Гитарист:
вспомнил свои детские впечатления от прослушивания впервые(спасибо отцу)Smokie, Scorpions, Garry Moore, Dire Straits, Pink Floyd
GARY MOORE
Одним из интереснейших музыкантов, которых подарили миру Британские острова, является Гэри Мур. Он родился 4 апреля 1952 года в Белфасте (Северная Ирландия). Как и многие подростки того времени, Гэри открыл для себя рок'н'ролл с помощью Элвиса Пресли и "Beatles". Немного позже он увидел выступления Джими Хендрикса и Джона Майалла и погрузился в богатый мир блюза. Однако самое большое влияние на Мура оказал Питер Грин, которому музыкант впоследствии посвятил один из своих альбомов. Первой группой Гэри Мура была "Skid Row", где он познакомился с Филом Лайноттом.
С этой командой гитарист записал три альбома, после чего собрал "Gary Moore Band". Бэнд выпустил всего одну пластинку ("Grinding Stone") и благополучно развалился. В середине 70-х годов Мур снова сотрудничал с Лайноттом, но уже в рядах "Thin Lizzy", а также был участником "Colosseum II". Напряженным для гитариста стал 1978 год, когда он внес свою лепту в такие опусы как "Variations" Эндрю Ллойда Уэббера, "Moving Home" Рода Арджента и "Electric Glide" Гэри Бойла.
Но самым важным моментом было то, что в 1978-oм вышла первая сольная пластинка Мура – "Back On The Streets". Прекраснейшая блюзовая композиция "Parisienne Walkways" с этого диска с вокалом Лайнотта была издана синглом и попала в английский Топ 10. В начале 80-х Мур отметился на сольных работах Грега Лэйка и Кози Пауэлла, а также записал альбом в составе "одноразового" проекта "G Force". После этого музыкант сосредоточился на выпуске сольных альбомов, как студийных, так и концертных, выдержанных в традиционном хард-роковом стиле. Одной из лучших работ этого периода стал диск "Wild Frontier", на котором Гэри Мур обратился к ирландским корням.
Однако "золотой век" Гэри наступил в 1990 году, когда вышел откровенно блюзовый альбом с соответствующим названием "Still Got The Blues". Пластинка включала в себя как обработки классических вещей данного жанра, так и оригинальный материал. Специальными гостями на диске значились Альберт Кинг, Джордж Харрисон, Альберт Коллинз и Би Би Кинг.
"Still Got The Blues" имел неимоверный успех, и Мур впоследствии продолжил разрабатывать эту "золотую жилу". Лишь в 1994-oм Гэри немного отвлекся для участия в супергруппе "BBM", созданной им вместе Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером. В 1995 году ирландский гитарист отдал дань своему учителю, выпустив диск "Blues For Greeny". Все вещи на этом альбоме имели авторство Питера Грина, и были исполнены Муром на знаменитой "Les Paul", принадлежавшей когда-то великому блюзмену. Затем Гэри решил немного поэкспериментировать и выпустил пару альбомов ("Dark Days In Paradise", "A Different Beat"), смешав на них несколько различных стилей.
В 2001-ом вышла пластинка "Back To The Blues", на которой музыкант вернулся к любимому жанру, но на следующий год вновь озадачил своих поклонников, скооперировавшись с экс-басистом "Skunk Anansie" Кэссом Льюисом и барабанщиком "Primal scream" Дэррином Муни в проекте "Scars". Однако фаны требовали больше блюза, и в 2004-ом Гэри Мур уступил их желаниям, записав диск "Power Of The Blues".
Дискография:
1.Back On The Streets (1978)
2.Corridors Of Power (1982)
3.Victims Of The Future (1983)
4.Dirty Fingers (1983)
5.We Want Moore (1984)
6.Run For Cover (1985)
7.Rockin' Every Night (1986)
8.Wild Frontier (1987)
9.After The War (1989)
10.Still Got The Blues (1990)
11.After Hours (1992)
12.Blues Alive (1993)
13.Ballads & Blues '1982-1994 (1994)
14.Blues For Greeny (1995)
15.Dark Days In Paradise (1997)
16.A Different Beat (1999)
17.Back To The Blues (2001)
18.Scars (2002)
19.Power Of The Blues (2004)
20.Old, New, Ballads, Blues (2006)
21.Close As You Get (2007).
Ответ для Гитарист: DIRE STRAITS
Марк Нопфлер (р. 12 августа 1949, Глазго, Шотландия) и его брат Дэвид Нопфлер (р. 27 декабря 1952, Глазго, Шотландия) были сыновьями архитектора, который переехал в Ньюкасл (Англию), когда те были еще пацанами. Марк Нопфлер изучал английскую литературу в университете Лидса, и в течение короткого времени работал младшим репортером в "Yorkshire Evening Post" и местной газете. После окончания университета он работал учителем, а по вечерам играл в пабе в группе "Brewer's Droop". В начале 70-х Нопфлеры переехали в Лондон, где Марк повстречал басиста Джона Айллсли (р. 24 июня 1949, Лейкестер, Англия) и ударника Пика Уитера. Айллсли, дипломированный специалист по социологии, работал в магазине грампластинок, а Уитер уже много лет был сессионным барабанщиком. Для музыкантов, исполняющих спокойную музыку, тогда был "не климат", поскольку в те времена господствовал панк. Ни один из британских лейблов не хотел брать под крыло "Dire Straits".
Однако блюзовая композиция с сухой, нежной лирикой "Sultans Of Swing" выделялась из их репертуара. Ее то и приметил и раскрутил ди-джей "Радио Лондон" и владелец "Oval Records" Чарли Гиллетт. К концу 1977 года группа записала с продюсером Маффом Уинвудом свой дебютный альбом на "Vertigo Records". Песня "Sultans Of Swing" стала хитом сначала в Голландии, а чуть позже попала в британский Топ 10. В Штатах продажами диска "Dire Straits" занялась известная "Warner Brothers Records", настойчиво поддерживая альбом до марта 1979 года, когда тот попал на 2-ю строчку в "Billboard". Второй сингл, "Lady Writer", потерпел относительную неудачу, но это не повредило их популярности, как "альбомной группы".
Диск "Communique", продюсировавшийся Джерри Векслером и Барри Бекеттом, разошелся тиражом в три миллиона по всему миру. Перед записью "Making Movies" из "Dire Straits" ушел Дэвид Нопфлер, выбравший сольную карьеру и с тех пор выпустивший несколько записей на разных независимых маленьких лейблах. Он был заменен Хэлом Линдсом, бывшим членом "Darling". В это же время к "Dire Straits" присоединился клавишник Алан Кларк. Нопфлера критиковали за его приверженность к одной и той же музыкальной формуле, но сопутствующий альбому сингл с острой любовной балладой "Romeo And Juliet" попал в десятку лучших в Англии. Диск "Love Over Gold" имел больший успех в США, чем его предшественник, а сингл "Private Investigations" занимал вторую строчку в британских чартах в сентябре 1982 года. После этого альбома Нопфлер продюсировал "Infidels" Боба Дилана (1983), а также написал хитовую вещь для Тины Тернер - "Private Dancer".
Теперь, казалось, "Dire Straits" не могли записываться из-за обязательств Нопфлера перед другими музыкантами. Но они, однако, собрались вместе в 1983-oм с новым ударником (экс-"Man") Терри Вильямсом, сменившим Уитера, и совершили трудное мировое турне. "Живой" двойник "Alchemy" заполнил промежуток перед следующим выпуском студийного альбома группы "Brothers In Arms". Подобно многим другим, появление "Dire Straits" на концерте "Live Aid" повысило продажи диска, а их собственный тур с 200 датами помог этому стать одним из самых продаваемых альбомов десятилетия. Композиция "Money For Nothing" стала номером 1 в США. Три других песни: "Walk Of Life", "So Far Away" и "Brothers In Arms" стали лидерами хит-парадов по обе стороны Атлантики.
"Братья по оружию" все еще оставались в чартах, а Нопфлер снова обратился к другим проектам. Уже записавший три саундтрека к фильмам в 1983-84 (для "Local Hero", "Cal", и "Comfort And Joy"), он написал музыку для фантастической комедии "The Princess Bride" в 1987-oм. Пока "Dire Straits" находились в длительном творческом отпуске, басист Джон Айллсли выпустил два сольника "Never Told A Soul" в 1984-oм и "Glass" в 1988-oм, правда, ни один из них не продавался в существенных количествах. Летом 1990-го во время разговора в пабе, Марк и его друзья Стив Филлипс и Брендан Крокер пришли к соглашению временно объединиться в группу, которую они назвали "Notting Hillbillies". К группе присоединился также Гай Флетчер. Вновь образованная группа, путешествуя по Британии, играла в маленьких пабах и успела за 43 дня дать 41 концерт. В течение лета 1991 года "Dire straits" объявили массивный тур "возвращения" и выпуск нового альбома "On Every Street".
В то время как Нопфлер стремился находить новые занятия в околомузыкальной сфере, его группа была способны оставить шестилетний промежуток между выпусками альбомов и все еще поддерживать их невероятную популярность. Их двухгодичное кругосветное турне началось с их появления в 1989-oм на концерте в честь дня рождения Нельсона Манделы на лондонском стадионе "Wembley", а закончилось выходом второго концертника "On The Night". В марте 1995 года выходит, по-видимому, последний альбом группы, названный "Live At The BBC"; он был записан еще до того, как группа стала знаменита - в 1978 году.
С 1996 года Марк занялся сольной карьерой, а существование "Dire Straits" остается под вопросом.
Дискография:
1.Dire Straits (1978)
2.Communique (1979)
3.Making Movies (1980)
4.Love Over Gold (1982)
5.Alchemy (2LP-Live)(1984)
6.Brothers In Arms (1985)
7.Money For Nothing (1988)
8.On Every Street (1991)
9.On The Night (1993)
10.Live At The BBC (1995).
Гитарист:
стили в которых играют/играли группы 60-70гг?
А конкретно какие именно группы интересуют? Да и, по-моему, в каждой инфе написано о том, в каком стиле играла или играет данная группа!? Или тебя все стили сразу интересуют?
Ответ для Хипи:
Я хотел сказать, что если вы не против, то я мог бы выложить. Вот, для примера:
Глэм-рок (англ. Glam Rock, от glamorous — «эффектный») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы стиля глэм-рока оказали значительное влияние на диско, панк и новую волну, на такие группы как Queen, Kiss и Marilyn Manson. Глэм-рок также известен под термином глиттер-рок.
Известные исполнители глэм-рока:
Гари Глиттер
Дэвид Боуи
Alice Cooper
Kiss
Mott the Hoople
New York Dolls
Queen- до 1976 года
Slade
Smokie
Sweet
T. Rex
Если ошибка или не правильно обозначил стили комманд, поправьте.
Ответ для Хипи:
Запала мне песня группы Survivor - Eye of the Tiger. А как вам эта команда, я другие композиции её не слышал, просто интересно ваше мнение, как знатока.
Ответ для Хипи:
Кстати, а Chuck Berry биография здесь выкладывалась? А то я вспомнил его Johny B.Good - это фантастика для того времени, учитывая, что он начал выступать с 1952(!)
Гитарист:
Кстати, а Chuck Berry биография здесь выкладывалась?
И Чак Берри, м Элвис Пресли, и Билл Хэйли - всё это является "рок-классикой" и, поэтому, инфу о них нужно обязательно здесь здесь выкладывать!
Но, пожалуйста, выкладывайте только лишь проверенную информацию из достоверных источников.
P.S. О группе Survivor, признаться, я ничего не слышал, но напишу о ней как только что-либо найду.
Экзебичи:
Коля, а как тебе Violent Femmes? Если знаешь что-нибудь об этой группе, напиши, пожалуйста.
Женечка, кое-какую информацию об этой альтернативной группе я отправил тебе на твой e-mail здесь на портале.
P.S. Выслал я её тебе на твой прежний логин, ибо "система" вдруг решила что пользователя с логином Экзебичи на портале не существует!
Ответ для тех, кто этим интересуется: Пионером классического рок-н-ролла был, есть и будет (!)...
BILL HALEY (BILL HALEY AND HIS COMETS)
Пионер рок-н-ролла, Билл Хэйли родился 6 июля 1925 года. Официальная музыкальная карьера началась для него по достижении 22 лет, когда Хэйли присоединился к профессиональному вестерн-свинг-бэнду "The Down Homers" из Пенсильвании. Набравшись опыта, музыкант начал собирать собственные команды, одна из которых называлась "The Four Aces of Western Swing". В конце 40-х Хэйли выпустил несколько кантри-синглов, популярность которых не выходила за пределы Пенсильвании. После распада "Four Aces" он организовал новую группу "The Saddlemen", которая работала сразу на несколько фирм, в том числе и на "Atlantic". Поначалу команда исполняла кантри-энд-вестерн, но потом в ее творчество стали вторгаться и блюзовые мотивы.
В начале 50-х Хэйли сделал каверы на песни "Rocket 88" и "Rock The Joint", где основательно перемешал стили и вывел гибрид, получивший впоследствии название "рок-н-ролл". Обе пластинки продавались очень хорошо, что вызвало рост популярности группы, а также привело к смене названия. Несоответствующая исполняемой музыке вывеска в срочном порядке была переделана на "Bill Haley with Haley's Comets", а чуть позже изменилась на "Bill Haley & His Comets".
Первый успех к новоявленной единице пришел в 1953 году с песней "Crazy Man, Crazy", пробившейся в национальные чарты и прозвучавшей по американскому телевидению. Следующим шагом наверх стал сингл с кавером Биг Джо Тернера "Shake, Rattle Аnd Roll", тираж которого составил более миллиона экземпляров. Эта песня стала, по сути, первым рок-н-роллом, появившимся в британском хит-параде. Однако для Хэйли все еще было впереди, и главной вехой в его карьере стала композиция "Rock Аround The Clock", впервые прозвучавшая 12 апреля 1954 года. Поначалу она не вызвала бурной реакции, и успех ее был весьма умеренным. Но после того как песня вошла в саундтрек к фильму "The Blackboard Jungle", она вознеслась на вершину американских чартов и провела там восемь недель.
Сингл "Rock Аround The Clock" был чрезвычайно популярен не только в Америке, но и по другую сторону Атлантики, где его тираж составил более миллиона экземпляров. На волне успеха Хэйли отправился в Европу, став, по сути, самым первым знаменитым рок-н-ролльщиком, посетившим Старый Свет. Вслед за своим бестселлером Билл выдал еще один хит "See You Later, Alligator", а в 1956-ом снялся в двух первых рок-н-ролльных фильмах "Rock Around The Clock" и "Don't Knock The Rock".
Тем не менее, появление на сцене Элвиса Пресли отодвинуло Хэйли на второй план, и его популярность в Штатах пошла на убыль. Совсем иначе к нему относились в других местах, и поэтому "Bill Haley & His Comets" проводили много времени в гастролях за пределами родины. В начале 60-х неожиданный интерес к творчеству Хэйли и его команды проявился в Мексике. В то время музыкант сделал несколько твистовых номеров, в том числе "Twist Espanol" и "Florida Twist". Эти вещи вызвали бурный восторг у населения Латинской Америки, и Билл на некоторое время окопался в этом регионе. С конца 60-х артист прочно застрял в категории "Оldies", хотя и продолжал выступать с переменным успехом.
Наконец в 1977-ом Хэйли объявил о прекращении деятельности, но не прошло и двух лет, как соблазненный большими заработками он вновь отправился на гастроли. В ноябре 1979-го произошло самое значительное для музыканта событие: "Bill Haley And The Comets" выступили перед королевой Елизаветой Второй. Воодушевленный Хэйли мог бы и далее концертировать, но вскоре он тяжело заболел, а 9 февраля 1981-ого с ним случился сердечный приступ, и пионера рок-н-ролла не стало.
Дискография:
1.Rock'N'Roll Stage Show (1956)
2.Rockin' The Oldies (1957)
3.Rockin' Around The World (1958)
4.Bill Haley's Chicks (1959)
5.Strictly Instrumental (1959)
6.Bill Haley & His Comets (1960)
7.Haley's Juke Box (1960)
8.Twist (1961)
9.Bikini Twist (1961)
10.Twistin' Knights At The Roundtable (1962)
11.Twist Vol. 2 (1962)
12.Twist En Mexico (1962)
13.Rock Around The Clock King (1963)
14.Madison (1963)
15.Carnaval De Ritmos Modernos (1963)
16.Surf Surf Surf (1964)
17.Bill Haley A Go-Go (1966)
18.On Stage (2LP)(1968)
19.Bill Haley's Scrapbook (1970)
20.Rock Around The Country (1971)
21.Just Rock'N'Roll Music (1973)
22.Live In London '74 (2LP)(1974)
23.Golden Country Origins (1978)
24.Everyone Can Rock And Roll (1979).
NEIL YOUNG
Несмотря на то, что Нил Янг пробовал себя во многих жанрах, по большому счету его творчество делится на две категории: мягкий кантри-фолк и громкий хард-рок (исполнявшийся им с "Crazy Horse"). Нил Персиваль Кеннет Роберт Рагланд Янг родился в Торонто 12 ноября 1945 года. Первый музыкальный опыт он получил в школьном бэнде, после чего занялся сольными выступлениями в фолк-клубах. В 1966 году Янг присоединился к "Mynah Birds", но после пары неудачных синглов с этой командой отправился искать счастья в Лос-Анджелес. Там он вновь повстречался со Стефеном Стиллсом, с которым познакомился еще в канадских клубах. Музыканты организовали неплохой проект "Buffalo Springfield", но отношения в коллективе не ладились, и весной 1968-го Нил подался на вольные хлеба.
На следующий год Янг выпустил дебютный альбом и начал выступать с местной группой "The Rockets", в состав которой входили гитарист Денни Виттен, басист Билли Талбот и барабанщик Ральф Молина. Вскоре команда была переименована в "Crazy Horse" и вместе с ней Янг записал свою вторую пластинку. Если альбом "Neil Young" был сделан в духе "Buffalo Springfield" и вызвал неоднозначные отзывы, то "Everybody Knows This Is Nowhere" имел жесткий саунд и благодаря таким трекам как "Cowgirl In The Sand" и "Down by The River" стал "золотым".
В 1970-oм Янг вошел в состав "Crosby, Stills, Nash & Young", но сольную работу при этом не забросил. В 1971-oм вышел его первый (и единственный) хит-сингл "Heart Of Gold" с кантри-альбома "Harvest". Казалось, надо было закреплять успех, однако вместо этого Нил записал ужасный саундтрек к "Journey Through The Past". Вообще для Янга наступил тяжелый период – в 1972-oм от передозировки скончался Виттен, а на следующий год умер роуди Брюс Берри. Лишь спустя три года музыкант снова обрел форму, когда с "Crazy Horse" и новым гитаристом Фрэнком Сампедро выпустил хард-роковый альбом "Zuma" (1975). После совместной работы со Стиллсом ("Long May You Run") и двух кантри-роковых опусов ("American Stars'n'Bars" (1977), "Comes A Time" (1978)) Янг сделал неожиданный разворот и выбросил на рынок пропанковскую полуакустическую, полуэлектрическую пластинку "Rust Never Sleeps" (1979).
Если этот диск вызвал у слушателя неподдельный интерес, то дальнейшие метания музыканта между стилями нагнали на них тоску. Бледная подборка акустических номеров ("Hawks & Doves"), средненький хард-рок ("Re-ac-tor"), эксперименты с электроникой ("Trans"), рокабилли ("Everybody's Rockin'") и нью-вэйв ("Old Ways") не произвели на публику никакого впечатления.
Положение несколько исправилось с выходом "This Note's For You" (1988), клип на заглавный трек с которого угодил в ротацию на MTV. В 1989-oм Янг выпустил достойное продолжение "Rust Never Sleeps" под названием "Freedom", а на следующий год вместе с "Crazy Horse" записал насыщенный фидбэком "Ragged Glory", вызвавший бурю восторгов. В этот период Нил гастролировал в компании с "Sonic Youth", а Курт Кобэйн назвал его крестным отцом гранжа. Уже после смерти Курта Янг посвятил ему заглавный трек на диске "Sleeps With Angels" (1994). Гранжевые эксперименты продолжились и в 1995-oм, когда Нил сделал альбом вместе с "Pearl jam". В конце 90-х Янг участвовал в успешном реюнионе "Crosby, Stills, Nash & Young", а наступление миллениума отметил выпуском акустического альбома "Silver & Gold". В этой работе музыкант уделил большое внимание личностным переживанием и продолжил эту тенденцию на "Are You Passionate?" (2002).
Спустя год Янг реализовал свой самый амбициозный проект под названием "Greendale". На основе этого альбома, рассказывавшего о жизни одной американской семьи после событий 11 сентября, Нил снял одноименный фильм. В 2005 году музыкант был госпитализирован с диагнозом аневризм мозга, однако лечение прошло успешно, и вскоре Янг порадовал слушателей очередным акустическим альбомом "Prairie Wind".
Последняя на сегодняшний день работа Нила Янга - концертник "Live At The Fillmore East" (2006).
Гитарист:
Ни разу не слышал данного исполнителя.Интересно,он виртуознее...
Я нзвиняюсь, это ты о ком: о Билле Хэйли или о Ниле Янге?
Вообще-то виртуозность того или иного музыканта каждый устанавливает для себя сам - дело, как говорится, в личном вкусе.
Ответ для Хипи: Живая и неумирающая звезда британского рок-н-ролла до сих пор в строю (!) и продолжает радовать своими песнями всех своих почитателей во всем мире:
CLIFF RICHARD
Клифф Ричард (настоящее имя Гарри Роджер Вебб) является одним из самых популярных британский исполнителей. За свою продолжительную карьеру певец распродал более 250 миллионов дисков, а его пластинки попадали в национальный Топ 20 свыше 150 раз (!). Гарри Вебб родился 14 октября 1940 года в индийском городе Лакнау, а когда мальчику исполнилось семь лет, его семья эмигрировала в Англию. Там в середине 50-х Гарри увлекся скиффлом, а в 1958-oм возглавил рок-н-ролльную команду "The Drifters". Немного погодя проект переименовали в "Cliff Richard and The Drifters", а сам Вебб превратился в Клиффа Ричарда. Летом 1958-го Клифф заключил сольный контракт с "EMI", а сопровождающий состав выделился в полусамостоятельную единицу.
Первый же сингл Ричарда, "Move It" взлетел на второе место национального хит-парада, моментально сделав певца главным рок-н-ролльщиком Англии. И действительно, в начале карьеры многие расценивали Клиффа как британский ответ Элвису Пресли, и до появления "The Beatles" он был самым востребованным артистом туманного Альбиона. Если первые синглы Ричарда являлись заводными песенками, то ближе к концу 50-х в его репертуаре стали появляться и баллады, что, впрочем, только добавило певцу популярности.
В 1959 году сопровождающая группа была переименована в "The Shadows" (во избежание конфликта с американскими "The Drifters") и получила собственный контракт от "EMI". Команда, возглавляемая Хэнком Марвином и Брюсом Уэлчем, занялась выпуском инструментальных пластинок, однако музыканты продолжали сопровождать Ричарда, как в студии, так и на концертах. Их совместные выступления выглядели примерно таким образом: сначала 30 минут играли только "Shadows", а следующие 45 минут они аккомпанировали Клиффу. В начале 60-х "Cliff Richard and Тhe Shadows" были безумно популярны у себя на родине, однако за океаном они имели гораздо меньшее количество поклонников. С пришествием мерси-бита внимание публики обратилось на "The Beatles" и им подобных, а популярность Клиффа соответственно поубавилась, хотя его пластинки продолжали занимать высокие места в британских чартах.
В 1964 году певец принял христианство и по этому поводу чуть было не завязал с музыкой. К счастью его новые соратники по вере отговорили Ричарда от такого шага, и он "всего лишь" сменил рок-н-ролльный имидж на облик "примерного парня". Творчество Клиффа стало поп-ориентированным, однако певца, похоже, это не смущало и он продолжал наслаждаться жизнью. В конце 60-х Ричард начал сниматься в кино, а в начале 70-х обосновался на телевидении. В этот же период вокалист дважды представлял Англию на конкурсе Евровидения, заняв 2-е и 3-е место, и наделав много шума с песней "Congratulations".
В 1976 году Клифф наконец-то понял, что можно быть и христианином и рокером одновременно и обратился к своим корням на альбоме "I'm Nearly Famous" (Этот альбом "Я почти знаменит" был очень популярен в СССР!). Результат не заставил себя ждать, и песня "Devil Woman" вошла в горячую десятку по обе стороны Атлантики. Несмотря на то, что многие рок-музыканты очень горячо приветствовали альбом, Ричард не стал придерживаться этого направления и впоследствии чередовал роковые номера с госпелами и попсовым материалом. В 1979-ом Клифф впервые за последние 10 лет вернулся на вершину британских чартов с синглом "We Don't Talk Anymore", а на следующий год вместе с Оливией Ньютон-Джон исполнил хит "Suddenly". Кстати, на протяжении последующих лет певец сотрудничал и с другими известными артистами, такими как Элтон Джон, Марк Нопфлер, Джордж Харрисон, Джулиан Леннон, Стиви Уандер, Фил Эверли, Дженет Джексон и Вэн Моррисон.
В 1994 году Ричард одним из первых музыкантов был пожалован в рыцари и заимел приставку "Сэр". В 2002 году по опросам BBC Клифф был занесен в "сотню величайших британцев", а в 2004-ом обнаружилось, что по продаже синглов у себя на родине он занял первое место, оставив позади "Beatles" и Элвиса Пресли. И действительно, музыкант был не из тех, кто может почивать на лаврах и бездельничать, а на протяжении 40 с лишним лет продолжал регулярно выпускать пластинки. Одной из последних работ Клиффа стал альбом дуэтов, в записи которого приняли участие Брайан Мэй, Дайонн Уорвик, Энн Мюррэй, Барри Гибб и Дэниел О'Доннелл.
Вся его дискография занимает очень много места и всем тем, кого действительно она интересует, вот ссылочка:
Гитарист:
Запала мне песня группы Survivor - Eye of the Tiger. А как вам эта команда,я другие композиции её не слышал
И я тоже их композиций раньше никогда не слышал, но инфу, как и обещал, нашёл.
SURVIVOR
Хотя "Survivor" поставляли в 80-х на американский рынок довольно-таки качественный AOR и провели в чартах немалое количество времени, им так и не удалось добиться такого успеха, которого достигли их коллеги по цеху из "Foreigner". Группа образовалась холодной чикагской зимой 1977 года. Основателями проекта стали бывший участник "Ides Of March" Джим Петерик (гитара, клавишные) и гитарист Фрэнки Салливан. Хотя Петерик раньше работал вокалистом, но в "Survivor" он петь не стал, а доверил микрофон Дэйву Биклеру. В конце 1978-го музыканты заключили контракт со "Scotti Bros. Records" и под патронажем Джона Калоднера отправились записывать дебютную пластинку.
Постоянной ритм-секции в команде тогда еще не было, поэтому группа воспользовалась услугами сессионщиков Денниса Джонсона (бас) и Гэри Смита (ударные). Альбом, сопровождаемый синглом "Somewhere in America", имел умеренный успех и лишь положил начало формированию армии поклонников коллектива.
После восьмимесячных гастролей "Survivor" вернулись в студию, на этот раз с ритм-секцией в лице барабанщика Марка Дроубэя и бас-гитариста Стивена Эллиса. Диск "Premonition", поддержанный синглами "Poor Man's Son" и "Summer Nights", продавался получше своего предшественника, однако кардинального сдвига в карьере группы пока не произошло. Прорыв случился в 1982 году, когда Сильвестр Сталлоне попросил музыкантов написать тему к его фильму "Rocky III". "Survivor" успешно справились с задачей, и в результате композиция "Eye Of The Tiger" на семь недель застряла на верхушке "Биллборда". За эту песню коллектив получил "Грэмми", тираж одноименного с ней альбома перевалил за платиновую отметку, а площадки, собираемые командой, достигли стадионного размера.
Четвертый лонгплей "Caught In The Game", также вызвал рукоплескания американцев благодаря заглавному треку. Уже по окончании сессий этого альбома заявил о своем уходе Биклер (у него вроде бы возникли проблемы со здоровьем). Вместо него микрофонную стойку узурпировал бывший участник "Cobra" Джими Джеймисон.
Вливание свежей крови пошло коллективу на пользу, и вскоре "Survivor" бомбардировали американский эфир залпом из хит-синглов: "Can't Hold Back", "High On You", "The Search Is Over". Немудрено, что при такой мощной поддержке альбом "Vital Signs" обрел мультиплатиновый статус. Последний серьезный успех "Survivor" испытали в 1986-oм, когда их песня "Burning Heart" прозвучала в саундтреке к четвертой части "Rocky". Вышедший на следующий год "When Seconds Count" содержал всего лишь один хит "Is This Love" (9-я строчка в "Billboard"). С этого момента дела группы пошли на спад и начавшиеся в команде кадровые флуктуации привели к ее скорому распаду. Уже когда "Survivor" лежал в руинах, вышли два сборника "Greatest Hits" некогда популярных аорщиков.
И все же, как зачастую бывает в рокерской среде, история группы не обошлась без реюниона. В 1997 году Салливан, Эллис, Дроубэй и Биклер решили возродить проект, но последнего вскоре вытеснил Джеймисон. Новых студийных работ, правда, не последовало, зато поклонники "Survivor" обрели возможность время от времени лицезреть своих любимцев вживую.
Дискография:
1.Survivor (1979)
2.Premonition (1980)
3.Eye Of The Tiger (1982)
4.Caught In The Game (1983)
5.Vital Signs (1984)
6.When Seconds Count (1987)
7.Too Hot To Sleep (1988)
8.Reach (2006).
Хипи
27 авг. 2007 08:48
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!GARY MOORE
Одним из интереснейших музыкантов, которых подарили миру Британские острова, является Гэри Мур. Он родился 4 апреля 1952 года в Белфасте (Северная Ирландия). Как и многие подростки того времени, Гэри открыл для себя рок'н'ролл с помощью Элвиса Пресли и "Beatles". Немного позже он увидел выступления Джими Хендрикса и Джона Майалла и погрузился в богатый мир блюза. Однако самое большое влияние на Мура оказал Питер Грин, которому музыкант впоследствии посвятил один из своих альбомов. Первой группой Гэри Мура была "Skid Row", где он познакомился с Филом Лайноттом.
С этой командой гитарист записал три альбома, после чего собрал "Gary Moore Band". Бэнд выпустил всего одну пластинку ("Grinding Stone") и благополучно развалился. В середине 70-х годов Мур снова сотрудничал с Лайноттом, но уже в рядах "Thin Lizzy", а также был участником "Colosseum II". Напряженным для гитариста стал 1978 год, когда он внес свою лепту в такие опусы как "Variations" Эндрю Ллойда Уэббера, "Moving Home" Рода Арджента и "Electric Glide" Гэри Бойла.
Но самым важным моментом было то, что в 1978-oм вышла первая сольная пластинка Мура – "Back On The Streets". Прекраснейшая блюзовая композиция "Parisienne Walkways" с этого диска с вокалом Лайнотта была издана синглом и попала в английский Топ 10. В начале 80-х Мур отметился на сольных работах Грега Лэйка и Кози Пауэлла, а также записал альбом в составе "одноразового" проекта "G Force". После этого музыкант сосредоточился на выпуске сольных альбомов, как студийных, так и концертных, выдержанных в традиционном хард-роковом стиле. Одной из лучших работ этого периода стал диск "Wild Frontier", на котором Гэри Мур обратился к ирландским корням.
Однако "золотой век" Гэри наступил в 1990 году, когда вышел откровенно блюзовый альбом с соответствующим названием "Still Got The Blues". Пластинка включала в себя как обработки классических вещей данного жанра, так и оригинальный материал. Специальными гостями на диске значились Альберт Кинг, Джордж Харрисон, Альберт Коллинз и Би Би Кинг.
"Still Got The Blues" имел неимоверный успех, и Мур впоследствии продолжил разрабатывать эту "золотую жилу". Лишь в 1994-oм Гэри немного отвлекся для участия в супергруппе "BBM", созданной им вместе Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером. В 1995 году ирландский гитарист отдал дань своему учителю, выпустив диск "Blues For Greeny". Все вещи на этом альбоме имели авторство Питера Грина, и были исполнены Муром на знаменитой "Les Paul", принадлежавшей когда-то великому блюзмену. Затем Гэри решил немного поэкспериментировать и выпустил пару альбомов ("Dark Days In Paradise", "A Different Beat"), смешав на них несколько различных стилей.
В 2001-ом вышла пластинка "Back To The Blues", на которой музыкант вернулся к любимому жанру, но на следующий год вновь озадачил своих поклонников, скооперировавшись с экс-басистом "Skunk Anansie" Кэссом Льюисом и барабанщиком "Primal scream" Дэррином Муни в проекте "Scars". Однако фаны требовали больше блюза, и в 2004-ом Гэри Мур уступил их желаниям, записав диск "Power Of The Blues".
Дискография:
1.Back On The Streets (1978)
2.Corridors Of Power (1982)
3.Victims Of The Future (1983)
4.Dirty Fingers (1983)
5.We Want Moore (1984)
6.Run For Cover (1985)
7.Rockin' Every Night (1986)
8.Wild Frontier (1987)
9.After The War (1989)
10.Still Got The Blues (1990)
11.After Hours (1992)
12.Blues Alive (1993)
13.Ballads & Blues '1982-1994 (1994)
14.Blues For Greeny (1995)
15.Dark Days In Paradise (1997)
16.A Different Beat (1999)
17.Back To The Blues (2001)
18.Scars (2002)
19.Power Of The Blues (2004)
20.Old, New, Ballads, Blues (2006)
21.Close As You Get (2007).
Хипи
27 авг. 2007 09:09
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Марк Нопфлер (р. 12 августа 1949, Глазго, Шотландия) и его брат Дэвид Нопфлер (р. 27 декабря 1952, Глазго, Шотландия) были сыновьями архитектора, который переехал в Ньюкасл (Англию), когда те были еще пацанами. Марк Нопфлер изучал английскую литературу в университете Лидса, и в течение короткого времени работал младшим репортером в "Yorkshire Evening Post" и местной газете. После окончания университета он работал учителем, а по вечерам играл в пабе в группе "Brewer's Droop". В начале 70-х Нопфлеры переехали в Лондон, где Марк повстречал басиста Джона Айллсли (р. 24 июня 1949, Лейкестер, Англия) и ударника Пика Уитера. Айллсли, дипломированный специалист по социологии, работал в магазине грампластинок, а Уитер уже много лет был сессионным барабанщиком. Для музыкантов, исполняющих спокойную музыку, тогда был "не климат", поскольку в те времена господствовал панк. Ни один из британских лейблов не хотел брать под крыло "Dire Straits".
Однако блюзовая композиция с сухой, нежной лирикой "Sultans Of Swing" выделялась из их репертуара. Ее то и приметил и раскрутил ди-джей "Радио Лондон" и владелец "Oval Records" Чарли Гиллетт. К концу 1977 года группа записала с продюсером Маффом Уинвудом свой дебютный альбом на "Vertigo Records". Песня "Sultans Of Swing" стала хитом сначала в Голландии, а чуть позже попала в британский Топ 10. В Штатах продажами диска "Dire Straits" занялась известная "Warner Brothers Records", настойчиво поддерживая альбом до марта 1979 года, когда тот попал на 2-ю строчку в "Billboard". Второй сингл, "Lady Writer", потерпел относительную неудачу, но это не повредило их популярности, как "альбомной группы".
Диск "Communique", продюсировавшийся Джерри Векслером и Барри Бекеттом, разошелся тиражом в три миллиона по всему миру. Перед записью "Making Movies" из "Dire Straits" ушел Дэвид Нопфлер, выбравший сольную карьеру и с тех пор выпустивший несколько записей на разных независимых маленьких лейблах. Он был заменен Хэлом Линдсом, бывшим членом "Darling". В это же время к "Dire Straits" присоединился клавишник Алан Кларк. Нопфлера критиковали за его приверженность к одной и той же музыкальной формуле, но сопутствующий альбому сингл с острой любовной балладой "Romeo And Juliet" попал в десятку лучших в Англии. Диск "Love Over Gold" имел больший успех в США, чем его предшественник, а сингл "Private Investigations" занимал вторую строчку в британских чартах в сентябре 1982 года. После этого альбома Нопфлер продюсировал "Infidels" Боба Дилана (1983), а также написал хитовую вещь для Тины Тернер - "Private Dancer".
Теперь, казалось, "Dire Straits" не могли записываться из-за обязательств Нопфлера перед другими музыкантами. Но они, однако, собрались вместе в 1983-oм с новым ударником (экс-"Man") Терри Вильямсом, сменившим Уитера, и совершили трудное мировое турне. "Живой" двойник "Alchemy" заполнил промежуток перед следующим выпуском студийного альбома группы "Brothers In Arms". Подобно многим другим, появление "Dire Straits" на концерте "Live Aid" повысило продажи диска, а их собственный тур с 200 датами помог этому стать одним из самых продаваемых альбомов десятилетия. Композиция "Money For Nothing" стала номером 1 в США. Три других песни: "Walk Of Life", "So Far Away" и "Brothers In Arms" стали лидерами хит-парадов по обе стороны Атлантики.
"Братья по оружию" все еще оставались в чартах, а Нопфлер снова обратился к другим проектам. Уже записавший три саундтрека к фильмам в 1983-84 (для "Local Hero", "Cal", и "Comfort And Joy"), он написал музыку для фантастической комедии "The Princess Bride" в 1987-oм. Пока "Dire Straits" находились в длительном творческом отпуске, басист Джон Айллсли выпустил два сольника "Never Told A Soul" в 1984-oм и "Glass" в 1988-oм, правда, ни один из них не продавался в существенных количествах. Летом 1990-го во время разговора в пабе, Марк и его друзья Стив Филлипс и Брендан Крокер пришли к соглашению временно объединиться в группу, которую они назвали "Notting Hillbillies". К группе присоединился также Гай Флетчер. Вновь образованная группа, путешествуя по Британии, играла в маленьких пабах и успела за 43 дня дать 41 концерт. В течение лета 1991 года "Dire straits" объявили массивный тур "возвращения" и выпуск нового альбома "On Every Street".
В то время как Нопфлер стремился находить новые занятия в околомузыкальной сфере, его группа была способны оставить шестилетний промежуток между выпусками альбомов и все еще поддерживать их невероятную популярность. Их двухгодичное кругосветное турне началось с их появления в 1989-oм на концерте в честь дня рождения Нельсона Манделы на лондонском стадионе "Wembley", а закончилось выходом второго концертника "On The Night". В марте 1995 года выходит, по-видимому, последний альбом группы, названный "Live At The BBC"; он был записан еще до того, как группа стала знаменита - в 1978 году.
С 1996 года Марк занялся сольной карьерой, а существование "Dire Straits" остается под вопросом.
Дискография:
1.Dire Straits (1978)
2.Communique (1979)
3.Making Movies (1980)
4.Love Over Gold (1982)
5.Alchemy (2LP-Live)(1984)
6.Brothers In Arms (1985)
7.Money For Nothing (1988)
8.On Every Street (1991)
9.On The Night (1993)
10.Live At The BBC (1995).
С уважением
Ефа
27 авг. 2007 14:17
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Спасибо, я его некоторые вещи просто обожаю)
Гитарист
27 авг. 2007 18:45
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!А можно здесь добавить стили в которых играют/играли группы 60-70гг?
Хипи
27 авг. 2007 19:30
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!А конкретно какие именно группы интересуют? Да и, по-моему, в каждой инфе написано о том, в каком стиле играла или играет данная группа!? Или тебя все стили сразу интересуют?
Гитарист
28 авг. 2007 00:18
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Я хотел сказать, что если вы не против, то я мог бы выложить. Вот, для примера:
Глэм-рок (англ. Glam Rock, от glamorous — «эффектный») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы стиля глэм-рока оказали значительное влияние на диско, панк и новую волну, на такие группы как Queen, Kiss и Marilyn Manson. Глэм-рок также известен под термином глиттер-рок.
Известные исполнители глэм-рока:
Гари Глиттер
Дэвид Боуи
Alice Cooper
Kiss
Mott the Hoople
New York Dolls
Queen- до 1976 года
Slade
Smokie
Sweet
T. Rex
Если ошибка или не правильно обозначил стили комманд, поправьте.
Гитарист
28 авг. 2007 00:28
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Запала мне песня группы Survivor - Eye of the Tiger. А как вам эта команда, я другие композиции её не слышал, просто интересно ваше мнение, как знатока.
Хипи
28 авг. 2007 00:33
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Я не против. Если есть желание и интерес - пишите и выкладывайте.
Queen - это типичный представитель мелодичного хард-рока, правда с глэмовыми интонациями.
а вот Smokie - это вообще поп-рок.
Гитарист
28 авг. 2007 02:37
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Кстати, а Chuck Berry биография здесь выкладывалась? А то я вспомнил его Johny B.Good - это фантастика для того времени, учитывая, что он начал выступать с 1952(!)
Экзебичи
28 авг. 2007 03:23
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Коля, а как тебе Violent Femmes? Вот одна из их песенок:
Если знаешь что-нибудь об этой группе, напиши, пожалуйста.
Хипи
30 авг. 2007 18:05
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!И Чак Берри, м Элвис Пресли, и Билл Хэйли - всё это является "рок-классикой" и, поэтому, инфу о них нужно обязательно здесь здесь выкладывать!
Но, пожалуйста, выкладывайте только лишь проверенную информацию из достоверных источников.
P.S. О группе Survivor, признаться, я ничего не слышал, но напишу о ней как только что-либо найду.
Хипи
30 авг. 2007 18:34
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Женечка, кое-какую информацию об этой альтернативной группе я отправил тебе на твой e-mail здесь на портале.
P.S. Выслал я её тебе на твой прежний логин, ибо "система" вдруг решила что пользователя с логином Экзебичи на портале не существует!
LucySD
30 авг. 2007 19:57
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Коля, большое спасибо тебе!
И правильно сделал
Хипи
30 авг. 2007 20:55
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!BILL HALEY (BILL HALEY AND HIS COMETS)
Пионер рок-н-ролла, Билл Хэйли родился 6 июля 1925 года. Официальная музыкальная карьера началась для него по достижении 22 лет, когда Хэйли присоединился к профессиональному вестерн-свинг-бэнду "The Down Homers" из Пенсильвании. Набравшись опыта, музыкант начал собирать собственные команды, одна из которых называлась "The Four Aces of Western Swing". В конце 40-х Хэйли выпустил несколько кантри-синглов, популярность которых не выходила за пределы Пенсильвании. После распада "Four Aces" он организовал новую группу "The Saddlemen", которая работала сразу на несколько фирм, в том числе и на "Atlantic". Поначалу команда исполняла кантри-энд-вестерн, но потом в ее творчество стали вторгаться и блюзовые мотивы.
В начале 50-х Хэйли сделал каверы на песни "Rocket 88" и "Rock The Joint", где основательно перемешал стили и вывел гибрид, получивший впоследствии название "рок-н-ролл". Обе пластинки продавались очень хорошо, что вызвало рост популярности группы, а также привело к смене названия. Несоответствующая исполняемой музыке вывеска в срочном порядке была переделана на "Bill Haley with Haley's Comets", а чуть позже изменилась на "Bill Haley & His Comets".
Первый успех к новоявленной единице пришел в 1953 году с песней "Crazy Man, Crazy", пробившейся в национальные чарты и прозвучавшей по американскому телевидению. Следующим шагом наверх стал сингл с кавером Биг Джо Тернера "Shake, Rattle Аnd Roll", тираж которого составил более миллиона экземпляров. Эта песня стала, по сути, первым рок-н-роллом, появившимся в британском хит-параде. Однако для Хэйли все еще было впереди, и главной вехой в его карьере стала композиция "Rock Аround The Clock", впервые прозвучавшая 12 апреля 1954 года. Поначалу она не вызвала бурной реакции, и успех ее был весьма умеренным. Но после того как песня вошла в саундтрек к фильму "The Blackboard Jungle", она вознеслась на вершину американских чартов и провела там восемь недель.
Сингл "Rock Аround The Clock" был чрезвычайно популярен не только в Америке, но и по другую сторону Атлантики, где его тираж составил более миллиона экземпляров. На волне успеха Хэйли отправился в Европу, став, по сути, самым первым знаменитым рок-н-ролльщиком, посетившим Старый Свет. Вслед за своим бестселлером Билл выдал еще один хит "See You Later, Alligator", а в 1956-ом снялся в двух первых рок-н-ролльных фильмах "Rock Around The Clock" и "Don't Knock The Rock".
Тем не менее, появление на сцене Элвиса Пресли отодвинуло Хэйли на второй план, и его популярность в Штатах пошла на убыль. Совсем иначе к нему относились в других местах, и поэтому "Bill Haley & His Comets" проводили много времени в гастролях за пределами родины. В начале 60-х неожиданный интерес к творчеству Хэйли и его команды проявился в Мексике. В то время музыкант сделал несколько твистовых номеров, в том числе "Twist Espanol" и "Florida Twist". Эти вещи вызвали бурный восторг у населения Латинской Америки, и Билл на некоторое время окопался в этом регионе. С конца 60-х артист прочно застрял в категории "Оldies", хотя и продолжал выступать с переменным успехом.
Наконец в 1977-ом Хэйли объявил о прекращении деятельности, но не прошло и двух лет, как соблазненный большими заработками он вновь отправился на гастроли. В ноябре 1979-го произошло самое значительное для музыканта событие: "Bill Haley And The Comets" выступили перед королевой Елизаветой Второй. Воодушевленный Хэйли мог бы и далее концертировать, но вскоре он тяжело заболел, а 9 февраля 1981-ого с ним случился сердечный приступ, и пионера рок-н-ролла не стало.
Дискография:
1.Rock'N'Roll Stage Show (1956)
2.Rockin' The Oldies (1957)
3.Rockin' Around The World (1958)
4.Bill Haley's Chicks (1959)
5.Strictly Instrumental (1959)
6.Bill Haley & His Comets (1960)
7.Haley's Juke Box (1960)
8.Twist (1961)
9.Bikini Twist (1961)
10.Twistin' Knights At The Roundtable (1962)
11.Twist Vol. 2 (1962)
12.Twist En Mexico (1962)
13.Rock Around The Clock King (1963)
14.Madison (1963)
15.Carnaval De Ritmos Modernos (1963)
16.Surf Surf Surf (1964)
17.Bill Haley A Go-Go (1966)
18.On Stage (2LP)(1968)
19.Bill Haley's Scrapbook (1970)
20.Rock Around The Country (1971)
21.Just Rock'N'Roll Music (1973)
22.Live In London '74 (2LP)(1974)
23.Golden Country Origins (1978)
24.Everyone Can Rock And Roll (1979).
Stich
30 авг. 2007 21:59
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Николай.Расскажи пожалуйста про-Нейла Янга,если ты ещё, про него, не расскзывал.
С уважением
Хипи
30 авг. 2007 23:35
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!NEIL YOUNG
Несмотря на то, что Нил Янг пробовал себя во многих жанрах, по большому счету его творчество делится на две категории: мягкий кантри-фолк и громкий хард-рок (исполнявшийся им с "Crazy Horse"). Нил Персиваль Кеннет Роберт Рагланд Янг родился в Торонто 12 ноября 1945 года. Первый музыкальный опыт он получил в школьном бэнде, после чего занялся сольными выступлениями в фолк-клубах. В 1966 году Янг присоединился к "Mynah Birds", но после пары неудачных синглов с этой командой отправился искать счастья в Лос-Анджелес. Там он вновь повстречался со Стефеном Стиллсом, с которым познакомился еще в канадских клубах. Музыканты организовали неплохой проект "Buffalo Springfield", но отношения в коллективе не ладились, и весной 1968-го Нил подался на вольные хлеба.
На следующий год Янг выпустил дебютный альбом и начал выступать с местной группой "The Rockets", в состав которой входили гитарист Денни Виттен, басист Билли Талбот и барабанщик Ральф Молина. Вскоре команда была переименована в "Crazy Horse" и вместе с ней Янг записал свою вторую пластинку. Если альбом "Neil Young" был сделан в духе "Buffalo Springfield" и вызвал неоднозначные отзывы, то "Everybody Knows This Is Nowhere" имел жесткий саунд и благодаря таким трекам как "Cowgirl In The Sand" и "Down by The River" стал "золотым".
В 1970-oм Янг вошел в состав "Crosby, Stills, Nash & Young", но сольную работу при этом не забросил. В 1971-oм вышел его первый (и единственный) хит-сингл "Heart Of Gold" с кантри-альбома "Harvest". Казалось, надо было закреплять успех, однако вместо этого Нил записал ужасный саундтрек к "Journey Through The Past". Вообще для Янга наступил тяжелый период – в 1972-oм от передозировки скончался Виттен, а на следующий год умер роуди Брюс Берри. Лишь спустя три года музыкант снова обрел форму, когда с "Crazy Horse" и новым гитаристом Фрэнком Сампедро выпустил хард-роковый альбом "Zuma" (1975). После совместной работы со Стиллсом ("Long May You Run") и двух кантри-роковых опусов ("American Stars'n'Bars" (1977), "Comes A Time" (1978)) Янг сделал неожиданный разворот и выбросил на рынок пропанковскую полуакустическую, полуэлектрическую пластинку "Rust Never Sleeps" (1979).
Если этот диск вызвал у слушателя неподдельный интерес, то дальнейшие метания музыканта между стилями нагнали на них тоску. Бледная подборка акустических номеров ("Hawks & Doves"), средненький хард-рок ("Re-ac-tor"), эксперименты с электроникой ("Trans"), рокабилли ("Everybody's Rockin'") и нью-вэйв ("Old Ways") не произвели на публику никакого впечатления.
Положение несколько исправилось с выходом "This Note's For You" (1988), клип на заглавный трек с которого угодил в ротацию на MTV. В 1989-oм Янг выпустил достойное продолжение "Rust Never Sleeps" под названием "Freedom", а на следующий год вместе с "Crazy Horse" записал насыщенный фидбэком "Ragged Glory", вызвавший бурю восторгов. В этот период Нил гастролировал в компании с "Sonic Youth", а Курт Кобэйн назвал его крестным отцом гранжа. Уже после смерти Курта Янг посвятил ему заглавный трек на диске "Sleeps With Angels" (1994). Гранжевые эксперименты продолжились и в 1995-oм, когда Нил сделал альбом вместе с "Pearl jam". В конце 90-х Янг участвовал в успешном реюнионе "Crosby, Stills, Nash & Young", а наступление миллениума отметил выпуском акустического альбома "Silver & Gold". В этой работе музыкант уделил большое внимание личностным переживанием и продолжил эту тенденцию на "Are You Passionate?" (2002).
Спустя год Янг реализовал свой самый амбициозный проект под названием "Greendale". На основе этого альбома, рассказывавшего о жизни одной американской семьи после событий 11 сентября, Нил снял одноименный фильм. В 2005 году музыкант был госпитализирован с диагнозом аневризм мозга, однако лечение прошло успешно, и вскоре Янг порадовал слушателей очередным акустическим альбомом "Prairie Wind".
Последняя на сегодняшний день работа Нила Янга - концертник "Live At The Fillmore East" (2006).
Гитарист
31 авг. 2007 00:56
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Ни разу не слышал данного исполнителя. Интересно, он виртуознее Chuck Berry?
P.S.: О Chuck Berry был уже рассказ?
Хипи
31 авг. 2007 09:58
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Я нзвиняюсь, это ты о ком: о Билле Хэйли или о Ниле Янге?
Вообще-то виртуозность того или иного музыканта каждый устанавливает для себя сам - дело, как говорится, в личном вкусе.
Нет ещё, но если хочешь - напиши сам.
Хипи
31 авг. 2007 14:45
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!CLIFF RICHARD
Клифф Ричард (настоящее имя Гарри Роджер Вебб) является одним из самых популярных британский исполнителей. За свою продолжительную карьеру певец распродал более 250 миллионов дисков, а его пластинки попадали в национальный Топ 20 свыше 150 раз (!). Гарри Вебб родился 14 октября 1940 года в индийском городе Лакнау, а когда мальчику исполнилось семь лет, его семья эмигрировала в Англию. Там в середине 50-х Гарри увлекся скиффлом, а в 1958-oм возглавил рок-н-ролльную команду "The Drifters". Немного погодя проект переименовали в "Cliff Richard and The Drifters", а сам Вебб превратился в Клиффа Ричарда. Летом 1958-го Клифф заключил сольный контракт с "EMI", а сопровождающий состав выделился в полусамостоятельную единицу.
Первый же сингл Ричарда, "Move It" взлетел на второе место национального хит-парада, моментально сделав певца главным рок-н-ролльщиком Англии. И действительно, в начале карьеры многие расценивали Клиффа как британский ответ Элвису Пресли, и до появления "The Beatles" он был самым востребованным артистом туманного Альбиона. Если первые синглы Ричарда являлись заводными песенками, то ближе к концу 50-х в его репертуаре стали появляться и баллады, что, впрочем, только добавило певцу популярности.
В 1959 году сопровождающая группа была переименована в "The Shadows" (во избежание конфликта с американскими "The Drifters") и получила собственный контракт от "EMI". Команда, возглавляемая Хэнком Марвином и Брюсом Уэлчем, занялась выпуском инструментальных пластинок, однако музыканты продолжали сопровождать Ричарда, как в студии, так и на концертах. Их совместные выступления выглядели примерно таким образом: сначала 30 минут играли только "Shadows", а следующие 45 минут они аккомпанировали Клиффу. В начале 60-х "Cliff Richard and Тhe Shadows" были безумно популярны у себя на родине, однако за океаном они имели гораздо меньшее количество поклонников. С пришествием мерси-бита внимание публики обратилось на "The Beatles" и им подобных, а популярность Клиффа соответственно поубавилась, хотя его пластинки продолжали занимать высокие места в британских чартах.
В 1964 году певец принял христианство и по этому поводу чуть было не завязал с музыкой. К счастью его новые соратники по вере отговорили Ричарда от такого шага, и он "всего лишь" сменил рок-н-ролльный имидж на облик "примерного парня". Творчество Клиффа стало поп-ориентированным, однако певца, похоже, это не смущало и он продолжал наслаждаться жизнью. В конце 60-х Ричард начал сниматься в кино, а в начале 70-х обосновался на телевидении. В этот же период вокалист дважды представлял Англию на конкурсе Евровидения, заняв 2-е и 3-е место, и наделав много шума с песней "Congratulations".
В 1976 году Клифф наконец-то понял, что можно быть и христианином и рокером одновременно и обратился к своим корням на альбоме "I'm Nearly Famous" (Этот альбом "Я почти знаменит" был очень популярен в СССР!). Результат не заставил себя ждать, и песня "Devil Woman" вошла в горячую десятку по обе стороны Атлантики. Несмотря на то, что многие рок-музыканты очень горячо приветствовали альбом, Ричард не стал придерживаться этого направления и впоследствии чередовал роковые номера с госпелами и попсовым материалом. В 1979-ом Клифф впервые за последние 10 лет вернулся на вершину британских чартов с синглом "We Don't Talk Anymore", а на следующий год вместе с Оливией Ньютон-Джон исполнил хит "Suddenly". Кстати, на протяжении последующих лет певец сотрудничал и с другими известными артистами, такими как Элтон Джон, Марк Нопфлер, Джордж Харрисон, Джулиан Леннон, Стиви Уандер, Фил Эверли, Дженет Джексон и Вэн Моррисон.
В 1994 году Ричард одним из первых музыкантов был пожалован в рыцари и заимел приставку "Сэр". В 2002 году по опросам BBC Клифф был занесен в "сотню величайших британцев", а в 2004-ом обнаружилось, что по продаже синглов у себя на родине он занял первое место, оставив позади "Beatles" и Элвиса Пресли. И действительно, музыкант был не из тех, кто может почивать на лаврах и бездельничать, а на протяжении 40 с лишним лет продолжал регулярно выпускать пластинки. Одной из последних работ Клиффа стал альбом дуэтов, в записи которого приняли участие Брайан Мэй, Дайонн Уорвик, Энн Мюррэй, Барри Гибб и Дэниел О'Доннелл.
Вся его дискография занимает очень много места и всем тем, кого действительно она интересует, вот ссылочка:
Хипи
31 авг. 2007 20:44
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!И я тоже их композиций раньше никогда не слышал, но инфу, как и обещал, нашёл.
SURVIVOR
Хотя "Survivor" поставляли в 80-х на американский рынок довольно-таки качественный AOR и провели в чартах немалое количество времени, им так и не удалось добиться такого успеха, которого достигли их коллеги по цеху из "Foreigner". Группа образовалась холодной чикагской зимой 1977 года. Основателями проекта стали бывший участник "Ides Of March" Джим Петерик (гитара, клавишные) и гитарист Фрэнки Салливан. Хотя Петерик раньше работал вокалистом, но в "Survivor" он петь не стал, а доверил микрофон Дэйву Биклеру. В конце 1978-го музыканты заключили контракт со "Scotti Bros. Records" и под патронажем Джона Калоднера отправились записывать дебютную пластинку.
Постоянной ритм-секции в команде тогда еще не было, поэтому группа воспользовалась услугами сессионщиков Денниса Джонсона (бас) и Гэри Смита (ударные). Альбом, сопровождаемый синглом "Somewhere in America", имел умеренный успех и лишь положил начало формированию армии поклонников коллектива.
После восьмимесячных гастролей "Survivor" вернулись в студию, на этот раз с ритм-секцией в лице барабанщика Марка Дроубэя и бас-гитариста Стивена Эллиса. Диск "Premonition", поддержанный синглами "Poor Man's Son" и "Summer Nights", продавался получше своего предшественника, однако кардинального сдвига в карьере группы пока не произошло. Прорыв случился в 1982 году, когда Сильвестр Сталлоне попросил музыкантов написать тему к его фильму "Rocky III". "Survivor" успешно справились с задачей, и в результате композиция "Eye Of The Tiger" на семь недель застряла на верхушке "Биллборда". За эту песню коллектив получил "Грэмми", тираж одноименного с ней альбома перевалил за платиновую отметку, а площадки, собираемые командой, достигли стадионного размера.
Четвертый лонгплей "Caught In The Game", также вызвал рукоплескания американцев благодаря заглавному треку. Уже по окончании сессий этого альбома заявил о своем уходе Биклер (у него вроде бы возникли проблемы со здоровьем). Вместо него микрофонную стойку узурпировал бывший участник "Cobra" Джими Джеймисон.
Вливание свежей крови пошло коллективу на пользу, и вскоре "Survivor" бомбардировали американский эфир залпом из хит-синглов: "Can't Hold Back", "High On You", "The Search Is Over". Немудрено, что при такой мощной поддержке альбом "Vital Signs" обрел мультиплатиновый статус. Последний серьезный успех "Survivor" испытали в 1986-oм, когда их песня "Burning Heart" прозвучала в саундтреке к четвертой части "Rocky". Вышедший на следующий год "When Seconds Count" содержал всего лишь один хит "Is This Love" (9-я строчка в "Billboard"). С этого момента дела группы пошли на спад и начавшиеся в команде кадровые флуктуации привели к ее скорому распаду. Уже когда "Survivor" лежал в руинах, вышли два сборника "Greatest Hits" некогда популярных аорщиков.
И все же, как зачастую бывает в рокерской среде, история группы не обошлась без реюниона. В 1997 году Салливан, Эллис, Дроубэй и Биклер решили возродить проект, но последнего вскоре вытеснил Джеймисон. Новых студийных работ, правда, не последовало, зато поклонники "Survivor" обрели возможность время от времени лицезреть своих любимцев вживую.
Дискография:
1.Survivor (1979)
2.Premonition (1980)
3.Eye Of The Tiger (1982)
4.Caught In The Game (1983)
5.Vital Signs (1984)
6.When Seconds Count (1987)
7.Too Hot To Sleep (1988)
8.Reach (2006).