа Journey, как раз попадающая в тематику рклассик-рок 60-70х.
Влияние западной рок-музыки на наших исполнителей действительно невозможно отрицать. Мне особенно запомнилась тема "снятая" Землянами (она есть в так называемом - Кассетном альбоме, возможно - в одном из самых первых, то есть неофициальных альбомах). Вещь - просто сумашедшая, да и тематика "нашего" варианта "правильная" ...
Ответ для Хипи:
Мое увлечение рок-музыкой началось с 1974 года,когда мой отец подарил мне транзистор "Геолог-2"-я начал слушать музыкальные передачи по "Голосу Америки".Тогда я узнал о существовании таких групп,как Led Zeppelin,Bachman Turner Overdrive,Beach Boys и т.д.Потом,после поездки в Москву (я жил в то время в маленьком провинциальном городке) привез мелодиевские пластинки Beatles и Middle of the road.И эта музыка стала моим увлечением на всю жизнь.Так что хорошая тема!
Ответ для Гитарист: Привет! Нет, ещё, про Journey я не рассказывал. Откопаю материальчик по-объёмистее (в качественном плане) и сразу-же опубликую, если снова...меня моя подружка Ефа не опередит... lol
Ответ для render: Cпасибо, что поделились здесь своими воспоминаниями! Для каждого человека они - это СВЯТОЕ (!), но вспоминать хорошее всё-же намного приятнее, чем плохое.
Heepie
15 окт. 2007 15:55
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!К наиболее известным представителям Германии относятся: "Eloy" и "Triumvirat" (это - арт-рок, прог-рок), "The Scorpions" и "Accept" (это - хард-рок). Англоязычный "рок" - это своеобразный эталон в рок-музыке - считается что, если ты поёшь по-английски, к тебе неминуемо придёт слава и успех?! В основном это происходит из-за попыток достичь весомой популярности в англоязычных странах, откуда собственно и пошёл весь "рок-н-ролл". Но помимо владения языком нужно ещё обладать мастерством и талантом, чего сейчас очень многим не хватает!
"Раммштайн" - настоящие патриоты своей страны и предпочитают петь исключительно на немецком языке, за что я их очень уважаю!
Heepie
23 окт. 2007 18:18
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!В середине 60-х годов лондонец Ронни Лэйн (бас, вокал) основал группу "The Pioneers", выступавшую в небольших клубах. Вместе с ним в "Пионерах" играл и ударник Кенни Джонс. Как-то раз ребята познакомились со Стивом Марриоттом, работавшим в то время в музыкальном магазине. Тот уже имел некоторый опыт в шоу-бизнесе, поскольку в 1963-eм выпустил сингл "Give Her My Regards". Джонс пригласил Марриотта поучаствовать в одном из концертов "Pioneers". Выступление прошло отвратительно, но, тем не менее, Мариотт остался в команде, и парни решили переориентироваться на ритм-энд-блюз. Состав группы был доукомплектован клавишником Джимми Уинстоном. Надо сказать, что все четверо музыкантов были представителями очень популярного в Англии в то время движения "модов". Это отражалось в их сценическом имидже, да и новое название группы "The Small Faces", было позаимствовано из модовского сленга.
Менеджером "Фейсов" стал Дон Арден, помогший ребятам заключить контракт с "Decca". В августе 1965-го на свет появился первый сингл группы "What'cha Gonna Do About It", добравшийся до 14-й строчки британских чартов. В ноябре за ним последовал второй "I've Got Mine", но этот вообще не попал в хит-парады. На этом этапе коллектив покинул Уинстон, а на его месте возник Ян Маклаген (клавишные, гитара, вокал).
Арден, раздосадованный предыдущей неудачей, настоял на том, чтобы следующий сингл был более коммерческим, и в результате "Sha-La-La-La-Lee" оказался аж на третьей строчке. Следующая песня "Hey Girl", также имела коммерческий саунд, но уже принадлежала перу самих участников "Small Faces", Лэйна и Марриотта. Вслед за этим на прилавках магазинов появился дебютный альбом группы, представлявший не только припопсованные номера, но и блюз-роковые треки. Пластинка полгода не вылезала из чартов, причем почти два месяца проторчала на третьем месте. Следующий сингл "All Or Nothing", авторами которого вновь были Лэйн и Марриотт, впервые в истории "Small Faces" возглавил английские хит-парады. "My Mind's Eye" также имел успех, правда, немного чуть меньший.
Со стороны казалось, что дела у группы идут очень хорошо, однако у музыкантов начались проблемы с их менеджментом, и в конце 1966 года они расстались с Арденом и перешли к Эндрю Олдхэму, командовавшему "Роллингами". Тем временем коллектив успел рассориться и с "Decca", и Олдхэм подписал "Small Faces" к своему лейблу "Immediate records". Альбом, вышедший на этой фирме, продюсировался самими музыкантами, и поэтому они впервые остались довольны своей работой.
В августе 1967-го в продажу поступил самый лучший сингл коллектива "Itchycoo Park". Эта композиция с примесью психоделии стала очень популярной по обе стороны Атлантики. После плотных гастролей трехмесячных гастролей команда вновь оказалась в студии и выдала очередной шедевр "Tin Soldier". В 1968 году "Small Faces" записали концептуальный альбом "Ogden's Nut Gone Flake". Эту пластинку вполне можно было ставить в один ряд с "Сержантом Пеппером" "Beatles" и "Томми" "The Who". Композиция "Lazy Sunday", которую Марриотт написал ради шутки, была издана синглом, и оказалась на второй позиции британских чартов. Несмотря на хорошие места в хит-парадах и успешные гастроли Стиву творчество группы становилось все менее и менее интересным, и в начале 1969 года он вместе с Питером Фрэмптоном он организовал новый проект "Humble pie".
Оставшаяся троица пригласила к себе в компанию Рода Стюарта и Рона Вуда и продолжила работу под вывеской "The Faces". В 1976 году состоялась кратковременная реанимация "Small Faces", причем вместо Лэйна на басу играл Рик Уиллс. Обновленная формация выпустила пару неудачных альбомов и благополучно распалась. В 1991 году во время пожара трагически погиб Стив Марриотт, а 4 июня 1997 года после продолжительной болезни скончался Ронни Лэйн.
Дискография:
1.First Album (1966)
2.From The Beginning (1967)
3.First Immediate Album (1967)
4.There Are But Four Small Faces (1967)
5.Ogdens Nut Gone Flake (1968)
6.The Autumn Stone (1969)
7.In Memorium (1969)
8.Playmates (1977)
9.78 In The Shade (1978).
HUMBLE PIE
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус "супергруппы", состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей "Town and Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме "Humble Pie"(1970).
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-oм ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-oе место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом "Smokin'"(1972). Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-eм вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз "Thunderbox"(1974), не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars". Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-oм Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов "On To Victory"(1980) и "Go For The Throat"(1981). И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли. Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
P.S. На этом я прекращаю свою деятельность в этой теме, а тех, кого ещё хоть чуть-чуть интересует классическая рок-музыка 60-ых и 70-ых годов, прошу продолжать (если есть желание разумеется) начатое мною дело но уже please без меня... Я долгое время старался быть стойким и дееспособным, но без вашей поддержки весь выдохся. Спасибо за то, что хоть некоторые из вас пытались некоторое время поддержать меня духовно и морально, и....прощайте! С уважением - Heepie.
РОК-Н-РОЛЛ НЕ УМЕР, РОК-Н-РОЛЛ ЖИВ!
Heepie
11 фев. 2008 13:30
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Stich
12 фев. 2008 01:50
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Для поднятия темы: Коля расскажи про Капитана Бифхарта и его Магическую Группу, если ещё не рссказывал.
С уважением
Heepie
12 фев. 2008 23:55
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Ефа
13 фев. 2008 00:01
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Я не Heepie, но могу кое-что рассказать
Captain Beefheart (Кэптэйн Бифхарт, Капитан Бифхарт – дословно «Капитан Говяжье Сердце», родился 15 января 1941) — американский экспериментальный музыкант и художник, работавший с группой сопровождения «The Magic Band». Настоящее имя — Дон ван Влит (Don Van Vliet), а имя, полученное при рождении - Дон Глен Влит (Don Glen Vliet). Его отец был голландского присхождения, и Дон специально добавил приставку «ван» к своей фамилии, чтобы указать на свои голландские корни, а так же в знак почтения работам голландских художников.
Captain Beefheart руководил музыкальным коллективом The Magic Band, активным с середины 1960-х до начала 1980-х годов. Он был фронтменом-вокалистом и играл на губной гармонике, а иногда на саксофоне и клавишных. Альбомы выпускались, в частности, под общим названием «Captain Beefheart and the Magic Band» или «Captain Beefheart and his Magic Band». Возможно самой известной работой Captain Beefheart, является альбом 1969 года «Trout Mask Replica», спродюсированный другом детства Фрэнком Заппой. Этот альбом по сей день считается шедевром Бифхарта и одним из самых своеобразных альбомов рок-музыки.
Коммерческого успеха Captain Beefheart никогда не имел. Однако, по словам одного музыкального критика, доля его влияния на появившиеся позже музыкальные направления (панк, новая волна, пост-рок) и на следующие поколения музыкантов неисчислима.
После окончания музыкальной карьеры (около 1982 года), Дон Ван Влит изредка появлялся на публике, предпочитая тихую жизнь в Калифорнии, и сконцентрировался на карьере художника. С середины 1980-х годов устраиваются выставки его картин.
Студийные альбомы
Safe as Milk (1967)
Strictly Personal (1968)
Trout Mask Replica (1969) (21-е место в британских чартах)
Lick My Decals Off, Baby (1970) (20-е место в британских чартах)
Mirror Man (1971)
The Spotlight Kid (1972) (131-е место в чартах США)
Clear Spot (1972) (191-е место в чартах США)
Unconditionally Guaranteed (1974) (192-е место в чартах США)
Bluejeans & Moonbeams (1974)
Bongo Fury (1975) (с Фрэнком Заппой) (66-е место в чартах США)
Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978)
Doc at the Radar Station (1980)
Ice Cream for Crow (1982)
Сборники, архивные записи, концертные альбомы
The Legendary A&M Sessions EP (1984)
I May Be Hungry but I Sure Ain't Weird (1992)
A Carrot Is As Close As A Rabbit Gets To A Diamond (1993)
London 1974 (1994)
Grow Fins: Rarities 1965–1982 (1999)
The Dust Blows Forward (1999)
I'm Going to Do What I Wanna Do: Live at My Father's Place 1978 (2000)
Magnetic Hands—Live in the UK 72–80 (2002)
Railroadism—Live in the USA 72–81 (2003)
Live'n'Rare (2004)
Amsterdam 1980: Live (2006)
Синглы
"Diddy Wah Diddy" / "Who Do You Think You're Fooling" (1966)
"Moonchild" / "Frying Pan" (1966)
"Yellow Brick Road" / "Abba Zaba" (1967)
"Pachuco Cadaver" / "Wild Life" (France only) (1970)
"Click Clack" / "I'm Gonna Booglarize You, Baby" (1972)
"Too Much Time" / "Clear Spot" (1973)
"Upon the My-O-My" / "Magic Be" (UK) (1974)
"Sure 'Nuff 'n Yes I Do" / "Electricity" (1978)
"Ice Cream for Crow" / "Oceands" (1982)
Heepie
13 фев. 2008 00:09
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Гитарист
13 фев. 2008 21:01
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Всем привет. А как насчёт альтернативы? Для этого отдельная тема есть(или будет) или сюда кидать или в "тяжёлый рок, наследие 70-х)?
P.S.: Посмотрел, что на компе образовалось приличное количество групп.
Heepie
14 фев. 2008 10:42
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!С уважением - Heepie.
Ernesto
12 март 2008 18:57
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Ну и наконец, тем кто ещё не догадался о ком идёт речь и слегка заинтригован, я сообщаю это – великие “Shocking Blue” и незабвенная Маришка Вереш. С главными своими песнями: Demon Lover, Love Machine, Dream On Dreamer, The Bird Of Paradise, Send Me A Postcard, Broken Heart, Shocking You, Never Release The One You Love, Navajo Tears, This America…. Ну и так далее. Рассказывать подробно и убеждать никого не стану, это глупо. Кто заинтересуется их творчеством, послушает сам и оценит прекрасность…
Всем желаю удачи! Слушайте хорошую музыку! Радуйтесь и наслаждайтесь! Пока!
Heepie
10 янв. 2009 14:44
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!URIAH HEEP (История группы)
Создание группы
В 1967 году Мик Бокс, уроженец Уолтемстоу, в равной степени любивший футбол и музыку, решил отдать предпочтение последней и образовал The Stalkers. После того, как из состава ушел вокалист, Роджер Пенлингтон, игравший на барабанах, предложил прослушать своего кузена Дэвида Гаррика (David Garrick). (1)"Он был частым гостем на наших концертах: приняв по несколько пинт, мы начинали распевать старые рок-н-ролльные вещи, — вспоминал Бокс. — Вот и перед прослушиванием я предложил ему хорошенько подзаправиться, чтобы снять неуверенность. Мы сыграли несколько вещей — и история началась!" (2)
Дуэт Бокс-Гаррик стал ядром группы; вскоре каждый из них оставил основную работу и решил посвятить себя профессиональной музыкальной деятельности. Свой новый состав они назвали Spice, а Дэвид принял сценический псевдоним: Байрон (David Byron: род. 21 января 1947 года, умер 28 февраля 1985 года). За ударные сел Алекс Нэпьер, найденный по объявлению в газете (чтобы обойти главное из условий — отсутствие брачных уз, — он свою жену выдал за сестру), а из The Gods пришел басист Пол Ньютон, чей отец временно взял на себя обязанности менеджера и постепенно довел своих подопечных до уровня лондонского клуба "Марки".
В конце 1969 года группа встретила на своем пути продюсера и менеджера Джерри Брона: тот побывал на ее выступлении в клубе "Блюз Лофт" и тут же предложил контракт со своей компанией Hit Record Productions Ltd (работавшей с Phillips Records). "Мне показалось, что группа способна к быстрому развитию, именно поэтому и взял их к себе", — вспоминал Брон. Вскоре группа оказалась в студии Lansdowne, изменила название на Uriah Heep (о Диккенсе в рождественские дни 1969 года говорили все — как раз отмечалась сотая годовщина со дня его смерти) и решила, что ей необходим клавишник. Сначала Брон привел сешшнмена Колина Вуда, затем в качестве постоянного участника был приглашен Кен Хенсли (Ken Hensley, род. 24 августа 1945 года в Пламстеде, на юго-востоке Лондона), игравший до этого в группах The Gods и Toe Fat.
Появление в группе клавишника-новатора, увлеченного созданием качественно нового звучания, оказало решающее влияние на творческое развитие коллектива. Впрочем, вклад Хенсли в первый альбом ограничился переработкой партий, записаных Вудом. Большую часть материала для пластинки написали Бокс и Байрон; самой яркой вещью здесь стала Gypsy, идеально отразившая в себе ранний стиль группы: тяжелый бит, сгущенный звук гитары, "обернутой" орѓаном и меллотроном, многоголосица, полученная многократным студийным наложением.(2) Во многих отношениях это был один из первых удачных примеров экспериментальной хард-рок-эклектики, созданный за три года до первых записей Queen, считающихся в этой области пионерами.(1)
Первые записи
Первый альбом был на три четверти завершен, когда Алекса Нэпьера заменил Найджел (Олли) Олссон: его порекомендовал Элтон Джон, с которым Байрон дружил со времен совместной работы в Avenue Records (где они принимали участие в записи низкобюджетных каверов). Very 'Eavy…Very 'Umble вышел 19 июня 1970 года и был встречен сдержанно музыкальной критикой, которая услышала в нем лишь "тяжесть", не обратив внимание на жанровое разнообразие (элементы джаза, фолка, эсид-рока и симфонической музыки). В США альбом позже был выпущен под названием Uriah Heep с измененным составом композиций и под другой обложкой. Вместо композиции Lucy Blues в американскую версию была включена Bird of Prey.
Uriah Heep (1970)(Live'77) - Lady in Black
В эти дни родился и стал стремительно развиваться творческий союз Бокс-Байрон-Хенсли, наивысшее воплощение получивший во втором альбоме Salisbury, записанном уже без Олссона (который вернулся к Элтону Джону), но с Кейтом Бэйкером. Пластинка, ставшая бенефисом Хенсли (он автор половины вещей и соавтор другой половины), была записана Броном в Лэнсдауне (Lansdowne) и оказалась стилистически разнообразна, соединив в себе элементы арт-рока ("Bird of Prey"), акустического фолк-рока ("Park" и "Lady in Black") и симфо-рока (16-минутная сюита "Salisbury", записанная с оркестром и духовой секцией). На музыкальную прессу эксперименты группы вновь не произвели впечатления. Американская версия альбома вновь отличалась от английской обложкой и составом композиций: вместо "Bird of Prey" американский диск открывался композицией "High Pristess", а на второй стороне появилась "Simon the Bullet Freak".
"Золотые" годы 1971-1973
Uriah Heep (1971) - July Morning
После выхода Salisbury Бейкер покинул группу. С новым ударником Иэном Кларком (из Cressida, также записывавшейся на Vertigo Records), группа отправилась в США и здесь впервые почувствовала, что такое тёплый прием. Позже Бокс признавал, правда, что если в связке со Steppenwolf группа звучала неплохо, то к эстетике Three Dog Night она не имела ни малейшего отношения. Тем временем сроки контракта Брона с Phillips/Vertigo иссякли, и он образовал собственный лэйбл Bronze, перевыпустив здесь два первых альбома группы. Запись третьего началась летом 1971 года. "В Look at Yourself (№ 39, UK) группа действительно обрела собственный путь в музыке, — вспоминал Брон. — Многочисленные идеи, казавшиеся разрозненными в двух первых альбомах, сфокусировались и произвели несколько вечных жемчужин". Главными из них, несомненно были эпическая July Morning (гимн "духовному нарциссизму") и заглавный трек, хитом ставший лишь в некоторых странах Европы. В группу из Colloseum был приглашен басист Марк Кларк: он продержался здесь три месяца, но успел стать соавтором "The Wizard", песни, открывшей четвертый альбом. (3) "Золотой" состав Uriah Heep окончательно оформился после того, как в группу пришли Ли Керслэйк (экс-The Gods, National Head Band: однажды он уже отклонил предложение занять место Кейта Бэйкера, но теперь не упустил своего шанса) и Гэри Тэйн, уроженец Новой Зеландии, который прежде играл с Кифом Хартли (Keef Hartley Band).
Четвертый альбом Demons & Wizards cтал результатом нового творческого союза в группе, которая окунулась в мир мистики и фантазий (проиллюстрированный на обложке Роджером Дином). Галерея арт-роковых зарисовок в жанре фэнтези ("Rainbow Demon", "The Wizard", "Traveller In Time", "Poet’s Justice") складывается здесь в гармоничную мозаику новой, причудливой концепции. Особняком стоит Easy Livin' : созданная специально для Байрона с его новым сценическим имиджем, песня стала европейским хитом. В Англии альбом продержался в чартах 11 недель и поднялся до 20-го места.
Uriah Heep (1972) - The Wizard
Вышедший полгода спустя The Magician’s Birthday продолжил ту же линию развития, причем в двух направлениях: коммерческом ("Sweet Lorraine", "Sunrise") и артистическом (заглавный трек являет собой своего рода микро-оперу с фэнтезийным сюжетом). Возвращение в Японию ознаменовалось выпуском двойного концертного альбома Uriah Heep Live, после чего группа отправилась записывать новый студийный альбом, по финансовым соображениям избрав для этой цели Шато д’Эронвилль во Франции. Sweet Freedom был встречен прессой прохладно, да и сам Бокс позже признавал, что работа над альбомом далась группе нелегко: в частности, обострился конфликт между "мозгом" Uriah Heep Кеном Хенсли и ее "лицом", Дэвидом Байроном, который к тому времени уже злоупотреблял алкоголем.
Записанный в Мюнхене Wonderworld также принес разочарования (исключением критика сочла балладу "The Easy Road"). К тому времени резко ухудшилось состояние здоровья Гэри Тэйна, который и до прихода в Uriah Heep страдал приступами нервного истощения (вызванными отчасти наркотической зависимостью, которая преследовала его много лет). В сентябре 1974 года Тэйн получил удар током на сцене в Далласе и был надолго госпитализирован, что привело к отмене концертов в США и Англии — к величайшему неудовольствию Брона. Три месяца спустя Тэйн покинул группу, а 8 декабря 1975 года был найден мертвым у себя дома в Норвуд-Грине. Причиной смерти явилась передозировка.
" Я всегда по-человечески любил Гэри. Он симпатичен мне был своей безответственностью, и умер только, потому что не рассчитал глубину омута, в который бросился. — Кен Хенсли.(4) "
1974—1981
В 1975 году Тэйна в составе группы заменил Джон Уэттон, в прошлом участник King Crimson, выступавший также с Roxy Music. Его появление благотворным образом сказалось на состоянии группы: в ней появился (по словам Бокса) "настоящий стержень, человек, на которого можно было во всем положиться, и который, кроме того, постоянно генерировал новые идеи". Успех восьмого студийного альбома Return To Fantasy, выпущенного летом 1975 года, отразил произошедшие изменения: он стал мировым бестселлером, поднявшись в британских списках до 7-го места (№ 2 в Австрии, № 3 в Норвегии). За ним последовало еще одно изнуряющее мировое турне, в ходе которого группа выступила перед миллионом зрителей и пролетела в общей сложности 30 тысяч миль. Во время концерта в штате Кентукки Мик Бокс сломал руку, причем доиграл сет, невзирая на адскую боль, после чего продолжал выступать с гипсом (проигнорировав таким образом указания врачей), каждый вечер получая по три укола. В разгар турне группа выступила на фестивале в Кливленде вместе с Aerosmith и Blue Oyster Cult. По окончании гастролей группа выпустила The Best of Uriah Heep; одновеременно и Дэвид Байрон дебютировал с сольным альбомом Take No Prisoners.
Следующий альбом High And Mighty (в отсутствие Брона, занявшегося другими проектами, спродюсированный самими участниками группы), оказался (по признанию самого Бокса) "легковесным: в меньшей степени ‘eavy, в больше — ‘umble". При этом Хенсли до сих пор считает, что провал пластинки был предопределен не столько её звуковыми качествами, сколько отношением к ней Bronze Records. Зато раскрутка "High & Mighty" прошла с помпой: группа закатила банкет на вершине горы в Швейцарии, куда журналистов доставили специальным самолетом.
Роскошные приёмы были лишь внешней стороной стремления Uriah Heep соответствовать примеру Led Zeppelin в погоне за крайностями. Кен Хенсли стал требовать себе не только отдельных гримёрок, но и персонального гастрольного менеджера. Но самым пагубным образом "звёздная болезнь" сказалась на психическом состоянии Дэвида Байрона, чей алкоголизм наложился на личностные проблемы и привел к ухудшению его отношений с коллегами. В июле 1976 года, после завершающего концерта испанского турне Байрон был уволен из Uriah Heep. (По странному стечению обстоятельств, из состава разогревщиков, Heavy Metal Kids, в ту же ночь был уволен вокалист Гари Холтон.) В феврале 1985 года, будучи уже законченным алкоголиком, Дэвид Байрон скончался от сердечного приступа. (5) Потеря вокалиста стала переломным моментом в карьере Uriah Heep Почти сразу же ушел и Джон Уэттон: сначала — к Брайану Ферри, позже в Asia. Это для участников группы не стало сюрпризом. "Сначала мы думали, что просто одного превосходного басиста заменяем на другого, — говорил Кен Хенсли. — Но мы не учли личностный фактор. Это напоминало неудачную пересадку органа: инородное тело не прижилось".
Бас-гитаристом группы стал Тревор Болдер (игравший с Дэвидом Боуи, Миком Ронсоном и к тому времени реформированными Spiders From Mars). В качестве претендента на роль вокалиста рассматривались Дэвид Ковердейл, Иэн Хантер (Mott the Hoople) и Гэри Холтон (экс-Heavy Metal Kids), но выбран был Джон Лоутон (John Lawton), сотрудничавший до этого с немецкой группой Lucifer's Friend, а также Les Humphries Singers и Роджером Гловером. "Внешне он не очень-то вписывался в общий имидж, — вспоминал Мик Бокс, — но с голсоом у него все было в порядке, и мы решили, что музыкальная составляющая тут должна быть превыше всего". На сцене Лоутон, действительно, никак не мог сравниться с артистичным Байроном, но его блюз-роковый стиль вокала придал группе новый импульс развития и обогатил стилистическую палитру. Альбом Firefly, вышедший вначале 1977 года, от Sounds получил три звезды, от Record Mirror — четыре. В самых восторженных тонах оценил группу и Пол Стенли из Kiss после совместного американского турне. Группу в новом составе неплохо приняли и в Британии, что было особенно неожиданно в разгар панк-революции. На фестивале в Рединге Uriah Heep стали хэдлайнерами. Следующий альбом Innocent Victim отличался утяжеленным звуком; сингл из него Free Me стал европейским хитом. Многих удивило включение в альбом двух композиций Джека Уильямса, американского приятеля Хенсли. В Германии альбом разошелся миллионным тиражом, предопределив и успех Fallen Angel, четвертого альбома, записанного в лондонской студии Roundhouse и второго — с вернувшимся к обязанностям продюсера Джерри Броном.
Тем временем закулисный конфликт разгорался. Хенсли (будучи автором большинства композиций группы) не только зарабатывал намного больше остальных музыкантов, но и имел многочисленные интересы на стороне. "Все, чтобы он ни писал шло в альбом, — говорил Бокс, — и нам это казалось несправедливым… Кроме того, когда начинаешь использовать все, что ни сочиняешь, альбомы получаются ниже среднего"… Хенсли позже пытался оправдаться тем, что группа постоянно действовала в режиме цейтнота: лэйблы требовали "…12 треков и чтобы все были как Easy Livin'". Кроме того, произошла ссора между Хенсли и Лоутоном (чья жена раздражала музыкантов своим постоянным присутствием). Вокалист был уволен вскоре после выступления Uriah Heep на фестивале Bilzen в Берлине, и его заменил Джон Сломан (ex-Lone Star), молодой и импозантный мультиинструменталист. Однако почти сразу же из состава ушел Керслейк: по версии журнала Sounds — после ссоры с Броном (которого барабанщик обвинил в том, что для того "…единственным ценным участником группы является Хенсли". 1980 — Хенсли объявил о роспуске Uriah Heep. Мик Бокс — был не согласен.
Работа над следующим альбомом, Conquest (опять-таки, в студии Roundhouse) свелась, в основном, к перезаписи уже подготовленных пленок — с Сломаном и новым барабанщиком Крисом Слэйдом, рекрутированным из Manfred Mann's Earth Band. Журнал Record Mirror дал пластинке пять звезд, хотя позже участники группы (в частности, Болдер) говорили о том, что работа шла в атмосфере полного хаоса. Центральные вещи альбома — "Feelings" и "Fools" (композиция Болдера) — харатеризуют и его общее, приподнятое настроение, что было несколько неожиданно, если учесть, что то были дни движения NWOBHM, многие лидеры которого (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard) называли Uriah Heep в числе своих основных влияний.
Они произвели на меня впечатление людей, получающих удовольствие на сцене: это были старые бойцы, не разучившиеся радоваться жизни, — Стив Харрис из Iron Maiden о концерте Uriah Heep 1975 года.
Десятилетие со дня образования группа отметила успешным туром 10th Anniversary (в связке с Girlschool). Однако недовольство Хенсли своим новым вокалистом нарастало, и он решил выйти из состава."«Джона выбрали участники группы, и я был против этого решения, — вспоминал он. — Он и выглядел отлично, и музыкантом был превосходным, но песни мои интерпретировал совершенно не так, как я их задумывал… Проблема состояла в том, что нам не удавалось вернуться на однажды избранный путь, и Джон этому возвращению не способствовал". Позже Хенсли записал сольный альбом Free Spirit (который сам оценивает не слишком высоко), некоторое время был участником американской группы Blackfoot и сейчас живет в Сент-Луисе, где сотрудничает с записывающими компаниями и время от времени "гостит" в студиях (WASP, "Headless Children").
Место Хенсли в группе занял канадец Грегг Декерт (Gregg Dechert), работавший со Сломаном в Pulsar. С ним был записан сингл Think lt Over (позже в новой версии вошедший в Abominog), однако почти сразу же группу покинул Сломан. Бокс и Болдер обратились к Дэвиду Байрону с предложением вернуться в Uriah Heep и (по словам Бокса), отказом бывшего вокалиста были совершенно обескуражены. Сразу же после этого неудачного визита Болдер принял предложение от Wishbone Ash ("Я вовсе не хотел покидать Uriah Heep, просто мне захотелось чего-то непохожего; кроме того, я был сыт по горло Броном и его менеджментом", — позже говорил он). Затем ушел Декерт, и Мик Бокс остался один на один с контрактными обязательствами. "Heap of Heep" ("Вместо Хипов — кучка") — так озаглавил еженедельник Melody Maker статью, подводившую итог завершившейся (по всеобщему мнению) десятилетней карьере группы.
1982 —
Выйдя из состояни депрессии, Мик Бокс позвонил Ли Керслейку (который к этому времени уже играл в Blizzard of Ozz и выяснил, что тот с Бобом Дэйзли только что ушел от Осборна. На место Хенсли был приглашен клавишник Джон Синклер (которого Бокс знал по сотрудничеству с Heavy Metal Kids), в тот момент игравший с американской группой Lion. В качестве вокалиста некоторое время рассматривался Джон Верити (экс-Argent), но в конечном итоге выбор пал на Питера Голби, который незадолго до этого на прослушивании не выдержал конкуренцию со Сломаном (единственным, кто голосовал за него, по иронии судьбы, был Хенсли). Выпущенный новым составом в марте 1982 года альбом Abominog (которому предшествовал Abominog Junior EP) был назван журналом Kerrang! "… самым зрелым альбомом группы за всю её историю". Скептики, в свою очередь, критиковали альбом за "американизированность" ("У нашего продюсера Эшли Хоу была слишком американская голова на плечах", — заметил по этому поводу Бокс.) Альбом стал хитом в США, а сингл The Way That It Is получил мощную ротацию на MTV. Uriah Heep успешно выступила на фестивале Monsters Of Rock в Кастл-Доннингтоне. Похожим на предыдущий по звучанию и сути оказался и следующий альбом, Head First, записанный тем же американским продюсером Эшли Хоу (который практически стал к тому времени шестым участником ансамбля). Но сразу же после его выхода Дэйзли покинул состав, вернувшись к Осборну.
В мае 1983 года в состав Uriah Heep вернулся Тревор Болдер, который после двух лет, проведенных в Wishbone Ash, "начал чувствовать себя аутсайдером". Два месяца группа гастролировала по США с Rush, Judas Priest (общение с последними оставило у Бокса крайне неприятное ощущение) и Def Leppard.
"Это была лучшая из групп, с которыми мне когда-либо приходилось гастролировать, — Они были начисто лишены высокомерия и претенциозности. Мы многому у них научились, они всегда готовы были помочь советом, с этим своим неизменным: …слушай сюда, сынок!" — Джо Эллиот.
К этому времени Джерри Брон отказался от обязанностей менеджера: делами группы в Европе занимался агент Нейл Ворнок, в США — Перлман и Шенк (из Blue Oyster Cult), так что Bronze Records некоторое время оставались последним звеном, связывавшим группу с её «крестным отцом». Связь эта оборвалась в июне 1983 года, когда лейбл обанкротился, часть финансовых обязательств переправив Uriah Heep. Группа ужесточила гастрольный график, в сферу влияния включив такие ранее не исследовавшиеся территории, как Индия, Малайзия и Индонезия. В начале 1984 года Uriah Heep проникли и за "железный занавес", после чего отправились в студию записывать Equator продюсером Тони Платтом (Tony Platt). В это же время новый менеджер Хэрри Малони (Harry Maloney) подписал для группы контракт с лейблом Portrait Records (филиалом CBS).
Тем временем усталость от непрерывных гастролей сказалась на состоянии вокала Питера Гэлби ("Гэри Мур услышал нас в Гамбурге и после концерта спросил, не начинаю ли я терять голос, а узнав, что мы сыграли 16 подряд ежедневных концертов, заметил, что пора увольнять нашего менеджера"). В разгар австралийского тура он сорвал голос окончательно и ушел из группы. Вскоре за ним последовал Джон Синклер (присоединившийся к группе Оззи Осборна). Бокс пригласил клавишника Фила Лензона (Phil Lanzon, экс-Grand Prix, Sad Cafe, Sweet) и лос-анджелесского вокалиста Стефа Фонтейна (Stef Fontaine), который провел с группой американское турне и был уволен Боксом "за непрофессионализм". Его заменил Берни Шоу (экс-Grand Prix, Praying Mantis, Stratus), который начинал (в группе Cold Sweat) c исполнения каверов Uriah Heep.
Сменив менеджмент (на Miracle Group), Uriah Heep при посредстве венгерского промоутера Ласло Хегедуса провели серию гастролей в СССР. В спортивном комплексе "Олимпийский" группа дала 10 концертов перед (в общей сложностью 180 тысячами зрителей). Берни Шоу вспоминал приём, устроенный группе, как "нечто близкое к битломании". Результатом поездки стал третий концертный альбом в истории группы, Live in Moscow, выпущенный компанией Legacy Records, куда вошли три новых трека, в том числе композиция Лэнзона "Mr. Majestic". Британская пресса под впечатлением о московских успехов группы впервые заговорила о ней уважительно. Uriah Heep провели затем успешные гастроли в Чехословакии, ГДР и в Болгарии, после чего в августе 1988 года выступила на Редингском фестивале, и затем провела британское турне с The Dogs D’amour. В мае 1989 году вышел новый альбом Raging Silence, записанный с продюсером Ричардом Доддом (известный по сотрудничеству с Джорджем Харрисоном и The Traveling Willburys), центральными вещами в котором стали "Blood Red Roses" (композиция Пита Голби), "Cry Freedom" и "Hold Your Head Up" (кавер хит-сингла Argent. Группа вернулась в СССР (выступив в Ленинграде), откуда отправилась в Бразилию. Концерт в лондонском зале Astoria был выпущен на видео под заголовком Raging Through the Silence.
В 1990 году на Independent TV был продемонстрирован фильм "Bedrock", в основу которого легли съёмки концерта в Ноттингеме (студия Central TV). Видеo-версия концерта была выпущена в том же году как часть юбилейного сборника релизов посвященного 20-летию (куда вошел также тройной бокс-сет Two Decades in Rock). Альбом 1991 года Different World, записанный Тревором Болдером, взявшим на себя обязанности студийного продюсера, получил разноречивые отклики в прессе: журнал Kerrang! высмеял пластинку, но обозреватель Metal Hammer назвал её "приятным сюрпризом", отметив продюсерское мастерство Болдера. За релизом последовало крупнейшее за шесть лет турне группы по Британии. Из множества перевыпусков этого времени прежде наиздававшийся материал содержали только Rarities from the Bronze Age и The Lansdowne Tapes.
14 сентября 1998 вышел альбом Sonic Origami (продюсер Пип Уильямс), за которыми последовали гастроли, не прекращавшиеся два года. 7 декабря 2001 года в Лондоне состоялся концерт-реюнион с участием Кена Хенсли и Джона Лоутона. Тогда же состоялось первое выступление группы в Астории в рамках ставшего традиционным мероприятия под названием Magicians Birthday Party. В январе 2007 года барабанщик Ли Керслейк покинул состав по состоянию здоровья. В марте его заменил Расселл Гилбрук, работавший до этого с Тони Айомми, Вэном Моррисоном, Джоном Фарнхэмом, Аланом Прайсом, Крисом Барбером и Лонни Донеганом. 14 апреля 2007 года Гилбрук дебютировал в составе группы на концерте в Вуокатти, Финляндия.
В начале июня 2008 года вышла новая, 21-ая по счёту работа группы - альбом Wake The sleeper, который был выдвинут авторитетным изданием Rock Classic на звание "Лучшего альбома года".
Дискография:
Студийные альбомы:
* Very 'eavy… Very 'umble — 1970
* Salisbury — 1971
* Look at Yourself — 1971
* Demons & Wizards — 1972
* The Magician's Birthday — 1972
* Sweet Freedom — 1973
* Wonderworld — 1974
* Return To Fantasy — 1975
* High & Mighty — 1976
* Firefly — 1977
* Innocent Victim — 1977
* Fallen Angel — 1978
* Conquest — 1980
* Abominog — 1982
* Head First — 1983
* Equator — 1985
* Raging Silence — 1989
* Different World — 1991
* Sea Of Light — 1995
* Sonic Origami — 1998
* Wake the Sleeper — 2008
Концертные альбомы:
* Uriah Heep Live — 1973
* Live at Shepperton '74 — записан 1974, выпущен 1986
* Live in Europe 1979 — записан 1979, выпущен 1986
* Live in Moscow — 1988
* Spellbinder Live — 1996
* King Biscuit Flower Hour Presents In Concert — записан 1974, выпущен 1997
* Future Echoes Of The Past — 2000
* Acoustically Driven — 2001
* Electrically Driven — 2001
* The Magician's Birthday Party — 2002
* Live in the USA — 2003
* Magic Night — 2004
* Between Two Worlds — 2005
Гитарист
17 март 2009 02:46
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Heepie, вы про неё рассказывали здесь?
Lopster
07 апр. 2009 16:08
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Emeluswca
07 апр. 2009 16:35
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
render
19 май 2009 15:09
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Мое увлечение рок-музыкой началось с 1974 года,когда мой отец подарил мне транзистор "Геолог-2"-я начал слушать музыкальные передачи по "Голосу Америки".Тогда я узнал о существовании таких групп,как Led Zeppelin,Bachman Turner Overdrive,Beach Boys и т.д.Потом,после поездки в Москву (я жил в то время в маленьком провинциальном городке) привез мелодиевские пластинки Beatles и Middle of the road.И эта музыка стала моим увлечением на всю жизнь.Так что хорошая тема!
Heepie
20 май 2009 13:41
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Heepie
20 май 2009 13:44
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Heepie
20 май 2009 13:48
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Heepie
20 май 2009 13:56
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Emeluswca
06 июнь 2009 16:21
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Земляне - Крепче держись в седле сынок ...