/ Форум / Архив / Увлечения

Ответ для Вит:
Accept — немецкая хеви-метал группа, основанная Удо Диркшнайдером в 1971 году в городе Золинген, Германия.

В первые годы своего существавания Accept время от времени выступали на рок-фестивалях, в группе постоянно менялся состав. Их профессиональная карьера началась в 1976 году, когда они были приглашены выступать на известном рок-фестивале Rock am Rhein (нем. Рок на Рейне). После участия в фествиале группа получила предложение от профессиональной студии звукозаписи для записи первого альбома, который так же был назван «Accept».

В первый стабильный состав группы вошли Удо Диркшнайдер (вокал), Петер Балтес (бас), Франк Фридрих (ударные), Вольф Хоффманн и Герхард Валь (гитаристы). После выхода альбома «Accept» Фридрих и Валь покинули группу, так как они не планировали стать профессиональными музыкантами. Они были заменены Стефаном Кауфманом и Йоргом Фишером, и в таком составе группа записала альбом «I’m a Rebel». Этот альбом привлёк внимание прессы к группе, и Accept впервые были приглашены на телевизионное выступление.

В 1981 году в жизни группы произошло три важных события. Во-первых, вышел третий альбом — «Breaker». Во-вторых, был подписан контракт с менеджером Габи Хауке. И в-третьих, Accept присоединились к мировому турне группы Judas Priest, благодаря чему стали известными за пределами Европы.

В середине 1980-х Петер, Вольф и Стефан стали всё более интересоваться американской публикой, большую часть времени проводили в США, а не в Германии. Удо начал задумываться о сольной карьере и в 1987 году издал с другими музыкантами альбом «Animal House». Новая группа получила навание U.D.O.

Через некоторое время Петер, Вольф и Стефан решили вернуться к делам группы, для чего обратились за помощью к вокалисту Дэвиду Рису. Группа записала в 1989 году альбом «Eat the Heat», состав её снова стал нестабильным, и в том же году Хоффманн, Балтес и Хауке приняли решение о прекращении существования группы.

В начале 90-х Удо встретился с музыкантами Accept, и они решили, что нужно восстановить группу в классическом составе. После этого группа выпустила три студийных альбома, дала несколько концертов, но музыканты вскоре почувствовали, что устали. В 1997 году группа вновь была расформирована.

В 2005 году группа вновь собралась в классическом составе и провела годовое мировое турне.

Ответ для Вит:
Информация о группе Nazareth уже была раньше, если не найдешь могу повторить

Ответ для Ефа:

Ирочка

Ответ для Вит: Уважаемый, информация о группе Nazareth опубликована мною в другой моей теме "Рок-классика..."! С уважением - Heepie.

Ответ для Lattena:

Lattena:
О гроуле. И Анафеме.

Подружка, вот тебе инфа об "Анафеме" и, хватит друзья спорить, а?! Давайте жить дружно!
ANATHEMA
Не "The Beatles" едиными славен Ливерпуль" – решили пятеро суровых английских парней летом 1990 года и под вывеской "Pagan Angel" начали лабать свой дум-готик-метал. Звали их Винсент (р. 29 августа 1973) и Дэниел Каванаги (р. 6 октября 1972) (оба-гитара), Даррен Уайт (вокал), Дункан Паттерсон (бас) и Джон Дуглас (р. 11 июля 1973; ударные). Выпустив через полгода первую демку, они подумали, что название "Anathema" будет ближе по духу к исполняемой ими музыке, и заменили его. После выступлений на разогреве у "Bolt Thrower" и "Paradise Lost" у команды потихоньку начала формироваться своя армия фанов. За второй демкой, "All Faith Is Lost", последовал сингл "They Die". Этот релиз получил хорошие отклики в музыкальной андеграундной прессе и был быстренько распродан.
Этот факт заметили представители "Peaceville Records" и предложили группе контракт. Фирма подсуетилась и немедленно выпустила в свет EP-шник "The Crestfallen". Тут как раз в Британию нагрянули "Cannibal Corpse", и "Anathema" взялись открывать их концерты. Испытание прошло успешно и компанда приступила к записи своего дебютного альбома "Serenades".
В инди-чартах журнала "Kerrang!" релиз занял вторую строчку а "Metal Hammer" обозвал его "альбомом месяца". После прокрутки на MTV клипа "Sweet Tears" тамошняя редакция подтвердила оценку, данную "Хаммером". Первое глобальное европейское турне, включающее участие в различных фестивалях состоялось в 1994 году. А после записи мини-альбома "Pentecost III" команда отправилась покорять Бразилию. Перед записью второго лонгплея коллектив покинул Даррен Уайт. Чтобы не брать никого со стороны обязанности вокалиста взял на себя один из братьев Каванагов – Винни. Поменялась и музыка - мелодии стали помрачнее. Пластинка 1996 года "Eternity" получилась еще более мелодичной и атмосферной, за что заслужила похвалу со стороны многих критиков. Некоторые даже начали сравнивать "Anathema" с "Pink Floyd".
Число фанов группы значительно увеличилось и музыканты решили, что настало время выпустить полноценное видео. Пленка "A Vision Of A Dying Embrace" включила в себя ранние демки, а также концерт в Кракове, когда группа разогревала "My Dying Bride".
В 1997 году команду покинул барабанщик Джон Дуглас, а ему на смену пришел Шаун Стилс. После альбома "Alternative 4" настал черед замены басиста. Несогласный с выбранным направлением группу оставил Паттерсон, поменявшийся местами с Дэйвом Пибасом из "Dreambreed". Примерно в то же время к "Anathema" присоединился клавишник Мартин Пауэлл (экс-"My dying bride"). Перестановки на этом не закончились, поскольку к концу года вернулся Дуглас. После выпуска "Judgement" состоялся новый обмен, теперь уже клавишниками с "Cradle Of Filth". Новым членом коллектива стал Лес Смит. Состав продолжало и дальше лихорадить, и незадолго до выхода альбома "A Fine Day To Exit", видно следуя этому названию, объявил о своем уходе к "Крэдлам" Дэйв Пибас.
Толковой замены ему сразу не нашлось, и на время тура басуху отдали давнему другу "Анафемы" Джорджу Робертсу. А в марте 2002-го разразился очередной кризис и один из братьев, Дэн ушел в "Antimatter". Однако он довольно быстро одумался и вскоре вернулся в строй.
В 2003 году увидел свет новый альбом групп "A Natural Disaster".

Ответ для Хипи: А эта группа мне самому очень нравится и поэтому я решил о ней написать:
TIAMAT
В течение 1990-ых шведская группа "Tiamat" прошла путь развития от типичного представителя дет-метал до ведущей команды так называемого "симфонического блэк-метал". Бессменным участником "Tiamat" на протяжении существования группы является Йохан Эдлунд (вокал, гитара, клавишные), известный под кличкой "Hellslaughter" на ранней стадии коллектива. История "Тиамат" уходит корнями к металлической банде "Treblinka", сформированной в 1988 году и выпустившей две демки ("Crawling in Vomits" и "Sign Of The Pentagram"), которые помогли ей заключить контракт с английским лейблом "CMFT". Сменив название на "Tiamat" (древнее восточное божество хаоса), группа выпустила в 1990 году свой дебютный альбом, "Sumerian Cry". Запись диска проходила в составе Эдлунда, басиста Йоргена "Юка" Таллберга и сессионных музыкантов Стефана Эметика Лагергрена (гитара) и Андреса "Найсе" Холмберга. Недовольные промоушеном альбома, тиаматовцы перезаключили контракт с фирмой "Century Media". К тому времени в группе появились гитарист Томас Петерссон и барабанщик Никлас Экстранд. Под руководством продюсера Валдемара Соричта на этом лейбле был записан альбом "The Astral Sleep", показавший существенный музыкальный рост коллектива. На диске звучала смесь агрессивного дет-метал с тяжелой готикой и атмосферными пассажами сессионного клавишника Йонаса Малмстена.
В 1993-м последовало продолжение, "Clouds", на котором клавишным было уделено большее внимание, а кроме того было введено звучание акустических гитар. Песни "In A Dream" и "The Sleeping Beauty" были признаны классикой сразу после опубликования. Особо стоит отметить потрясающую дум-балладу "A Caress Of Stars". Состав команды снова обновился: к "Tiamat" присоединились клавишник Кеннет Рус и басист Джонни Хагел, заменивший Таллберга. После выхода в 1994-м EP "The Sleeping Beauty - Live in Israel" Эдлунд, неудовлетворенный музыкальным ростом группы разогнал почти всех, оставив лишь одного Хагела. С сессионными музыкантами Магнусом Салгреном (гитара) и Ларсом Сколдом (ударные) и с Соричтой на клавишных "Tiamat" начал работу над эпическим альбомом "Wildhoney".
Выпущенный в 1994 году, этот диск стал крупным артистическим и коммерческим достижением группы. Здесь присутствовал именно тот саунд, на который на ранних релизах были лишь намеки. "Wildhoney" начинался типичной песней "Tiamat" времен "Clouds" - "Whatever That Hurts", однако по мере приближения к концу альбома материал становится все более медитативным и просто фантастически красивым. Общее звучание представляло собой смесь дет-метал с работами в духе "Pink Floyd" (Мой самый любимый альбом!).
После тура 1995 года Эдлунд перебрался на постоянное жительство в Германию, где было записано большинство альбомов группы. Кроме того он объявил себя единственным официальным членом "Tiamat". Сколд остался как сессионный ударник, а Петерссон как сессионный гитарист. Хагел ушел в "Cemetary", а в "Тиамат" появился басист Андерс Иверс. Диск 1997 года "A Deeper Kind Of Slumber" был записан в домашней студии Эдлунда с продюсером Дирком Драгером. На альбоме был сделан очень заметный уклон в сторону электроники и вообще диск получился настолько завернутый, что практически никто не смог понять* его до конца. О прошлом "Tiamat" напоминала лишь готик-роковая "Cold Seed", которая практически сразу же вышла синглом, но с остальным материалом альбома она не имеет практически ничего общего.
Диск 1999 года "Skeleton Skeletron" получился куда живее и энергичнее предыдущего. Композиция "Brighter Than The Sun", сделанная в духе "Sisters Of Mercy", стала клубным хитом, а оригинальный видеоклип, где Эдлунд в костюме тореадора сражается с огромным грузовиком, попал во все мыслимые сборники как готических, так и металлических клипов. Перед записью "Skeleton" Томас Петерссон в очередной раз ушел из "Tiamat", и группа работала в студии втроем. Осенью 2001 года группа (вместе с вернувшимся Петерссоном) засела в копенгагенской студии "Puk", результатом чего стал альбом "Judas Christ". Диск этот представил собой танцевальный готик-рок.
В 2003 году вышел новый альбом группы под названием "Prey".

* Не знаю: лично я прекрасно понял его и, на мой взгляд, это отличный альбом - очень мелодичный и красивый!

Ответ для Хипи:
Добавлю свою лепту. Почему не все понимают рок или классику? В одной передаче врач сказал что классика играется на очень высоких частотах и большинство людей чисто по физиологическим причинам не могут понять в чем кайф музыки. У рок музыки по его мнению частоты ниже и ее понимает уже больше людей. Попсу же понимают все. У некоторых людей после прослушивания рок музыки болит голова. Это тоже легко объясняется смотри выше.
Если что не понятно извини я не мастер писать.

Ответ для Ефа: А эта группенция тоже из разряда супер-молотиловых!
CANNIBAL CORPSE
"Если предположить что рвота это кино, то музыка "Cannibal Corpse" будет к нему лучшим саундтреком" – так выразился один из критиков по поводу творчества этой группы. И действительно, брутальные риффы, тексты, полные трупов, крови, извращений и тому подобных прелестей и не менее провокационные обложки – вот стандартный набор данной команды из Буффало. Коллектив образовался в 1988 году на развалинах двух других дэтовых банд, "Tirant Sin" и "Beyond Death". В оригинальный состав вошли Крис Барнс (вокал), Боб Русэй (гитара), Джек Оуэн (гитара), Алекс Вебстер (бас) и Пол Мазуркевич (ударные). Взяв за основу творчество "Slayer" и "Death", музыканты двинулись в более экстремальном направлении и в 1989 году произвели на свет первое демо. Запись привлекла внимание деятелей с "Metal Blade", и вскоре у "каннибалов" лежал в кармане семиальбомный (!) контракт от этого лейбла.
Дебютная пластинка, вышедшая в августе 1990 года, шокировала мировую общественность своими текстами и обложкой, и некоторые страны (в частности Германия) поспешили запретить ее продажу. Тем не менее, у группы появились свои поклонники, и коллектив быстро обрел андеграундо-культовый статус.
На следующих альбомах "Cannibal Corpse" продолжали разрабатывать выбранное "трупное" направление, а запреты на распространение дисков лишь подогревали интерес к их некрофильскому творчеству. К 1992 году мастерство музыкантов заметно выросло, и они выдали одну из лучших своих работ, "Tomb Of The Mutilated", наиболее брутальную и отлично спродюсированную. Вскоре после этого случилась первая кадровая замена: на месте изгнанного Русэя материализовался Роб Барретт из "Malevolent Creation". В 1993-м вышел EP "Hammer Smashed Face" с наиболее любимой фанами одноименной песней (она прозвучала также в фильме "Ace Ventura: Pet Detective") и каверами от "Possessed" и "Black Sabbath". На следующий год появился альбом "The Bleeding", отличавшийся от своих предшественников повышенной мелодичностью и потому более доступный для широких масс. Эта работа стала последней для Криса Барнса, который сосредоточился на своем новом проекте "Six Feet Under". Многие опасались, что с его уходом группа потеряет свое лицо, однако Джордж "Corpsegrinder" Фишер из "Monstrosity" оказался достойной заменой. Новый вокалист дебютировал на альбоме "Vile", который стал первой дэтовой работой, пробравшейся в чарты "Billboard" (151-е место).
Перед записью следующего диска Барретт вернулся в "Malevolent Creation", а его место занял Пэт О'Брайен (экс-"Monstrosity", "Nevermore"). На стыке тысячелетий "Cannibal Corpse" выпустили первый официальный концертник, "Live Cannibalism", изданный также на видео. В 2003-м вышел второй EP, "Worm Infested", на котором помимо собственно "каннибальских" треков присутствовали каверы "Accept", "Possessed" и "Metallica". В том же году появился бокс-сет "15 Year Killing Spree", составленный из двух дисков с лучшими вещами, одного CD с ранее нереализованным материалом и одного DVD. В 2004-м группа выдала наиболее техничный альбом, "The Wretched Spawn". По окончании сессий команде пришлось расстаться с Джеком Оуэном, который решил посвятить себя проекту "Adrift". Некоторое время его подменял Джереми Тернер, но потом на свое место вернулся Барретт.
Десятый альбом группы отличался от своих предшественников относительно приличной обложкой, и возможно этот факт повлиял на то, что команде второй раз удалось пробраться в биллбордовский Топ 200 (170-е место). Впрочем, уже на следующий год "Cannibal Corpse" исправили сие "упущение", и изданный в марте концертник "Vile Live" был оформлен в привычной gore-манере.

Дискография:

1.Eaten Back To Life (1990)
2.Butchered At Birth (1991)
3.Tomb Of The Mutilated (1992)
4.The Bleeding (1994)
5.Vile (1996)
6.Gallery Of Suicide (1998)
7.Bloodthirst (1999)
8.Live Cannibalism (2000)
9.Gore Obsessed (2002)
10.The Wretched Spawn (2004)
11.Kill (2006)
12.Vile Live (2007).

PARENTAL ADVISORY: EXPLICIT LYRICS - ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ!

Данная группа является сверхтяжёлой и сверхэкстремальной и поэтому категорически не рекомендуется для прослушивания слабонервным и людям с неокрепшей психикой! Также не рекомендуется переводить на русский язык тексты их песен!

Ответ для Хипи:

Данная группа является сверхтяжёлой и сверхэкстремальной и поэтому категорически не рекомендуется для прослушивания слабонервным и людям с неокрепшей психикой! Также не рекомендуется переводить на русский язык тексты их песен!

ой как ты напугал
Да слышала их, дествительно тяжело, не в моем вкусе

Ответ для Хипи:
Николай,большая к тебе просьба.Расскажи про группу-Death вообще и про Чака Шульдинера(Chuck Schuldiner)в частности.С уважением

Ответ для Stich:
Чарльз Майкл "Чак" Шульдинер (13 мая 1967 - 13 декабря 2001) - музыкант (США), основатель, гитарист, вокалист и основной композитор группы Death, основанной в 1983 году под названием Mantas. В 1998 году основал группу Control Denied. Один из основателей жанра дэт-метал (Death Metal), инноватор и экспериментатор. Один из первых музыкантов использовавших элементы джаза в дэт-метал, считается первопроходцем техно-дэт-метал. Один из наиболее повлиявших на дэт-метал музыкантов. Также участвовал в группах Voodoocult и Slaughter.

Чак Шульдинер родился 13 мая 1967 года в Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк. Его родители оба были учителями, отец был евреем австрийского происхождения, мать — уроженка юга США, обращенная в иудаизм. В 1968 году их семья переехала жить во Флориду. Чак был младшим в семье ребенком, у него были старшие брат Фрэнк и сестра Бетан.
Чак Шульдинер начал играть на гитаре в возрасте девяти лет. Его шестнадцатилетний брат погиб в результате несчастного случая, и родители купили Чаку гитару, полагая, что это поможет ему пережить горе. Он учился играть на классической гитаре меньше года, и бросил занятия из-за того, что они ему не нравились. Потом его родители приобрели ему электрическую гитару, которую случайно нашли на распродаже. Чак немедленно начал осваивать инструмент, и, приобретя усилитель, больше никогда не прекращал играть и писать песни. Он пропадал в гараже, играя на гитаре, целыми выходными, а в будние дни, когда он ходил в школу, время, отведенное на игру ограничивалось тремя часами. Первое его выступление состоялось еще в подростковом возрасте.
Чаку Шульдинеру нравились Iron Maiden, Kiss, Billy Idol, он интересовался музыкальным движением НВБТМ, Новой Волной Британского Тяжелого Металла (NWOBHM - New Wave of British Heavy Metal), и относящиеся в нему группы так и остались его любимыми. Slayer, Possessed и Metallica повлияли на него позднее, и, вероятно, более сильно повлияли бы и на его творчество, но мать привила ему вкус ко всем музыкальным течениям1, за исключением рэпа и народного творчества. В дополнение ко всему Чаку нравился джаз, европейская классическая музыка, и некоторые альтернативные британские проекты, например, Lush.
Чак Шульдинер был успевающим учеником в школе, но школа его утомляла, и в конце-концов он покинул ее стены. Впоследствии, однако, он пожалел об этом.
Шульдинер являлся противником тяжелых наркотиков. Он много раз говорил об этом в интервью, и отразил в ряде своих композиций, например в "Living Monstrosity", которая рассказывает о ребенке, рожденном кокаинозависимой матерью. С другой стороны - Чак положительно относился к использованию марихуаны в терапевтических и релаксационных целях.

Путь музыканта
Чак сформировал группу Mantas, предшествующую Death в 1983 году. В январе 1986 он временно присоединился к канадской группе Slaughter как гитарист, но скоро вернулся к Death. Последовало несколько смен состава, и в 1987 году, с барабанщиком Крисом Райфертом (Chris Reifert) они в конце-концов выпустили дебютный альбом, который назывался Scream Bloody Gore. Этот диск мнением подавляющего большинства считается эталонным представителем жанра дэт-метал, и записью, предопределившим развитие стиля. Далее, в 1988 году, был записан и издан Leprosy, в котором приняли участие бывший гитарист Mantas Рик Розз (Rick Rozz), настоящее имя - Фредерик ДеЛилло (Frederick DeLillo), Терри Батлер (Terry Butler) на бас-гитаре и барабанщик Билл Эндрюс (Bill Andrews). В 1990 был выпущен диск Spiritual Healing, при работе над которым Рик Розз был заменен на Джеймса Мерфи (James Murphy).
После Spiritual Healing Чак Шульдинер прекратил работу со всеми членами группы и работал теперь только со студийными и концертными музыкантами по причине плохих отношений с нынешним составом. Это создало ему репутацию перфекциониста среди музыкантов. Также он уволил своего менеджера Эрика Грайфа (Eric Greif), но нанял его снова, перед записью нового диска, которому также суждено было стать переломным и значимым для жанра.
Этот диск 1991 года, названный Human, выявил отклонение группы в сторону более техничных и прогрессивных стилей, он показал новый уровень Шульдинера как гитариста. Он продолжил развивать именно эту сторону своего музыкального таланта, добиваясь все больших успехов и известности, выпустив альбомы Individual Thought Patterns в 1993 году, Symbolic в 1995 и последний диск в составе Death - The Sound of Perseverance 1998 года.
В 1994 году Чак Шульдинер участвовал в записи диска Jesus Killing Machine группы Voodoocult как гитарист.
В 1996 году Чак Шульдинер сформировал новую группу, которую назвал Control Denied, и в 1999 выпустил первый и, на нынешний день, единственный диск в ее составе - The Fragile Art of Existence. До сих пор существует возможность посмертного выпуска еще одного альбома этой группы - When Machine And Man Collide где материал был сочинен Чаком, и оставшиеся члены группы планировали его записать и издать. Но это начинание погрязло в правовых взаимоотношениях, и все что есть сейчас - это четыре репетиционных трэка, без вокала. Они были изданы на диске Zero Tolerance вместе с рядом ранее неизданных композиций с демо-лент и b-side'ов.

В мае 1999, Шульдинер начал испытывать боли в затылочной части головы, которые изначально были распознаны как защемление нерва. Его терапевт-хиропрактик посоветовал ему пройти исследование МРТ, которое показало отсутствие защемления нерва. Следующей вероятной причиной подобных болей могла быть опухоль мозга. В свой день рождения, 13 мая 1999 года, Чаку Шульдинеру был поставлен диагноз - глиома варолиева моста(pontine glioma), разновидность рака мозга, поражающего ствол головного мозга и немедленно прошел курс лучевой терапии.
В октябре 1999 года было объявлено, что опухоль омертвела, и что Чак Шульдинер на пути к выздоровлению. В январе 2000 года Чак подвергся хирургической операции, при которой были удалены остатки злокачественного образования. Операция была успешна, но семья Шульдинеров была полностью истощена финансово. Общая стоимость операции составила около 70 тысяч долларов США, и эту цену они не могли заплатить. Множество благотворительных акций, аукционов и концертов были проведены для покрытия расходов. Деньги начали поступать от частных лиц, представителей металлического сообщества, испытавшего шок от того, что жизнь Чака Шульдинера в опасности. Это было страшно - понимать, что Чак может умереть только лишь от недостатка денежных средств. Но врачи, оперировавшие опухоль, сообщили, что первоначальный диагноз был ошибочен. В мае 2001 года, спустя два года от первичного диагноза, рак вернулся. В это время Чак продолжал работать с Control Denied над музыкой...
Он отказался от медицинской помощи, в которой нуждался незамедлительно, из-за отсутствия денежных средств на лечение. Обращение ко всем, кто может помочь, принесло некоторые результаты, но все равно этого было недостаточно. Джейн Шульдинер, мать Чака, призывала всех, читающих сообщения о состоянии его здоровья "пойти и застраховаться", что бы не испытать, подобно ей, горечи разочарования и бессилия. Принимаемые Чаком медикаменты, как и большинство используемых при лечении рака, были очень сильнодействующими, и сильно ослабили его организм. Чак Шульдинер бесстрашно боролся, но в конце октября/начале ноября он заболел пневмонией, которая нанесла удар по его организму. Он умер 13 декабря 2001 года, примерно в 4 часа дня Североамериканского Восточного стандартного времени (8 часов утра МСК).

Его мать, Джейн, хранит его наследие. Она часто контактирует с поклонниками творчества Чака, и часто рассказывает, что наслаждается его музыкой. Ее дочь Бет, сестра Чака, хранит его записи. У нее есть сын, Кристофер, который тоже играет на гитаре, и все гитары Чака Шульдинера сейчас принадлежат ему, за исключением одной, самой первой, которую хранит его мать.
Чак Шульдинер никогда не был женат и не имел детей, известно только, что он несколько лет встречался с женщиной по имени Ким.
Презрев смерть, его творчество живет среди поклонников, и будет жить вечно. Однако, к великому сожалению, на смерти гения тоже пытаются заработать. Вокруг вышеупомянутого частично законченного второго диска Control Denied Zero Tolerance идет битва на поле правообладания.

В интервью гитарному журналу, будучи спрошенным о наличии сатанизма в его творчестве он ответил: - "Нет. Совсем нет. Совсем нет. Я думаю, что религия это что-то очень личное". В определенный момент времени даже логотип группы был слегка изменен относительно изначального - в букве "t" перекладина была поднята в верхнюю половину символа. Чак Шульдинер не хотел влиять на людей, и не хотел, что бы его музыка ассоциировалась со злом.

Дискография

1987: Scream Bloody Gore (CD) - Combat
1988: Leprosy - Combat
1990: Spiritual Healing - Combat
1991: Human - Relativity
1992: Fate: The Best of Death (best of) - Relativity
1993: Individual Thought Patterns - Relativity
1995: Symbolic - Roadrunner Records
1998: The Sound of Perseverance - Nuclear Blast
2001: Live in L.A. (Death & Raw) (live) - Nuclear Blast
2001: Live in Eindhoven (live) - Nuclear Blast

Ответ для Stich: А это тебе, Дружище, поподробнее о группе:
DEATH
Многие слушатели называют лидера этой американской группы Чака Шулдинера отцом дэт-метал, что вполне заслуженно. Основанная им в 1983 году команда называлась поначалу "Mantas". Помимо Чака в нее вошли гитарист Рик Розз и ударник Кэм Ли. Через некоторое музыканты сменили вывеску на "Death". Музыка группы представляла собой крайне экстремальную версию трэша, что стало ее отличительной чертой. В саунде "Death" также чувствовалось влияние "Venom" и "Slayer". В конце 1984 года парни записали демку "Reign Of Terror", благодаря которой "Death" приобрели репутацию одной из самых брутальных групп. Весной 1985-го было записано первое нормальное студийное демо с целью предоставления разным лейблом. После этого состав группы начал меняться. Вскоре место басиста занял Скотт Карлсон, приведший в команду гитариста Мэтта Оливо. Однако, спустя некоторое время из "Death" свалил Кэм Ли, и группе долгое время не удавалось найти подходящего ударника. В результате Скотт и Мэтт оставили Чака в гордом одиночестве.
После продолжительных метаний и экспериментов с другими музыкантами Шулдинер в компании с молодым ударником Крисом Рейфертом решил возродить "Death". Записав очередную демку группа наконец-то получила контракт с лейблом "Combat Records". Вышедший в мае 1987 года, дебютный лонгплей "Scream Bloody Gore" произвел настоящую сенсацию. Он, возможно, стал первым релизом в истории в стиле дэт-метал. На заглавной песне "Infernal Death" преобладали мотивы протеста молодежи против общества, против лицемерия, царящего в мире.
"Scream Bloody Gore" стал не столько публичной декларацией взглядов и принципов, но скорее наполненным ужасом путешествием, вроде того, которое читатели совершают, беря в руки мистическую беллетристику или взирая на экран кинотеатра, стремясь уйти от рутинности существования. Пластинка пользовалась успехом, но несмотря на это Шулдинер не был удовлетворен сделанным. Он распустил этот состав и вернулся во Флориду. В то время бывшие партнеры Чака - Розз и Ли работали в "Massacre". Когда Ли ушел оттуда, Чак перетащил оставшихся членов этой команды к себе в "Death". В этом составе группа записала свой знаменитый альбома "Leprosy", который вышел в свет в 1988 году. В музыкальном плане этот диск был большим шагом вперед. Заглавный трек был основан на событиях фильма Джона Карпентера "Туман", в котором рассказывается о колонии людей, больных проказой. В 1989 году после европейского тура Розз был выдворен из состава. Сначала его сменил Пол Масвидал, а затем на месте гитариста оказался Джеймс Мерфи. С его помощью в начале 1990 года был выпущен альбом "Spiritual Healing" - самый лучший в дискографии "Death".
Несмотря на стремление к мелодичности, группа осталась верна своему агрессивному стилю. Мерфи, внесщий немалый вклад в создание этого альбома незамедлительно покинул группу, а на его месте опять оказался Масвидал. В том же 1990-м "Death" совершили европейское турне без своего лидера с вокалистом Луисом Каррисалезом. Тур прошел очень успешно и разозлившийся Чак начал разборки со своей командой, в результате чего вывеска "Death" осталась за ним.
В 1991 году он собрал новый состав с участием басиста Стива Диджорджио и ударника Шона Рейнхарта. В роли гитариста опять остался Масвидал. Техника группы значительно возросла, что можно было почувствовать на альбоме "Human". Перед последовавшим туром ушел Диджорджио, и его в срочном порядке заменили на Скотта Карино. От следующего диска повеяло энергией и динамизмом, музыкально он охватил широкий спектр от нео-прогрессив до сложных металл-композиций. Тем временем Шулдинер вырвался вперед жестким произведением "Individual Thought Patterns", это был уже пятый релиз "Death" на инди-лейбле "Relativity". За ударными на сей раз сидел Ген Хоглан (экс-"Dark Angel"), на второй гитаре играл Энди Ларок, а Джорджио снова взялся за басуху. Несмотря на продолжавшиеся смены состава группой записывались альбомы, пользовавшиеся стабильным спросом. Спустя восемь лет после появления на сцене "Death" не сбавили темпа выпустив "Symbolic". В 1998-м "Death" ушли с "Roadrunner" на "Nuclear Blast", выпустив там "Sound Of Perseverance". В записи этого альбома приняли участие гитарист Шеннон Хэмм и ударник Ричард Кристи.
После записи "Symbolic" Чак занялся побочными проектами, имеющими мало общего с дэтом, но "The Sound..." был записан в том же духе, что не могло не радовать фанов. В 1999 году у Шулдинера обнаружилась опухоль мозга, в связи с чем он приостановил свою деятельность. Однако спустя некоторое время он нашел в себе силы для работы и команда выпустила концертник "Live In L.A. (Death & Raw)". Но 13 декабря 2001 года Смерть давшая название его группе настигла Чака и "Death" как группа прекратила свое существование.

Вот пожалуй и всё. С уважением - Heepie.

Ответ для Ефа: Ещё одни представители славного германского пауэра...

BLIND GUARDIAN
В 1984 году в немецком городе Крефельд появилась команда под названием "Lucifer's Heritage". Основали ее большие фанаты Толкиена и Муркока Андре Олбрих и Ханси Кюрш, а чуть позже к ним примкнули Маркус Дорк и Ганс-Петер Фрей. Уже с первых же концертов музыканты постарались придать своим выступлениям зрелищность, и впоследствии это стало их фирменной фишкой. В 1985-1986 годах были записаны две демо-пленки, "Symphonies Of Doom" и "Battalions Of Fear", после чего команде удалось заключить контракт с независимым лейблом "No Remorse Records". Название к тому времени сменилось на "Blind Guardian", а в составе произошли кое-какие перестановки: за ударными прочно обосновался Томас Стаух, а вторым гитаристом стал Маркус Сиепен.
В 1988-м был выпущен дебютный альбом. Работа, основанная на втором демо, имела такое же название и, по сути, представляла собой традиционный спид-метал. В поддержку "Battalions Of Fear" "стражи" провели свое первое турне, в течение которого им удавалось собирать до 300 человек на один концерт. Второй лонгплей оказался менее удачным – из-за относительно непроработанного материала и отсутствия сопровождающих гастролей (Кюрш отлеживался после операции на аппендиците).
Прорыв состоялся в 1990 году, когда на свет появился диск "Tales From The Twilight World". Здесь "Blind Guardian" значительно украсили свой саунд обилием хоров и оркестровых аранжировок, чем привлекли к себе дополнительных поклонников. Прирост армии фанов "BG" был хорошо заметен на концертах, где уже собиралось до 800 человек. На четверку из Крефельда стали обращать внимание крупные рекорд-компании, и вскоре "Blind Guardian" стали одной из первых тяжелых команд, получивших прописку на "Virgin Records". Тем временем "слепцы" покоряли новые вершины – их альбом "Somewhere Far Beyond", вышедший в 1992 году, стал лидером японских чартов. "Стражи" были настолько восхищены этим событием, что не преминули нанести визит в Страну Восходящего Солнца. Японцы валили на концерты огромными толпами, и музыканты почувствовали себя настоящими рок-звездами. По итогам гастролей был выпущен лайв "Tokyo Tales", а новая студийная работа появилась двумя годами позже. Выход "Imaginations From The Other Side" сопровождался европейскими гастролями, повторным визитом в Японию и появлением "слепцов" на таких экзотических территориях как Таиланд и Гавайи.
В 1996-м "Blind Guardian" выкинули на рынок сборник всяких ауттэйков с символичным названием "The Forgotten Tales", на котором впервые была представлена живая версия их классической композиции "The Bard's Song – In The Forest". Спустя два года был выпущен концептуальный альбом "Nightfall In Middle-Earth", основанный на толкиенском "Сильмариллионе". Работу отличала не только единая сюжетная линия, но и то, что здесь впервые Кюрш сосредоточился на вокале, а функции бас-гитариста отошли к сессионщикам. В 2000 году группа обзавелась собственной студией ("Twilight Hall"), в которой записала свой очередной альбом. В поддержку "A Night At The Opera" коллектив немецких пауэрщиков провел мощное мировое турне, в течение которого открыл для себя такие страны как Чили, Турция и Россия.
По итогам гастролей был издан диск "Live", но стражникам показалась, что этого мало для удовлетворения потребностей их поклонников, поэтому они организовали свой собственный фестиваль "Blind Guardian Open Air", а немного погодя выпустили DVD "Imaginations Through The Looking Glass". В 2004 году "Blind Guardian" сменили крышу, перебравшись с "Virgin Records" на "Nuclear Blust". После этого была нарушена столь длительно оберегаемая стабильность состава - Томас Стаух решил посвятить себя новому проекту "Savage Circus", а его место занял Фредерик Эмке.

Дискография:

1.Battalions Of Fear (1988)
2.Follow The Blind (1989)
3.Tales From The Twilight World (1990)
4.Somewhere Far Beyond (1992)
5.Tokyo Tales (1993)
6.Imaginations From The Other Side (1995)
7.The Forgotten Tales (1996)
8.Nightfall In Middle-Earth (1998)
9.A Night At The Opera (2002)
10.Live (2003)
11.A Twist In The Myth (2006).

Ответ для Stich: Ну а это лично по твоей просьбе!
MINISTRY
Проект "Ministry" был затеян в 1981 году выходцем с Кубы Элом Юргенсеном (р. 8 октября 1958, Гавана). На первых порах помимо самого Эла в составе официально числился только ударник Стивен Джордж, а музыка, производимая группой, представляла собой типичный синт-поп а-ля "Human League". В 1983-84 годах "Ministry" выпустили несколько синглов и один альбом, но все эти пластинки успеха не имели. Разочарованный Юргенсен уволил Джорджа, разорвал тогдашний контракт с "Arista" и ушел работать на "Sire Records". Здесь практически в одиночку Эл записал напичканный электронно-танцевальными ритмами альбом "Twitch". Однако это была уже не поп-музыка, поскольку в "министерском" звучании появилась жесткость и агрессивность. Почувствовав, что он идет правильным путем, Юргенсен сменил свои клавишные на гитару и пригласил в команду бас-гитариста Пола Баркера и барабанщика Вильяма Рифлина. В 1988-м обновленный состав выпустил альбом "The Land Of Rape And Honey", признанный впоследствии классикой индастриала. В подобном же ключе была выполнена и следующая "министерская" работа, "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", которая также как и "Land…" произвела большое впечатление на андеграунд.
Конец 80-х Юргенсен и Баркер посвятили бесчисленным сайд-проектам, но в 1992-м "Ministry" вернулись с первым коммерчески успешным диском, "Psalm 69". Это альбом, звучавший еще тяжелее предшественников (немалая заслуга новых гитаристов Майка Скацциа и Луиса Свитека) содержал такие потенциальные хиты как "Jesus Built My Hotrod", "N.W.O." и "Just One Fix". Несмотря на растущую популярность, команда в то время чуть было не распалась, чему виной были серьезные проблемы с наркотиками. Вышедший только в 1996 году, альбом "Filth Pig" заметно отличался от предыдущих работ – темп композиций понизился, а использование синтезаторов и сэмплов свелось к минимуму. Диск был встречен без особого восторга, хотя в его поддержку музыканты выпустили несколько клипов и провели полноценное турне.
В 1999-м окончил жизнь самоубийством бывший гитарист команды Вильям Такер, и альбом "Dark Side Of The Spoon" группа посвятила его памяти. На этой работе Юргенсен и компания попытались несколько разнообразить саунд, добавив в электро-металл мелодику и синт-поповые элементы ранних "Ministry".
Эксперимент не очень удался, и публика приняла альбом с прохладцей, хотя сингл "Bad Blood" был задействован в саундтреке к фильму "Матрица" и впоследствии даже номинировался на "Грэмми". Далее последовала полоса неудач: группа была изгнана с "Warner Bros.", ей было отказано участие в "Оззфесте", а лейбл "Ipecac Records", пообещав выпустить три концертных альбома, не выпустил ни одного. После долгих мучений команда заключила контракт с "Sanctuary Records", и весной 2002-го на свет появился концертник "Sphinctour". Между тем Юргенсен и Баркер подготовили новый материал, и на следующий год вышел студийник "Animositisomina", не уступавший по тяжести "Psalm 69". Вскоре после этого Пол подал в отставку, а Эл продолжил деятельность вместе со Скацциа и рядом молодых "министров".
Для своего следующего альбома Юргенсен переделал песню "N.W.O." в "No W", направив ее против Джорджа Буша-младшего. Трек попал на сборник "Rock Against Bush" , а "Houses Of The Mole"(2004) получился наиболее агрессивно-политизированным творением "Ministry". В подобном яростном ключе (как в музыкальном плане, так и в текстовом) был сделан альбом 2006 года "Rio Grande Blood".

Вот и всё. С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи:
Ну а это лично по твоей просьбе!
Спасибо тебе Дружище.А теперь самое время почитать пр-Fear Factory
С уважением

Ответ для Хипи:

Проект "Ministry" был затеян в 1981 году выходцем с Кубы Элом Юргенсеном

Буквально скатился под стол, всю жизнь думал что Эл Йоргенсен какой нить скандинафф. Йа в шоке!

Ответ для Индрик: А чего, разве потомки викингов не могут жить на Кубе??? Да викинги вообше на несколько сот лет раньше Колумба открыли Америку-то , и это "есть факт"!!!

Ответ для Stich:

Stich:
А теперь самое время почитать про Fear Factory

Пожалуйста!
FEAR FACTORY
Эта команда фактически явилась родоначальником нового музыкального направления, получившего впоследствии название "дэт-индастриал-метал". Парни ухитрились разбавить сокрушительный дэт холодом электроники и рейвовскими вставками. "Fear Factory" были сформированы в 1990 году в Лос-Анджелесе. В состав группы вошли вокалист Бартоном Си Белл (экс-"Hate Face"), ударник Рэймондом Херрера и гитарист Дино Казарес (экс-"Douche Lord"). Первый альбом, "Soul Of New Machine", вышел в 1992 году, а в его создании принял участие бас-гитарист Эндрю Шивес. В следующем году появилась пластинка с ремиксами на темы первого релиза, которая показала готовность группы экспериментировать со своей же музыкой и тем самым расширять аудиторию. В ее записи участвовал также клавишник Рейнор Диего, сопровождавший "Fear Factory" в последовавшем турне.
В 1994-м Шивес был выгнан из группы, а на его месте оказался Кристиан Олд Волберс. В 1995 году на свет появился второй полнометражный альбом, "Demanufacture", довольно быстренько взобравшийся на верхние строчки металлических хит-парадов.
Этот диск до сих пор считается лицом группы, поскольку именно благодаря ему "Fear Factory" получили всемирную известность. во всем мире. Альбом действительно производил впечатление: тяжесть и агрессия вкупе с электронными достижениями звучали на редкость свежо и достаточно необычно, чтобы выделяться из многочисленных серых работ коллег по цеху. Органичная смесь индастриала и дэта удалась группе как никому другому. Еще более повысив технический уровень исполнения и звукорежиссуры, "Fear Factory" поднялись на недосягаемую для большинства аналогичных групп высоту. Более половины песен с этого альбома стали хитами. На "Demanufacture" группа практически полностью отказалась от живого звучания ударных и барабанщик почти даже не появлялся в студии в период сессий.
Двумя годами позже вышла еще одна пластинка с ремиксами, "Remanufacture". Несмотря на вторичность материала, группе удалось настолько удачно преподнести его, что альбом получил даже большую популярность чем оригинал.
В 1996 году Рейнора Диего сменил Стив Тушар. Тем временем члены коллектива занялись побочными проектами, и группа фактически не работала и не записывалась. Однако в 1998 музыканты вновь собрались вместе и выпустили вполне качественный блокбастер "Obsolete". На сей раз музыканты решили не ограничиваться только развитием музыкальных идей, а принялись за развитие концептуальности, ибо новый альбом стал именно таким. Этот диск занял приличные места в американских чартах. Далее "Fear Factory" записали несколько саундтреков к различным фильмам, а также приняли участие в туре 1999 года "Ozzfest". Диск 2001 года "Digimortal" попал в штатовский Топ 40. На этом альбоме практически каждая песня являлась хитом. В текстах звучала все та же тема страшной борьба человека и машин, начатая еще на "Obsolete".
В начале 2002 года "Fear Factory" выпустили биографический DVD "Digital Connectivity - The Evolution Of Fear Factory". Казалось бы дела в группе шли замечательно, однако весной 2002-го вокалист Бартон заявил о своем намерении уйти из команды. Остальные участники занялись побочными проектами.
Дискография
1.Soul Of A New Machine (1992)
2.Fear Is The Mind Killer (1993)
3.Demanufacture (1995)
4.Remanufacture (Cloning Technology) (1997)
5.Obsolete (1998)
6.Digimortal (2001)
7.Concrete (2002)
8.Hatefiles (2003)
9.Archetype (2004)
10.Transgression (2005).

Ответ для Хипи: Одной из моих любимейших групп наряду с Helloween является эта итальянская пауэр-метал команда, чей исключительный мелодизм и техническое мастерство меня просто потрясают!!!
RHAPSODY
Еще в 1993 году итальянский гитарист и сын виолончелиста Люка Турилли задумал сколотить команду, звучание которой сочетало бы пауэр-метал с классикой. Идея эта была воплощена в жизнь под названием "Thundercross". Первыми, кто поддержал Люка, стали клавишник Алекс Старополи и ударник Даниэле Карбонера. С вокалистом и басистом было потруднее, но, в конце концов, были найдены более-менее подходящие личности – Кристиано Адачер и Андреа Фурлан. В такой формации группа записала первую демку, которая привлекла внимание немецкого гуру мелодик-рока Лимба Шнура. С его помощью команда, сменившая вывеску на "Rhapsody", в 1995 году записала "Eternal glory". Это демо, созданное уже на профессиональном оборудовании, заставило прессу обратить внимание на итальянских симфо-металлистов. И все бы ничего, но вскоре "Rhapsody" опять остались без вокала и бас-гитары. Проблему фронтмена удалось решить с помощью бывшего участника "Labyrinth" Фабио Лионе.
Дебютный альбом "Legendary Tales" начали записывать вчетвером, поскольку с басовыми партиями музыкантам помог их продюсер Саша Пает. Постоянный басист обнаружился лишь перед сессиями второй пластинки, им стал Алессандро Лотта. К этому времени в команде появились еще два новичка – Доминик Леуркуин (гитара, экс-"Dream Child") и Алекс Холзварт (ударные, экс-"Sieges Even"). "Symphony Of Enchanted Lands", их первый полноценный альбом из "Саги об изумрудном мече", имел хороший успех, и только в Европе диск разошелся тиражом в 100000 экземпляров. Несмотря на такое положение дел на следующий год "Rhapsody" взяли тайм-аут. Турилли в это время был занят выпуском сольного альбома, а Лионе скооперировался с гитаристом "Labyrinth" Олафом Торсеном в проекте "Vision Divine".
В 2000 году "Рапсодия" возобновила свою деятельность, совершив свое первое турне, начавшееся с концертов в Швеции в компании "Stratovarius" и "Sonata Arctica". А по окончании гастролей группа отправилась в студию и подготовила к выпуску сингл "Holy Thunderforce" и альбом "Dawn Of Victory". Саунд "Rhapsody" на этом релизе потяжелел, а оркестровки стали отходить на задний план.
Между тем барабанщик Алекс Холзварт успел поучаствовать в проектах "Looking Glass Self" и "Avantasia". А на следующий год "на сторону" ненадолго сбежал Фабио, помогавший в записи дебютного альбома аргентинским симфо-металлистам "Beto Vazquez Infinity". Кстати, эта команда на своих концертах постоянно исполняла кавер "Рапсодии" "Land Of Immortals". В ноябре 2001-го "Rhapsody" выпустили грандиозный опус "Rain Of A Thousand Flames". Затем в коллективе произошла замена – место Алессандро Лотта занял Патрис Гуэрс, и группа отправилась в очередное европейское турне в компании "Angel Dust" и "At Vance".
На следующий год музыканты планировали заняться работами "Rhapsody In Black" и музыкальной версией "Властелина колец" Толкиена, однако вместо этого пошли по пути дальнейшей "мановаризации" и издали пластинку "Power Of Dragonflame", на которой продолжили разработку своей фэнтэзийной концепции и достигнув на ней в музыкальном плане и техническом мастерстве абсолютного совершенства.
В том-же году увидел свет замечательный DVD-фильм "The Emerald Sword Saga", на котором были записаны пять видеророликов, а так-же запечатлены некоторые моменты истории группы.
Дискография
1.Legendary Tales (1997)
2.Symphony Of Enchanted Lands (1998)
3.Dawn Of Victory (2000)
4.Rain Of A Thousand Flames (2001)
5.Power Of The Dragonflame (2002)
6.Tales From The Emerald Sword Saga (2004)
7.The Symphony Of Enchanted Lands II : The Dark Secret (2004)
8.The Magic Of The Wizard's Dream (2005)
9.Triumph Or Agony (2006).

Дополнено для Хипи: У Люки Турилли вышло несколько сольных альбомов, сделанных в том-же фэнтэзийном стиле, что и работы RHAPSODY:
1.King Of The Nordic Twilight (1999)
2.Demonheart (EP)(2002)
3.Prophet Of The Last Eclipse (2002)
4.The Infinite Wonders Of Creation (2006)("Одушевлённые" пауэр-металлом библейские рассказы о сотворении мира)
5.Luca Turilli's Dreamquest - Lost Horizons (2006)(Сторонний проект Турилли с женским вокалом а-ля Тарья Турунен из Nightwish).
Всё это звучит очень даже здорово! Рекомендую. С уважением - Heepie.