Ответ для Ефа: Ещё одна из малоизвестных групп:
FRUUPP
Команда со странным названием "Fruupp" просуществовала недолго, и хотя не смогла добиться такой известности как коллеги по цеху типа "Yes" и "Genesis", но все же внесла заметный вклад в становление арт-рока. Музыку ее можно сравнить с настоящим вином, которое со временем лишь становится приятнее. Группа была образована в начале 1971 года уроженцем Северной Ирландии Винсом Маккаскером. До этого Винс играл во многих ирландских бандах, самой известной из которых была "Blues by Five", исполнявшая различные каверы, услаждая посетителей дансингов. В свой проект Маккаскер пригласил Стефена Хьюстона из Ольстерского молодежного оркестра, поэта-песенника Питера Фаррелли и Мартина Фоя (экс-"Fosset's Сircus Вand"). Первый концерт "Fruupp" состоялся в июне 1971-го в Белфасте, где они играли на разогреве у Рори Галлахера.
Однако уже через несколько дней коллектив перебазировался в Манчестер, поскольку Винс справедливо посчитал, что "прогрессив" все-таки мало походит для ирландских танцзалов, а в Англии народ более продвинутый. Ведь музыка "Fruupp" была неординарной – Хьюстон кроме традиционных клавишных использовал также гобой, скрипку и виолончель, создавая мрачные фолковые текстуры, а на агрессивную гитару Маккаскера накладывался "кельтский" вокал Фаррелли.
Правда, надо сказать, что какое-то время в составе числился вокалист Майлс "Тинхед" Макки, но вскоре его функции прибрал к рукам Питер. Команда усердно концертировала и играла везде, где только можно было разместить аппаратуру. Всего за один год музыканты давали свыше 230 выступлений. Усилия их не прошли даром, и на одном из концертов "Fruupp" услышал представитель специализировавшегося на проге лейбла "Dawn records" Робин Бланчфлауэр. Команда ему понравилась, и Робин предложил фруупповцам контракт. Первый альбом "Future Legends", записанный с продюсером Денисом Тейлором, хоть и попал в британские чарты, но занял там лишь 114-е место.
Пластинка вышла в октябре 1973-го, после чего "Fruupp" колесили по Британии вплоть до января следующего года. Отдыхать от гастролей ансамблю пришлось в студии, где проходили сессии "Seven Secrets". От услуг Тейлора отказались, а вот струнную секцию вновь подключили к работе. Второй диск оказался представлен более зрелыми, продолжительными и разноплановыми композициями. Однако, как и в случае с предшественником, коммерческий успех обошел группу стороной.
Пытаясь исправить положение, музыканты в том же 1974-oм подготовили прекрасный концептуальный альбом "The Prince Of Heaven's Eyes", промоушен которому устроили не только в Британии, но и в континентальной Европе. Турне действительно прошло успешно, а часть дат "Fruupp" отыграли в компании "King Crimson". Участнику "Crimson" Яну Макдональду группа настолько понравилась, что он вызвался продюсировать её следующий альбом. Но на данном этапе команду покинул один из ее лидеров Стефен Хьюстон. Он "ударился в религию" и присоединился к христианской рок-группе "Liberation Suties", а впоследствии занялся сольным творчеством с тем же религиозным уклоном.
Освободившееся место занял клавишник Джон Мэйсон, чей дебют состоялся на "Modern Masquerades". Джон был неплохим музыкантом, однако он не смог полностью заменить Стефена, являвшегося душой коллектива. Команда просуществовала ещё некоторое время и в сентябре 1976-го была распущена. О наследии "Fruupp" вспомнили лишь в 1996 году, когда на CD в сдвоенном виде были переизданы все четыре альбома группы.
Дискография:
1.Future Legends (1973)
2.Seven Secrets (1974)
3.The Prince Of Heaven's Eyes (1974)
4.Modern Masquerades (1975).
Исправлено для Хипи: У "Редкой птички" (Rare Bird) и штатовский вариант первого альбома (1969) носит одноимённое с группой название (!), а название "Ecology" носит альбом штатовской ритм-энд-блюзовой группы "Редкая земля" (Rare Earth). Также и альбом "Get Ready" (1971) был выпущен группой "Редкая земля", а у "Редкой птички" такого альбома не существует в природе! Я глубочайше извиняюсь за непроверенную информацию! I'm Sorry!
Дополнительные сведения о "Редкой птичке":
Американская хард-рок-группа, имевшая феноменальный успех в 1970 году, когда о ней заговорили как о «самой громкой в мире». В 70-х годах GFR продали более 25 миллионов альбомов. Считаются провозвестниками стоунер-рока. Сегодняшний состав нередко выступает под названием The American Band (в честь хита «We're an American Band».
В середине 60-х годов популярный в Мичигане ди-джей Ричард Теренс Кнэпп решил оставить радио и войти в рок-бизнес. В какой-то момент пути его пересеклись с местной группой The Jazz Masters (Дон Брюэр – ударные, Эл Пиппинс – гитара, Боб Колдуэлл – клавишные, Херм Джексон – бас). Кнэпп заверил музыкантов в том, что лично знает Мика Джеггера и Брайана Джонса из The Rolling Stones, после чего присоединился к составу в качестве ведущего вокалиста, взяв псвевдоним Терри Найт и переименовав группу в The Pack. Последняя вскоре приобрела такую популярность на местной сцене, что вышедший на мини-лэбле Lucky Eleven сингл I Who Have Nothing достиг 46-го места в национальном хит-параде. Затем Джексона призвали в армию, Терри Найт ушел сам – и группа распалась.
Grand Funk Railroad образовались в 1969 году, когда поющий гитарист Марк Фарнер и ударник Дон Брюэр пригласили в свой новый проект Мела Шахера (бас-гитара, ? & the Mysterians). Терри Найт, к тому времени работавший в Capitol, согласился стать их менеджером: именно он предложил назвать ансамбль в честь известной в Мичигане железной дороги, известной как the Grand Trunk Western Railroad.
Получив первое признание на поп-фестивале в Атланте 4 июля 1969 года, трио подписало контракт с Capitol, где некоторое время его рассматривали как «американский ответ Cream». Не обладая виртуозностью последних, GFR выработали собственный сверхмощный стиль звучания, тут же сделавший их популярнейшей концертной группой 1970-1971 годов.
Альбом On Time (1969) поднялся до 27 места в списках «Биллборда», Grand Funk (1970) – до 11-го. Феноменальный взлет группы многие объясняют агрессивной тактикой их менеджера. В 1970 году Найт затратил 100 тысяч долларов на гигантский постер в Нью-Йорке, рекламировавший альбом Closer To Home. Последний тут же взлетел в Top 10 и поднялся до 6-го места.
В июне 1971 года Grand Funk Railroad стали первой группой после The Beatles, которой удалось распродать все билеты на концерт на нью-йоркском стадионе Shea. Как ни странно, все это время музыкальная критика нещадно высмеивала GFR, а радиостанции за небольшим исключением отказывали им во внимании.
После выхода альбома E Pluribus Funk (выпущенного в оригинальном конверте-круге) GFR решили уволить менеджера: на его место пришли – сначала Энди Кавальере, затем Джон Истман (отец Линды Маккартни). Следующие несколько лет группа провела в судебных тяжбах с Найтом, которому выплатила в конечном итоге гигантскую компенсацию. Сохранив права на название, она, тем не менее сократила его до Grand Funk, после чего стала квартетом: к составу присоединился клавишник Крэйг Фрост (экс-Fabulous Pack). (Рассматривавшийся в качестве альтернативы Питер Фрэмптон после подписания большого сольного контракта вынужден был отклонить приглашение.) С приходом Фроста звучание группы смягчилось, стало более ритм-энд-блюзовым, что вызвало неудовольствие значительной части фанатов.
Альбом We're An American Band, записанный с Тоддом Рандгреном, поднялся на первое место, как и одноименный сингл из него – своего рода гимн «концертной жизни», которую за эти годы так полюбила группа. Вторым cинглом-чарттоппером GF стал The Loco-Motion (1974): так впервые в истории кавер-версия повторила успех оригинала (который прославила в начале 60-х Литтл Ив, Little Eve).
В 1975 году группа вернулась к полному варианту названия и подписала контракт с MCA, выпустив (с продюсером Фрэнком Заппой) Good Singin', Good Playin. Альбом, который музыкальными критиками оценивается как сильнейший в их дискографии, не попал в Top 50. Фарнер покинул состав и занялся сольной карьерой (которая ограничилась выпуском двух альбомов), а Брюэр, Шахер и Фрост пригласили гитариста Билли Этуорти. Новый состав, названный Flint, выпустил один альбом, но коммерческого успеха с ним не имел.
В 1991 году Фарнер и Брюэр с бас-гитаристом Денисом Биллингером реформировали Grand Funk Railroad и на лэйбле Full Moon выпустили альбомы Grand Funk Lives и What’s Funk?, после чего, расстроенные отсутствием должной реакции, вновь разошлись. (Rolling Stone назвал первый из них «самым позорным «возвращением» в истории» [1]) Фармер образовал Adrenalin и выпустил три альбома христианской тематики. Брюэер и и Фрост присоединились к Бобу Сигеру в Bob Seger's Silver Bullet Band.
В 1995 Марку Фарнеру было предложено войти в состав Ringo Starr's All Starr Band, после чего с Доном и Мелом он организовал реюнион, ознаменовавшийся гастролями, участие в которых принял гитарист и клавишник Ховард Эдди-младший (Howard Eddy Jr.). 1996—1998 году группа провела в турне, дав большой благотворительный концерт в пользу сирот Боснии, и попав в список Pollstar’s Top 100 Shows.
Начало нового века Grand Funk Railroad встретили в новом составе: с Брюэром и Шахером здесь выступают вокалист Макс Карл (38 Special), гитарист Брюс Кулик (12 лет проведший в KISS) и клавишник Тим Кэшион (игравший до этого с Бобом Сигером и Робертом Палмером).
Студийные альбомы
On Time (1969)
Grand Funk (The Red Album) (1969)
Closer to Home (1970)
Survival (1971)
E Pluribus Funk (1971)
Phoenix (1972)
We're an American Band (1973)
Shinin' On (1974)
All the Girls in the World Beware!!! (1974)
Monumental Funk -(1974)
Born To Die (1976)
Good Singin', Good Playin' (1976)
Grand Funk Lives (1981)
What's Funk? (1983)
Концертные альбомы
Live Album (1970)
Caught in the Act (1975)
Bosnia (1997)
Thirty Years of Funk: 1969-1999 (1999)
Live: The 1971 Tour (2002)
Сборники
Grand Funk / Live Album (1970)
Mark, Don and Mel: 1969-71 (1972)
Grand Funk Hits (1976)
Hits (1977)
The Best of Grand Funk (1990)
Capitol Collectors Series (1991)
Heavy Hitters (1992)
Collectors (1993)
Thirty Years of Funk: 1969-1999 (1999)
Super Best (1999)
Rock Champions (2001)
Very Best Grand Funk Railroad Album Ever (2001)
Classic Masters (2002)
Trunk of Funk (2001)
Greatest Hits (CD/DVD) (2006)
Ответ для Ефа: Поговорим-ка и об инструментальном prog-rock-e тоже...
FOCUS
Голландская группа "Focus" начала работать в конце 60-х годов в следующем составе: Тийс Ван Леер (р. 31 марта 1948; орган, флейта), Мартин Дресден (бас) и Ханс Клевер (ударные). Эти музыканты хотели замутить что-нибудь в духе британской команды "Traffic", но вышло несколько иначе. Сначала коллектив оказался задействованным в постановке голландской версии мюзикла "Hair", а затем в составе появился четвертый участник, гитарист Ян Аккерман (р. 24 декабря 1946), с приходом которого композиции усложнились, а виртуозные
импровизации стали одним из фирменных признаков "Focus". Несмотря на незаурядный потенциал группы, ее первый альбом в коммерческом плане оказался не очень удачным, и разочарованный Аккерман начал собирать новую команду. Его первыми партнерами стали барабанщик Пьер Ван дер Линден и басист Сирил Хаверманс. Между тем, Дресден и Клевер ушли от Ван Леера, и тот присоединился к проекту Аккерману, прихватив с собой права на название "Focus".
В 1971 году "фокусники" выпустили альбом "Moving Waves", сопровождаемый хит-синглом "Hocus Pocus" и наделавший немало шума по обе стороны Атлантики. С помощью этой работы Ван Леер и Аккерман прославились как мощный композиторский тандем, способный удовлетворить взыскательные вкусы многочисленной в то время прог-аудитории и в то же время изрядно порадовать покупателей "радио-синглов".
Перед тем как "Focus" отправились в турне в поддержку "Moving Waves" в составе произошла замена – место Хаверманса занял Берт Рюйтер. В 1972 году вышел двойной альбом "Focus 3", который принес группе второй суперхит "Sylvia". Соответствующий сингл стал очень популярным во многих странах мира, причем возглавил британские чарты на несколько недель. Во время визита в Англию в 1973 году голландские музыканты записали концертник "Focus At The Rainbow", составленный из материала второго и третьего альбомов. Между тем, растущая популярность группы стала причиной внутренних разногласий. В погоне за коммерческим успехом продюсеры пытались столкнуть "Focus" в мэйнстрим, однако Ван дер Линден был не согласен с этой тенденцией и покинул команду. Его сменил Колин Аллен, чья манера игры являлась более доступной для широкого слушателя. Записанный с участием Аллена диск "Hamburger Concerto" сопровождался синглом "Harem Scarem", который не оправдал возложенных на него надежд и не смог повторить успех "Hocus Pocus".
В 1975-ом вышла пластинка "Mother Focus", вызвавшее у критиков недоумение и разочарование резким разворотом к легкому джаз-фьюжну на некоторых треках. И хотя все композиции были исполнены на высоком уровне, негативные рецензии и общее угасание интереса к прог-року сделали свое дело. Еще в середине сессий "Mother Focus" Аллен уступил место американцу Дэвиду Кемперу, а в начале 1976-го перед очередными гастролями ушел Ян Аккерман.
Скоропалительно найденная замена материализовалась в лице бельгийского джаз-фьюжного гитариста Филиппа Катерина, но его присутствие так и не исправило ухудшающийся ход дел. В 1977-ом вышел диск "Ship Of Memories", однако он состоял из ранее нереализованного материала и был выпущен исключительно по инициативе продюсера "Focus" Майка Вернона. Немного позже коллектив, состоявший на тот момент из Ван Леера, Рюйтера, Катерина, вокалиста Пи Джей Проби, гитариста Ээфа Альберса и барабанщика Стива Смита, записал диск "Focus Сon Proby". Работа не вызвала абсолютно никаких эмоций, и команду пришлось распустить. В 1985 году Аккерман и Ван Леер воссоединились, и выпустили еще одну пластинку под маркой "Focus". Её материал напоминал период "Mother Focus" и был весьма неплох, однако по вине рекорд-компании альбом ожидал полный коммерческий провал. В 90-х выступления классического состава группы транслировались по голландскому телевидению, но новых записей в те годы не выходило.
Очередная попытка "сфокусироваться" была предпринята Тийсом в начале нового тысячелетия. Призвав под знамена "Focus" музыкантов из трибьют-банды (гитариста Яна Дьюми, басиста Бобби Якобса и барабанщика Берта Смаака), он записал на удивление хорошо воспринятый альбом "Focus 8". Мировое турне в его поддержку прошло с успехом, однако в 2004-ом Смаак и Дьюми ушли из группы. На следующий год в родные пенаты вернулся Пьер Ван дер Линден, а в 2006-ом состав пополнился гитаристом Нильсом Ван дер Стинховеном, с которым был записан новый диск "Focus 9 / New Skin".
Дискография:
1.In And Out Of Focus (1971)
2.Moving Waves (1971)(В некоторых странах вышел под назв. "Hocus Pocus")
3.Focus 3 (1972)
4.Focus At The Rainbow (1973)
5.Hamburger Concerto (1974)
6.Mother Focus (1975)
7.Ship Of Memories (1977)
8.Focus Con Proby (1978)
9.Focus - Jan Akkerman And Thijs Van Leer (1985)
10.Focus 8 (2002)
11.Live At The BBC (2004)
12.Focus 9 / New Skin (2006).
P.S. Прошу вас не доверять в полной мере вышеуказанной информации, ибо мнения поклонников группы весьма противоречивы и они называют в качестве лучших и другие альбомы, о которых в данной инфе написано не слишком лестно.
Ответ для Ефа: THIN LIZZY
Эта хард-роковая группа была основана в 1969 году в Дублине (Ирландия). Для команды были характерны тяжелые рок-баллады, а стиль их музыки подходил под определение "софт-метал". В состав "Thin Lizzy" вошли Фил Лайнотт (р. 20 августа 1951, Дублин, Ирландия, у. 4 января 1986; вокал, бас), Эрик Белл (р. 3 сентября 1947, Белфаст, Северная Ирландия; гитара) и Брайен Дауни (р. 27 января 1951, Дублин, Ирландия; ударные). Их дебютный сингл "The Farmer" вышел на "Parlophone records" в июле 1970 года. После подписания контракта с "Decca records" группа выпустила два альбома, однако ни один из них не попал в чарты. Известность к "Thin Lizzy" пришла, после того, как они записали роковую кавер-версию традиционной песни "Whiskey In The Jar". Сингл с этой композицией попал в британский Топ 10.
В начале 1974 года в составе группы произошел ряд изменений. Вместо Белла в коллективе недолгое время играли Энди Джи и Джон Кэнн, а потом его место занял Гэри Мур (р. 4 апреля 1952, Белфаст, Северная Ирландия).
Прибывшие вновь гитаристы Брайен Робертсон (р. 12 сентября 1956, Глазго, Шотландия) и Скотт Гохэм (р. 17 марта 1951, Санта Моника, США) стабилизировали состав команды, вступившей в наиболее производительную стадию. Ряд концертов, проведенных в 1975 году в Англии, показал, что группа значительно прогрессировала. Альбом 1976 года "Jailbreak" оказался на вершине хит-парадов. Журнал "New Musical Express" назвал "The Boys Are Back In Town" (попавший в Топ 10 в Англии и в Топ 20 в США) лучшим синглом года. В начале 1977-го Робертсон, повредивший в драке руку, был вынужден оставить группу. Его место занял вернувшийся Мур. В этом составе "Thin Lizzy" записали альбом "Johnny The Fox", сопровождавшийся хитовым синглом "Don't Believe A Word". После этого Мур вернулся в "Colosseum" и за гитару вновь взялся Робертсон.
Следующий диск "Bad Reputation" оказался в Британии в десятке лучших. Вскоре за ним последовал превосходный двойной концертник "Live And Dangerous".
В составе группы тем временем опять происходили изменения. В августе 1978-го в "Wild Horses" ушел Робертсон. Опять вернулся Мур, помогавший в сессиях "Black Rose", но не прошло и года, как его сменил Мидж Юр (экс-"Slik" и "Rich Kids"). Следующий год был для "Thin Lizzy" коммерчески успешным: синглы "Waiting For An Alibi" и "Do Anything You Want To" попали в Топ 20, а альбом "Black rose" стал бестселлером. В конце 1979-го Юр ушел в "Ultravox", а его сменил Сноуи Уайт. В начале 1980 года Лайнотт начал сольную карьеру. После записи нескольких сольников он воссоединился с группой, которая приступила к работе над "Chinatown". Ко времени выхода "Renegade" состав команды покинул Уайт. Он был заменен Джоном Сайксом (экс-"Tygers Of Pan Tang"). В коллектив был также добавлен клавишник Даррен Уортон. Группа записала еще один альбом "Thunder And Lightning", после чего летом 1984-го Лайнотт объявил о роспуске "Thin Lizzy" . В конце этого года постскриптум вышел концертник "Life-Live".
Два года спустя Лайнотт умер от остановки сердца после передозировки наркотиков. Четырьмя месяцами позже, в мае 1986-го, "Thin Lizzy" воссоединились для концерта "Self Aid", организованного в Ирландии Бобом Гелдофом, который заменил на это время Лайнотта.
Дискография:
1.Thin Lizzy (1971)
2.Shades Of A Blue Orphanage (1972)
3.Vagabonds Of The Western World (1973)
4.Night Life (1974)
5.Fighting (1975)
6.Jailbreak (1976)
7.Johnny The Fox (1976)
8.Bad Reputation (1977)
9.Live And Dangerous (1978)
10.Black Rose (1979)
11.Chinatown (1980)
12.Renegade (1982)
13.Thunder And Lightning (1983)
14.Life-Live (1984).
Ответ для Ефа: Группа из менее известных, но внёсшая все-же свой вклад в развитие прогрессив-рока...
GRYPHON
Группа эта была основана студентами Королевского Музыкального Колледжа Ричардом Харви (р. 25 сентября 1953; духовые, мандолина, клавишные) и Брайаном Галлэндом (р. 30 апреля 1951; духовые, фагот, клавишные, вокал). Первый увлекался традиционным фолком, а второму нравилось искусство Ренессанса и средневековые церковные песнопения, поэтому в их совместном творчестве отразились и те, и другие пристрастия. Третьим членом команды стал гитарист Грэм Тэйлор (р. 2 февраля 1954), а в 1972 году после присоединения перкуссиониста Дэвида Оберле (р. 9 января 1953) трио превратилось в квартет. "Gryphon" заключили сделку с одним из самых больших британских инди-лейблов "Transatlantic Records", где дебютировали с одноименным альбомом.
Пластинка была принята достаточно хорошо, и в 1974 году музыкантов пригласили поучаствовать в постановке шекспировской "Бури" в Национальном Театре. Работа эта послужила отправной точкой для создания второй пластинки с занимающей целую сторону фантазией "Midnight Mushrumps".
Между тем, если вначале своей деятельности ансамбль играл в основном акустические сеты, мешая средневековые мотивы с фолк-обработками вещей "The Beatles", то потом звучание группы стало электризоваться. В составе появился бас-гитарист Филипп Нестор, а Оберле от перкуссии перешел к нормальным барабанам. К концу 1974-го "Gryphon" выдали свой самый значительный опус "Red Queen To Gryphon Three". На этом чисто инструментальном альбоме, содержавшим всего четыре длинных композиции, коллектив вторгся на территорию прог-рока. Диск стал единственным релизом группы, выпущенным в Америке (на "Bell Records"). Для записи пластинки в состав был привлечен органист Эрнест Харт, чья манера игры вызывала ассоциации с "Yes".
Кстати, именно с этой группой "Gryphon" провели североамериканский тур 1975 года, на котором приобрели большое количество поклонников. Казалось, прорыв совершен, но как раз в этот период в коллективе началась текучка кадров. Грэм Тэйлор уступил место Бобу Фостеру, Нестора сменил Малкольм Беннетт (позже басухой завладел Джонатан Дэйви), а за ударной установкой оказался Алекс Бэйрд.
На диске "Raindance" ансамбль вернулся к песенному формату, утратив при этом былую "фолково-средневековую" оригинальность. В команде наступил творческий кризис, и следующего альбома поклонникам "Gryphon" пришлось ждать два года. За это время группа сменила лейбл на "Harvest Records", но выпущенный данной фирмой "Treason" стал последней студийной работой "грифонов". В конце 70-х проект распался, и его бывшие участники разбрелись кто куда. Харви занялся созданием саундтреков, но иногда сотрудничал с рокерами типа Элвиса Костелло и Кейт Буш, Галлэнд работал сессионщиком, а также основал собственную студию, что-то похожее происходило и с Тэйлором, а вот Оберле подался в рок-журналистику.
Между тем, роспуск команды вовсе не означал падение интереса к ее творчеству. Уникальный саунд "Gryphon" (особенно периода "Transatlantic") в последующие годы привлекал новые поколения меломанов и заставлял рекорд-фирмы делать переиздания их альбомов на CD, выпускать разные сборники и архивный материал.
Albums:
1.Gryphon (1973)
2.Midnight Mushrumps (1974)
3.Red Queen To Gryphon Three (1974)
4.Raindance (1975)
5.Treason (1977).
Compilations and Other Releases:
6.The Collection (1991)
7.The Collection II (1995)
8.About as Curious as It Can Be (2002)(1974 & 1975 BBC Radio Session Performances)
9.Glastonbury Carol (2003)(1972 & 1974 BBC Radio Session Performances)
10.Crossing The Styles: The Transatlantic Anthology (2004).
Ответ для Ефа: JETHRO TULL
Уникальное явление на британской рок-сцене под названием "Jethro Tull" (имя ученого-аграрника) возникло на обломках околоблюзовой команды "John Evan band". В оригинальный состав вошли Ян Андерсон (р. 10 августа 1947), Гленн Корник (р. 24 апреля 1947), Мик Абрахамс (7 апреля 1943) и Клайв Бункер (р. 12 декабря 1946). В январе 1968-го этот квартет дебютировал с поп-фолковым синглом "Sunshine day". Пластинка с треском провалилась, однако музыкантам удалось заполучить прописку в столичном клубе "Marquee". С подачи менеджеров группы было решено ввести в обиход флейту, что моментально выделило "Jethro Tull" из общей толпы блюз-бэндов. Кроме того, слушателей привлекало сценическое поведение Андерсона, исполнявшего свои партии, стоя на одной ноге. Летом 1968-го команда стала участницей нескольких фестивалей, а к осени уже обзавелась контрактом от "Island records".
Если в самом начале лидерство в "Jethro Tull" делили Абрахамс и Андерсон, то уже после первого альбома Ян взял бразды правления в свои руки, а Мику пришлось уйти. Образовавшуюся брешь пытались закрыть Тони Айомми ("Black Sabbath") и Дэйви О'Лист ("Nice"), однако кадровый вопрос решился с появлением Мартина Барре (р. 17 ноября 1946). Дебют нового гитариста состоялся на альбоме "Stand up", весь материал для которого (за исключением одного трека) написал Андерсон.
Диск "Benefit" стал последней работой "Jethro Tull", имевшей блюзовый оттенок, после чего коллектив двинулся в сторону арт-рока. Эта же пластинка была отмечена появлением в составе Джона Ивэна, сменившего барабаны на клавиши. В конце 1970 года после американского тура команду покинул Корник, а его место занял еще один бывший соратник Андерсона, Джеффри Хаммонд-Хаммонд. Следующий год ознаменовался выходом одного из самых сильных альбомов группы "Aqualung" с очень серьезными текстами Яна. Несмотря на то, что диск занял высокие чартовые позиции, а турне в его поддержку прошло сверхуспешно, Бункер распрощался со своими коллегами, и ударная установка отошла к Бэрримору Барлоу (р. 10 сентября 1949).
В 1972 году "Tull" окончательно покорили американскую публику, вознесясь на вершину "Billboard" с мощным амбициозным произведением "Thick As A Brick". Аналогичного успеха удостоились и две последующих работы "A Passion Play" и "War Child", несмотря на то, что критики в то время обвиняли группу в излишней заумности. Со второй половины 70-х популярность коллектива несколько поубавилась, хотя музыканты продолжали выпускать достойные работы.
В январе 1976-го кадровая идиллия, царившая несколько лет, была нарушена уходом Джеффри, решившего сделать карьеру художника. Его место занял Джон Гласкок, а спустя год в состав был введен клавишник Дэвид Палмер, числившийся внештатным сотрудником группы еще со времен "Stand Up". Тем временем бурное развитие панк-рока отвлекло слушателей от творчества "Jethro Tull", и утечку поклонников не смогли остановить ни сборник лучших вещей "Repeat", ни первый концертник "Bursting Out". 17 ноября 1979 года коллектив понес утрату в лице Гласкока, скончавшегося в результате осложнений на сердце. Его смерть привела к серии кадровых перестановок, и в итоге из "старичков" в команде остались только Андерсон и Барре.
В начале 80-х в стане "Tull" наметился творческий кризис, преодолеть который удалось только в 1987 году. Альбом "Crest Of A Knave", сделанный в фирменном хард-фолковом стиле, но при этом звучавший громче и жестче остальных работ, занял 19-ю строчку в британских чартах и принес группе премию "Грэмми". В подобном ключе были сделаны два следующих студийника "Rock Island" и "Catfish Rising", однако они имели несколько меньший успех. Во второй половине 90-х "Jethro Tull" вновь вменили ориентацию и на альбомах "Roots To Branches" и "J-Tull Dot Com" зазвучали азиатские мотивы. В 2002-oм группа выпустила свой первый DVD, а на следующий год подарила слушателям сборник рождественских песен с соответствующим названием "Christmas album".
Дискография:
1.This Was (1968)
2.Stand Up (1969)
3.Benefit (1970)
4.Aqualung (1971)
5.Thick As A Brick (1972)
6.Living In The Past (1972)
7.A Passion Play (1973)
8.War Child (1974)
9.Minstrel In The Gallery (1975)
10.Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die (1976)
11.Songs From The Wood (1976)
12.Heavy Horses (1978)
13.Bursting Out (1978)
14.Stormwatch 1979
15.A (1980)
16.The Broadsword And The Beast (1982)
17.Under Wraps (1984)
18.Crest Of A Knave (1987)
19.Rock Island (1989)
20.Live At Hammersmith '84 (1990)
21.Catfish Rising (1991)
22.A Little Light Music (1992)
23.Nightcap (1993)
24.Roots To Branches (1995)
25.J-Tull Dot Com (1999)
26.The Jethro Tull Christmas Album (2003).
Ответ для Ефа: Воистинно легендарная личность и потрясаюший музыкант!
JIMI HENDRIX EXPERIENCE
Джими Хендрикс (р. 27 ноября 1942, Сиэтл, США) еще в детском возрасте проявлял большой интерес к гитаре. И хотя он не знал музыкальной грамоты и нот, ему удалось стать кумиром для многих поколений меломанов. В середине 60-х он переиграл со многими известными и не очень музыкантами. К 1966 году Джими основательно поднаторел в обращении с гитарой и когда на один из его концертов попал басист "The Animals" Чэс Чэндлер, того сразило мастерство чернокожего музыканта. Чэс предложил Хендриксу контракт, по которому он должен был переехать в Лондон, и взялся подобрать ему новый состав. Барабанщиком проекта стал достаточно опытный музыкант Митч Митчелл, а бас-гитару предоставили Ноэлю Реддингу. Свежеиспеченную команду назвали довольно просто - "The Jimi Hendrix Experience".
Проведя разминку во Франции, где группа открывала концерты Джонни Холидея, музыканты записали свой первый сингл "Hey Joe". Этот релиз в начале 1967 года занял 6-е место в британском хит-параде. Следующий сингл "Purple Haze" оказался на третьей строчке, а последовавший за ним лонгплей "Are You Experinced?" окончательно добил публику.
Музыкальные критики поставили "Experience" на уровне с "The Beatles". Не просекли фишку лишь менеджеры группы, не давая ей выступать самостоятельно, запихивая ее в комплект с другими музыкантами. Но слава коллектива неуклонно росла и вскоре добралась и до Штатов. Трио пригласили в Америку для участие в монтерейском фестивале и янки наконец-то смогли насладиться настоящим шоу. Что Джими только не вытворял со своим инструментом: играл за спиной и щипал струны зубами, а затем вообще поджег свой "Стратокастер". Теперь, после покорения Америки мировое признание "Jimi Hendrix Experience" было обеспечено. Однако музыканты не стали почивать на лаврах, а снова приступили к студийной работе.
Альбом "Axis: Bold As Love" записывался дольше и более тщательно, чем первая пластинка, поскольку Хендрикс не хотел разочаровывать слушателей. Он и действительно не обманул их надежд, чего стоила только "Little Wing" – концертный фаворит. Однако как всегда не обошлось и без проблем. Между Реддингом и Хендриксом начались трения, а сам Джими начал баловаться наркотиками.
Следующий альбом "Electric Ladyland" записывался еще дольше чем его предшественники. Этому "способствовало" совмещение студийной и концертной деятельности. Тем временем раздоры между Ноэлем и Джими происходили все чаще, поскольку первый очень ревниво относился к славе Хендрикса. Недовольный тем, что его больше никто не слушает, Чэс Чэндлер отказался от сотрудничества с "Jimi Hendrix Experience". Тем не менее запись пластинки все-таки была закончена и осенью 1968-го диск появился на прилавках магазинов. "Electric Ladyland", получивший золотой статус уже через неделю после выхода, стал вершиной творчества группы. "Jimi Hendrix Experience" стали суперзвездами и их концерты проходили с аншлагами. Теперь они всегда выступали в качестве хедлайнеров. Но все хорошее к сожалению быстро кончается и в середине 1969 года команда была распущена.
Хендрикс набрал себе новую банду "Band Оf Gypsys" и записал с ней пластинку, но эта работа его не устроила и он попытался возродить "Jimi Hendrix Experience" в компании с Митчеллом и новым басистом Билли Коксом. Музыканты начали работу над новым альбомом с рабочим названием "First Rays Оf Тhe New Rising Sun", но не успели довести ее до конца, поскольку 18 сентября 1970 года Джими Хендрикс скончался от передозировки снотворного.
Дискография:
1.Are You Experienced? (1967)
2.Axis: Bold As Love (1967)
3.Electric Ladyland (1968).
Ответ для Хипи:
Еще немного истории. В 1967-70 мы пацанами бренчали на гитарах в подъездах. Битлы, Джагер, Хендрикс.. В 1970 призвали на Северный флот. Там даже гитары делали самодельные. Доски из ясеня. Даже грифы сами размечали. Формулка есть такая хитрая. Порожки снимали с обычных гитар. Звукосниматели мотали. Квакушки делали...Одна сложность была с басовыми струнами. Приспосабливали от бас балалайки. Наждачкой медь шлифовали. Усилители кинап. От киноустановок. Микрофоны МД-200 (мыльница от магнитофона) и МД-66. Ревербератор на петле магнитофонной ленты с дополнительной головкой.
В 1973 вернулся в Питер. Пластинки продавали и меняли на Галерке. (Гостиный двор). И в Апрашке. Потом милиция вытеснила в конец Светлановского к трубе. ( Теплотрасса от ТЭЦ ). Сейчас там проспект Просвещения. Пластинка стоила 50-60 рублей. Электрик 6 разряда получал 70р. Самые хорошие вертушки были самодельными. Как мы умудрялись на слух различать качество звукоснимателей, для меня до сих пор загадка.
Периодические облавы с конфискацией или выкупом.. Скучно не было никому. Потом стала появляться апаратура для сцены из Германии и Чехии.
Много же воды утекло..
Ответ для Dedan: Да уж, в-общем, лихо нам было! Я хоть этим всем занялся значительно позже (в конце 70-ых - начале 80-ых годов), но всю эту "катавасию" с беготнёй за винилами и от милиции застал тоже. И Апрашку, и магазин "Мелодия" с другой стороны Невского проспекта (где я купил себе пластинку "Dark Side Of The Moon" за 50 рублей на необычном жёлтом виниле!), и Шуваловку (на самой окраине города ходили по тропинке вдоль железнодорожной насыпи) - всё это я тоже помню, старина, и тоже, как и ты, через это всё прошёл. Но всё-же при всём при этом романтика какая-то была и было ради чего жить. Эх, где они, наши старые-добрые советские времена?! Эти воспоминания - они для нас "святое"!
Respect тебе и уважуха, человек нашего времени!
Вот, вот... Это моё детство... Студии звукозаписи в Тбилиси были в подземках, там можно было записать почти всё. Когда родители возвращались из заграницыб всегда привозили винили-пластинки. помню, однажды мне подарили 10 касет TDK - целое состаяние! помню еще, как читала "Ровестник", как учила Английскии, чтоб понять, о чем поют любимые певцы... потом получилась так, что я увлеклась классической музыкой,и долгие года жила без рока, уже после травмы, когда казалось, что всё - кончилась моя жизнь и ничего не остается кроме смерти, случайно, по радио услышала голос Janis Joplin, она пела ”Oh, come on, come on, come on, come on! - знаменитую -”Piece of My Heart....
...вот она и спасла меня...,
Немножко сентиментальная история.
Простите
Я приветствую всех вас! Я сменил свой ник на "оригинальный", но мой имидж остался тот-же (!) - буду и дальше продолжать начатое мною дело во славу ROCK'N'ROLL-а!
Ответ для Antigone: Спасибо тебе, Ия, и... заходи сюда почаще!
У меня тоже есть история. Начала этим увлекаться в 7 классе, услышала Led Zeppelin и все.. хочу. В те годы соответственно ничего не было, а тем более в моем маленьком курортном городке. Так хорошо, у одного приятеля совсем с другой школы, уже и не помню как я с ним познакомилась, так у него папа ездил по загранкам и снабжал нас записями. А уже позже в 80-у годы атаковала универмаг) с утра бегом туда, кто раньше успеет, тот и схватит диск) Приятно, есть что вспомнить.)
Читая эти строки, четко слышу Его могущий, грустный и теплый голос...
Как я уже говорил, беды обрушиваются в первую очередь на тех, кто всю свою жизнь построил таким образом, чтобы исключить из нее элемент случайности. Вы сильны, молоды, финансово не просто независимы, а можете не думать даже о финансовом положении своих внуков, вы полны сил и энергии, весь мир лежит у ваших ног, - но в нелепой автокатастрофе погибает ваш сын, - как это произошло с моим сыном, - и вы уже не человек, а жалкая развалина, расплющенная ужасной действительностью и добитая ее верным оруженосцем - случайностью. Был ли в моей жизни хотя бы косвенный намек на трагедию? Не знаю, не уверен, - даже если и так, я его не заметил. Или не хотел замечать. Вряд ли кто-то усомнится, что, знай я о том, как сложится жизнь, не раздумывая, отдал бы жизнь за сына, но меня никто не спрашивал…
Предполагал ли пятнадцатилетний Эрик Клэптон, что через десять лет станет самым известным в мире наркоманом, а после, как и я, лишится сына? Догадывался ли Моцарт XX века, мой кумир, гениальный сэр Пол Маккартни, что однажды потеряет самое дорогое ему существо - жену, леди Линду? За своевременное знание судьбы, думаю, сэр Эрик отдал бы свою "медленную руку", а сэр Пол избрал бы профессию бармена, и черт с ней, с музыкой! В глубине души каждый из нас догадывается, что путь наш устлан не одними только розами, но пить до дна чашу страданий приходится именно тогда, когда ты меньше всего к этому готов. А испив ее и прикоснувшись к неземному ужасу, мы никогда уже не будем прежними - мы становимся другими людьми, но в отличие от так называемых простых людей, которые, переживая личное горе, могут закрыться в четырех стенах, мы обязаны объясняться по поводу постигших нас несчастий. Такая вот работа.
Нет более горькой участи, чем судьба преуспевающего рок-музыканта: не один мой коллега, добившийся более или менее заметного успеха, растерял на пути к славе здоровье, нервы, самых дорогих и самых важных в его жизни людей. А это значит, что все мы в конце дороги оказались совсем не теми, кто с радостным предчувствием чуда затворил за собой дверь отчего дома. Настолько другими приходим мы к мечте, что реализация ее не доставляет никакой радости. Быть знаменитым и немного богатым - то же мне, праздник сердца! Врагу не пожелаю такой судьбы… Да, музыка - наша жизнь, но кто-нибудь интересовался, что это за жизнь такая? Каждый раз, исполняя "Лестницу в небо", я, в отличие от моих слушателей, вспоминаю не прекрасные семидесятые, а своего мальчишку, которого мне так не хватает. Любой мой альбом, любая песня Led Zeppelin связаны, как правило, с чем-то очень личным, и далеко не всегда это личное хочется вспоминать. Но приходится. Как приходится приветливо улыбаться в камеры, соглашаться на интервью и делать вид, что счастливее тебя никого нет. Такая вот работа.
И вот однажды наступает момент, когда ты понимаешь всю бесполезность борьбы с обстоятельствами и решаешь: все, точка, завязываю! Но сказать это очень просто, а сделать, как выясняется, практически невозможно. Те, кто прошли дорогой Большого Рока, сегодня пересекают рубеж пятидесяти лет, - те, кому пока нет тридцати, только-только обрели второе дыхание. Но и те и другие отлично понимают, что умеют лишь петь, играть и писать музыку. Некоторые из нас умеют это делать хорошо. К сожалению, ничего другого мы не умеем. И потому остановиться невозможно - даже если тебе пятьдесят, или, как сэру Полу, почти шестьдесят. Не от хорошей жизни Оззи Осборн раз в три-четыре года заявляет, что уходит из Большой Музыки и посвящает себя Большому Виски, не от хорошей жизни на пике популярности распадаются величайшие группы, не от хорошей жизни музыканты делают себе смертельную инъекцию и пускают пулю в лоб. Знайте: если вы пришли на концерт человека, который популярен вот уже двадцать лет, вы пришли на концерт потенциального покойника. И даже если он жив, это не значит, что он давно не умер, - душа его мертва. Но он на сцене. Такая вот работа".
Лишний раз подтверждается тезис, что на сцене надо выворачиваться на изнанку и показывать что у тебя в нутри. Публика на Западе давно привыкла, что отдача от артиста должна быть не ниже 99.9%.
Наша публики прощает халтуру: Приводились слова Элтона Джона. Он сказал, что какая замечательная публика в России. За такой концерт, что был в Москве, на родине его прогнали бы с позором с концерта.
Хипи
12 сен. 2007 19:04
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!FRUUPP
Команда со странным названием "Fruupp" просуществовала недолго, и хотя не смогла добиться такой известности как коллеги по цеху типа "Yes" и "Genesis", но все же внесла заметный вклад в становление арт-рока. Музыку ее можно сравнить с настоящим вином, которое со временем лишь становится приятнее. Группа была образована в начале 1971 года уроженцем Северной Ирландии Винсом Маккаскером. До этого Винс играл во многих ирландских бандах, самой известной из которых была "Blues by Five", исполнявшая различные каверы, услаждая посетителей дансингов. В свой проект Маккаскер пригласил Стефена Хьюстона из Ольстерского молодежного оркестра, поэта-песенника Питера Фаррелли и Мартина Фоя (экс-"Fosset's Сircus Вand"). Первый концерт "Fruupp" состоялся в июне 1971-го в Белфасте, где они играли на разогреве у Рори Галлахера.
Однако уже через несколько дней коллектив перебазировался в Манчестер, поскольку Винс справедливо посчитал, что "прогрессив" все-таки мало походит для ирландских танцзалов, а в Англии народ более продвинутый. Ведь музыка "Fruupp" была неординарной – Хьюстон кроме традиционных клавишных использовал также гобой, скрипку и виолончель, создавая мрачные фолковые текстуры, а на агрессивную гитару Маккаскера накладывался "кельтский" вокал Фаррелли.
Правда, надо сказать, что какое-то время в составе числился вокалист Майлс "Тинхед" Макки, но вскоре его функции прибрал к рукам Питер. Команда усердно концертировала и играла везде, где только можно было разместить аппаратуру. Всего за один год музыканты давали свыше 230 выступлений. Усилия их не прошли даром, и на одном из концертов "Fruupp" услышал представитель специализировавшегося на проге лейбла "Dawn records" Робин Бланчфлауэр. Команда ему понравилась, и Робин предложил фруупповцам контракт. Первый альбом "Future Legends", записанный с продюсером Денисом Тейлором, хоть и попал в британские чарты, но занял там лишь 114-е место.
Пластинка вышла в октябре 1973-го, после чего "Fruupp" колесили по Британии вплоть до января следующего года. Отдыхать от гастролей ансамблю пришлось в студии, где проходили сессии "Seven Secrets". От услуг Тейлора отказались, а вот струнную секцию вновь подключили к работе. Второй диск оказался представлен более зрелыми, продолжительными и разноплановыми композициями. Однако, как и в случае с предшественником, коммерческий успех обошел группу стороной.
Пытаясь исправить положение, музыканты в том же 1974-oм подготовили прекрасный концептуальный альбом "The Prince Of Heaven's Eyes", промоушен которому устроили не только в Британии, но и в континентальной Европе. Турне действительно прошло успешно, а часть дат "Fruupp" отыграли в компании "King Crimson". Участнику "Crimson" Яну Макдональду группа настолько понравилась, что он вызвался продюсировать её следующий альбом. Но на данном этапе команду покинул один из ее лидеров Стефен Хьюстон. Он "ударился в религию" и присоединился к христианской рок-группе "Liberation Suties", а впоследствии занялся сольным творчеством с тем же религиозным уклоном.
Освободившееся место занял клавишник Джон Мэйсон, чей дебют состоялся на "Modern Masquerades". Джон был неплохим музыкантом, однако он не смог полностью заменить Стефена, являвшегося душой коллектива. Команда просуществовала ещё некоторое время и в сентябре 1976-го была распущена. О наследии "Fruupp" вспомнили лишь в 1996 году, когда на CD в сдвоенном виде были переизданы все четыре альбома группы.
Дискография:
1.Future Legends (1973)
2.Seven Secrets (1974)
3.The Prince Of Heaven's Eyes (1974)
4.Modern Masquerades (1975).
Хипи
12 сен. 2007 19:09
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Хипи
17 сен. 2007 15:39
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Дополнительные сведения о "Редкой птичке":
Ефа
17 сен. 2007 18:28
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Grand Funk Railroad
Американская хард-рок-группа, имевшая феноменальный успех в 1970 году, когда о ней заговорили как о «самой громкой в мире». В 70-х годах GFR продали более 25 миллионов альбомов. Считаются провозвестниками стоунер-рока. Сегодняшний состав нередко выступает под названием The American Band (в честь хита «We're an American Band».
В середине 60-х годов популярный в Мичигане ди-джей Ричард Теренс Кнэпп решил оставить радио и войти в рок-бизнес. В какой-то момент пути его пересеклись с местной группой The Jazz Masters (Дон Брюэр – ударные, Эл Пиппинс – гитара, Боб Колдуэлл – клавишные, Херм Джексон – бас). Кнэпп заверил музыкантов в том, что лично знает Мика Джеггера и Брайана Джонса из The Rolling Stones, после чего присоединился к составу в качестве ведущего вокалиста, взяв псвевдоним Терри Найт и переименовав группу в The Pack. Последняя вскоре приобрела такую популярность на местной сцене, что вышедший на мини-лэбле Lucky Eleven сингл I Who Have Nothing достиг 46-го места в национальном хит-параде. Затем Джексона призвали в армию, Терри Найт ушел сам – и группа распалась.
Grand Funk Railroad образовались в 1969 году, когда поющий гитарист Марк Фарнер и ударник Дон Брюэр пригласили в свой новый проект Мела Шахера (бас-гитара, ? & the Mysterians). Терри Найт, к тому времени работавший в Capitol, согласился стать их менеджером: именно он предложил назвать ансамбль в честь известной в Мичигане железной дороги, известной как the Grand Trunk Western Railroad.
Получив первое признание на поп-фестивале в Атланте 4 июля 1969 года, трио подписало контракт с Capitol, где некоторое время его рассматривали как «американский ответ Cream». Не обладая виртуозностью последних, GFR выработали собственный сверхмощный стиль звучания, тут же сделавший их популярнейшей концертной группой 1970-1971 годов.
Альбом On Time (1969) поднялся до 27 места в списках «Биллборда», Grand Funk (1970) – до 11-го. Феноменальный взлет группы многие объясняют агрессивной тактикой их менеджера. В 1970 году Найт затратил 100 тысяч долларов на гигантский постер в Нью-Йорке, рекламировавший альбом Closer To Home. Последний тут же взлетел в Top 10 и поднялся до 6-го места.
В июне 1971 года Grand Funk Railroad стали первой группой после The Beatles, которой удалось распродать все билеты на концерт на нью-йоркском стадионе Shea. Как ни странно, все это время музыкальная критика нещадно высмеивала GFR, а радиостанции за небольшим исключением отказывали им во внимании.
После выхода альбома E Pluribus Funk (выпущенного в оригинальном конверте-круге) GFR решили уволить менеджера: на его место пришли – сначала Энди Кавальере, затем Джон Истман (отец Линды Маккартни). Следующие несколько лет группа провела в судебных тяжбах с Найтом, которому выплатила в конечном итоге гигантскую компенсацию. Сохранив права на название, она, тем не менее сократила его до Grand Funk, после чего стала квартетом: к составу присоединился клавишник Крэйг Фрост (экс-Fabulous Pack). (Рассматривавшийся в качестве альтернативы Питер Фрэмптон после подписания большого сольного контракта вынужден был отклонить приглашение.) С приходом Фроста звучание группы смягчилось, стало более ритм-энд-блюзовым, что вызвало неудовольствие значительной части фанатов.
Альбом We're An American Band, записанный с Тоддом Рандгреном, поднялся на первое место, как и одноименный сингл из него – своего рода гимн «концертной жизни», которую за эти годы так полюбила группа. Вторым cинглом-чарттоппером GF стал The Loco-Motion (1974): так впервые в истории кавер-версия повторила успех оригинала (который прославила в начале 60-х Литтл Ив, Little Eve).
В 1975 году группа вернулась к полному варианту названия и подписала контракт с MCA, выпустив (с продюсером Фрэнком Заппой) Good Singin', Good Playin. Альбом, который музыкальными критиками оценивается как сильнейший в их дискографии, не попал в Top 50. Фарнер покинул состав и занялся сольной карьерой (которая ограничилась выпуском двух альбомов), а Брюэр, Шахер и Фрост пригласили гитариста Билли Этуорти. Новый состав, названный Flint, выпустил один альбом, но коммерческого успеха с ним не имел.
В 1991 году Фарнер и Брюэр с бас-гитаристом Денисом Биллингером реформировали Grand Funk Railroad и на лэйбле Full Moon выпустили альбомы Grand Funk Lives и What’s Funk?, после чего, расстроенные отсутствием должной реакции, вновь разошлись. (Rolling Stone назвал первый из них «самым позорным «возвращением» в истории» [1]) Фармер образовал Adrenalin и выпустил три альбома христианской тематики. Брюэер и и Фрост присоединились к Бобу Сигеру в Bob Seger's Silver Bullet Band.
В 1995 Марку Фарнеру было предложено войти в состав Ringo Starr's All Starr Band, после чего с Доном и Мелом он организовал реюнион, ознаменовавшийся гастролями, участие в которых принял гитарист и клавишник Ховард Эдди-младший (Howard Eddy Jr.). 1996—1998 году группа провела в турне, дав большой благотворительный концерт в пользу сирот Боснии, и попав в список Pollstar’s Top 100 Shows.
Начало нового века Grand Funk Railroad встретили в новом составе: с Брюэром и Шахером здесь выступают вокалист Макс Карл (38 Special), гитарист Брюс Кулик (12 лет проведший в KISS) и клавишник Тим Кэшион (игравший до этого с Бобом Сигером и Робертом Палмером).
Студийные альбомы
On Time (1969)
Grand Funk (The Red Album) (1969)
Closer to Home (1970)
Survival (1971)
E Pluribus Funk (1971)
Phoenix (1972)
We're an American Band (1973)
Shinin' On (1974)
All the Girls in the World Beware!!! (1974)
Monumental Funk -(1974)
Born To Die (1976)
Good Singin', Good Playin' (1976)
Grand Funk Lives (1981)
What's Funk? (1983)
Концертные альбомы
Live Album (1970)
Caught in the Act (1975)
Bosnia (1997)
Thirty Years of Funk: 1969-1999 (1999)
Live: The 1971 Tour (2002)
Сборники
Grand Funk / Live Album (1970)
Mark, Don and Mel: 1969-71 (1972)
Grand Funk Hits (1976)
Hits (1977)
The Best of Grand Funk (1990)
Capitol Collectors Series (1991)
Heavy Hitters (1992)
Collectors (1993)
Thirty Years of Funk: 1969-1999 (1999)
Super Best (1999)
Rock Champions (2001)
Very Best Grand Funk Railroad Album Ever (2001)
Classic Masters (2002)
Trunk of Funk (2001)
Greatest Hits (CD/DVD) (2006)
Хипи
19 сен. 2007 11:10
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!FOCUS
Голландская группа "Focus" начала работать в конце 60-х годов в следующем составе: Тийс Ван Леер (р. 31 марта 1948; орган, флейта), Мартин Дресден (бас) и Ханс Клевер (ударные). Эти музыканты хотели замутить что-нибудь в духе британской команды "Traffic", но вышло несколько иначе. Сначала коллектив оказался задействованным в постановке голландской версии мюзикла "Hair", а затем в составе появился четвертый участник, гитарист Ян Аккерман (р. 24 декабря 1946), с приходом которого композиции усложнились, а виртуозные
импровизации стали одним из фирменных признаков "Focus". Несмотря на незаурядный потенциал группы, ее первый альбом в коммерческом плане оказался не очень удачным, и разочарованный Аккерман начал собирать новую команду. Его первыми партнерами стали барабанщик Пьер Ван дер Линден и басист Сирил Хаверманс. Между тем, Дресден и Клевер ушли от Ван Леера, и тот присоединился к проекту Аккерману, прихватив с собой права на название "Focus".
В 1971 году "фокусники" выпустили альбом "Moving Waves", сопровождаемый хит-синглом "Hocus Pocus" и наделавший немало шума по обе стороны Атлантики. С помощью этой работы Ван Леер и Аккерман прославились как мощный композиторский тандем, способный удовлетворить взыскательные вкусы многочисленной в то время прог-аудитории и в то же время изрядно порадовать покупателей "радио-синглов".
Перед тем как "Focus" отправились в турне в поддержку "Moving Waves" в составе произошла замена – место Хаверманса занял Берт Рюйтер. В 1972 году вышел двойной альбом "Focus 3", который принес группе второй суперхит "Sylvia". Соответствующий сингл стал очень популярным во многих странах мира, причем возглавил британские чарты на несколько недель. Во время визита в Англию в 1973 году голландские музыканты записали концертник "Focus At The Rainbow", составленный из материала второго и третьего альбомов. Между тем, растущая популярность группы стала причиной внутренних разногласий. В погоне за коммерческим успехом продюсеры пытались столкнуть "Focus" в мэйнстрим, однако Ван дер Линден был не согласен с этой тенденцией и покинул команду. Его сменил Колин Аллен, чья манера игры являлась более доступной для широкого слушателя. Записанный с участием Аллена диск "Hamburger Concerto" сопровождался синглом "Harem Scarem", который не оправдал возложенных на него надежд и не смог повторить успех "Hocus Pocus".
В 1975-ом вышла пластинка "Mother Focus", вызвавшее у критиков недоумение и разочарование резким разворотом к легкому джаз-фьюжну на некоторых треках. И хотя все композиции были исполнены на высоком уровне, негативные рецензии и общее угасание интереса к прог-року сделали свое дело. Еще в середине сессий "Mother Focus" Аллен уступил место американцу Дэвиду Кемперу, а в начале 1976-го перед очередными гастролями ушел Ян Аккерман.
Скоропалительно найденная замена материализовалась в лице бельгийского джаз-фьюжного гитариста Филиппа Катерина, но его присутствие так и не исправило ухудшающийся ход дел. В 1977-ом вышел диск "Ship Of Memories", однако он состоял из ранее нереализованного материала и был выпущен исключительно по инициативе продюсера "Focus" Майка Вернона. Немного позже коллектив, состоявший на тот момент из Ван Леера, Рюйтера, Катерина, вокалиста Пи Джей Проби, гитариста Ээфа Альберса и барабанщика Стива Смита, записал диск "Focus Сon Proby". Работа не вызвала абсолютно никаких эмоций, и команду пришлось распустить. В 1985 году Аккерман и Ван Леер воссоединились, и выпустили еще одну пластинку под маркой "Focus". Её материал напоминал период "Mother Focus" и был весьма неплох, однако по вине рекорд-компании альбом ожидал полный коммерческий провал. В 90-х выступления классического состава группы транслировались по голландскому телевидению, но новых записей в те годы не выходило.
Очередная попытка "сфокусироваться" была предпринята Тийсом в начале нового тысячелетия. Призвав под знамена "Focus" музыкантов из трибьют-банды (гитариста Яна Дьюми, басиста Бобби Якобса и барабанщика Берта Смаака), он записал на удивление хорошо воспринятый альбом "Focus 8". Мировое турне в его поддержку прошло с успехом, однако в 2004-ом Смаак и Дьюми ушли из группы. На следующий год в родные пенаты вернулся Пьер Ван дер Линден, а в 2006-ом состав пополнился гитаристом Нильсом Ван дер Стинховеном, с которым был записан новый диск "Focus 9 / New Skin".
Дискография:
1.In And Out Of Focus (1971)
2.Moving Waves (1971)(В некоторых странах вышел под назв. "Hocus Pocus")
3.Focus 3 (1972)
4.Focus At The Rainbow (1973)
5.Hamburger Concerto (1974)
6.Mother Focus (1975)
7.Ship Of Memories (1977)
8.Focus Con Proby (1978)
9.Focus - Jan Akkerman And Thijs Van Leer (1985)
10.Focus 8 (2002)
11.Live At The BBC (2004)
12.Focus 9 / New Skin (2006).
P.S. Прошу вас не доверять в полной мере вышеуказанной информации, ибо мнения поклонников группы весьма противоречивы и они называют в качестве лучших и другие альбомы, о которых в данной инфе написано не слишком лестно.
Хипи
19 сен. 2007 14:00
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Эта хард-роковая группа была основана в 1969 году в Дублине (Ирландия). Для команды были характерны тяжелые рок-баллады, а стиль их музыки подходил под определение "софт-метал". В состав "Thin Lizzy" вошли Фил Лайнотт (р. 20 августа 1951, Дублин, Ирландия, у. 4 января 1986; вокал, бас), Эрик Белл (р. 3 сентября 1947, Белфаст, Северная Ирландия; гитара) и Брайен Дауни (р. 27 января 1951, Дублин, Ирландия; ударные). Их дебютный сингл "The Farmer" вышел на "Parlophone records" в июле 1970 года. После подписания контракта с "Decca records" группа выпустила два альбома, однако ни один из них не попал в чарты. Известность к "Thin Lizzy" пришла, после того, как они записали роковую кавер-версию традиционной песни "Whiskey In The Jar". Сингл с этой композицией попал в британский Топ 10.
В начале 1974 года в составе группы произошел ряд изменений. Вместо Белла в коллективе недолгое время играли Энди Джи и Джон Кэнн, а потом его место занял Гэри Мур (р. 4 апреля 1952, Белфаст, Северная Ирландия).
Прибывшие вновь гитаристы Брайен Робертсон (р. 12 сентября 1956, Глазго, Шотландия) и Скотт Гохэм (р. 17 марта 1951, Санта Моника, США) стабилизировали состав команды, вступившей в наиболее производительную стадию. Ряд концертов, проведенных в 1975 году в Англии, показал, что группа значительно прогрессировала. Альбом 1976 года "Jailbreak" оказался на вершине хит-парадов. Журнал "New Musical Express" назвал "The Boys Are Back In Town" (попавший в Топ 10 в Англии и в Топ 20 в США) лучшим синглом года. В начале 1977-го Робертсон, повредивший в драке руку, был вынужден оставить группу. Его место занял вернувшийся Мур. В этом составе "Thin Lizzy" записали альбом "Johnny The Fox", сопровождавшийся хитовым синглом "Don't Believe A Word". После этого Мур вернулся в "Colosseum" и за гитару вновь взялся Робертсон.
Следующий диск "Bad Reputation" оказался в Британии в десятке лучших. Вскоре за ним последовал превосходный двойной концертник "Live And Dangerous".
В составе группы тем временем опять происходили изменения. В августе 1978-го в "Wild Horses" ушел Робертсон. Опять вернулся Мур, помогавший в сессиях "Black Rose", но не прошло и года, как его сменил Мидж Юр (экс-"Slik" и "Rich Kids"). Следующий год был для "Thin Lizzy" коммерчески успешным: синглы "Waiting For An Alibi" и "Do Anything You Want To" попали в Топ 20, а альбом "Black rose" стал бестселлером. В конце 1979-го Юр ушел в "Ultravox", а его сменил Сноуи Уайт. В начале 1980 года Лайнотт начал сольную карьеру. После записи нескольких сольников он воссоединился с группой, которая приступила к работе над "Chinatown". Ко времени выхода "Renegade" состав команды покинул Уайт. Он был заменен Джоном Сайксом (экс-"Tygers Of Pan Tang"). В коллектив был также добавлен клавишник Даррен Уортон. Группа записала еще один альбом "Thunder And Lightning", после чего летом 1984-го Лайнотт объявил о роспуске "Thin Lizzy" . В конце этого года постскриптум вышел концертник "Life-Live".
Два года спустя Лайнотт умер от остановки сердца после передозировки наркотиков. Четырьмя месяцами позже, в мае 1986-го, "Thin Lizzy" воссоединились для концерта "Self Aid", организованного в Ирландии Бобом Гелдофом, который заменил на это время Лайнотта.
Дискография:
1.Thin Lizzy (1971)
2.Shades Of A Blue Orphanage (1972)
3.Vagabonds Of The Western World (1973)
4.Night Life (1974)
5.Fighting (1975)
6.Jailbreak (1976)
7.Johnny The Fox (1976)
8.Bad Reputation (1977)
9.Live And Dangerous (1978)
10.Black Rose (1979)
11.Chinatown (1980)
12.Renegade (1982)
13.Thunder And Lightning (1983)
14.Life-Live (1984).
Хипи
21 сен. 2007 13:33
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!GRYPHON
Группа эта была основана студентами Королевского Музыкального Колледжа Ричардом Харви (р. 25 сентября 1953; духовые, мандолина, клавишные) и Брайаном Галлэндом (р. 30 апреля 1951; духовые, фагот, клавишные, вокал). Первый увлекался традиционным фолком, а второму нравилось искусство Ренессанса и средневековые церковные песнопения, поэтому в их совместном творчестве отразились и те, и другие пристрастия. Третьим членом команды стал гитарист Грэм Тэйлор (р. 2 февраля 1954), а в 1972 году после присоединения перкуссиониста Дэвида Оберле (р. 9 января 1953) трио превратилось в квартет. "Gryphon" заключили сделку с одним из самых больших британских инди-лейблов "Transatlantic Records", где дебютировали с одноименным альбомом.
Пластинка была принята достаточно хорошо, и в 1974 году музыкантов пригласили поучаствовать в постановке шекспировской "Бури" в Национальном Театре. Работа эта послужила отправной точкой для создания второй пластинки с занимающей целую сторону фантазией "Midnight Mushrumps".
Между тем, если вначале своей деятельности ансамбль играл в основном акустические сеты, мешая средневековые мотивы с фолк-обработками вещей "The Beatles", то потом звучание группы стало электризоваться. В составе появился бас-гитарист Филипп Нестор, а Оберле от перкуссии перешел к нормальным барабанам. К концу 1974-го "Gryphon" выдали свой самый значительный опус "Red Queen To Gryphon Three". На этом чисто инструментальном альбоме, содержавшим всего четыре длинных композиции, коллектив вторгся на территорию прог-рока. Диск стал единственным релизом группы, выпущенным в Америке (на "Bell Records"). Для записи пластинки в состав был привлечен органист Эрнест Харт, чья манера игры вызывала ассоциации с "Yes".
Кстати, именно с этой группой "Gryphon" провели североамериканский тур 1975 года, на котором приобрели большое количество поклонников. Казалось, прорыв совершен, но как раз в этот период в коллективе началась текучка кадров. Грэм Тэйлор уступил место Бобу Фостеру, Нестора сменил Малкольм Беннетт (позже басухой завладел Джонатан Дэйви), а за ударной установкой оказался Алекс Бэйрд.
На диске "Raindance" ансамбль вернулся к песенному формату, утратив при этом былую "фолково-средневековую" оригинальность. В команде наступил творческий кризис, и следующего альбома поклонникам "Gryphon" пришлось ждать два года. За это время группа сменила лейбл на "Harvest Records", но выпущенный данной фирмой "Treason" стал последней студийной работой "грифонов". В конце 70-х проект распался, и его бывшие участники разбрелись кто куда. Харви занялся созданием саундтреков, но иногда сотрудничал с рокерами типа Элвиса Костелло и Кейт Буш, Галлэнд работал сессионщиком, а также основал собственную студию, что-то похожее происходило и с Тэйлором, а вот Оберле подался в рок-журналистику.
Между тем, роспуск команды вовсе не означал падение интереса к ее творчеству. Уникальный саунд "Gryphon" (особенно периода "Transatlantic") в последующие годы привлекал новые поколения меломанов и заставлял рекорд-фирмы делать переиздания их альбомов на CD, выпускать разные сборники и архивный материал.
Albums:
1.Gryphon (1973)
2.Midnight Mushrumps (1974)
3.Red Queen To Gryphon Three (1974)
4.Raindance (1975)
5.Treason (1977).
Compilations and Other Releases:
6.The Collection (1991)
7.The Collection II (1995)
8.About as Curious as It Can Be (2002)(1974 & 1975 BBC Radio Session Performances)
9.Glastonbury Carol (2003)(1972 & 1974 BBC Radio Session Performances)
10.Crossing The Styles: The Transatlantic Anthology (2004).
Burbor
22 сен. 2007 10:14
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Хипи
22 сен. 2007 14:47
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Уникальное явление на британской рок-сцене под названием "Jethro Tull" (имя ученого-аграрника) возникло на обломках околоблюзовой команды "John Evan band". В оригинальный состав вошли Ян Андерсон (р. 10 августа 1947), Гленн Корник (р. 24 апреля 1947), Мик Абрахамс (7 апреля 1943) и Клайв Бункер (р. 12 декабря 1946). В январе 1968-го этот квартет дебютировал с поп-фолковым синглом "Sunshine day". Пластинка с треском провалилась, однако музыкантам удалось заполучить прописку в столичном клубе "Marquee". С подачи менеджеров группы было решено ввести в обиход флейту, что моментально выделило "Jethro Tull" из общей толпы блюз-бэндов. Кроме того, слушателей привлекало сценическое поведение Андерсона, исполнявшего свои партии, стоя на одной ноге. Летом 1968-го команда стала участницей нескольких фестивалей, а к осени уже обзавелась контрактом от "Island records".
Если в самом начале лидерство в "Jethro Tull" делили Абрахамс и Андерсон, то уже после первого альбома Ян взял бразды правления в свои руки, а Мику пришлось уйти. Образовавшуюся брешь пытались закрыть Тони Айомми ("Black Sabbath") и Дэйви О'Лист ("Nice"), однако кадровый вопрос решился с появлением Мартина Барре (р. 17 ноября 1946). Дебют нового гитариста состоялся на альбоме "Stand up", весь материал для которого (за исключением одного трека) написал Андерсон.
Диск "Benefit" стал последней работой "Jethro Tull", имевшей блюзовый оттенок, после чего коллектив двинулся в сторону арт-рока. Эта же пластинка была отмечена появлением в составе Джона Ивэна, сменившего барабаны на клавиши. В конце 1970 года после американского тура команду покинул Корник, а его место занял еще один бывший соратник Андерсона, Джеффри Хаммонд-Хаммонд. Следующий год ознаменовался выходом одного из самых сильных альбомов группы "Aqualung" с очень серьезными текстами Яна. Несмотря на то, что диск занял высокие чартовые позиции, а турне в его поддержку прошло сверхуспешно, Бункер распрощался со своими коллегами, и ударная установка отошла к Бэрримору Барлоу (р. 10 сентября 1949).
В 1972 году "Tull" окончательно покорили американскую публику, вознесясь на вершину "Billboard" с мощным амбициозным произведением "Thick As A Brick". Аналогичного успеха удостоились и две последующих работы "A Passion Play" и "War Child", несмотря на то, что критики в то время обвиняли группу в излишней заумности. Со второй половины 70-х популярность коллектива несколько поубавилась, хотя музыканты продолжали выпускать достойные работы.
В январе 1976-го кадровая идиллия, царившая несколько лет, была нарушена уходом Джеффри, решившего сделать карьеру художника. Его место занял Джон Гласкок, а спустя год в состав был введен клавишник Дэвид Палмер, числившийся внештатным сотрудником группы еще со времен "Stand Up". Тем временем бурное развитие панк-рока отвлекло слушателей от творчества "Jethro Tull", и утечку поклонников не смогли остановить ни сборник лучших вещей "Repeat", ни первый концертник "Bursting Out". 17 ноября 1979 года коллектив понес утрату в лице Гласкока, скончавшегося в результате осложнений на сердце. Его смерть привела к серии кадровых перестановок, и в итоге из "старичков" в команде остались только Андерсон и Барре.
В начале 80-х в стане "Tull" наметился творческий кризис, преодолеть который удалось только в 1987 году. Альбом "Crest Of A Knave", сделанный в фирменном хард-фолковом стиле, но при этом звучавший громче и жестче остальных работ, занял 19-ю строчку в британских чартах и принес группе премию "Грэмми". В подобном ключе были сделаны два следующих студийника "Rock Island" и "Catfish Rising", однако они имели несколько меньший успех. Во второй половине 90-х "Jethro Tull" вновь вменили ориентацию и на альбомах "Roots To Branches" и "J-Tull Dot Com" зазвучали азиатские мотивы. В 2002-oм группа выпустила свой первый DVD, а на следующий год подарила слушателям сборник рождественских песен с соответствующим названием "Christmas album".
Дискография:
1.This Was (1968)
2.Stand Up (1969)
3.Benefit (1970)
4.Aqualung (1971)
5.Thick As A Brick (1972)
6.Living In The Past (1972)
7.A Passion Play (1973)
8.War Child (1974)
9.Minstrel In The Gallery (1975)
10.Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die (1976)
11.Songs From The Wood (1976)
12.Heavy Horses (1978)
13.Bursting Out (1978)
14.Stormwatch
15.A (1980)
16.The Broadsword And The Beast (1982)
17.Under Wraps (1984)
18.Crest Of A Knave (1987)
19.Rock Island (1989)
20.Live At Hammersmith '84 (1990)
21.Catfish Rising (1991)
22.A Little Light Music (1992)
23.Nightcap (1993)
24.Roots To Branches (1995)
25.J-Tull Dot Com (1999)
26.The Jethro Tull Christmas Album (2003).
Хипи
24 сен. 2007 13:43
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!JIMI HENDRIX EXPERIENCE
Джими Хендрикс (р. 27 ноября 1942, Сиэтл, США) еще в детском возрасте проявлял большой интерес к гитаре. И хотя он не знал музыкальной грамоты и нот, ему удалось стать кумиром для многих поколений меломанов. В середине 60-х он переиграл со многими известными и не очень музыкантами. К 1966 году Джими основательно поднаторел в обращении с гитарой и когда на один из его концертов попал басист "The Animals" Чэс Чэндлер, того сразило мастерство чернокожего музыканта. Чэс предложил Хендриксу контракт, по которому он должен был переехать в Лондон, и взялся подобрать ему новый состав. Барабанщиком проекта стал достаточно опытный музыкант Митч Митчелл, а бас-гитару предоставили Ноэлю Реддингу. Свежеиспеченную команду назвали довольно просто - "The Jimi Hendrix Experience".
Проведя разминку во Франции, где группа открывала концерты Джонни Холидея, музыканты записали свой первый сингл "Hey Joe". Этот релиз в начале 1967 года занял 6-е место в британском хит-параде. Следующий сингл "Purple Haze" оказался на третьей строчке, а последовавший за ним лонгплей "Are You Experinced?" окончательно добил публику.
Музыкальные критики поставили "Experience" на уровне с "The Beatles". Не просекли фишку лишь менеджеры группы, не давая ей выступать самостоятельно, запихивая ее в комплект с другими музыкантами. Но слава коллектива неуклонно росла и вскоре добралась и до Штатов. Трио пригласили в Америку для участие в монтерейском фестивале и янки наконец-то смогли насладиться настоящим шоу. Что Джими только не вытворял со своим инструментом: играл за спиной и щипал струны зубами, а затем вообще поджег свой "Стратокастер". Теперь, после покорения Америки мировое признание "Jimi Hendrix Experience" было обеспечено. Однако музыканты не стали почивать на лаврах, а снова приступили к студийной работе.
Альбом "Axis: Bold As Love" записывался дольше и более тщательно, чем первая пластинка, поскольку Хендрикс не хотел разочаровывать слушателей. Он и действительно не обманул их надежд, чего стоила только "Little Wing" – концертный фаворит. Однако как всегда не обошлось и без проблем. Между Реддингом и Хендриксом начались трения, а сам Джими начал баловаться наркотиками.
Следующий альбом "Electric Ladyland" записывался еще дольше чем его предшественники. Этому "способствовало" совмещение студийной и концертной деятельности. Тем временем раздоры между Ноэлем и Джими происходили все чаще, поскольку первый очень ревниво относился к славе Хендрикса. Недовольный тем, что его больше никто не слушает, Чэс Чэндлер отказался от сотрудничества с "Jimi Hendrix Experience". Тем не менее запись пластинки все-таки была закончена и осенью 1968-го диск появился на прилавках магазинов. "Electric Ladyland", получивший золотой статус уже через неделю после выхода, стал вершиной творчества группы. "Jimi Hendrix Experience" стали суперзвездами и их концерты проходили с аншлагами. Теперь они всегда выступали в качестве хедлайнеров. Но все хорошее к сожалению быстро кончается и в середине 1969 года команда была распущена.
Хендрикс набрал себе новую банду "Band Оf Gypsys" и записал с ней пластинку, но эта работа его не устроила и он попытался возродить "Jimi Hendrix Experience" в компании с Митчеллом и новым басистом Билли Коксом. Музыканты начали работу над новым альбомом с рабочим названием "First Rays Оf Тhe New Rising Sun", но не успели довести ее до конца, поскольку 18 сентября 1970 года Джими Хендрикс скончался от передозировки снотворного.
Дискография:
1.Are You Experienced? (1967)
2.Axis: Bold As Love (1967)
3.Electric Ladyland (1968).
Хипи
24 сен. 2007 19:03
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
ПсиХея
24 сен. 2007 21:25
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Dedan
24 сен. 2007 22:41
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Еще немного истории. В 1967-70 мы пацанами бренчали на гитарах в подъездах. Битлы, Джагер, Хендрикс.. В 1970 призвали на Северный флот. Там даже гитары делали самодельные. Доски из ясеня. Даже грифы сами размечали. Формулка есть такая хитрая. Порожки снимали с обычных гитар. Звукосниматели мотали. Квакушки делали...Одна сложность была с басовыми струнами. Приспосабливали от бас балалайки. Наждачкой медь шлифовали. Усилители кинап. От киноустановок. Микрофоны МД-200 (мыльница от магнитофона) и МД-66. Ревербератор на петле магнитофонной ленты с дополнительной головкой.
В 1973 вернулся в Питер. Пластинки продавали и меняли на Галерке. (Гостиный двор). И в Апрашке. Потом милиция вытеснила в конец Светлановского к трубе. ( Теплотрасса от ТЭЦ ). Сейчас там проспект Просвещения. Пластинка стоила 50-60 рублей. Электрик 6 разряда получал 70р. Самые хорошие вертушки были самодельными. Как мы умудрялись на слух различать качество звукоснимателей, для меня до сих пор загадка.
Периодические облавы с конфискацией или выкупом.. Скучно не было никому. Потом стала появляться апаратура для сцены из Германии и Чехии.
Много же воды утекло..
Хипи
24 сен. 2007 23:56
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Respect тебе и уважуха, человек нашего времени!
Antigone
26 сен. 2007 00:12
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Вот, вот... Это моё детство... Студии звукозаписи в Тбилиси были в подземках, там можно было записать почти всё. Когда родители возвращались из заграницыб всегда привозили винили-пластинки. помню, однажды мне подарили 10 касет TDK - целое состаяние! помню еще, как читала "Ровестник", как учила Английскии, чтоб понять, о чем поют любимые певцы... потом получилась так, что я увлеклась классической музыкой,и долгие года жила без рока, уже после травмы, когда казалось, что всё - кончилась моя жизнь и ничего не остается кроме смерти, случайно, по радио услышала голос Janis Joplin, она пела ”Oh, come on, come on, come on, come on! - знаменитую -”Piece of My Heart....
...вот она и спасла меня...,
Немножко сентиментальная история.
Простите
Heepie
26 сен. 2007 00:29
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Ответ для Antigone: Спасибо тебе, Ия, и... заходи сюда почаще!
Ефа
26 сен. 2007 00:29
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!У меня тоже есть история. Начала этим увлекаться в 7 классе, услышала Led Zeppelin и все.. хочу. В те годы соответственно ничего не было, а тем более в моем маленьком курортном городке. Так хорошо, у одного приятеля совсем с другой школы, уже и не помню как я с ним познакомилась, так у него папа ездил по загранкам и снабжал нас записями. А уже позже в 80-у годы атаковала универмаг) с утра бегом туда, кто раньше успеет, тот и схватит диск) Приятно, есть что вспомнить.)
Antigone
26 сен. 2007 00:51
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Я тоже. и не Лестницу. даже не Кашмир... а dazed and confused... название песни узнала, конечно, позже...
Heepie
Спасибо...
Antigone
26 сен. 2007 12:14
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Читая эти строки, четко слышу Его могущий, грустный и теплый голос...
Как я уже говорил, беды обрушиваются в первую очередь на тех, кто всю свою жизнь построил таким образом, чтобы исключить из нее элемент случайности. Вы сильны, молоды, финансово не просто независимы, а можете не думать даже о финансовом положении своих внуков, вы полны сил и энергии, весь мир лежит у ваших ног, - но в нелепой автокатастрофе погибает ваш сын, - как это произошло с моим сыном, - и вы уже не человек, а жалкая развалина, расплющенная ужасной действительностью и добитая ее верным оруженосцем - случайностью. Был ли в моей жизни хотя бы косвенный намек на трагедию? Не знаю, не уверен, - даже если и так, я его не заметил. Или не хотел замечать. Вряд ли кто-то усомнится, что, знай я о том, как сложится жизнь, не раздумывая, отдал бы жизнь за сына, но меня никто не спрашивал…
Предполагал ли пятнадцатилетний Эрик Клэптон, что через десять лет станет самым известным в мире наркоманом, а после, как и я, лишится сына? Догадывался ли Моцарт XX века, мой кумир, гениальный сэр Пол Маккартни, что однажды потеряет самое дорогое ему существо - жену, леди Линду? За своевременное знание судьбы, думаю, сэр Эрик отдал бы свою "медленную руку", а сэр Пол избрал бы профессию бармена, и черт с ней, с музыкой! В глубине души каждый из нас догадывается, что путь наш устлан не одними только розами, но пить до дна чашу страданий приходится именно тогда, когда ты меньше всего к этому готов. А испив ее и прикоснувшись к неземному ужасу, мы никогда уже не будем прежними - мы становимся другими людьми, но в отличие от так называемых простых людей, которые, переживая личное горе, могут закрыться в четырех стенах, мы обязаны объясняться по поводу постигших нас несчастий. Такая вот работа.
Нет более горькой участи, чем судьба преуспевающего рок-музыканта: не один мой коллега, добившийся более или менее заметного успеха, растерял на пути к славе здоровье, нервы, самых дорогих и самых важных в его жизни людей. А это значит, что все мы в конце дороги оказались совсем не теми, кто с радостным предчувствием чуда затворил за собой дверь отчего дома. Настолько другими приходим мы к мечте, что реализация ее не доставляет никакой радости. Быть знаменитым и немного богатым - то же мне, праздник сердца! Врагу не пожелаю такой судьбы… Да, музыка - наша жизнь, но кто-нибудь интересовался, что это за жизнь такая? Каждый раз, исполняя "Лестницу в небо", я, в отличие от моих слушателей, вспоминаю не прекрасные семидесятые, а своего мальчишку, которого мне так не хватает. Любой мой альбом, любая песня Led Zeppelin связаны, как правило, с чем-то очень личным, и далеко не всегда это личное хочется вспоминать. Но приходится. Как приходится приветливо улыбаться в камеры, соглашаться на интервью и делать вид, что счастливее тебя никого нет. Такая вот работа.
И вот однажды наступает момент, когда ты понимаешь всю бесполезность борьбы с обстоятельствами и решаешь: все, точка, завязываю! Но сказать это очень просто, а сделать, как выясняется, практически невозможно. Те, кто прошли дорогой Большого Рока, сегодня пересекают рубеж пятидесяти лет, - те, кому пока нет тридцати, только-только обрели второе дыхание. Но и те и другие отлично понимают, что умеют лишь петь, играть и писать музыку. Некоторые из нас умеют это делать хорошо. К сожалению, ничего другого мы не умеем. И потому остановиться невозможно - даже если тебе пятьдесят, или, как сэру Полу, почти шестьдесят. Не от хорошей жизни Оззи Осборн раз в три-четыре года заявляет, что уходит из Большой Музыки и посвящает себя Большому Виски, не от хорошей жизни на пике популярности распадаются величайшие группы, не от хорошей жизни музыканты делают себе смертельную инъекцию и пускают пулю в лоб. Знайте: если вы пришли на концерт человека, который популярен вот уже двадцать лет, вы пришли на концерт потенциального покойника. И даже если он жив, это не значит, что он давно не умер, - душа его мертва. Но он на сцене. Такая вот работа".
торус
26 сен. 2007 12:56
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Лишний раз подтверждается тезис, что на сцене надо выворачиваться на изнанку и показывать что у тебя в нутри. Публика на Западе давно привыкла, что отдача от артиста должна быть не ниже 99.9%.
Наша публики прощает халтуру: Приводились слова Элтона Джона. Он сказал, что какая замечательная публика в России. За такой концерт, что был в Москве, на родине его прогнали бы с позором с концерта.