/ Форум / Архив / Увлечения

Ответ для radegast:

Чтобы увидеть ссылку
зарегистрируйтесь или войдите

можно понастольгировать

С удовольствием!

Ответ для торус:

Эксперимент загнулся не получив нужного импульса от потребителей.

Жаль! Все ищут лёгких путей.

Ответ для торус: Я вообще не знаю по какой-там технологии записан мой шикарный двойник "битлов"("The Beatles'62-66" 1975 by EMI-Electrola), но качество там, и по прошествии 32(!) лет, прямо "КЛАССНОЕ!", даже несмотря на небольшое "потрескивание"!
Также у меня имеется несколько советских "пластов", таких как: Давид Тухманов и Александр Барыкин "Ступени" и Владимир Кузьмин "Моя любовь" (и некоторых других...), записанных по технологии DMM по лицензии голландской фирмы "Teldec".
Но, по-моему, дело даже было не в технологии, а в отношении к винилам самих потребителей! Я видел людей, которые абсолютно не умели обращаться с грампластинками (к примеру: брали их жирнющими пальцами и, не за края, а за рабочие поверхности!), и, при этом хотели, чтобы у них всё долго и классно звучало!
Надо сказать, что и с CD никто сейчас толком обращаться не умеет...

Ответ для Хипи:
Согласен. Грамотное отношение к аудионосителям всегда было большой проблемой . Кстати, все эти технологии изготовления качественных винилдисков имели смысл только при наличии высококачественных вертушек , способных воспроизводить весь диапазон частот звука (20-20000 Гц стандарт винилдисков). А такой аппаратурой и на Западе обладали исключительно богатые аудиофилы и специалисты музыкальной индустрии. Конечно колличество таковых было неизмеримо большим, чем в те времена в СССР. Того обьёма, что завозили для фарцовки и по блату знакомым вполне хватало удовлетворить спрос на качественную музыку. Естественно в отдельных домах была и качественная аппаратура.

Зато в каждом доме были вертушки с пъезоэлектрическими головками, а это всего 60-125000 Гц. звукового диапазона. (Многие годы слушания музыки через такие аппараты дало несколько поколений слушателей , которое из всей музыки уважает только басы и барабаны, себя тоже причисляю к ним) И распространение получили стили попмузыки, которые играли на вертушках без очевидных изъянов.

Классическая музыка ,по-моему, не получила распространения по той же причине технического отставания воспроизводящей аппаратуры. Я вообще удивляюсь, как получилось что промышленность перешла на транзысторы, а могла бы оставаться на лампах. Видимо без оборонки тут не обошлось. Ведь производство звуковоспроизводящей аппаратуры было побочным продуктом оборонной промышленности. Таковым оно и осталось.

В России качественную аппаратуру производят маленькие компании, исследовательские студии, радиолюбители с высокой теоретической подготовкой. Но о них знают только богатые аудиофилы и специалисты музыкальной индустрии

Ответ для Ефа: Из аннотации к советскому изданию двойного альбома "20 лучших песен": "...группа в составе Джона Филлипса, Мишель Гильям, Дэнниса Доэрти и Кэсса Эллиота под названием "Mamas And Papas" была создана в 1966-ом году (а по моим свед. в 1965-ом!).
Ансамбль быстро завоевал признание (благодаря первому синглу "Калифорнийская мечта"!) и стал одним из наиболее популярных в Америке коллективов этого жанра (имеется ввиду "бит-рок" и "фолк-рок"). "Mamas And Papas" неизменно добивался успехов на всевозможных радиоконкурсах и фестивалях, а их пластинки расходились миллионными тиражами.
"Песни "Mamas And Papas" были не просто шлягерами - они оределяли целое направление. Молодёжь танцевала под мелодию песни "Танцуя на улице", а песня "Иду, куда ты хочешь" стала для ансамбля главной программной, определившей развитие творческих поисков." ("Billboard").
Но проработав вместе два года они расстались. Это случилось в 1968-ом, когда они были на вершине славы (а по моим свед. "расставание" случилось несколькими годами позже!).

А теперь дискография этой группы:

1.If You Can Believe Your Eyes (1966)
2.The Mamas And Papas (1966)
3.Deliver (1967)
4.The Papas And Mamas (1968)
5.Revival (1969)
6.Historic Perfomance (1971)
7.People Like Us (1971)
8.20 Golden Hits (1975)

P.S. В тексте "в скобках" указаны мои "личные" данные, полученные из более достоверных источников. С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи:
а вот более подробно

The Mamas & the Papas (Зэ мамас энд зэ папас; название на обложке первого альбома было The Mama's and the Papa's) – успешный американский музыкальный коллектив второй половины 1960-х годов, состоявший из двух певцов и двух певиц, просуществовавший около трёх лет, и создавший за это время несколько хитов, таких как «California Dreaming». После распада в 1968 году группа собиралась один раз в 1971-1972 для записи последнего альбома.

История
Джон Филлипс и Мишель Гиллиам поженились в 1962 году, и пару лет спустя все четыре участника The Mamas & the Papas встретились в Лос Анжелесе. К тому времени Джон, Денни Доэрти и Кэсс Эллиот уже начали свою музыкальную карьеру в таких коллективах как «The Mugwumps» и «The New Journeymen». В 1965 году The Mamas & the Papas подписали контракт с лейблом. Первая же выпущенная синглом песня - «California Dreaming» - стала хитом, и с неё началась история успеха группы, с такими хитами в топ 10, как «Monday, Monday», «Go Where You Wanna Go», и «Dedicated To The One I Love». В их песнях соединены мужской и женский вокал, «плавающий» саунд из поп-музыки и фолка, лирические тексты.

Карьера группы сопровождалась проблемами из-за отношений между участниками группы. У Мишель Филлипс и Дэнни Доэрти в самом начале существования коллектива был роман, который скоро стал известен Джону Филлипсу (мужу Мишель) и Кэсс Эллиот, тайно влюблённой в Дэнни. Немного позже у Мишель завязался роман с Джином Кларком из группы The Byrds, что расдосадовало как Джона, так и Дэнни. В итоге, в июне 1966 года Мишель была уволена из группы, а её место заняла Джилл Гибсон (Jill Gibson) - подруга их продюсера Луи Адлера (Lou Adler). Однако, в августе того же года, во многом благодаря Джону, Мишель вернулась и в состав группы и к Джону. Но The Mamas & the Papas распались два года спустя, в частности по инициативе Кэсс Эллиот, решившей заняться сольной карьерой. В то же время Джон и Мишель официально подали на развод.

В 1971 году все оригинальные участники группы, к тому времени занятые сольной карьерой, снова воссоединялись, записав последний альбом «People Like Us», не повторивший успех первых альбомов.

«Мама» Кэсс Эллиот умерла от инфаркта в 1974 году в Лондоне во время сольного концертного турне, Джон Филлипс умер в 2001 году в Лос Анжелесе, Дэнни Доэрти умер 19 января 2007 году в своём доме в Канаде, и на сей день (февраль 2007 года) Мишель Филлипс – единственная из оригинального состава, оставшаяся в живых.

Попытки реинкарнации группы не имели бывшего в 1960-х годах успеха. Самой известной из них был состав с Джон Филлипсом, его дочерью Mackenzie Phillips и певицей Elaine «Spanky» McFarlane.


Состав
Джон Филлипс (John Phillips, 30 августа 1935 – 18 марта 2001) лидер группы, автор песен
«Мама» Кэсс Эллиот (Cass Elliot, настоящее имя Эллен Наоми Коэн (Ellen Naomi Cohen), 19 сентября 1941 – 29 июля 1974) – вокал
Мишель Филлипс (Michelle Phillips, настоящее имя Холли Мишель Гиллиам (Holly Michelle Gilliam), род. 4 июня 1944 в Лонг Бич) – вокал
Денни Доэрти (Denny Doherty, 29 ноября 1940 в Галифаксе, Канада – 19 января 2007 в Mississauga около Торонто) – вокал
С июня по август 1966 года место Мишель Филлипс в группе занимала Джилл Гибсон (Jill Gibson).

Альбомы
1966 If you can Believe Your Eyes and Ears
в Великобритании издан под названием «The Mamas & The Papas»
1966 «The Mamas & The Papas»
в Великобритании издан под названием «Cass, John, Michelle and Denny»
1967 Deliver
1968 The Papas & The Mamas
1971 People Like us

Сборные и концертные альбомы
(выборочно)

1967 Live at Monterey Pop Festival (концертный альбом)
1967 Farewell to the First Golden Era (сборник)
1968 Golden Era, Vol. 2 (сборник)
1970 A Gathering of Flowers (сборник)

Хит-синглы
(в скобках указано наивысшее место в хит-парадах США и Великобритании)

California Dreamin' (1966, США #4, Великобритания #23)
Monday, Monday (1966, США #1, Великобритания #3)
I Saw Her Again Last Night (1966, США #5, Великобритания #11)
Words Of Love (1966, США #5, Великобритания #47)
Dedicated To The One I Love (1967, США #2, Великобритания #2)
Look Through My Window (1967, США #24)
Creeque Alley (1967, США #5, Великобритания #9)
Twelve-Thirty (1968, США #20)
Dream A Little Dream Of Me (1968)
Dancing Bear (1967, США #51)
Glad To Be Unhappy (1967, США #26)
Safe In My Garden (1968, США #53, Великобритания #20)
For The Love Of Ivy (1968, США #81)
Do You Wanna Dance (1968, США #76)
Step Out (1972, США #81)

Ответ для Ефа: Ты меня очень удивила вчера, подружка милая моя! Ну, да ладно.
Вчера я забыл перечислить все песни записанные на моём двойнике. Вот они:

1.California Dreamin'
2.Dedicated To The One I Love
3.I Call Your Name
4.Twelve-Thirty
5.Alley
6.People Like Us
7.You Baby
8.Got A Feelin'
9.Trip, Stumble
10.Straight Shooter
11.Dancing in The Street
12.For The Love
13.Go Where You Wanna Go
14.My Girl
15.Look Through My Window
16.Monday, Monday
17.Words Of Love
18.Twist
19.I Saw Her Again Last Night
20.Dream A Little Dream Of Me

Как мы видим из вышеперечисленного порой и в СССР выходили отличные альбомы. Вот теперь пожалуй всё. С уважением - Heepie.

Ответ для Ефа: Поговорим теперь о блюзе, чтобы быть всегда нам в "музе"! Как насчёт "Livin' Blues"?

Один из немногих представителей блюзового бума второй половины 60-х на европейской рок-сцене, этот голландский коллектив на протяжении целого десятилетия оставался едва ли не самым существенным музыкальным экспортом своей страны, за исключением "Shocking blue". Первый вариант "Livin' blues" образца 1967 года включал в себя единственного бессменного члена этой команды Теда Оберга (гитара, банджо, ситар; экс- "Crashdown" и "Andy Star & Stripes"), Джона Лагранда (губная гармоника, экс-"Indiscrimination"), Рууда Франса (бас), Дьерна Пула (вокал) и Ниека Дийкхайса (ударные). Однако уже на следующий год из этого состава остались лишь Тед и Джон. Новыми участниками стали Нико Христиансен (вокал, гитара, саксофон; экс-"Crashdown" и "Indiscrimination"), Питер Клейниан (бас), Беер Клаассе (ударные). Последние двое недолго продержались в команде, и их места заняли Джерард Стратбаум и Цезар Зюдервийк. Кроме того, в "Livin' blues" появился клавишник Хэнк Смиткамп.

Сделав ставку на традиционный репертуар, который состоял главным образом из ритм-энд-блюзов середины 50-х годов, группа начала со скромных домашних концертов, однако быстро нашла спрос на свою музыку в континентальной Европе (особенно в Скандинавии и Западной Германии), где принимала участие в различных рок-фестивалях. В 1969-м, подписав контракт с "Philips", музыканты записали дебютный альбом "Hell's Session", состоявший пары номеров Би Би Кинга, одной "традиционной" вещицы и собственного материала "Livin' blues". Запись отличали мощный вокал Христиансена, виртуозная гитара Оберга и техника Лагранда, искусно подражавшего Литтлу Уолтеру. Продюсировал диск экс-ударник "Golden earring" и будущий создатель "Stars On 45" Яап Эггермонт.

Вскоре после выхода пластинки Зюдервийк ушел в "Golden earring", и в группе началась чехарда с ударниками: сначала был Джон Ден Бланк, а во втором альбоме, "Wang Dang Doodle" (сделанном вместе с Эггермонтом) барабанил Дик Бекман, в 1971-м на "Bamboozle" его сменил Джонни Леджен, место которого на концертнике "Rocking At The Tweed Mill" 1972-го занял Аржан Каминга. На диске "Bamboozle" был представлен трек "Увертюра" Эндрю Ллойда Уэббера, который пользовался большим успехом на концертных представлениях в Европе. Помимо четырех пластинок для "Philips", группа записала альбом "Dutch Treat" для небольшой фирмы "Dwarf Records". В 1973 году "Livin' blues" были, наконец, замечены в Британии, следствием чего стал альянс с известным блюзовым продюсером Майком Верноном, в то время владельцем фирмы "Blue Horizon". По рекомендации Вернона за ударные сел англичанин Кенни Лэмб, ранее игравший с несостоявшейся надеждой Вернона, группой "Jellybread". Одновременно Смиткампа заменил басист и клавишник Руд Ван Боурен.

Сингл "Boogie Woogie Woman", выпущенный в 1973 году стал хитом в Голландии и, казалось, группа уже была на пути к серьезному успеху. Но вскоре "Blue Horizon" обанкротилась, и музыканты разбежались в разные стороны. "Livin' blues" появились на горизонте лишь через год, в 1974-м, когда Оберг и Смиткамп, успевший поиграть в "Shocking blue", собрали новый блюзовый квартет, который составили экс-ударник "Шокинг блю" Кор Ван Дер Бек и вокалист Джон Фредерикс. Этот состав играл собственный материал и склонялся к более привычному хард-блюзу, что нашло отражение в альбоме "Ram Jam Josey", изданному в 1974 году на "Arista". Ван Дер Бек в конце того же года покинул группу, а его место занял Якоб Ван Хейнинген.

В 1975-м "Livin' blues" выпустили неплохой концертник с оригинальной трактовкой "Hoochie Coochie Man" Диксона, а год спустя появился студийник "Blue Breeze", в который помимо оригинального материала группы вошла песня Джонни Уинтера "Pick Up On My Mojo". Музыка "Livin' Blues" на этих релизах претерпела изменения в сторону хард-рока, но по-прежнему в репертуар включались блюзовые композиции. Альбом "Blue Breeze" стал самой успешной пластинкой коллектива, получившей "золотой" статус. Изменение музыкальной конъюнктуры в Европе лишило "Livin' blues" поддержки "Ariola". Группа продолжала работать на концертах до конца 70-х годов, снова вернувшись к исполнению блюзовой классики, но после 1979 года ее следы затерялись.

Однако в 1981 году Джон Фредерикс, Тед Оберг и присоединившиеся к ним Питер Винк на басу и Фред Ван Волтен на ударных, приступили к записи очередного альбома, который, однако, закончить не смогли, и материал так и остался неизданным, а группа окончательно распалась. В 1992-м, на волне всплеска интереса к прог-року и блюзу 60-х годов, немецкая фирма "Repertiore" переиздала все альбомы "Livin' blues" на компакт-дисках. Джон Лагранд, один из основателей группы, скончался 30 ииня 2005 г. в Амстердаме в возрасте 56 лет.

Все вышедшие альбомы:

1.Hell's Session (1969)
2.Wang Dang Doodle (1970)
3.Bamboozle (1971)
4.Dutch Treat (1971)
5.Rockin' At The Tweedmill (1972)
6.The Early Blues Sessions (1972)
7.Ram Jam Josey (1973)
8.Live (1975)
9.Blue Breeze (1976)

P.S. Короче, это классная группа! С уважением - Heepie.

Ответ для торус: Дружище, ты наверное ошибся - не 125000 Гц,а 12500 Гц! Вообще, и в СССР выпускались хорошие "вертушки": кроме радиолы "Вега-323 стерео",купленной мной аж в 1982-ом году и которая ни разу не ломалась (!), ещё я купил в 1991-ом такой прибалтийский аппарат "Arija-102 stereo" от завода "Radiotehnika", который "выдаёт" до 18000 Гц звукового диапазона! Мой "пласт" венгерской группы "Омега" - "Звёздным путём" звучит на этой "вертушке" прямо ПОТРЯСАЮЩЕ!!!
Конечно, пластинки тоже были не без изьянов; купил я как-то два "пласта" "Livin' Blues" польского производства и на одном из них
на двух первых песнях с каждой стороны постоянно "скачет" звукосниматель, хотя на диске вообще нет никаких царапин! Как мне потом объяснили: дорожки там слишком "узко" записаны... С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи:

Хипи:
...не 125000 Гц,а 12500 Гц!

Справедливое замечание! Вкралась опечатка.[

Ответ для Хипи:

Хипи:
на двух первых песнях с каждой стороны постоянно "скачет" звукосниматель

Это бывает , когда баланс тонарма настроен на наименьшее давление на иглу. Головка приподнимается на слегка погнутой пластинке и опускается в другую канавку. Чуть прибавить давление на иглу и проскока не будет. Ещё помогает повторная смазка каплей масла для швейных машинок в точки для смазки тонарма. Масло не должно быть густым.

Я вот подумала, а чего мы все про западные группы? А наши советские или русские где?
Полезла как всегда в интернет сегодня, нашла группы:
Крематорий, Сансара, прослушала и, извините, это же слушать невозможно.
Потом нашла группу Ария. Честно скажу - понравилось, напоминают чем-то Uriah Heep, конечно не сравнить, но хоть что-то.
Может я не права, но к своему стыду не знаю совсем русских групп, кроме Кино с Виктором Цоем, ну Машина времени... А вот, чтоб такого, чтоб дух захватывало, как от западных групп, никого не знаю. Неужели нету ничего?
Я говорю о роке конечно)

Ответ для Ефа:
Припоминаю:
Песняры,
Апельсин (из Прибалтики),
Синяя птица,
Чарiвнi гiтары,
Добры молодцы,
Цветы,
Девчата( позднее она же Комбинация),
Самоцветы,
Весёлые ребята,
Лейся песня,
Ариэль,
Поющие сердца,
Гайя,
Ещё застряла на языке одна группа из Молдавии и из Грузии.

Ребята у вас уже пошел разговор о русском роке, но может подскажете как правильно на английском пишется группа "Юфо". У них еще есть песенка такая "О, белла донна". Она мне очень нравится, может знаете где ее скачать в инете бесплатно.

Ответ для Хипи:
Да, ребята, когда вы начинали врубаться в эту музыку, я только родился. Но тянет, конечно, на неё. Как вам Jеthro Tull? Флейта&рок крышу сносит. Хендрикс слушается на одном дыхании, особенно Вуду Чайлд или А ю експериенсд? Цеппелины, особенно Ocean. И еще Джанис Джоплин, МР3 альбом которой не найти днём с огнём... Из Пёрпла нравится Солджер Форчун. Пинк Флойд в последнее время тяжело входит. Наверно, старею...

Ответ для торус: Дружище, дело всё в том, что я испробовал баланс в любых положениях: и ближе к головке и дальше и, всё равно результат один и тот-же. Затем обежал несколько своих друзей и соседей и попробовал на их "вертушках" и, на всех всё то-же самое. Там заводской БРАК - только и всего! Да и потом, с другими то "пластами" всё нормально...

Ответ для Ефа: Да и не будет никого, ибо настоящий русский рок умер в 1991 году вместе с Виктором Цоем! После 91-ого все ударились в коммерцию, а там где начинается работа за "большие деньги", там и заканчивается настоящее творчество! Заметь: сейчас почти никто не сочиняет песни сам, а пользуется услугами посторонних композиторов и поэтов, у которых явно "не всё в порядке с головой", т.к. они пишут всякую чушь несусветную, от которой в восторге лишь малолетки и люди недалёкого ума! Все остальные уже давно не смотрят концерты по "ящику", а слушают совершенно другую музыку - музыку, от которой очень хотелось жить и творить!

Ответ для Искательница: У английской хард-роковой группы "UFO" самыми лучшими считаются альбомы "Phenomenon"(1974) и "No Heavy Petting"(1976) и, скорее всего, песня "Bella Donna" записана на одном из них. Про остальное - не в курсе...

Ответ для ajbolit:

И еще Джанис Джоплин, МР3 альбом которой не найти днём с огнём

Да ладно Вам.

Чтобы увидеть ссылку
зарегистрируйтесь или войдите

Ответ для Хипи:

ещё я купил в 1991-ом такой прибалтийский аппарат "Arija-102 stereo" от завода "Radiotehnika", который "выдаёт" до 18000 Гц звукового диапазона!

Да, Радиотехника делала реальные гаджеты. У меня дека кассетная была, фантастика просто, хай-энд советский, практически. А вертушка и по сей день Pioneer PL-200 84-го года, наследство, типа. Реальная вещ, диск нормальный алюминиевый, тонарм, директ драйв, все дела. Кварца жаль нет, но и без него практически не убегает. Только фонокорректор хай-эндовый Про-Джект'овский прикупил, но самый дешевый, за сто четыре янки-бака. А башку родную снял т.к. басит слишком, купил Grado, доволен как сто китайцев.

Ответ для Хипи:

настоящий русский рок умер в 1991 году вместе с Виктором Цоем

рокенролл мертфф, а мы еще нед.