Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Ефа и Stich: Я вообще жутко извиняюсь, но вышеупомянутая ссылка оказалась неработающей - это выяснилось после нескольких бесплодных попыток скачать оттуда что-либо! Ещё раз прошу меня извинить.
Ну а вот вам ссылочка рабочая - проверенная:
Чтобы увидеть ссылку зарегистрируйтесь или войдите
С уважением - Heepie.
Исправлено: Хипи 15 июнь 2007 17:57
Индрик16 июнь 2007 17:56
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
LAIBACH (ЛАйбах, нем. Любляна) — словенский музыкальный коллектив, один из самых известных исполнителей, играющих индастриал. В музыке и концертных выступлениях группы присуствуют элементы милитаризма и тоталитаризма.
Ансамбль официально образовался 1 июня 1980 года в Трбовлье, индустриальном городе в центре Словении, специализирующимся на добыче угля. Место это находилось неподалеку от Любляны, и соответственно отсюда группа и получила свое название (Лайбахом называли Любляну во времена немецкой оккупации). В сентябре Laibach приготовил свой первый мультимедийный проект «Red Districts» (словен. «Rdeci revirji»), бросающий вызов политической структуре города того времени. Проект был запрещен еще до его открытия за «неадекватное использование символов», и группа не смогла появиться на сцене, хотя это и вызвало возмущенный протест прессы. Вскоре призыв на военную службу разбрасывает членов группы по всей стране, однако даже в этих условиях они умудряются организовать выставку своих графических и музыкальных работ в Белграде, 14 июня 1981 года.
В 1982 году Laibach дебютируют в качестве концертной группы, сначала в Любляне (12 января), затем в Загребе (2 апреля) и Белграде (28 апреля). Эти концерты инициируют повышенный интерес полиции к творчеству группы по причине использования милитаристических приёмов в своих представлениях. Более чем через десять лет записи этих концертов будут скомпонованы в альбом «Ljubljana-Zagreb-Beograd» (1993), один из немногих альбомов, на котором можно будет услышать голос Томаса Хостника, поэта и музыканта, одного из основателей Laibach, который во многом определил стиль и идеологию группы. После концерта в Загребе 11 декабря 1982 года Хостник покончил жизнь самоубийством. Незадолго до смерти он написал стихотворение, которое стало его своеобразной предсмертной запиской — это стихотворение стало текстом песни «Apologija Laibach».
23 июня 1983 года группа впервые выступает с телевизионным интервью в телепрограмме «TV Tednik». Интервью получилось довольно провокационным и вызвало обширную реакцию общественности, что вылилось в запрете правительством концертов группы и использования ей названия «Laibach». В ноябре и декабре этого же года Laibach концертирует по Европе вместе с британской группой «Last Few Days». Она даёт 17 концертов в 16 городах 8 стран, как в Восточной, так и Западной Европе. В декабре 1984 года группа анонимно выступает с концертом в Любляне.
В 1984 году Laibach, вместе с группой художников «Irwin» и театральной труппой «Scipion Nasice Sisters» организует неформальную организацию «Новое словенское искусство» (нем. «Neue Slowenische Kunst», NSK). На сегодняшний день наиболее значимыми членами этого движения являются: «Laibach», «Irwin», «Noordung», «Студия нового коллективизма», «Отделение чистой и прикладной философии», а также множество более мелких подразделений, которые появляются и исчезают по мере надобности. NSK получила достаточно большое развитие в Словении, и даже организовала собственное государство, разработав собственные паспорта, посольства, марки и т. д.
В апреле 1985 года на лэйбле «Slovenian Ropot» выходит дебютный диск Laibach. По причине официального запрета на использование названия Laibach, диск выходит безымянным, но с символом группы на обложке. В этом же году, на гамбургской независимой студии «Walter Ulbricht Schallfolien» выходит альбом «Rekapitulacija 1980—1984», первый альбом группы, получивший международное признание.
После выхода альбома «Nova Acropola» на британском независимом лейбле «Cherry Red», группа заключает контракт со студией «Mute», с которой сотрудничает и поныне. Первым альбомом, выпущенным на «Mute», стал «Opus Dei», выпущенный весной 1987 года, и ознаменовавший определенный сдвиг в звучании Laibach. Кстати на данном этапе "Laibach" конкретно увлеклись каверами, причем жесткий индастриал сменился танцевальными ритмами. И если раньше они позволяли себе исполнить одну-другую "чужую" вещицу, то в 1988-м выпустили двойник "Let it be", куда вошел весь материал с "белого" альбома "Beatles" и одноименная заглавная песня. В феврале 1987 года группа даёт первый официальный концерт в Словении со времён запрета 1983 года.
С середины 1989-го команда начала глобальное американо-европейское турне, закончившееся лишь 26 декабря 1990-го - группа впервые дает концерт в своем родном городе, на термоэлектростанции в Трбовлье, ознаменовав одновременно десятилетие Laibach и основание «NSK Stat».
Следующие большие гастроли прошли в 1994-м, когда "Laibach" раскручивали альбом "NATO" под вывеской "Occupied Europe Nato Tour 94-95". Это турне закончилось двумя концертами в осажденном Сараево. После выхода "Jesus Christ Superstars", сделанного в духе позднего "KMFDM", команда вновь отправилась в путь по проторенной американо-европейской дорожке, каким-то чудом угодив заодно в Россию и закончив все это дело концертом в Белграде.
Следующий год включал в себя два важных для группы момента – совместное выступление со Словенским Филармоническим Оркестром и появление в престижном лондонском "Queen Elisabeth Hall". Последующие годы "Laibach" занимались в основном гастрольной деятельностью, порадовав фанов новым альбомом “WAT” лишь в 2003 году.
23 октября 2006 года выходит последний на данный момент альбом Laibach - "Volk", все 14 песен которого вдохновлены национальными гимнами 13 государств мира: Германии, Америки, Англии, России, Франции, Италии, Испании, Израиля, Китая, Японии, Словении, Ватикана, а также NSK.
В последние годы группа активно концертирует по всему миру (в том числе и по России, как упоминалось выше), выступает на множестве фестивалей. Laibach продолжает участвовать в постановке спектаклей, в выставках изобразительного искусства, создании документальных фильмов и книг. Музыканты живут и работают в Любляне.
Официальный сайт Laibach и NSK здесь:
Чтобы увидеть ссылку зарегистрируйтесь или войдите
Исправлено: Индрик 16 июнь 2007 18:03
Папка16 июнь 2007 22:18
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Хипи:
Будь любезен, расскажи о группе HONOR или РОНА.
Хоть и не 70-ые, но ужасно интересно...
Исправлено: Папка 16 июнь 2007 22:31
Lattena16 июнь 2007 22:58
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Александер:
Почему не все понимают рок или классику? В одной передаче врач сказал что классика играется на очень высоких частотах и большинство людей чисто по физиологическим причинам не могут понять в чем кайф музыки. У рок музыки по его мнению частоты ниже и ее понимает уже больше людей. Попсу же понимают все. У некоторых людей после прослушивания рок музыки болит голова. Это тоже легко объясняется смотри выше
Тормоз тоже механизьм.
Вероятно, дело еще в сложности музыки. Незатейливое _тыц-тыц _ замечательно подходит для фона (хотя радость от такого фона лично мне уже непонятна совсе), для понимания такой музыки совершенно не нужно внимание, и вообще, какие-либо мыслительные напряжения. Потому и голова не болит. =) И кому какое дело, что сделано это двумя пальцами на синтезаторе, и творчества там ноль..
Lattena16 июнь 2007 23:17
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ну, раз мы тут уже и о думе, и о дэте, и об индастриале говорили, поведаю-ка я о горячо любимой мной прогрессив-металлической команде PAIN OF SALVATION.
Начало истории этой шведской прогрессив-команды было положено в 1984 году. Тогда 11-летний Даниэль Гильденлоу (вокал, гитара) основал свою первую банду под названием REALITY. Несмотря на свой юный возраст, ребята делали интересную музыку, чем привлекли к себе внимание шведской прессы. В 1987-м REALITY приняли участие в национальном конкурсе ROCK-SM (с которого в свое время стартовали их земляки из EUROPE), и Даниэль получил там приз как лучший вокалист. В 1990-м в команде начались большие перетасовки. Басиста Магнуса сменил Йоаким, а место ударника Микаэля занял Йохан Лангелл. Магнус вскоре ушел, передав бас-гитару Густафу Хелму из MESHUGGAH. Начиная с 1991 года группа выступала уже под вывеской PAIN OF SALVATION (далее, сокращенно PoS).
Коллектив принимал участие во всевозможных конкурсах, и если не побеждал на них, то обязательно пробивался в финал. В декабре 1994-го басуху вместо Хелма взял в руки младший братишка Даниэля Кристоффер. Группа тем временем искала себе клавишника, но найти подходящего человека долго не удавалось, и лишь в конце 1996-го состав PoS был доукомплектован Фредриком Херманссоном.
Покончив с кадровыми проблемами команда сразу же отправилась в студию готовить первую демку. В принципе, парни и раньше потихоньку записывались на пленку, но на этот раз было решено отправить ее на рекорд-лейблы. Отзывы на демо были одобряющими, и уже в начале 1997-го PoS сидели под крышей ROASTING HOUSE и записывали свой первый альбом. ENTROPIA был издан в августе 1997-го сначала в Азии. А вот европейцам пришлось подождать еще пару лет, что не помешало альбому получить положительные отклики. Незадолго до следующих сессий гитарист Даниэль Магдик, и до того имевший напряженные отношения с Гильденлоу, окончательно рассорился со своими коллегами и хлопнул дверью.
Образовавшуюся брешь удалось закрыть с помощью Йохана Халлгрена, который смог за короткий срок разучить материал для ONE HOUR BY CONCRETE LAKE. Качество работы музыкантов на этом альбоме повысилось, и сей факт привел к заключению контракта с уважаемым прогрессив-лейблом INSIDE OUT. Выход второго диска сопровождался трехнедельным европейским туром и хедлайнерством на фестивале PROG POWER в Голландии.
Половину 2000 года PoS провели в работе над новым материалом, легшим в основу The perfect element: Part 1. Этот концептуальный альбом вышел в сентябре, в то время когда коллектив гастролировал в Англии вместе с ARENA. В течение того же тура, когда группа выступала в Испании, Даниэль повредил два пальца на левой руке, однако график менять не стали, и все концерты были честно отыграны. На следующий год PoS много _фестивалили_ – их можно было увидеть на голландском и американском ProgPower, Dynamo, Powermad и других подобных мероприятиях.
Очередной альбом задумывался как продолжение The perfect element: Part 1, т.е Part 2, однако впоследствии решение поменяли, и вместо этого в 2002-м на свет появился REMEDY LANE, абсолютно не связанный с предшественником. В начале 2004-го PoS записали акустический концертник 12:5, а по осени пообещали выдать очередной студийник с рабочим названием BE, который всех удивил своей глубоко проработанной концепцией.
В начале 2007-го группа выпустила провальный для одних, и гениальный для других альбом - Scarsick.
---
Всем, кто с прогом хоть немного знаком, REMEDY LANE рекомендую очень.
Хипи19 июнь 2007 18:46
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Папка: К сожаленью, это всё, что я нашёл о группе HONOR:
Польский тяжёлый R.A.C.,пожалуй одна из лучших групп в этом стиле.Хоть мне и не везде нравятся их убеждения и лирика ,но всё равно продолжаю их слушать-музыканты действительно умеют играть на инструментах,достаточно мощный вокал.Из их творчества я слышал сплит с Graveland “Raiders Of Revenge” и один альбом название которого не помню.Любимые песни *Wrath*,*Berserker* и *Triumph Of The New Era*
Дискография
1.The Fire Of The Final Battle (1997)
2.Raiders Of Revenge (2000)(Split With Graveland)
3.In Flames Of The Rising Power (2001)
Исправлено: Хипи 19 июнь 2007 18:59
Папка19 июнь 2007 22:02
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Хипи:
Они не поляки... Honor является югославской командой. Лично мне у них нравится песня "Antichrists Hammer".
Кстати, не от сюда инфу спёр?
Чтобы увидеть ссылку зарегистрируйтесь или войдите
Хипи19 июнь 2007 22:32
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Папка:
Папка:
Кстати, не от сюда инфу спёр?
Нет, не отсюда! Но твоя мне даже больше понравилась - больше информации! Кстати, я немного владею польским и я не совсем понял, почему ты уверен что группа не польская? Названия их первых альбомов написаны на польском языке-то, а не на юговском! С уважением - Heepie.
Индрик19 июнь 2007 23:16
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Хипи:
Названия их первых альбомов написаны на польском языке-то, а не на юговском!
Что значит "юговском"? Югославия это союз государств, а языки там: сербский, хорватский, словенский... И названия скорее всего на сербском, хотя точно не скажу конечно, не специалист.
Исправлено: Индрик 19 июнь 2007 23:21
Хипи20 июнь 2007 00:07
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Индрик:...македонский ещё забыл добавить в списочек!
Индрик:
Югославия это союз государств, а языки там: сербский, хорватский, словенский...
А кто с этим собственно спорит?! Так как "I Was Born In The USSR!",
я, да и все мы - прекрасно знали наших соседей из социалистического лагеря и время-от-времени помогали им строить СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ!
Но вот если написано по-польски, то по-югославски быть ну никак не может!
Хотя все эти языки - славянские и в чём-то очень похожие...
Исправлено: Хипи 20 июнь 2007 00:09
Папка20 июнь 2007 17:39
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Хипи:
Со всей ответственностью заявляю что, группа не является польской и скорее всего названия албомов написаны на сербском. Всё же я слушаю их... И знаю кое-что про этот коллектив. А спрашивал я просто так, было любопытно найдёшь ты или нет. Кстати, про гр. РОНА я сам нашёл только один topic, группа скрытая.
Исправлено: Папка 20 июнь 2007 17:43
Хипи20 июнь 2007 20:50
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Папка:
Папка:
заявляю что, группа не является польской
Ну и ладно, хрен с ней в конце-концов, пусть будет югославская, раз тебе так сильно этого хочется! Я вообще привык верить своим глазам, да и, кстати, даже в твоей инфе было указано откуда они родом и даже был указан город на юге Польши!
Папка:
И знаю кое-что про этот коллектив. А спрашивал я просто так
Впредь, уважаемый мой, прошу такими "исследовательскими" экспериментами не заниматься! Если знаешь - зачем спрашиваешь?!
Хипи22 июнь 2007 22:42
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для тех, кто любит Death: Одной из самых тяжёлых групп в дэт-метал считается:
DEICIDE
Эта скандальная дэтовая команда из Флориды эволюционировала из другой металлической банды "Amon", существовавшей в конце 80-х годов. Тогда в ней играли братья-гитаристы Эрик и Брайан Хоффманы и ударник Стив Эшейм. Чуть позже к ним примкнул Глен Бентон (вокал, бас) – человек, на лбу у которого был выжжен перевернутый крест. На концертах этот тип появлялся в бронежилете, а на сцене перед ним бегали окровавленные свиньи. Тексты песен были под стать названию группы ("Deicide" означает "богоубийство"). Неудивительно, что взбешенные церковники всячески боролись против проведения концертов этих "посланников сатаны". К 1990 году у Бентона и компании на руках уже пара демок, с помощью которых им удалось заинтересовать руководство "Roadrunner records", заключившей с "Deicide" контракт.
После выхода второй пластинки, "Legion", у группы сложился свой определенный круг поклонников, причем некоторые из них всерьез воспринимали все бредни, которые Глен Бентон рычал в микрофон.
Так, двое подростков из Нью-Джерси повесили собаку, а когда на суде шло разбирательство этого дела, те заявили, что находились под впечатлением "Legion". Однако, "Roadrunner" закрывала глаза на все эти "неурядицы", и решила даже переиздать демозаписи банды под названием "Amon: Feasting The Beast". Зато у группы начались проблемы, когда она собралась в европейское турне. В Англии распространились слухи, что Бентон жестоко обращается с животными, и британское общество охраны меньших братьев "Animal Militia" выступило с заявлением, что Глен будет приговорен к смертной казни, если появится на берегах туманного Альбиона.
Турне, тем не менее, состоялось, и было прервано только в Стокгольме, где в одном из клубов, в котором проходил концерт "Deicide", обнаружилась бомба.
Когда страсти немного поутихли, музыканты принялись за сессии очередного альбома, получившего название "Once Upon The Cross". Стиль группы остался неизменным, также как и тематика песен. Следующее творение коллектива, "Serpents Of The Light" появилось на свет в 1997-м, а на следующий год "Roadrunner" переиздала дебютный альбом "Deicide", выпустив вдогонку концертник "When Satan Lives". После выхода "Insineratehymn" состоялись глобальные американские гастроли группы в качестве хедлайнеров в одной связке с "Marduk", "Gorguts" и "All Out War". В начале 2002-го Глен Бентон погостил в качестве вокалиста у "Vital Remains" на альбоме "Dechristianize". Чуть позже "Deicide" вновь выступили в роли хедлайнеров, на этот раз в европейском туре в компании с "Mystic Circle" и "Centinex".
Осенью того же года истек долговременный контракт с "Roadrunner", и команда заключила новый – с английским лейблом "Earache".
Дискография банды:
1.Deicide (1990)
2.Legion (1992)
3.Amon - Feasting The Beast (1993)
4.Once Upon The Cross (1995)
5.Serpents Of The Light (1997)
6.When Satan Lives (1998)
7.Insineratehymn (2000)
8.In Torment In Hell (2001)
9.Scars Of The Crucifix (2004).
PARENTAL ADVISORY - EXPLICIT LYRICS!
Исправлено: Хипи 22 июнь 2007 22:48
Stich23 июнь 2007 00:10
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Хипи:
Коля, ну их всат.Расскажи лучше про-Amorphis,одну и величаших doom-банд планеты, и Паси Коскинена.
С уважением
Хипи23 июнь 2007 01:39
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Stich: Как и вышеупомянутый TIAMAT эта группа является одной из лучших death/doom/prog-metal групп Финляндии:
AMORPHIS
Назвав свой проект "Amorphis" (от греческого "amorphous" – не имеющий формы) гитарист Еса Холопайнен как в воду глядел. И действительно, на протяжении всей карьеры группа не придерживалась определенного стиля, а постоянно меняла свои творческие устремления. У истоков "Amorphis" помимо самого Холопайнена также стояли Ян Рехбергер (ударные), Томи Койвусаари (гитара, вокал) и Олли-Пекка Лайне (бас). Именно в такой конфигурации в 1991 году команда атаковала скандинавскую дэт-сцену с демкой "Disment Of Soul", записанной в студии Тимо Толкки "TTT". В то время как музыканты остались недовольны своим творением, на него обратили внимание представители "Relapse Records". Янки учуяли большой потенциал новоявленной банды и поспешили заключить с ней контракт.
В мае 1991-го "Amorphis" вернулись в "TTT Studio", где записали шесть песен, две из которых были изданы синглом (полная версия сессий вышла двумя годами позже на EP "Privilege Of Evil"). Частые клубные концерты позволили команде обрести достаточное количество поклонников и создали почву для записи дебютного альбома. Сессии "The Karelian Isthmus" прошли в стокгольмской студии "Sunlight", а за европейскую дистрибуцию диска (как и за последующие четыре) взялся немецкий лейбл "Nuclear Blast".
Несмотря на то, что этот альбом остается в тени более поздних работ, на нем уже можно было угадать большое будущее "Amorphis". Магические думовые риффы здесь сочетались с короткими фолковыми гитарными соло и атмосферными клавишными пассажами. Хотя свое название "The Karelian Isthmus" получил от известнейшего в финской истории поля битвы, тематика альбома затрагивала общемировые вопросы войны и религии и больше базировалась на кельтской мифологии. Однако уже на втором альбоме "Amorphis" действительно обратились к своему национальному эпосу Калевала. В построенный на дэтовой основе "Tales From The Thousand Lakes" музыканты добавили изрядную порцию клавишно-ориентированного прогрессива. Кроме того, теперь у гроулера Томи появился напарник с "чистым" вокалом – Вилле Туоми. Обзавелась группа и постоянным клавишником, которым стал Каспер Мартенсон.
Пластинка оказалась очень успешной, и за "Amorphis" закрепилась слава культовой группы, а песня "Black Winter Day" стала ее концертным фаворитом. Последовавшие напряженные гастроли оказались под силу не всем участникам, и вскоре команду покинули Каспер и Ян. Место ударника занял Пекка Касари, клавишные достались Киму Рантале, а шестым членом коллектива стал вокалист Паси Коскинен.
Выход полнометражника "Elegy", записанного обновленным составом, стал поворотным моментом в истории "Amorphis". Альбом, базировавшийся на памятнике на финской народной поэзии Кантелетар, строился не на гитарных риффах, а на чистой мелодии, вызывая в памяти ассоциации с лучшими прог-роковыми произведениями 70-х. Движение в сторону прогрессива было отмечено и на EP 1997 года с каверами "Hawkwind" и финских психодельщиков "Kingston Wall". Откатав полуторагодичные гастроли и взяв после этого тайм-аут, "Amorphis" вернулись в 1999-м с приземленным гитарно-ориентированным альбомом "Tuonela". Запись проходила без Кима и лишь в конце сессий Сантери Каллио добавил немного клавишных.
В 2001 году с новым басистом Никласом Этелавуори группа выпустила диск "Am Universum", сохранивший мрачность "Tuonela", но отличавшийся от него разнообразием звуковых ландшафтов. В музыке вновь появились фолковые, прогрессивные и психоделические элементы. Эта же тенденция сохранилась и на альбоме "Far from The Sun", вышедшем на "Virgin / EMI" и записанным с вернувшимся Рехбергером. Отличие заключалось в некотором утяжелении и включении большего количества восточных мотивов. Американскую часть гастролей в поддержку "Far from The Sun" пришлось отменить из-за ухода Коскинена. После долгих поисков замена Паси была найдена в лице Томи Йоутсена, дебютировавшего в туре 2005 года. При его участии в 2006-м был выпущен альбом "Eclipse", основу которого вновь составил эпос Калевала.
Дискография
1.The Karelian Isthmus (1992)
2.Tales From The Thousand Lakes (1994)
3.Elegy (1996)
4.Tuonela (1999)
5.Am Universum (2001)
6.Far From The Sun (2003)
7.Eclipse (2006).
Хипи29 июнь 2007 00:11
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Stich: Группа являющаяся одним из лидеров doom/gothic-овой сцены Великобритании:
MY DYING BRIDE
Группа "My Dying Bride" была основана в июне 1990 года четырьмя музыкантами: Кэлвином Робертшоу (гитара), Аароном Стэйнтропом (вокал), Эндрю Крэйганом (гитара) и Риком Мая (ударные). Направление было взято на постхристианский декаданс, особенно проявлявшийся в клипах. Тексты же изобиловали религиозными символами, а также фрагментами на латыни. Сразу же приступив к репетициям спустя шесть месяцев коллектив выпустил в свет свою легендарную демку "Toward The Sinister". Вскоре после этого на небольшом французском лейбле "Listenable" вышел первый сингл, "God Is Alone", весь тираж которого был моментально раскуплен. Тут на группу положила глаз известная независимая компания "Peaceville Records", предложившая "My Dying Bride" контракт. Ко времени выхода мини-альбома "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium" в команде наконец-то появился басист, Аде Джексон. Вскоре после этого EP появился полнометражный альбом "As The Flower Withers", буквально сразу же выдвинувший группу в первые ряды дум-авангарда. Успех был закреплен еще одним мини-альбомом "Thrash Of Naked Limbs". К несчастью, вскоре после этого ударник Рик повредил себе руку и планировавшееся турне было сорвано.
Спустя некоторое время в коллективе появился скрипач и клавишник Мартин Пауэлл, благодаря которому саунд группы перещел в готик-метал. В конце 1993 года состоялось глобальный тур "My Dying Bride" по Европе, в программу которого вошли песни с альбома "Turn loose the swans". Чистого дэта здесь уже осталось маловато. Далее в течение года о группе практически ничего не было слышно. Однако в мае 1995 года на прилавках появился следующий лонгплей "The Angel And The Dark River". Шесть эпических треков представили саунд насыщенный и плотный, который был особым образом приглушен и сглажен. В принципе, это можно было определить как дум-барокко. Теперь герой "My Dying Bride" – уже не дух, обреченный на бесконечную муку, теперь им движет желание вырваться из опустошающего плена отчуждения.
1995 год коллектив провел на европейских гастролях, самым значительным моментом которых явилось выступление на фестивале "Dynamo Open Air" в Голландии. В конце этого года "My Dying Bride" совершили еще один тур в компании с "Iron Maiden". Тогда же вышла компиляция из первых трех EP под названием "Trinity".
В 1997-м состоялся первый визит группы в Америку, в течение которого команда играла на разогреве у Дио. Однако в конце этих гастролей Рик Мая серьезно заболел и музыкантам пришлось искать нового ударника. Временной заменой ему стал Билл Лоу из "Dominion". На сессиях нового альбома "34.788%... Complete" коллектив потерял еще одного своего члена – Мартина Пауэлла. Перед записью диска "The Light At The End Of The World" на постоянной основе в группу был принят барабанщик Шаун Стилс (экс-"Solstice" и "Anathema"). В записи пластинки помогал также клавишник Джонни Модлин. На этом альбоме снова присутствовал саунд ранних релизов "Turn Loose The Swans" и "The Angel And The Dark River". Тогда же в составе "My Dying Bride" появился второй гитарист Хэмиш Гленнкросс, сменивший Кэлвина, который слишком увлекся танцевальной музыкой.
Свое десятилетие команда отметила туром по Европе и выпуском двух сборников "Meisterwerk 1" и "Meisterwerk 2". К записи альбома 2001 года вновь был привлечен Джонни Модлин, и лишь в апреле 2002-го группа обрела постоянного клавишника в лице Сары Стэнтон.
Дискография
1.As The Flower Withers (1992)
2.Turn Loose The Swans (1994)
3.The Angel And The Dark River (1995)
4.Like Gods Of The Sun (1996)
5.34.788%...Complete (1998)
6.The Light At The End Of The World (1999)
7.Dreadful Hours (2001)
8.The Voice Of The Wretched (2002)
9.Songs Of Darkness, Words Of Light (2003)
10.A Line Of Deathless Kings (2006).
Исправлено: Хипи 29 июнь 2007 00:18
Хипи15 июль 2007 17:21
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Stich: Рассказываю по лично твоей просьбе:
"Rage Against The Machine" абсолютно обоснованно считается самой политизированной командой если не во всей истории рок-музыки, то уж на отрезке 90-х годов точно. Что касается стиля "RATM", то критики определяли его по разному: рэпкор, фанк-метал, альтернатива или альт-метал. История группы началась, когда гитарист Том Морелло, уйдя из своей предыдущей банды "Lock Up", начал подумывать о создании другого проекта. Как раз в это время ему на глаза попался вокалист Зак Де Ла Роча, рэповавший в одном из лос-анджелесских клубов. Томасу понравилась исполнительская манера Зака, и гитарист первым пригласил его в свою команду. Следующим рекрутом стал бывший знакомый Морелло, барабанщик Брэд Уилк, а завершил формирование состава давний друган Де Ла Рочи, басист Тим Коммерфорд. Название, под которым начал функционировать новообразованный коллектив, было позаимствовано с нереализованного альбома предыдущей группы Зака "Inside Out".
В 1992 году "Rage Against The Machine" записали кассету с двенадцатью песнями. Композиция "Bullet In The Head" с этой пленки мгновенно стала хитом и в том же году была переиздана в виде сингла. К творчеству коллектива проявили интерес несколько лейблов, однако музыканты остановили свой выбор на "Epic Records", предоставившему им наибольшую свободу. Уже в конце 1992 года вышел дебютный альбом "Rage Against The Machine". Наличие таких хитов как "Killing In The Name" и "Bombtrack", участие в туре "Lollapalooza", а самое главное - непривычное, рэпкоровое звучание предопределили платиновый статус диска. Итог - "Rage Against The Machine" стали самой популярной альтернативной командой середины 90-х.
Однако на подготовку материала для второго альбома у группы ушло целых четыре года, и многие начали поговаривать о ее распаде. Но "слухи о смерти" оказались слишком преувеличены, и в 1996-м "Rage" возвратились с альбомом "Evil Empire", дебютировавшим под номером один в американских чартах и сопровождавшимся хит-синглом "Bulls On Parade".
В 1997-м группа получила "Grammy", после чего отправилась на гастроли в компании с "U-2". Также летом 1997 года команда провела совместное турне с хип-хоповой супергруппой "Wu-Tang Clan". Помимо всего этого "Rage Against The Machine" считали своей святой обязанностью появляться на всяческих политмероприятиях. В 1999-м вышел третий лонгплей, так же как и его предшественник, дебютировавший в чартах на первой позиции. В первую неделю продаж разошлось 450000 экземпляров "The Battle Of Los Angeles", а к следующему лету этот альбом собрал "двойную платину". В начале 2000 года Де Ла Роча объявил о своих планах замутить сольный проект, и в группе возникла некоторая напряженность.
Тем не менее, коллектив строил планы на выпуск концертного альбома, но в октябре Зак возвестил о своем окончательном решении покинуть команду. Уже после его ухода вышел диск "Renegades", составленный из каверов Боба Дилана, "Devo", "Cypress Hill", "Minor Threat", "MC5" и других исполнителей. Впоследствии Морелло, Уилк и Коммерфорд в компании с бывшим лидером "Soundgarden" Крисом Корнеллом организовали новую группу "Audioslave".
Дискография:
1.Rage Against The Machine (1992)
2.Evil Empire (1996)
3.The Battle Of Los Angeles (1999)
4.Renegades (2000).
Хипи26 июль 2007 16:31
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Хипи:Одна из моих любимых штатовских трэшевых команд, информацию о которой нынче "с огнём не сыщешь", но группа действительно очень стояшая, хотя и просуществовала весьма недолго.
ANACRUSIS (Saint-Louis, USA)
ОБЗОРЫ АЛЬБОМОВ "ANACRUSIS":
"Suffering Hour" (1988)
1. Present Tense
2. Imprisoned
3. R.O.T. (Reign Of Terror)
4. Butcher's Block
5. A World To Gain
6. Frigid Bitch
7. Fighting Evil
8. The Twisted Cross
9. Annihilation Complete
10. N.I.B.
Анакруза (с греческого anacrusis) – это безударные слоги в начале стиха до первого ударения. Именно это слово запало в душу Кевину Хейдбредеру, ученику средней школы американского города Сент-Луис, когда он выбирал название для своей будущей группы.
Anacrusis сколотили в 1986 году Кевин Хейдбредер, лабавший на гитаре, Джон Эмери, терзавший бас и Майк Оуэн, заправлявший на «кухне». Позже ребята скорешились с вокалистом-гитаристом Кеном Нарди, который поджемовав с анакрузцами, ушёл из своей группы Heaven’s Flame и присоединился к молодой банде.
После выпуска четырёхпесенного демо Annihilation Complete в 1987 году, квартет подписался на Axis Records и в следующем году выдал первый полноформатник Suffering Hour.
Песни на альбоме имеют разное происхождение: Buther’s Block, Fighting Evil, The Twisted Cross были написаны Кеном во времена Heaven’s Flame, а Annihilation Complete и Frigid Bitch сочинены Anacrusis ещё до присоединения Кена к группе. Материал, написанный Кеном Нарди в составе Heaven’s Flame, отличается прогрессивностью, динамичностью, мелодизмом, и, в целом, более разнообразен и интересен, нежели брутальные, скоростные и напористые боевики докеновского периода Анакрузы.
В общем же, Suffering Hour представляет собой довольно жёсткий, но нелишённый мелодики трэшняк с лёгким, едва заметным закосом в прогрессив. Низко настроенные гитары выдают как прямолинейные, бронебойные риффы, так достаточно техничные, крепкие ритмические выражения. Соло неплохи, но ничем особо непримечательны.
Вокал Кена в медленных, мелодичных частях звучит весьма достойно – красивый, мягкий тембр, яркие интонации… Но вот в скоростных моментах, помимо обычного в то время полугроулинга-полускриминга, голос Нарди частенько срывается на надрывный «кошачий» визг, что особого удовольствия барабанным перепонкам не доставляет…
Лучшие трэки, на мой взгляд, сконцентрировались в конце альбома: брутальная, яростная Frigid Bitch, зажигательно-тяжёлая Fighting Evil с убойным хаеромотательным риффом и мелодичным припевом, эпичная, галопирующая The Twisted Cross, повествующая о еврейском геноциде во время Второй Мировой войны. А закрывает альбом разогнанный до трэшевых скоростей кавер на бессмертную N.I.B. Black Sabbath.
"Reason" (1990)
1. Stop Me
2. Terrified
3. Not Forgotten
4. Wrong
5. Silent Crime
6. Misshapen Intent
7. Afraid To Feel
8. Child Inside
9. Vital
10. Quick To Doubt
11. Killing My Mind
12. Injustice
Музыка Anacrusis, уважаемые дамы и господа, это вам не легкоусвояемые “Set The World On Fire” Annihilator или “Angent Orange” бунгес-бригады Sodom… Нет! Эта музыка, обычно, непонятна с первого раза и требует неоднократного прослушивания. Проще говоря, товарищи металлисты, в неё надо вникнуть, врубиться. А вот сколько раз нужно послушать материал, чтоб он зацепил – 2, 3 или 10? (да и зацепит ли вообще?). Вопрос, конечно, интересный, но в данной рецензии явно левый, посему ближе к делу…
Альбом Reason был выпущен в 1990 году на Active Records. По сравнению с предыдущим диском, налицо крен в прогрессив. Возможно, дело в том, что гитарист, вокалист и основной композитор коллектива Кен Нарди был страстным поклонником творчества Pink Floyd и решил спроецировать на thrash различные прогрессивные фишки, навеянные ему великими британцами.
Как и на предыдущем релизе, происхождение песен на Reason разное: Quick To Doubt и Child Inside представляют собой основательно переделанные наработки прошлой группы Нарди Heaven’s Flame, а трэки Killing My Mind и Injustice – перелопаченные номера с первой демки Anacrusis “Annihilation Complete”.
За два года уровень музыкантов заметно вырос, анакрузцы уходят от thrash в сторону prog’а. Основа пока остаётся трэшевой с большими или меньшими прог-влияниями. Чуваки начинают чуждаться и традиционной куплетно-припевно-сольной структуры композиции. Музыка становится ломаной, неожиданной, с резкими сменами ритма и настроения. Очень красиво смотрятся мелодичные, медленные куски в обрамлении замороченных кружев техничных риффов. Хватает как быстрых, вполне трэшевых моментов, так и прогрессивных, завёрнутых ходов мелодичного и не очень толка.
На диске преобладает достаточно мрачная атмосфера, прерываемая лишь сравнительно весёлой и позитивной Child Inside. Если в Sufferin Hour упор делался на гитары, то в Reason должное внимание уделяется всем инструментам. Голос Кена Нарди звучит более спокойно и мелодично, агрессивное трэшевое пение встречается не так часто. В размеренных местах набирают силу красивые, яркие вокальные мелодии, которые в полной мере раскроются на последующих релизах Анакрузы.
Reason более ровный альбом, нежели его предшественник, хотя можно отметить такие, наиболее удавшиеся на мой взгляд, трэки как: Not Forgotten, Mishappen Intent, Vital.
"Manic Impressions" (1991)
1. Paint A Picture
2. I Love The World
3. Something Real
4. Dream Again
5. Explained Away
6. Still Black
7. What You Became
8. Our Reunion
9. Idle Hours
10. Far Too Long
Редко какая металлическая группа отличалась такой же стабильностью состава как великие Led Zeppelin… Вот и Anacrusis в 1990 году не удалось избежать кадровых перестановок: после 3-хнедельного тура на разогреве у D.R.I. из коллектива уходит барабанщик Майк Оуэн. На его место приняли ударника Heaven’s Flame Чада Смита.
В обновлённом составе группа засела в студию и в 1991 году записала альбом Manic Impressions, выпущенный Metal Blade.
Анакруза стала ещё прогрессивней и мелодичней, чем на Reason. Альбом обладает уникальным, подчёркнуто-техничным звучанием, отличающим его от других трэшевых команд. Звук гитар довольно сухой, но не особо острый и резкий.
Заметно выдвинулась вперёд ритм-секция. На переднем плане звучит лязгающий бас Джона Эмери и техничная игра нового драммера Чада Смита, сменившего Майка Оуэна, более тяготевшего к скорости и энергичности.
Мы снова встречаем сложную структуру композиции, витиеватые риффы, мелодичные припевы с потрясающим голосом Кена Нарди. Как и на предыдущем альбоме, в песнях Manic Impressions соседствуют скоростные, агрессивные, вполне трэшевые куски с размерянными мелодичными участками.
В целом, Manic Impressions продолжает линию своего предшественника, но на более высоком исполнительском и композиторском уровне.
Альбом ровный, все трэки хороши, можно выделить наиболее прогрессивные, на мой взгляд, Samething Real, Explaned away, Far Too Long. На диске так же имеется кавер одной из любимых групп Кена Нарди New Model Army – песня I Love The World.
"Screams And Whispers" (1993)
1. Sound The Alarm
2. Sense Of Will
3. Too Many Prophets
4. Release
5. Division
6. Tools Of Separation
7. Grateful
8. A Screaming Breath
9. My Soul's Affliction
10. Driven
11. Brotherhood?
12. Release (Remix)
Много ли зарабатывает металлист «средней руки»? Вопрос риторический… Несмотря на успех Manic Impressions, двухмесячный тур с Overkill и несколько выступлений с Megadeth, денег анакрузцам не хватало. Именно недостаток финансов и стал главной причиной ухода из группы барабанщика Чада Смита. Оставшиеся в строю ребята не обижались на своего бывшего коллегу – драммер был человек семейный, ему надо было жену и дочку кормить… И вскоре Чаду была найдена замена в лице Поля Мильза, стучавшего в одной из групп Сент-Луиса.
Новый альбом Screams And Whispers был записан в 1993 году и выпущен на Metal Blade. Он великолепно записан и спродюсирован, качество звука на высоте.
Музыка Анакрузы стала ещё прогрессивней, ещё мелодичней, чем была раньше. Это, пожалуй, самый сильный, яркий и зрелый релиз этого замечательного коллектива! В песнях становится всё больше медленных, прогрессивных моментов, однако, всё же музыканты не забывают свои трэшевые корни и вставляют иногда весьма забойные риффы, напоминающие о славных деньках Suffering Hour.
Большую роль на диске играют клавишные. Их появление объясняется влиянием на лидера Anacrusis Кена Нарди бессмертного творения Into The Pandemonium легендарных швейцарцев Celtic Frost.
Лучшие трэки ожидают слушателя во второй половине пластинки. Это Tools Of Seperation, сочетающая чарующие клавиши с мощными гитарными риффами, следующая за ней Grateful, где атмосферные моменты с проникновенным вокалом переплетаются с настоящим трэшевым рубиловом и мягким гроулингом, по настроению этот трэк напоминает Coroner времён Grin. Напоминает Коронер и изящная Driven с частыми сменами настроения и мелодичным соло. А настоящий шедевр – Brotherhood? – лучшая, на мой взгляд, песня Анакрузы находится практически в самом конце альбома. Этот лиричный эпик, основанный на клавишных, самый прогрессивный и навороченный трэк на альбоме, а вторая половина этой гениальной песни просто сводит с ума необычной гармонией, сложной ритмикой, яркой мелодией и завёрнутой аранжировкой.
Этот альбом стал последним у талантливых музыкантов из Сент-Луиса. С каждым диском они делали шаг вперёд, улучшались, развивались, пока не поставили жирную, феерическую точку в музыкальной эволюции Anacrusis гениальным альбомом Screams And Whispers.
Olegis26 июль 2007 19:16
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Хипи:
Извиняюсь, а чем Вы объясните тот факт, что стиль Heavy Metal не получает столь массовой поддержки слушателей, нежели тот же Hard Rock?
На мой взгляд, если отбросить баллады, то в "метале" мало достойных мелодических рисунков...
Хипи26 июль 2007 21:57
Хэви-Метал - наследие 70-ых, или "ну очень "тяжёлый рок"!"
Ответ для Olegis:
Olegis:
если отбросить баллады, то в "метале" мало достойных мелодических рисунков
Рекомендую на досуге послушать:
1.TIAMAT - Wildhoney (1994)
2.QUEENSRYCHE - Operation:Mindcrime (1988)
3.DREAM THEATER - A Change Of Seasons (1995)
4.DREAM THEATER - Metropolis. Part 2: Scenes From A Memory (1989)
5.HELLOWEEN - Halloween (1987)(песня)
6.HELLOWEEN - The Keeper Of The Seven Keys (1988)(песня)
7.RHAPSODY - Symphony Of Enchanted Lands (1998)
8.RHAPSODY - Dawn Of Victory (2000)
9.NIGHTWISH - Oceanborn (1998)
10.NIGHTWISH - Wishmaster (2000).
Думаю, что пока хватит. После прослушивания напишите мне ваши рецензии о прослушанном. Хорошо? С уважением - Heepie.
Ну а вот вам ссылочка рабочая - проверенная:
зарегистрируйтесь или войдите
С уважением - Heepie.
Ансамбль официально образовался 1 июня 1980 года в Трбовлье, индустриальном городе в центре Словении, специализирующимся на добыче угля. Место это находилось неподалеку от Любляны, и соответственно отсюда группа и получила свое название (Лайбахом называли Любляну во времена немецкой оккупации). В сентябре Laibach приготовил свой первый мультимедийный проект «Red Districts» (словен. «Rdeci revirji»), бросающий вызов политической структуре города того времени. Проект был запрещен еще до его открытия за «неадекватное использование символов», и группа не смогла появиться на сцене, хотя это и вызвало возмущенный протест прессы. Вскоре призыв на военную службу разбрасывает членов группы по всей стране, однако даже в этих условиях они умудряются организовать выставку своих графических и музыкальных работ в Белграде, 14 июня 1981 года.
В 1982 году Laibach дебютируют в качестве концертной группы, сначала в Любляне (12 января), затем в Загребе (2 апреля) и Белграде (28 апреля). Эти концерты инициируют повышенный интерес полиции к творчеству группы по причине использования милитаристических приёмов в своих представлениях. Более чем через десять лет записи этих концертов будут скомпонованы в альбом «Ljubljana-Zagreb-Beograd» (1993), один из немногих альбомов, на котором можно будет услышать голос Томаса Хостника, поэта и музыканта, одного из основателей Laibach, который во многом определил стиль и идеологию группы. После концерта в Загребе 11 декабря 1982 года Хостник покончил жизнь самоубийством. Незадолго до смерти он написал стихотворение, которое стало его своеобразной предсмертной запиской — это стихотворение стало текстом песни «Apologija Laibach».
23 июня 1983 года группа впервые выступает с телевизионным интервью в телепрограмме «TV Tednik». Интервью получилось довольно провокационным и вызвало обширную реакцию общественности, что вылилось в запрете правительством концертов группы и использования ей названия «Laibach». В ноябре и декабре этого же года Laibach концертирует по Европе вместе с британской группой «Last Few Days». Она даёт 17 концертов в 16 городах 8 стран, как в Восточной, так и Западной Европе. В декабре 1984 года группа анонимно выступает с концертом в Любляне.
В 1984 году Laibach, вместе с группой художников «Irwin» и театральной труппой «Scipion Nasice Sisters» организует неформальную организацию «Новое словенское искусство» (нем. «Neue Slowenische Kunst», NSK). На сегодняшний день наиболее значимыми членами этого движения являются: «Laibach», «Irwin», «Noordung», «Студия нового коллективизма», «Отделение чистой и прикладной философии», а также множество более мелких подразделений, которые появляются и исчезают по мере надобности. NSK получила достаточно большое развитие в Словении, и даже организовала собственное государство, разработав собственные паспорта, посольства, марки и т. д.
В апреле 1985 года на лэйбле «Slovenian Ropot» выходит дебютный диск Laibach. По причине официального запрета на использование названия Laibach, диск выходит безымянным, но с символом группы на обложке. В этом же году, на гамбургской независимой студии «Walter Ulbricht Schallfolien» выходит альбом «Rekapitulacija 1980—1984», первый альбом группы, получивший международное признание.
После выхода альбома «Nova Acropola» на британском независимом лейбле «Cherry Red», группа заключает контракт со студией «Mute», с которой сотрудничает и поныне. Первым альбомом, выпущенным на «Mute», стал «Opus Dei», выпущенный весной 1987 года, и ознаменовавший определенный сдвиг в звучании Laibach. Кстати на данном этапе "Laibach" конкретно увлеклись каверами, причем жесткий индастриал сменился танцевальными ритмами. И если раньше они позволяли себе исполнить одну-другую "чужую" вещицу, то в 1988-м выпустили двойник "Let it be", куда вошел весь материал с "белого" альбома "Beatles" и одноименная заглавная песня. В феврале 1987 года группа даёт первый официальный концерт в Словении со времён запрета 1983 года.
С середины 1989-го команда начала глобальное американо-европейское турне, закончившееся лишь 26 декабря 1990-го - группа впервые дает концерт в своем родном городе, на термоэлектростанции в Трбовлье, ознаменовав одновременно десятилетие Laibach и основание «NSK Stat».
Следующие большие гастроли прошли в 1994-м, когда "Laibach" раскручивали альбом "NATO" под вывеской "Occupied Europe Nato Tour 94-95". Это турне закончилось двумя концертами в осажденном Сараево. После выхода "Jesus Christ Superstars", сделанного в духе позднего "KMFDM", команда вновь отправилась в путь по проторенной американо-европейской дорожке, каким-то чудом угодив заодно в Россию и закончив все это дело концертом в Белграде.
Следующий год включал в себя два важных для группы момента – совместное выступление со Словенским Филармоническим Оркестром и появление в престижном лондонском "Queen Elisabeth Hall". Последующие годы "Laibach" занимались в основном гастрольной деятельностью, порадовав фанов новым альбомом “WAT” лишь в 2003 году.
23 октября 2006 года выходит последний на данный момент альбом Laibach - "Volk", все 14 песен которого вдохновлены национальными гимнами 13 государств мира: Германии, Америки, Англии, России, Франции, Италии, Испании, Израиля, Китая, Японии, Словении, Ватикана, а также NSK.
В последние годы группа активно концертирует по всему миру (в том числе и по России, как упоминалось выше), выступает на множестве фестивалей. Laibach продолжает участвовать в постановке спектаклей, в выставках изобразительного искусства, создании документальных фильмов и книг. Музыканты живут и работают в Любляне.
Официальный сайт Laibach и NSK здесь:
зарегистрируйтесь или войдите
Будь любезен, расскажи о группе HONOR или РОНА.
Хоть и не 70-ые, но ужасно интересно...
Тормоз тоже механизьм.
Вероятно, дело еще в сложности музыки. Незатейливое _тыц-тыц _ замечательно подходит для фона (хотя радость от такого фона лично мне уже непонятна совсе), для понимания такой музыки совершенно не нужно внимание, и вообще, какие-либо мыслительные напряжения. Потому и голова не болит. =) И кому какое дело, что сделано это двумя пальцами на синтезаторе, и творчества там ноль..
Начало истории этой шведской прогрессив-команды было положено в 1984 году. Тогда 11-летний Даниэль Гильденлоу (вокал, гитара) основал свою первую банду под названием REALITY. Несмотря на свой юный возраст, ребята делали интересную музыку, чем привлекли к себе внимание шведской прессы. В 1987-м REALITY приняли участие в национальном конкурсе ROCK-SM (с которого в свое время стартовали их земляки из EUROPE), и Даниэль получил там приз как лучший вокалист. В 1990-м в команде начались большие перетасовки. Басиста Магнуса сменил Йоаким, а место ударника Микаэля занял Йохан Лангелл. Магнус вскоре ушел, передав бас-гитару Густафу Хелму из MESHUGGAH. Начиная с 1991 года группа выступала уже под вывеской PAIN OF SALVATION (далее, сокращенно PoS).
Коллектив принимал участие во всевозможных конкурсах, и если не побеждал на них, то обязательно пробивался в финал. В декабре 1994-го басуху вместо Хелма взял в руки младший братишка Даниэля Кристоффер. Группа тем временем искала себе клавишника, но найти подходящего человека долго не удавалось, и лишь в конце 1996-го состав PoS был доукомплектован Фредриком Херманссоном.
Покончив с кадровыми проблемами команда сразу же отправилась в студию готовить первую демку. В принципе, парни и раньше потихоньку записывались на пленку, но на этот раз было решено отправить ее на рекорд-лейблы. Отзывы на демо были одобряющими, и уже в начале 1997-го PoS сидели под крышей ROASTING HOUSE и записывали свой первый альбом. ENTROPIA был издан в августе 1997-го сначала в Азии. А вот европейцам пришлось подождать еще пару лет, что не помешало альбому получить положительные отклики. Незадолго до следующих сессий гитарист Даниэль Магдик, и до того имевший напряженные отношения с Гильденлоу, окончательно рассорился со своими коллегами и хлопнул дверью.
Образовавшуюся брешь удалось закрыть с помощью Йохана Халлгрена, который смог за короткий срок разучить материал для ONE HOUR BY CONCRETE LAKE. Качество работы музыкантов на этом альбоме повысилось, и сей факт привел к заключению контракта с уважаемым прогрессив-лейблом INSIDE OUT. Выход второго диска сопровождался трехнедельным европейским туром и хедлайнерством на фестивале PROG POWER в Голландии.
Половину 2000 года PoS провели в работе над новым материалом, легшим в основу The perfect element: Part 1. Этот концептуальный альбом вышел в сентябре, в то время когда коллектив гастролировал в Англии вместе с ARENA. В течение того же тура, когда группа выступала в Испании, Даниэль повредил два пальца на левой руке, однако график менять не стали, и все концерты были честно отыграны. На следующий год PoS много _фестивалили_ – их можно было увидеть на голландском и американском ProgPower, Dynamo, Powermad и других подобных мероприятиях.
Очередной альбом задумывался как продолжение The perfect element: Part 1, т.е Part 2, однако впоследствии решение поменяли, и вместо этого в 2002-м на свет появился REMEDY LANE, абсолютно не связанный с предшественником. В начале 2004-го PoS записали акустический концертник 12:5, а по осени пообещали выдать очередной студийник с рабочим названием BE, который всех удивил своей глубоко проработанной концепцией.
В начале 2007-го группа выпустила провальный для одних, и гениальный для других альбом - Scarsick.
---
Всем, кто с прогом хоть немного знаком, REMEDY LANE рекомендую очень.
Польский тяжёлый R.A.C.,пожалуй одна из лучших групп в этом стиле.Хоть мне и не везде нравятся их убеждения и лирика ,но всё равно продолжаю их слушать-музыканты действительно умеют играть на инструментах,достаточно мощный вокал.Из их творчества я слышал сплит с Graveland “Raiders Of Revenge” и один альбом название которого не помню.Любимые песни *Wrath*,*Berserker* и *Triumph Of The New Era*
Дискография
1.The Fire Of The Final Battle (1997)
2.Raiders Of Revenge (2000)(Split With Graveland)
3.In Flames Of The Rising Power (2001)
Они не поляки... Honor является югославской командой. Лично мне у них нравится песня "Antichrists Hammer".
Кстати, не от сюда инфу спёр?
зарегистрируйтесь или войдите
Нет, не отсюда! Но твоя мне даже больше понравилась - больше информации! Кстати, я немного владею польским и я не совсем понял, почему ты уверен что группа не польская? Названия их первых альбомов написаны на польском языке-то, а не на юговском! С уважением - Heepie.
Что значит "юговском"? Югославия это союз государств, а языки там: сербский, хорватский, словенский... И названия скорее всего на сербском, хотя точно не скажу конечно, не специалист.
А кто с этим собственно спорит?! Так как "I Was Born In The USSR!",
я, да и все мы - прекрасно знали наших соседей из социалистического лагеря и время-от-времени помогали им строить СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ!
Но вот если написано по-польски, то по-югославски быть ну никак не может!
Хотя все эти языки - славянские и в чём-то очень похожие...
Со всей ответственностью заявляю что, группа не является польской и скорее всего названия албомов написаны на сербском. Всё же я слушаю их... И знаю кое-что про этот коллектив. А спрашивал я просто так, было любопытно найдёшь ты или нет. Кстати, про гр. РОНА я сам нашёл только один topic, группа скрытая.
Ну и ладно, хрен с ней в конце-концов, пусть будет югославская, раз тебе так сильно этого хочется! Я вообще привык верить своим глазам, да и, кстати, даже в твоей инфе было указано откуда они родом и даже был указан город на юге Польши!
Впредь, уважаемый мой, прошу такими "исследовательскими" экспериментами не заниматься! Если знаешь - зачем спрашиваешь?!
DEICIDE
Эта скандальная дэтовая команда из Флориды эволюционировала из другой металлической банды "Amon", существовавшей в конце 80-х годов. Тогда в ней играли братья-гитаристы Эрик и Брайан Хоффманы и ударник Стив Эшейм. Чуть позже к ним примкнул Глен Бентон (вокал, бас) – человек, на лбу у которого был выжжен перевернутый крест. На концертах этот тип появлялся в бронежилете, а на сцене перед ним бегали окровавленные свиньи. Тексты песен были под стать названию группы ("Deicide" означает "богоубийство"). Неудивительно, что взбешенные церковники всячески боролись против проведения концертов этих "посланников сатаны". К 1990 году у Бентона и компании на руках уже пара демок, с помощью которых им удалось заинтересовать руководство "Roadrunner records", заключившей с "Deicide" контракт.
После выхода второй пластинки, "Legion", у группы сложился свой определенный круг поклонников, причем некоторые из них всерьез воспринимали все бредни, которые Глен Бентон рычал в микрофон.
Так, двое подростков из Нью-Джерси повесили собаку, а когда на суде шло разбирательство этого дела, те заявили, что находились под впечатлением "Legion". Однако, "Roadrunner" закрывала глаза на все эти "неурядицы", и решила даже переиздать демозаписи банды под названием "Amon: Feasting The Beast". Зато у группы начались проблемы, когда она собралась в европейское турне. В Англии распространились слухи, что Бентон жестоко обращается с животными, и британское общество охраны меньших братьев "Animal Militia" выступило с заявлением, что Глен будет приговорен к смертной казни, если появится на берегах туманного Альбиона.
Турне, тем не менее, состоялось, и было прервано только в Стокгольме, где в одном из клубов, в котором проходил концерт "Deicide", обнаружилась бомба.
Когда страсти немного поутихли, музыканты принялись за сессии очередного альбома, получившего название "Once Upon The Cross". Стиль группы остался неизменным, также как и тематика песен. Следующее творение коллектива, "Serpents Of The Light" появилось на свет в 1997-м, а на следующий год "Roadrunner" переиздала дебютный альбом "Deicide", выпустив вдогонку концертник "When Satan Lives". После выхода "Insineratehymn" состоялись глобальные американские гастроли группы в качестве хедлайнеров в одной связке с "Marduk", "Gorguts" и "All Out War". В начале 2002-го Глен Бентон погостил в качестве вокалиста у "Vital Remains" на альбоме "Dechristianize". Чуть позже "Deicide" вновь выступили в роли хедлайнеров, на этот раз в европейском туре в компании с "Mystic Circle" и "Centinex".
Осенью того же года истек долговременный контракт с "Roadrunner", и команда заключила новый – с английским лейблом "Earache".
Дискография банды:
1.Deicide (1990)
2.Legion (1992)
3.Amon - Feasting The Beast (1993)
4.Once Upon The Cross (1995)
5.Serpents Of The Light (1997)
6.When Satan Lives (1998)
7.Insineratehymn (2000)
8.In Torment In Hell (2001)
9.Scars Of The Crucifix (2004).
PARENTAL ADVISORY - EXPLICIT LYRICS!
Коля, ну их всат.Расскажи лучше про-Amorphis,одну и величаших doom-банд планеты, и Паси Коскинена.
С уважением
AMORPHIS
Назвав свой проект "Amorphis" (от греческого "amorphous" – не имеющий формы) гитарист Еса Холопайнен как в воду глядел. И действительно, на протяжении всей карьеры группа не придерживалась определенного стиля, а постоянно меняла свои творческие устремления. У истоков "Amorphis" помимо самого Холопайнена также стояли Ян Рехбергер (ударные), Томи Койвусаари (гитара, вокал) и Олли-Пекка Лайне (бас). Именно в такой конфигурации в 1991 году команда атаковала скандинавскую дэт-сцену с демкой "Disment Of Soul", записанной в студии Тимо Толкки "TTT". В то время как музыканты остались недовольны своим творением, на него обратили внимание представители "Relapse Records". Янки учуяли большой потенциал новоявленной банды и поспешили заключить с ней контракт.
В мае 1991-го "Amorphis" вернулись в "TTT Studio", где записали шесть песен, две из которых были изданы синглом (полная версия сессий вышла двумя годами позже на EP "Privilege Of Evil"). Частые клубные концерты позволили команде обрести достаточное количество поклонников и создали почву для записи дебютного альбома. Сессии "The Karelian Isthmus" прошли в стокгольмской студии "Sunlight", а за европейскую дистрибуцию диска (как и за последующие четыре) взялся немецкий лейбл "Nuclear Blast".
Несмотря на то, что этот альбом остается в тени более поздних работ, на нем уже можно было угадать большое будущее "Amorphis". Магические думовые риффы здесь сочетались с короткими фолковыми гитарными соло и атмосферными клавишными пассажами. Хотя свое название "The Karelian Isthmus" получил от известнейшего в финской истории поля битвы, тематика альбома затрагивала общемировые вопросы войны и религии и больше базировалась на кельтской мифологии. Однако уже на втором альбоме "Amorphis" действительно обратились к своему национальному эпосу Калевала. В построенный на дэтовой основе "Tales From The Thousand Lakes" музыканты добавили изрядную порцию клавишно-ориентированного прогрессива. Кроме того, теперь у гроулера Томи появился напарник с "чистым" вокалом – Вилле Туоми. Обзавелась группа и постоянным клавишником, которым стал Каспер Мартенсон.
Пластинка оказалась очень успешной, и за "Amorphis" закрепилась слава культовой группы, а песня "Black Winter Day" стала ее концертным фаворитом. Последовавшие напряженные гастроли оказались под силу не всем участникам, и вскоре команду покинули Каспер и Ян. Место ударника занял Пекка Касари, клавишные достались Киму Рантале, а шестым членом коллектива стал вокалист Паси Коскинен.
Выход полнометражника "Elegy", записанного обновленным составом, стал поворотным моментом в истории "Amorphis". Альбом, базировавшийся на памятнике на финской народной поэзии Кантелетар, строился не на гитарных риффах, а на чистой мелодии, вызывая в памяти ассоциации с лучшими прог-роковыми произведениями 70-х. Движение в сторону прогрессива было отмечено и на EP 1997 года с каверами "Hawkwind" и финских психодельщиков "Kingston Wall". Откатав полуторагодичные гастроли и взяв после этого тайм-аут, "Amorphis" вернулись в 1999-м с приземленным гитарно-ориентированным альбомом "Tuonela". Запись проходила без Кима и лишь в конце сессий Сантери Каллио добавил немного клавишных.
В 2001 году с новым басистом Никласом Этелавуори группа выпустила диск "Am Universum", сохранивший мрачность "Tuonela", но отличавшийся от него разнообразием звуковых ландшафтов. В музыке вновь появились фолковые, прогрессивные и психоделические элементы. Эта же тенденция сохранилась и на альбоме "Far from The Sun", вышедшем на "Virgin / EMI" и записанным с вернувшимся Рехбергером. Отличие заключалось в некотором утяжелении и включении большего количества восточных мотивов. Американскую часть гастролей в поддержку "Far from The Sun" пришлось отменить из-за ухода Коскинена. После долгих поисков замена Паси была найдена в лице Томи Йоутсена, дебютировавшего в туре 2005 года. При его участии в 2006-м был выпущен альбом "Eclipse", основу которого вновь составил эпос Калевала.
Дискография
1.The Karelian Isthmus (1992)
2.Tales From The Thousand Lakes (1994)
3.Elegy (1996)
4.Tuonela (1999)
5.Am Universum (2001)
6.Far From The Sun (2003)
7.Eclipse (2006).
MY DYING BRIDE
Группа "My Dying Bride" была основана в июне 1990 года четырьмя музыкантами: Кэлвином Робертшоу (гитара), Аароном Стэйнтропом (вокал), Эндрю Крэйганом (гитара) и Риком Мая (ударные). Направление было взято на постхристианский декаданс, особенно проявлявшийся в клипах. Тексты же изобиловали религиозными символами, а также фрагментами на латыни. Сразу же приступив к репетициям спустя шесть месяцев коллектив выпустил в свет свою легендарную демку "Toward The Sinister". Вскоре после этого на небольшом французском лейбле "Listenable" вышел первый сингл, "God Is Alone", весь тираж которого был моментально раскуплен. Тут на группу положила глаз известная независимая компания "Peaceville Records", предложившая "My Dying Bride" контракт. Ко времени выхода мини-альбома "Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium" в команде наконец-то появился басист, Аде Джексон. Вскоре после этого EP появился полнометражный альбом "As The Flower Withers", буквально сразу же выдвинувший группу в первые ряды дум-авангарда. Успех был закреплен еще одним мини-альбомом "Thrash Of Naked Limbs". К несчастью, вскоре после этого ударник Рик повредил себе руку и планировавшееся турне было сорвано.
Спустя некоторое время в коллективе появился скрипач и клавишник Мартин Пауэлл, благодаря которому саунд группы перещел в готик-метал. В конце 1993 года состоялось глобальный тур "My Dying Bride" по Европе, в программу которого вошли песни с альбома "Turn loose the swans". Чистого дэта здесь уже осталось маловато. Далее в течение года о группе практически ничего не было слышно. Однако в мае 1995 года на прилавках появился следующий лонгплей "The Angel And The Dark River". Шесть эпических треков представили саунд насыщенный и плотный, который был особым образом приглушен и сглажен. В принципе, это можно было определить как дум-барокко. Теперь герой "My Dying Bride" – уже не дух, обреченный на бесконечную муку, теперь им движет желание вырваться из опустошающего плена отчуждения.
1995 год коллектив провел на европейских гастролях, самым значительным моментом которых явилось выступление на фестивале "Dynamo Open Air" в Голландии. В конце этого года "My Dying Bride" совершили еще один тур в компании с "Iron Maiden". Тогда же вышла компиляция из первых трех EP под названием "Trinity".
В 1997-м состоялся первый визит группы в Америку, в течение которого команда играла на разогреве у Дио. Однако в конце этих гастролей Рик Мая серьезно заболел и музыкантам пришлось искать нового ударника. Временной заменой ему стал Билл Лоу из "Dominion". На сессиях нового альбома "34.788%... Complete" коллектив потерял еще одного своего члена – Мартина Пауэлла. Перед записью диска "The Light At The End Of The World" на постоянной основе в группу был принят барабанщик Шаун Стилс (экс-"Solstice" и "Anathema"). В записи пластинки помогал также клавишник Джонни Модлин. На этом альбоме снова присутствовал саунд ранних релизов "Turn Loose The Swans" и "The Angel And The Dark River". Тогда же в составе "My Dying Bride" появился второй гитарист Хэмиш Гленнкросс, сменивший Кэлвина, который слишком увлекся танцевальной музыкой.
Свое десятилетие команда отметила туром по Европе и выпуском двух сборников "Meisterwerk 1" и "Meisterwerk 2". К записи альбома 2001 года вновь был привлечен Джонни Модлин, и лишь в апреле 2002-го группа обрела постоянного клавишника в лице Сары Стэнтон.
Дискография
1.As The Flower Withers (1992)
2.Turn Loose The Swans (1994)
3.The Angel And The Dark River (1995)
4.Like Gods Of The Sun (1996)
5.34.788%...Complete (1998)
6.The Light At The End Of The World (1999)
7.Dreadful Hours (2001)
8.The Voice Of The Wretched (2002)
9.Songs Of Darkness, Words Of Light (2003)
10.A Line Of Deathless Kings (2006).
"Rage Against The Machine" абсолютно обоснованно считается самой политизированной командой если не во всей истории рок-музыки, то уж на отрезке 90-х годов точно. Что касается стиля "RATM", то критики определяли его по разному: рэпкор, фанк-метал, альтернатива или альт-метал. История группы началась, когда гитарист Том Морелло, уйдя из своей предыдущей банды "Lock Up", начал подумывать о создании другого проекта. Как раз в это время ему на глаза попался вокалист Зак Де Ла Роча, рэповавший в одном из лос-анджелесских клубов. Томасу понравилась исполнительская манера Зака, и гитарист первым пригласил его в свою команду. Следующим рекрутом стал бывший знакомый Морелло, барабанщик Брэд Уилк, а завершил формирование состава давний друган Де Ла Рочи, басист Тим Коммерфорд. Название, под которым начал функционировать новообразованный коллектив, было позаимствовано с нереализованного альбома предыдущей группы Зака "Inside Out".
В 1992 году "Rage Against The Machine" записали кассету с двенадцатью песнями. Композиция "Bullet In The Head" с этой пленки мгновенно стала хитом и в том же году была переиздана в виде сингла. К творчеству коллектива проявили интерес несколько лейблов, однако музыканты остановили свой выбор на "Epic Records", предоставившему им наибольшую свободу. Уже в конце 1992 года вышел дебютный альбом "Rage Against The Machine". Наличие таких хитов как "Killing In The Name" и "Bombtrack", участие в туре "Lollapalooza", а самое главное - непривычное, рэпкоровое звучание предопределили платиновый статус диска. Итог - "Rage Against The Machine" стали самой популярной альтернативной командой середины 90-х.
Однако на подготовку материала для второго альбома у группы ушло целых четыре года, и многие начали поговаривать о ее распаде. Но "слухи о смерти" оказались слишком преувеличены, и в 1996-м "Rage" возвратились с альбомом "Evil Empire", дебютировавшим под номером один в американских чартах и сопровождавшимся хит-синглом "Bulls On Parade".
В 1997-м группа получила "Grammy", после чего отправилась на гастроли в компании с "U-2". Также летом 1997 года команда провела совместное турне с хип-хоповой супергруппой "Wu-Tang Clan". Помимо всего этого "Rage Against The Machine" считали своей святой обязанностью появляться на всяческих политмероприятиях. В 1999-м вышел третий лонгплей, так же как и его предшественник, дебютировавший в чартах на первой позиции. В первую неделю продаж разошлось 450000 экземпляров "The Battle Of Los Angeles", а к следующему лету этот альбом собрал "двойную платину". В начале 2000 года Де Ла Роча объявил о своих планах замутить сольный проект, и в группе возникла некоторая напряженность.
Тем не менее, коллектив строил планы на выпуск концертного альбома, но в октябре Зак возвестил о своем окончательном решении покинуть команду. Уже после его ухода вышел диск "Renegades", составленный из каверов Боба Дилана, "Devo", "Cypress Hill", "Minor Threat", "MC5" и других исполнителей. Впоследствии Морелло, Уилк и Коммерфорд в компании с бывшим лидером "Soundgarden" Крисом Корнеллом организовали новую группу "Audioslave".
Дискография:
1.Rage Against The Machine (1992)
2.Evil Empire (1996)
3.The Battle Of Los Angeles (1999)
4.Renegades (2000).
ANACRUSIS (Saint-Louis, USA)
ОБЗОРЫ АЛЬБОМОВ "ANACRUSIS":
"Suffering Hour" (1988)
1. Present Tense
2. Imprisoned
3. R.O.T. (Reign Of Terror)
4. Butcher's Block
5. A World To Gain
6. Frigid Bitch
7. Fighting Evil
8. The Twisted Cross
9. Annihilation Complete
10. N.I.B.
Анакруза (с греческого anacrusis) – это безударные слоги в начале стиха до первого ударения. Именно это слово запало в душу Кевину Хейдбредеру, ученику средней школы американского города Сент-Луис, когда он выбирал название для своей будущей группы.
Anacrusis сколотили в 1986 году Кевин Хейдбредер, лабавший на гитаре, Джон Эмери, терзавший бас и Майк Оуэн, заправлявший на «кухне». Позже ребята скорешились с вокалистом-гитаристом Кеном Нарди, который поджемовав с анакрузцами, ушёл из своей группы Heaven’s Flame и присоединился к молодой банде.
После выпуска четырёхпесенного демо Annihilation Complete в 1987 году, квартет подписался на Axis Records и в следующем году выдал первый полноформатник Suffering Hour.
Песни на альбоме имеют разное происхождение: Buther’s Block, Fighting Evil, The Twisted Cross были написаны Кеном во времена Heaven’s Flame, а Annihilation Complete и Frigid Bitch сочинены Anacrusis ещё до присоединения Кена к группе. Материал, написанный Кеном Нарди в составе Heaven’s Flame, отличается прогрессивностью, динамичностью, мелодизмом, и, в целом, более разнообразен и интересен, нежели брутальные, скоростные и напористые боевики докеновского периода Анакрузы.
В общем же, Suffering Hour представляет собой довольно жёсткий, но нелишённый мелодики трэшняк с лёгким, едва заметным закосом в прогрессив. Низко настроенные гитары выдают как прямолинейные, бронебойные риффы, так достаточно техничные, крепкие ритмические выражения. Соло неплохи, но ничем особо непримечательны.
Вокал Кена в медленных, мелодичных частях звучит весьма достойно – красивый, мягкий тембр, яркие интонации… Но вот в скоростных моментах, помимо обычного в то время полугроулинга-полускриминга, голос Нарди частенько срывается на надрывный «кошачий» визг, что особого удовольствия барабанным перепонкам не доставляет…
Лучшие трэки, на мой взгляд, сконцентрировались в конце альбома: брутальная, яростная Frigid Bitch, зажигательно-тяжёлая Fighting Evil с убойным хаеромотательным риффом и мелодичным припевом, эпичная, галопирующая The Twisted Cross, повествующая о еврейском геноциде во время Второй Мировой войны. А закрывает альбом разогнанный до трэшевых скоростей кавер на бессмертную N.I.B. Black Sabbath.
"Reason" (1990)
1. Stop Me
2. Terrified
3. Not Forgotten
4. Wrong
5. Silent Crime
6. Misshapen Intent
7. Afraid To Feel
8. Child Inside
9. Vital
10. Quick To Doubt
11. Killing My Mind
12. Injustice
Музыка Anacrusis, уважаемые дамы и господа, это вам не легкоусвояемые “Set The World On Fire” Annihilator или “Angent Orange” бунгес-бригады Sodom… Нет! Эта музыка, обычно, непонятна с первого раза и требует неоднократного прослушивания. Проще говоря, товарищи металлисты, в неё надо вникнуть, врубиться. А вот сколько раз нужно послушать материал, чтоб он зацепил – 2, 3 или 10? (да и зацепит ли вообще?). Вопрос, конечно, интересный, но в данной рецензии явно левый, посему ближе к делу…
Альбом Reason был выпущен в 1990 году на Active Records. По сравнению с предыдущим диском, налицо крен в прогрессив. Возможно, дело в том, что гитарист, вокалист и основной композитор коллектива Кен Нарди был страстным поклонником творчества Pink Floyd и решил спроецировать на thrash различные прогрессивные фишки, навеянные ему великими британцами.
Как и на предыдущем релизе, происхождение песен на Reason разное: Quick To Doubt и Child Inside представляют собой основательно переделанные наработки прошлой группы Нарди Heaven’s Flame, а трэки Killing My Mind и Injustice – перелопаченные номера с первой демки Anacrusis “Annihilation Complete”.
За два года уровень музыкантов заметно вырос, анакрузцы уходят от thrash в сторону prog’а. Основа пока остаётся трэшевой с большими или меньшими прог-влияниями. Чуваки начинают чуждаться и традиционной куплетно-припевно-сольной структуры композиции. Музыка становится ломаной, неожиданной, с резкими сменами ритма и настроения. Очень красиво смотрятся мелодичные, медленные куски в обрамлении замороченных кружев техничных риффов. Хватает как быстрых, вполне трэшевых моментов, так и прогрессивных, завёрнутых ходов мелодичного и не очень толка.
На диске преобладает достаточно мрачная атмосфера, прерываемая лишь сравнительно весёлой и позитивной Child Inside. Если в Sufferin Hour упор делался на гитары, то в Reason должное внимание уделяется всем инструментам. Голос Кена Нарди звучит более спокойно и мелодично, агрессивное трэшевое пение встречается не так часто. В размеренных местах набирают силу красивые, яркие вокальные мелодии, которые в полной мере раскроются на последующих релизах Анакрузы.
Reason более ровный альбом, нежели его предшественник, хотя можно отметить такие, наиболее удавшиеся на мой взгляд, трэки как: Not Forgotten, Mishappen Intent, Vital.
"Manic Impressions" (1991)
1. Paint A Picture
2. I Love The World
3. Something Real
4. Dream Again
5. Explained Away
6. Still Black
7. What You Became
8. Our Reunion
9. Idle Hours
10. Far Too Long
Редко какая металлическая группа отличалась такой же стабильностью состава как великие Led Zeppelin… Вот и Anacrusis в 1990 году не удалось избежать кадровых перестановок: после 3-хнедельного тура на разогреве у D.R.I. из коллектива уходит барабанщик Майк Оуэн. На его место приняли ударника Heaven’s Flame Чада Смита.
В обновлённом составе группа засела в студию и в 1991 году записала альбом Manic Impressions, выпущенный Metal Blade.
Анакруза стала ещё прогрессивней и мелодичней, чем на Reason. Альбом обладает уникальным, подчёркнуто-техничным звучанием, отличающим его от других трэшевых команд. Звук гитар довольно сухой, но не особо острый и резкий.
Заметно выдвинулась вперёд ритм-секция. На переднем плане звучит лязгающий бас Джона Эмери и техничная игра нового драммера Чада Смита, сменившего Майка Оуэна, более тяготевшего к скорости и энергичности.
Мы снова встречаем сложную структуру композиции, витиеватые риффы, мелодичные припевы с потрясающим голосом Кена Нарди. Как и на предыдущем альбоме, в песнях Manic Impressions соседствуют скоростные, агрессивные, вполне трэшевые куски с размерянными мелодичными участками.
В целом, Manic Impressions продолжает линию своего предшественника, но на более высоком исполнительском и композиторском уровне.
Альбом ровный, все трэки хороши, можно выделить наиболее прогрессивные, на мой взгляд, Samething Real, Explaned away, Far Too Long. На диске так же имеется кавер одной из любимых групп Кена Нарди New Model Army – песня I Love The World.
"Screams And Whispers" (1993)
1. Sound The Alarm
2. Sense Of Will
3. Too Many Prophets
4. Release
5. Division
6. Tools Of Separation
7. Grateful
8. A Screaming Breath
9. My Soul's Affliction
10. Driven
11. Brotherhood?
12. Release (Remix)
Много ли зарабатывает металлист «средней руки»? Вопрос риторический… Несмотря на успех Manic Impressions, двухмесячный тур с Overkill и несколько выступлений с Megadeth, денег анакрузцам не хватало. Именно недостаток финансов и стал главной причиной ухода из группы барабанщика Чада Смита. Оставшиеся в строю ребята не обижались на своего бывшего коллегу – драммер был человек семейный, ему надо было жену и дочку кормить… И вскоре Чаду была найдена замена в лице Поля Мильза, стучавшего в одной из групп Сент-Луиса.
Новый альбом Screams And Whispers был записан в 1993 году и выпущен на Metal Blade. Он великолепно записан и спродюсирован, качество звука на высоте.
Музыка Анакрузы стала ещё прогрессивней, ещё мелодичней, чем была раньше. Это, пожалуй, самый сильный, яркий и зрелый релиз этого замечательного коллектива! В песнях становится всё больше медленных, прогрессивных моментов, однако, всё же музыканты не забывают свои трэшевые корни и вставляют иногда весьма забойные риффы, напоминающие о славных деньках Suffering Hour.
Большую роль на диске играют клавишные. Их появление объясняется влиянием на лидера Anacrusis Кена Нарди бессмертного творения Into The Pandemonium легендарных швейцарцев Celtic Frost.
Лучшие трэки ожидают слушателя во второй половине пластинки. Это Tools Of Seperation, сочетающая чарующие клавиши с мощными гитарными риффами, следующая за ней Grateful, где атмосферные моменты с проникновенным вокалом переплетаются с настоящим трэшевым рубиловом и мягким гроулингом, по настроению этот трэк напоминает Coroner времён Grin. Напоминает Коронер и изящная Driven с частыми сменами настроения и мелодичным соло. А настоящий шедевр – Brotherhood? – лучшая, на мой взгляд, песня Анакрузы находится практически в самом конце альбома. Этот лиричный эпик, основанный на клавишных, самый прогрессивный и навороченный трэк на альбоме, а вторая половина этой гениальной песни просто сводит с ума необычной гармонией, сложной ритмикой, яркой мелодией и завёрнутой аранжировкой.
Этот альбом стал последним у талантливых музыкантов из Сент-Луиса. С каждым диском они делали шаг вперёд, улучшались, развивались, пока не поставили жирную, феерическую точку в музыкальной эволюции Anacrusis гениальным альбомом Screams And Whispers.
Извиняюсь, а чем Вы объясните тот факт, что стиль Heavy Metal не получает столь массовой поддержки слушателей, нежели тот же Hard Rock?
На мой взгляд, если отбросить баллады, то в "метале" мало достойных мелодических рисунков...
Рекомендую на досуге послушать:
1.TIAMAT - Wildhoney (1994)
2.QUEENSRYCHE - Operation:Mindcrime (1988)
3.DREAM THEATER - A Change Of Seasons (1995)
4.DREAM THEATER - Metropolis. Part 2: Scenes From A Memory (1989)
5.HELLOWEEN - Halloween (1987)(песня)
6.HELLOWEEN - The Keeper Of The Seven Keys (1988)(песня)
7.RHAPSODY - Symphony Of Enchanted Lands (1998)
8.RHAPSODY - Dawn Of Victory (2000)
9.NIGHTWISH - Oceanborn (1998)
10.NIGHTWISH - Wishmaster (2000).
Думаю, что пока хватит. После прослушивания напишите мне ваши рецензии о прослушанном. Хорошо? С уважением - Heepie.