Ответ для Ефа: Я думаю, милая моя, пришёл черед твоей любимой группы - это хоть скрасит немного то неуваженье за свои труды, которое я наблюдаю со стороны завсегдатаев этого форума...Итак:
LED ZEPPELIN
Этот величайший квартет был основан в октябре 1968-го гитаристом Джимми Пейджем (Джеймс Патрик Пейдж, р. 9 января 1944, Хестон, Англия) после распада его прежнего проекта "Yardbirds". Бывшего участника этой группы Криса Дреджа сменил Джон Пол Джонс (Джон Болдуин, р. 3 июня 1946, Сидкап, Англия; бас, клавишные), известный аранжировщик и сессионный музыкант. Они хотели взять к себе еще вокалиста Терри Рейда, но тот посоветовал обратиться к Роберту Планту (р. 20 августа 1948, Вестбромвич, Англия). Тот же в свою очередь привел с собой ударника Джона Бонэма (р. 31 мая 1948, Бирмингем, Англия, у. 25 сентября 1980). Квартет сначала назывался "New Yardbirds", но стиль группы настолько разительно отличался от традиционно блюзовой манеры "Yardbirds", вывеску решили изменить на "Led zeppelin".
"Цеппелины" заключили престижный контракт с фирмой "Atlantic records" сразу после одного из своих первых публичных сейшенов, доводивших публику до экстаза. В январе 1969-го вышел их дебютный альбом. Он включал в себя несколько вещей напоминающих творчество "Yardbirds", такие как "Good Times, Bad Times", "Dazed And Confused" и был в целом неплохим, но это было лишь предтечью настоящего хард-рока. Во втором диске на тяжесть саунда был сделан основной упор, альбом мгновенно стал бестселлером и хронологически первым "полноценным" проектом тяжелого рока.
Альбом "Led zeppelin II" явился отправной точкой потрясающего успеха ансамбля, творчество которого навеки оставило яркий след в истории рок-музыки. В период с 1970 по 1976 год "Цеппелины" выпускают пять отличнейших альбомов, из которых настоящими шедеврами стали "Led zeppelin IV" (иногда трактуется как "Четыре символа") с хитовой вещью "Stairway to Heaven" и особенно двойник "Physical graffiti", песни из которого ("Kashmir", "Trampled Underfoot", "In My Time Of Dying", "In The Light") стали безусловной и непревзойденной классикой хард-рока. Несмотря на то, что начиная с 1975 года в жизни участников группы наступила полоса жестоких бед (Плант с женой попал в автокатастрофу), год спустя группа выпустила неплохой альбом "Presense". И хотя диск получил "платину", продавался он с меньшим успехом, чем предыдущие.
В течение американского тура в 1977 году Плант получает известие, что от вирусной инфекции у него умер шестилетний сын. Тур отменяется и начинают циркулировать слухи о распаде группы."Цеппелины" бездействовали почти год, но в конце 1978 они приехали в студию "Abba" "Polar music", где приступили к записи следующего альбома "In through the out door". Цементируищим фактором при его создании стал Джон Пол Джонс.
В 1980 году в результате хорошей попойки в особняке Пейджа после очередной репетиции погибает ударник Бонэм. Он умер, захлебнувшись собственными рвотными массами. Оставшиеся участники группы, посовещавшись с Питером Грантом, решили официально объявить о роспуске "Led zeppelin". Музыканты опубликовали в прессе такое заявление: "Мы хотим, чтобы все знали, что потеря нашего друга и глубокое уважение к его семье, а также чувство прежней целостности и гармонии группы и нашего менеджера, привели нас к решению о прекращении существования группы "Led Zeppelin"."
В 1982 году вышел их последний альбом "Coda", смикшированный из записей сделанных еще при жизни Бонэма. Оставшиеся участники группы с тех пор играли с другими музыкантами, занимались сольными проектами и при этом всегда помогали друг другу. Все вместе "Цеппелины" собирались весной 1988 года, но только ради единственного концерта, посвященного 20-летию группы (за ударной установкой сидел сын покойного Джона Джесон).
Вот пожалуй и всё об этой великой группе. С уважением - Heepie.
Ответ для Хипи:
Спасибо за инфу. Ты прямо как DJ здесь все рассказываешь. Я много о них читала в инете, вот лет 25 назад таку инфу бы, это да...
Спасибо за твои труды
Гвенделин, если ты очень любишь группу "King Crimson", то тебе очень понравится и западногерманская группа "Triumvirat", работавшая с 1972 по 1980 год практически в том-же направлении арт-рока. Альбомы у них достаточно "сильные"! Очень рекомендую! С уважением - Heepie.
Ответ для Ефа и для всех тех, кто не забыл меня поздравить в мой праздник. Спасибо ещё раз за все тёплые слова сказанные Вами в мой адрес! Буду стараться и дальше, что-бы оправдать Ваше доверие. Итак:
Тhe Beatles
Об этом легендарном ансамбле написано столько, что на этот счет едва ли можно сделать серьезное дополнение к известному. Группа "Тhe Beatles" образовалась в Ливерпуле, Великобритания, в 1959 году. Исходный состав: Пол Маккартни (р. 1942, бас-гитара, гитара, вокал), Джон Леннон (1940-1980, гитара, вокал), Джордж Харрисон (р. 1943, гитара, вокал), Стюарт Сатклифф (бас-гитара), Пит Бест (ударные). Прямые наследники американского рок-н-ролла 50-х "Битлз" поначалу почти не были известны за пределами родного Ливерпуля. Образно выражаясь, их "выручила" Германия, куда они уехали в 1960 году. В одном из гамбургских клубов "Тhe Beatles" стали работать по 8-10 часов в сутки за весьма скромную плату, пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльщик Тони Шеридан. В итоге "Битлз" стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз", с которого, по понятным причинам относительно авторских прав Шеридана, не принято начинать битловскую дискографию.
Короче говоря, Шеридан вытащил "Тhe Beatles" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. Осенью этого же года "Битлз" заинтересовался владелец магазина грампластинок Брайен Эпштейн, который с тех пор и на долгие годы стал менеджером и просто другом и помощником великой четверки. В декабре "Беатлес" претерпели коренные изменения в составе: ушел Сатклифф, и они стали тем, чем им и положено было стать - квартетом. Маккартни окончательно переключился на бас-гитару, а Эпштейн занялся поисками записывающей компании. Поначалу он наведался в "Decca", но там ему отказали, а согласие дала тогда малоизвестная компания "Parlophone". Впрочем, глава "Парлофона" Джордж Мартин поставил условие: сменить барабанщика Пита Беста. Фаны "The Beatles", услыхав об этом, были очень недовольны, но решение было принято, и в документах рок-истории оказалось вписано имя Ринго Старра (Ричард Старки, р. 1940).
Первый авторский сингл "Тhe Beatles" под названием "Love Me Do" был записан на "Парлофоне" в декабре 1962-го, а дебютный альбом - в начале 1963 года. Диск включал в себя сразу три международных хита, и к 1964 году битломания охватила весь земной шар, а группа всех времен и народов начала восхождение к вершине популярности, доселе непокоренной. В 1964 году "Тhe Beatles" снялись в кинофильме "Вечер трудного дня", музыку к которому написали сами. Активно работал авторский дуэт Леннон - Маккартни, и за год коллектив, как правило, имел музыкального материала минимум на два гиганта. В это же время сформировался характерный, мгновенно узнаваемый "фирменный" битловский саунд.
1965 и 1966 годы характеризовали собой тягу "Тhe Beatles" к концептуальным текстам, а мелодика песен ансамбля достигла тогда же подлинного совершенства, и все начали понимать, что это от Бога. На концертах группы в те годы творилось нечто невообразимое: это была настоящая истерия восторга, исступление экстаза с обмороками поклонниц и давкой у стадионов и концертных залов, принимавших новых идолов.
Можно прямо сказать, что в данной ситуации "Битлз" приняли единственно верное решение: они практически отказались от крупных концертных мероприятий и посвятили свое дальнейшее творчество замкнутой студийной работе. Изменились и взгляды музыкантов на мир: они как бы сняли с себя розовые очки и увидели те язвы современного земного общества, которые до сих пор были для них заретушированы их молодостью и головокружительным успехом. Некоторые из "Тhe Beatles" обратились к нетрадиционным восточным религиям (Леннон и особенно Харрисон пожертвовали огромную часть своих доходов на строительство храма Кришны в Англии). Студийная работа принесла свои плоды, которые в отношении великих "Тhe Beatles" не кажутся случайными нисколько, В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", который дал прямой толчок к появлению в рок-музыке таких жанров как арт-рок, хард-рок и психоделия. В этот наиболее плодотворный в качественном отношении период отравился сверхдозой лекарства страдавший депрессией Брайен Эпштейн (версия самоубийства во время приступа имела место, но стопроцентного доказательства нет). Теперь акции ансамбля переходят в руки продюсера "Parlophone", приютившей в трудные первые годы, Джорджу Мартину.
Оправившись от случившегося, "Тhe Beatles" вернулись к своей любимой работе и вскоре снялись в еще одном фильме - "Волшебное, таинственное путешествие" (1967). Затем последовали два месяца перерыва, после которых был записан еще один шедевр ансамбля - двойной "белый" альбом "Тhe Beatles". Последним значительным произведением оказался альбом 1969 года "Аbbey Road", названный так в честь лондонской улицы, на которой разместились многие ведущие английские студии. В эту же пору личные разногласия между участниками великого квартета достигли своего апогея (особенно между Ленноном и Маккартни) и в начале 1970 года "Тhe Beatles" официально объявили о распаде. Каждый из бывших участников легендарной четверки сделал впоследствии сольную карьеру.
8 декабря 1980 года был убит Джон Леннон, а в ноябре 2001-го скончался Джордж Харрисон.
П.С. Кстати, Вам известно откуда вообще взялось это имя "Тhe Beatles"? Обратите внимание на конверт диска "Аbbey Road", на котором "битлы" переходят улицу и вы увидите на заднем плане автомобиль "Volkswagen" модели "Beetle" 1960-ого года выпуска. Именно Джон Леннон предложил Полу Мак Картни поменять в слове "Beetle" букву "е" на "а", чтобы в названии появился дополнительный смысл и, именно этот автомобиль запечатлён на нескольких (!) конвертах дисков этой легендарной ливерпульской четвёрки!!!
немного истории о
Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки. Это понятие очень всеобъемлющее, и практически невозможно провести однозначную границу хард-рока c рок-музыкой в целом или с её отдельными направлениями (хэви метал, гранж, панк-рок). То, что может восприниматься слушателем как «тяжесть» в хард-роке, достигается, в частности, за счет специфического звучания электогитары (с такими эффектами, как например, дисторшн и овердрайв) и работы ритм-секции. «Классический» хард-рок обрёл формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Великобритании.
История развития
Истоки
Led Zeppelin, одна из групп-основоположников хард-рокаВ музыкальном отношении, «утяжеление» рок-музыки началось ещё в середине 1960-х годов британскими и американскими группами, в числе которых The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds (музыканты которого позже вошли в состав Led Zeppelin), The Who, The Kinks, и виртуозным рок-гитаристом Джими Хендриксом. Элементы хард-рока присутсвуют в таких их композициях, как «Helter Skelter» (The Beatles), «I Can See for Miles» (The Who), и «You Really Got Me» (The Kinks). Песня «You Really Got Me» считается первой [Источник?], в которой используется техника риффов, что является характерной чертой хард-рокового звучания. В практически сформированном виде хард-рок можно услышать в творчестве групп Iron Butterfly, Blue Cheer и Cream — последнюю часто называют самой первой группой хард-рока.
Расцвет, начало 1970-х
К началу 70-х годов появились хард-рок-группы, которые считаются фактическими основателями этого жанра, и являются непререкаемыми авторитетами хард-рока: Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin. Вслед за ними стали появляться другие группы, перенявшие музыкальные приёмы «классиков», либо уже существующие коллективы стилистически двигались в сторону «утяжеления». Среди них Nazareth, Uriah Heep, Queen, UFO, Grand Funk Railroad и многие другие.
Black Sabbath, одна из групп-основоположников хард-рокаХард-рок 1970-х заложил основу для появления в дальнейшем стиля хэви-метал и металической музыки в целом.
1980-е, хард-н-хэви
В 1980-х годах, на стыке хард-рока и хэви метала, возникло коммерчески успешное движение, которое иногда называют хард-н-хэви (англ. Hard n Heavy). Тогда большой успех имели как новые тяжёлые рок-группы (Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard), так и представители классического хард-рока 1970-х годов со своими новыми работами (бывший вокалист Black Sabbath Оззи Осборн, группа Whitesnake бывшего вокалиста Deep Purple Дэвида Кавердейла), и группы, дебютировавшие около середины 1970-х годов (Aerosmith, AC/DC, Judas Priest, Scorpions). Параллельно развивались более тяжёлые направления метала, берущие истоки в хард-роке (трэш-метал, спид-метал и другие).
Особенности жанра
Музыкальные корни
Группа NazarethВ формировании хард-рока важнейшую роль сыграла психоделическая волна, захлестнувшая к концу 1960-х годов США и Европу, и обогатившая рок-музыку множеством новых приёмов — музыканты искали новых средств выражения своих чувств, эмоций и мыслей. В середине 60-х, в ходе бесконечных экспериментов со звучанием, появился метод звукоизвлечения, при котором усилительное оборудование перегружалось, что давало в результате мощный рычащий звук — т. н. овердрайв (англ. Overdrive). Этот эффект стали использовать многие исполнители, однако вывести на передний план его удалось именно группам тяжёлого рока, который стал ассоциироваться именно с перегруженным звучанием гитар.
В истоках хард-рока стояла не только психоделия. Так, участники Black Sabbath в самом начале существования группы предполагали играть джаз, первый альбом Led Zeppelin можно отнести и к чистому блюз-року, а в записях Deep Purple первого состава прослеживается увлечение классической музыкой (так, альбом «Concerto for Group and Orchestra» — «Концерт Для Группы С Оркестром» — был записан как классическое симфоническое произведение, смешанное с рок-саундом самой группы).
Некоторые работы групп хард-рока можно отнести и к прогрессивному року, так как «тяжесть» звучания иногда сопровождалась сложными музыкальными партиями, длительными виртуозными соло и импровизациями (особенно на концертах). В этом отношении показателен пример британской группы Wishbone Ash, чьи продолжительные, многочастные композиции находятся на стилистической грани между прогрессивным и тяжелым роком, а их «фирменная» гитарная техника «двойного солирования» вдохновила множество других групп хард-рока, а в дальнейшем и хэви-метала. Другим примером могут служить ранние работы Deep Purple, в которых стандартный набор музыкальных средств выразительности, таких как виртуозные импровизации и затяжные соло, расширен активным использованием симфонического оркестра и сложными аранжировками. В концертных выступлениях некоторых групп встречаются длительные (более 10 минут) инструментальные фрагменты с обилием соло и импровизаций (например, на концертном альбоме Deep Purple 1972 года «Made in Japan»).
Звучание и инструменты
Так же как и в психоделии, главенствующим инструментом хард-рока является электрогитара, но наряду с ней часто используются и клавишные (в особенности орган Хаммонда). Длинные сольные партии инструментов хард-рок так же перенял от психоделии, однако теперь их могут исполнять не только лидирующие инструменты, но и ритм секция — бас-гитара и ударные. Общее увеличение значения ритм-секции становится характерной чертой жанра. Слаженная работа ударника и бас-гитариста стала играть намного большую роль, так как теперь они наравне с соло-гитаристом и клавишником участвовали в процессе импровизации и должны были поддерживать плотное, «драйвовое» звучание.
Одним их основных мелодических приёмов становится техника риффов — короткие повторяющиеся музыкальные партии гитары. Риффы стали отличительной особенностью хард-рока и, позднее, хэви-метала. В максимально упрощённом варианте риффы играются на протяжении всей композиции, и поддерживают ритм-секцию, нередко попадая в унисон с линией бас-гитары. Риффы являются ритмической основой для вокала либо другого солирующего инструмента, если таковой присутствует в группе. При малых составах (гитара, бас и ударные) исполнение риффов прерывается обычно только для исполнения соло электрогитары Как пример можно привести чрезвычайно знаменитый и узнаваемый и, в следствие этого, заезженный рифф из композиции «Smoke On The Water» группы Deep Purple. По словам фанатов, благодаря этому риффу композиция стала «гимном» тяжелой рок-музыки.
Значимые группы
AC/DC
Black Sabbath
Deep Purple
Golden Earring
Grand Funk Railroad
Iron Butterfly
Led Zeppelin
Nazareth
Queen
Rainbow
Scorpions
Thin Lizzy
UFO
Uriah Heep
Wishbone Ash
Whitesnake
Ответ для Ефа: Ты тоже "крутая" девчёнка, я смотрю! Молодец, наша "железная лэди", так держать!
Мне осталось лишь перечислить все альбомы вышедшие у "битлов":
1.Please Please Me (1963)
2.With The Beatles (1963)
3.A Hard Day's Night (1964)
4.Beatles For Sale (1964)
5.Help (1965)
6.Rubber Soul (1965)
7.Revolver (1966)
8.A Collection Of Beatles Oldies (1966)
9.Sgt.Pepper's Lonely Hearts Clubband (1967)
10.The Beatles (or"White Album") (2LP) (1968)
11.Yellow Submarine (1969)
12.Hey Jude (1969)
13.Abbey Road (1969)
14.In The Beginning (1969) (Original name "Tony Sheridan And The Beatles". Performed in 1961)
15.Let It Be (1970) (recorded in 1969)
16.The Beatles'62-66 (2LP) (1973)
17.The Beatles'67-70 (2LP) (1973)
18.Rock'n'roll Music (2LP) (1976)
19.Magical Mistery Tour (1976) (Original version edited on EP in 1967)
20.Love Songs (2LP) (1977)
21.Rarities (1979).
Похоже на то, что кроме меня и моей подружки Ефы, на всём портале нет больше людей, интересующихся настоящей рок-музыкой...
Все "уткнулись" по своим домам в экраны своих телевизионных ящиков и надеятся "выудить" с телеэкранов что-либо путное и берущее за душу по-настоящему и не видят того, что телевидение превратилось в "оплот безкультурия и безнравственности" ломающее души и судьбы людей. Ну, да ладно, Бог им всем судья! Итак, начнём:
PINK FLOYD
История этой знаменитой группы началась в одной из школ Кембриджа, где учились друзья Сид Барретт (Роджер Кит Барретт, р. 6 января 1946, Кембридж, Англия; гитара, вокал), Роджер Уотерс (р. 9 сентября 1944, Кембридж; бас, вокал) и Дэвид Гилмор (р. 6 марта 1944, Кембридж; гитара, вокал). По ее окончании Сид и Дэвид поступили в лондонскую школу искусств, а Уотерс – в политех. Там он сколотил свою первую команду "Sigma 6" с товарищами Ником Мэйсоном (р. 27 января 1945, Бирмингем, Англия; ударные) и Риком Райтом (р. 28 июля 1945, Лондон; клавишные). В начальный состав также входили басист Клайв Меткалф и короткое время вокалистка Джульетта Гэйл. Однако вскоре Меткалфа сменил лидер-гитарист Брайен Клоуз, а Уотерс переключился на бас. Группа сменила несколько названий (последнее – "Abdabs"). Роджер пригласил Барретта присоединиться к ним, но тот не сошелся с Клоузом в музыкальных пристрастиях и в конце 1965-го "Abdabs" развалился.
Барретт, Уотерс, Мэйсон и Райт тут же возобновили работу под вывеской "Pink Floyd Sound" (название было взято от имен двух блюзовых музыкантов: Пинка Андерсона и Флойда Кансила). Вскоре название сократилось до "Pink Floyd" и группа приступила к записи дебютного альбома "The Piper At The Gates Of Dawn". Его вдохновителями и основными авторами были Барретт и Уотерс, фантастические стихи которого удачно вписывались в "психоделический планетарный мистицизм" музыкальных открытий Барретта.
Альбом мгновенно стал бестселлером по обе стороны Атлантики, поскольку это было совершенно новое слово в рок-музыке: таинственный "космический" саунд с множеством эффектов и нагнетающими напряжение "плачущими" гитарными соло. Автор большинства композиции с этого диска Сид Барретт в ту пору "баловался" ЛСД. Со временем его пристрастия к этому наркотику увеличились, и он "улетал" прямо на концертах. Так и не справившись с этим "недугом", Сид был вынужден покинуть состав группы, предложив на свое место Гилмора. Второй диск, "A Saucerful Of Secrets", оказался еще более совершенным. Почти целиком написанный Уотерсом, он содержал в себе великолепные, очень своеобразно аранжированные композиции. С тех пор начал формирование фирменный саунд группы, по которому она безошибочно узнавалась.
Окончательное становление "Pink Floyd" как мега-группы с непререкаемым международным авторитетом произошло в 1970-1971 годах, когда вышли альбомы "Atom Heart Mother" и "Meddle" – наиболее глубокомысленные из раннего творчества ансамбля. С 1973 года в дискографии "Пинк Флойд" начинается целая серия шедевров: "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals" и двойник "The Wall", сингл с которого "Another Brick in The Wall.Part 2" стал первым и последним занявшим верхнюю строчку хит-парадов практически всех стран.
После триумфального появления "Стены" в творчестве "Pink Floyd" наступил кризис, в результате которого начались трения внутри группы по поводу авторских прав на композиции группы. Дело в том, что в этот период Райт и Гилмор занялись сольными проектами, а на концертах пытались использовать и песни, написанные в соавторстве с Уотерсом для "Пинк Флойд". Дело закончилось тем, что Райт вышел из состава группы, а вместо него за клавишные засел продюсер группы Боб Эзрин. Кризис отразился на качестве новой продукции команды: вышедший четыре года спустя после "The wall" альбом "The Final Cut" был откровенно слабым. Лидер группы и обладатель большинства авторских прав на песни "Pink Floyd" Роджер Уотерс поспешил объявить о распаде ансамбля, а сам тут же занялся сольным проектом. Тем временем оставшиеся без капитана Гилмор и Мэйсон решили возродить состав без него. Узнав, что Уотерс отошел от дел группы, в команду вернулся Райт, и при помощи басиста Тони Левина (экс-"King Crimson", "Yes") обновленный "Pink Floyd" выпустил новый диск "A Momentary Lapse Of Reason". Уотерс подал на Гилмора в суд на обладание именем группы и всех копирайтов. Суд длился несколько лет, но в итоге Уотерс проиграл, т.к. суд вынес решение в пользу большинства музыкантов.
Потоптавшись на месте несколько лет, группа в 1994 году наконец-то выпустила приличный альбом "The Division Bell", чем-то напоминавший их классические вещи из "Wish You Were Here".
А теперь полная дискография этой великой группы:
1.The Piper At The Gates Of The Dawn (1967)
2.A Saucerful Of Secrets (1968)
3.Music From The More (1969)(Original Soundtrack)
4.Ummagumma (2LP)(1969)
5.Atom Heart Mother (1970)
6.Meddle (1971)
7.Obscured by Cloads (1972)
8.The Dark Side Of The Moon (1973)
9.Wish You Were Here (1975)
10.The Animals (1977)
11.The Wall (2LP)(1979)
12.The Wall - Live (2LP - Live)(1980)
13.The Final Cut (1983)
14.A Momentary Lapse Of Reason (1987)
15.A Delicate Sound Of Thunder (2LP - Live)(1988)
16.The Division Bell (1994)
17.P.U.L.S.E. (Live)(1995).
А теперь альбомы и фильмы не вошедшие в официальную дискографию:
18.Tonight Let's All Make Love in London (1968)(Original Movie)
19.Zabriskie Point (1970)(Original Movie)
20.Relics (1971)
21.Live At Pompeii (1972)(Original Movie)
22.A Nice Pair (2LP)(1973)(First And Second Albums in One)
23.Masters Of Rock (1974)
24.A Collection Of Great Dance Songs (1978)
25.A Collection Of Great Dance Songs (1981)
26.The Wall (1982)(Original Movie)
27.The Works (1983)
28.Shine On' (1992)(The Early Singles)
29.La Carrera Panamericana (1992)(Mexico Tour Movie)
30.London'66-67 (1995)
31.1967 Singles Sampler (1997)
32.Echoes (2001)
33.Dedicated To Syd Barrett (2005)(не знаю точного названия).
Ответ для Хипи:
Вы так много перечислили иностранных групп и все они "настоящие" по-Вашему. Что тут возразить? У меня никогда не было способностей разбираться в зарубежной музыке, слышала, конечно, и нравилось как и Вам, но собеседник из меня никакой. Пластинки какие-то лежат в шкафу, кассеты у детей, диски есть.
И как изменился Ваш внутренний мир от чужой речи? Мелодии входят в душу, это да. Столько написали Вы по-английски на форуме! Все, кто разбирается благодарили Вас.
Ответ для Анна: Аннушка, спасибо Вам большое за участие!
Всё дело в том, что я на этой музыке рос и воспитывался и поэтому, уже став взрослым, я решил отдать должное музыкантам, повлиявшим на формирование моего внутреннего мира в детстве и сформировавшим меня как личность.
А что касается английского языка то взгляните сами: наверно полмира поёт по-английски и никто против этого не протестует. Всем это почему-то нравится. Я был-бы очень рад если-бы и в нашей стране появились группы аналогичного саунда и стилистики и пели-бы по-русски. Так нет-же: у нас нет ничего (да и не было раньше) даже близко похожего на то, что было на Западе в своё время.
Поэтому, Вы меня извините пожалуйста, я буду слушать то, что мне ближе, т.е. "живую" настоящую музыку и англоязычную поэзию. И пусть она даже непонятна, но зато она "от души" и сочинялась великими и талантливыми людьми. Искренне и с уважением - Heepie.
Ответ для всех: Кто-то здесь наверное рассчитывает на то, что это мне в конце-концов надоест и я отвечу на ваше невнимание какой-нибудь грубостью или вообще "пошлю всех кое-куда", но нет - вы от меня этого никогда не дождётесь, ибо я здравомыслящий человек и живу в городе европейской культуры! А о "роке" писал, пишу и буду писать и ничто не заставит меня изменить моё мнение... Итак, я продолжаю:
WISHBONE ASH
История "Wishbone Ash" восходит к лету 1966 года, когда братья Мартин и Глен Тернеры совместно со Стивом Аптоном организовали трио "Empty Vessels". Группа вскоре сменила название на "Tanglewood" и заодно перебралась из родного Девона в Лондон. Дела у парней шли отвратительно, и проект чуть было не распался, но тут им подвернулся Майлз Коуплэнд. Этот молодой человек недавно приехал в Лондон из Бейрута и ранее с рок-музыкой дела не имел. Однако выступление команды ему настолько понравилось, что он взял музыкантов под свою опеку, предоставил им место для репетиций, а сам стал, по сути, их менеджером. Между тем Глен решил вернуться домой, а Майлз организовал набор новых рекрутов. Среди пришедших на прослушивание были гитаристы Тед Тернер и Энди Пауэлл (р. 19 февраля 1950). И тот и другой играли настолько хорошо, что решено было взять их обоих.
На данном этапе у команды появилось и новое название – "Wishbone Ash". Все участники группы имели разные корни: Энди тяготел к музыке соул и при этом мог слушать все от "Fairport Convention" до "Who", на Теда большое влияние оказали блюзы в духе Би Би Кинга, а ритм-секция тянулась к прогу и одновременно фанатела от "Led Zeppelin". Сложив вместе все эти ингредиенты, музыканты получили уникальный коктейль с двумя лидер-гитарами производимый под маркой "Wishbone Ash".
Первым значительным событием для группы стало выступление на разогреве у "Deep Purple", после которого с подачи Блэкмора она заключила контракт с "Decca". Дебютная пластинка команды, изданная в 1970 году, включала в себя гениальную композицию "Phoenix". Однако настоящий вкус успеха "Wishbone Ash" познали после выхода "Argus", который журнал "Melody Maker" назвал "лучшим британским альбомом года". Тед тогда вошел в двадцатку лучших гитаристов, а в 1973-м его пригласил Джон Леннон на запись "Imagine". С этого момента Тед занялся сессионной работой, а его место занял Лаури Вайсфилд, который в отличие от своего "блюзового" предшественника был ориентирован на кантри. С 1974 года "Ash", стремясь избежать налогов, перебрались в Штаты, где под руководством Билла Жимчика ("Eagles", Джо Уолш) был записан "There's The Rub".
В 1976-ом вышло два альбома "Locked in" и "New England".Если на первом из них присутствовали нововведения в виде клавишных и женских бэк-вокалов, то второй критики назвали возвращением к "Argus". Выступления группы проходили на "ура" и в 1980-ом вышел удачный
концертник "Live Dates II". После 10-летнего пребывания в коллективе Мартин решил податься в продюсеры, а свое место уступил вездесущему Джону Веттону. Этот непоседа успел только поучаствовать в сессиях "Number The Brave", после которых его сменил Тревор Болдер.
В 1986-м на Энди и Теда вновь вышел Майлз Коуплэнд, уже имевший солидный вес в шоу-бизнесе и обладавший лейблом "I.R.S.". Он задумал выпуск серии инструментальных альбомов и решил привлечь к делу оригинальный состав "Wishbone Ash". Реюнион продлился всего три года, пока в 1991-м из группы не ушел Стив. Следом свалил Мартин, а новыми членами команды стали ударник Рэй Вестон (р. 20 января 1954) и басист Энди Пайл. На этом кадровые проблемы не закончились, и в 1994-м подал в отставку Тед. Оставшийся у руля Пауэлл решил полностью обновить состав, призвав под знамена "WA" Роджера Филгэйта, Тони Кишмана и Майка Стерджиса. Группа провела европейское турне, а по возвращении в США Пауэлл и Филгэйт занялись подготовкой первой за шесть лет студийной работы "Wishbone Ash".
В 1998-м Энди и компания сделали экспериментальный рывок на рынок танцевальной музыки, выпустив альбомы "Trance Visionary" и "Psychic Terrorism" а на следующий год порадовали своих давних поклонников первым акустическим сетом "Bare Bones". А кадровые флуктуации все продолжались: в 2001-м переквалифицировавшегося в программисты Марка Бирча сменил финн Бен Гранфелт. С его помощью Пауэлл восстановил фирменную "гитарную дуэль", утраченную после ухода Теда Тернера. 30-летие выхода "Argus" группа отметила не только переизданием классического альбома, но и выпуском новой интересной студийной работы "Bona Fide".
Дискография:
1.Whishbone Ash (1970)(В США вышел под назв. "The 1'st")
2,Pilgrimage (1971)
3.Argus (1972)
4.Whishbone Four (1973)
5.Live Dates (2LP)(1973)
6.There's The Rub (1974)
7.Locked In (1976)
8.New England (1976)
9.Front Page News (1977)
10.No Smoke Without Fire (1978)
11.Live In Tokyo (1978)
12.Live Dates II (2LP)(1980)
13.Just Testing (1980)
14.Number The Brave (1981)
15.Twin Barrels Burning (1983)
16.Raw To The Bone (1985)
17.Nouveau Calls... (1988)
18.Here To Hear (1989), etc.
...но всё-таки мой лично самый любимый альбом у них это "Argus"!!!
Всем спасибо за внимание! С уважением - Heepie.
Хипи:
Кто-то здесь наверное рассчитывает на то, что это мне в конце-концов надоест и я отвечу на ваше невнимание какой-нибудь грубостью или вообще "пошлю всех кое-куда", но нет - вы от меня этого никогда не дождётесь, ибо я здравомыслящий человек
Да Вы что! Очень интересно!
Я и сама ловлю себя на мысли, что нет у меня вот такой, как у Вас любви, а то тоже бы открыла тему.
Подарите мне хотя бы один музыкальный файл, который Вам нравится, пожалуйста. Адрес у меня в инфе есть. Только не очень объемный, модем медленно качает. А?
Ответ для Хипи:
ну друг удивил!
WISHBONE ASH я не слышала таких, а может и слышала, но название ни о чем не говорит. Начала их искать, чтобы послушать, нет их нигде(
Сегодня сразил меня, 1:0
Дополнено для Хипи: В дискографии "Wishbone Ash" прошу читать название группы в альбомах №1 и 4 без буквы "h" в первом слове - это я немного увлёкся. Кому интересно добавлю в дискографию ещё несколько альбомов, вышедших у них в 90-ых годах и в новом столетии:
19.Strange Affair (1990)
20.Live in Chicago (1992)
21.BBC Radio One Live (1995)(архивные радио- и концертные записи)
22.Live in Geneva (1995)
23.Illuminations (1996)
24.Trance Visionary (1998)
25.Psychic Terrorism (1998)
26.The King Will Come (1999)
27.Bare Bones (1999)(акустический концерт)
28.Live Dates III (2000)
29.Live in Bristol (2002)
30.Bona Fide (2002)
31.Lost Pearls (2004)
32.Clan Destiny (2006)
Вот теперь пожалуй и всё! С уважением - Heepie.
LED ZEPPELIN
Этот величайший квартет был основан в октябре 1968-го гитаристом Джимми Пейджем (Джеймс Патрик Пейдж, р. 9 января 1944, Хестон, Англия) после распада его прежнего проекта "Yardbirds". Бывшего участника этой группы Криса Дреджа сменил Джон Пол Джонс (Джон Болдуин, р. 3 июня 1946, Сидкап, Англия; бас, клавишные), известный аранжировщик и сессионный музыкант. Они хотели взять к себе еще вокалиста Терри Рейда, но тот посоветовал обратиться к Роберту Планту (р. 20 августа 1948, Вестбромвич, Англия). Тот же в свою очередь привел с собой ударника Джона Бонэма (р. 31 мая 1948, Бирмингем, Англия, у. 25 сентября 1980). Квартет сначала назывался "New Yardbirds", но стиль группы настолько разительно отличался от традиционно блюзовой манеры "Yardbirds", вывеску решили изменить на "Led zeppelin".
"Цеппелины" заключили престижный контракт с фирмой "Atlantic records" сразу после одного из своих первых публичных сейшенов, доводивших публику до экстаза. В январе 1969-го вышел их дебютный альбом. Он включал в себя несколько вещей напоминающих творчество "Yardbirds", такие как "Good Times, Bad Times", "Dazed And Confused" и был в целом неплохим, но это было лишь предтечью настоящего хард-рока. Во втором диске на тяжесть саунда был сделан основной упор, альбом мгновенно стал бестселлером и хронологически первым "полноценным" проектом тяжелого рока.
Альбом "Led zeppelin II" явился отправной точкой потрясающего успеха ансамбля, творчество которого навеки оставило яркий след в истории рок-музыки. В период с 1970 по 1976 год "Цеппелины" выпускают пять отличнейших альбомов, из которых настоящими шедеврами стали "Led zeppelin IV" (иногда трактуется как "Четыре символа") с хитовой вещью "Stairway to Heaven" и особенно двойник "Physical graffiti", песни из которого ("Kashmir", "Trampled Underfoot", "In My Time Of Dying", "In The Light") стали безусловной и непревзойденной классикой хард-рока. Несмотря на то, что начиная с 1975 года в жизни участников группы наступила полоса жестоких бед (Плант с женой попал в автокатастрофу), год спустя группа выпустила неплохой альбом "Presense". И хотя диск получил "платину", продавался он с меньшим успехом, чем предыдущие.
В течение американского тура в 1977 году Плант получает известие, что от вирусной инфекции у него умер шестилетний сын. Тур отменяется и начинают циркулировать слухи о распаде группы."Цеппелины" бездействовали почти год, но в конце 1978 они приехали в студию "Abba" "Polar music", где приступили к записи следующего альбома "In through the out door". Цементируищим фактором при его создании стал Джон Пол Джонс.
В 1980 году в результате хорошей попойки в особняке Пейджа после очередной репетиции погибает ударник Бонэм. Он умер, захлебнувшись собственными рвотными массами. Оставшиеся участники группы, посовещавшись с Питером Грантом, решили официально объявить о роспуске "Led zeppelin". Музыканты опубликовали в прессе такое заявление: "Мы хотим, чтобы все знали, что потеря нашего друга и глубокое уважение к его семье, а также чувство прежней целостности и гармонии группы и нашего менеджера, привели нас к решению о прекращении существования группы "Led Zeppelin"."
В 1982 году вышел их последний альбом "Coda", смикшированный из записей сделанных еще при жизни Бонэма. Оставшиеся участники группы с тех пор играли с другими музыкантами, занимались сольными проектами и при этом всегда помогали друг другу. Все вместе "Цеппелины" собирались весной 1988 года, но только ради единственного концерта, посвященного 20-летию группы (за ударной установкой сидел сын покойного Джона Джесон).
Вот пожалуй и всё об этой великой группе. С уважением - Heepie.
Спасибо за инфу. Ты прямо как DJ здесь все рассказываешь. Я много о них читала в инете, вот лет 25 назад таку инфу бы, это да...
Спасибо за твои труды
Гвенделин, если ты очень любишь группу "King Crimson", то тебе очень понравится и западногерманская группа "Triumvirat", работавшая с 1972 по 1980 год практически в том-же направлении арт-рока. Альбомы у них достаточно "сильные"! Очень рекомендую! С уважением - Heepie.
Тhe Beatles
Об этом легендарном ансамбле написано столько, что на этот счет едва ли можно сделать серьезное дополнение к известному. Группа "Тhe Beatles" образовалась в Ливерпуле, Великобритания, в 1959 году. Исходный состав: Пол Маккартни (р. 1942, бас-гитара, гитара, вокал), Джон Леннон (1940-1980, гитара, вокал), Джордж Харрисон (р. 1943, гитара, вокал), Стюарт Сатклифф (бас-гитара), Пит Бест (ударные). Прямые наследники американского рок-н-ролла 50-х "Битлз" поначалу почти не были известны за пределами родного Ливерпуля. Образно выражаясь, их "выручила" Германия, куда они уехали в 1960 году. В одном из гамбургских клубов "Тhe Beatles" стали работать по 8-10 часов в сутки за весьма скромную плату, пока на них не обратил внимание очень известный тогда английский рок-н-ролльщик Тони Шеридан. В итоге "Битлз" стали его аккомпаниаторами и записали студийный альбом "Тони Шеридан и Битлз", с которого, по понятным причинам относительно авторских прав Шеридана, не принято начинать битловскую дискографию.
Короче говоря, Шеридан вытащил "Тhe Beatles" на международную шоу-орбиту, и с 1961 года их дела пошли самостоятельным образом. Осенью этого же года "Битлз" заинтересовался владелец магазина грампластинок Брайен Эпштейн, который с тех пор и на долгие годы стал менеджером и просто другом и помощником великой четверки. В декабре "Беатлес" претерпели коренные изменения в составе: ушел Сатклифф, и они стали тем, чем им и положено было стать - квартетом. Маккартни окончательно переключился на бас-гитару, а Эпштейн занялся поисками записывающей компании. Поначалу он наведался в "Decca", но там ему отказали, а согласие дала тогда малоизвестная компания "Parlophone". Впрочем, глава "Парлофона" Джордж Мартин поставил условие: сменить барабанщика Пита Беста. Фаны "The Beatles", услыхав об этом, были очень недовольны, но решение было принято, и в документах рок-истории оказалось вписано имя Ринго Старра (Ричард Старки, р. 1940).
Первый авторский сингл "Тhe Beatles" под названием "Love Me Do" был записан на "Парлофоне" в декабре 1962-го, а дебютный альбом - в начале 1963 года. Диск включал в себя сразу три международных хита, и к 1964 году битломания охватила весь земной шар, а группа всех времен и народов начала восхождение к вершине популярности, доселе непокоренной. В 1964 году "Тhe Beatles" снялись в кинофильме "Вечер трудного дня", музыку к которому написали сами. Активно работал авторский дуэт Леннон - Маккартни, и за год коллектив, как правило, имел музыкального материала минимум на два гиганта. В это же время сформировался характерный, мгновенно узнаваемый "фирменный" битловский саунд.
1965 и 1966 годы характеризовали собой тягу "Тhe Beatles" к концептуальным текстам, а мелодика песен ансамбля достигла тогда же подлинного совершенства, и все начали понимать, что это от Бога. На концертах группы в те годы творилось нечто невообразимое: это была настоящая истерия восторга, исступление экстаза с обмороками поклонниц и давкой у стадионов и концертных залов, принимавших новых идолов.
Можно прямо сказать, что в данной ситуации "Битлз" приняли единственно верное решение: они практически отказались от крупных концертных мероприятий и посвятили свое дальнейшее творчество замкнутой студийной работе. Изменились и взгляды музыкантов на мир: они как бы сняли с себя розовые очки и увидели те язвы современного земного общества, которые до сих пор были для них заретушированы их молодостью и головокружительным успехом. Некоторые из "Тhe Beatles" обратились к нетрадиционным восточным религиям (Леннон и особенно Харрисон пожертвовали огромную часть своих доходов на строительство храма Кришны в Англии). Студийная работа принесла свои плоды, которые в отношении великих "Тhe Beatles" не кажутся случайными нисколько, В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", который дал прямой толчок к появлению в рок-музыке таких жанров как арт-рок, хард-рок и психоделия. В этот наиболее плодотворный в качественном отношении период отравился сверхдозой лекарства страдавший депрессией Брайен Эпштейн (версия самоубийства во время приступа имела место, но стопроцентного доказательства нет). Теперь акции ансамбля переходят в руки продюсера "Parlophone", приютившей в трудные первые годы, Джорджу Мартину.
Оправившись от случившегося, "Тhe Beatles" вернулись к своей любимой работе и вскоре снялись в еще одном фильме - "Волшебное, таинственное путешествие" (1967). Затем последовали два месяца перерыва, после которых был записан еще один шедевр ансамбля - двойной "белый" альбом "Тhe Beatles". Последним значительным произведением оказался альбом 1969 года "Аbbey Road", названный так в честь лондонской улицы, на которой разместились многие ведущие английские студии. В эту же пору личные разногласия между участниками великого квартета достигли своего апогея (особенно между Ленноном и Маккартни) и в начале 1970 года "Тhe Beatles" официально объявили о распаде. Каждый из бывших участников легендарной четверки сделал впоследствии сольную карьеру.
8 декабря 1980 года был убит Джон Леннон, а в ноябре 2001-го скончался Джордж Харрисон.
П.С. Кстати, Вам известно откуда вообще взялось это имя "Тhe Beatles"? Обратите внимание на конверт диска "Аbbey Road", на котором "битлы" переходят улицу и вы увидите на заднем плане автомобиль "Volkswagen" модели "Beetle" 1960-ого года выпуска. Именно Джон Леннон предложил Полу Мак Картни поменять в слове "Beetle" букву "е" на "а", чтобы в названии появился дополнительный смысл и, именно этот автомобиль запечатлён на нескольких (!) конвертах дисков этой легендарной ливерпульской четвёрки!!!
С уважением - Heepie.
Николай, спасибо за инфу, кое-что узнала новое, ты как всегда на уровне
Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки. Это понятие очень всеобъемлющее, и практически невозможно провести однозначную границу хард-рока c рок-музыкой в целом или с её отдельными направлениями (хэви метал, гранж, панк-рок). То, что может восприниматься слушателем как «тяжесть» в хард-роке, достигается, в частности, за счет специфического звучания электогитары (с такими эффектами, как например, дисторшн и овердрайв) и работы ритм-секции. «Классический» хард-рок обрёл формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Великобритании.
История развития
Истоки
Led Zeppelin, одна из групп-основоположников хард-рокаВ музыкальном отношении, «утяжеление» рок-музыки началось ещё в середине 1960-х годов британскими и американскими группами, в числе которых The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds (музыканты которого позже вошли в состав Led Zeppelin), The Who, The Kinks, и виртуозным рок-гитаристом Джими Хендриксом. Элементы хард-рока присутсвуют в таких их композициях, как «Helter Skelter» (The Beatles), «I Can See for Miles» (The Who), и «You Really Got Me» (The Kinks). Песня «You Really Got Me» считается первой [Источник?], в которой используется техника риффов, что является характерной чертой хард-рокового звучания. В практически сформированном виде хард-рок можно услышать в творчестве групп Iron Butterfly, Blue Cheer и Cream — последнюю часто называют самой первой группой хард-рока.
Расцвет, начало 1970-х
К началу 70-х годов появились хард-рок-группы, которые считаются фактическими основателями этого жанра, и являются непререкаемыми авторитетами хард-рока: Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin. Вслед за ними стали появляться другие группы, перенявшие музыкальные приёмы «классиков», либо уже существующие коллективы стилистически двигались в сторону «утяжеления». Среди них Nazareth, Uriah Heep, Queen, UFO, Grand Funk Railroad и многие другие.
Black Sabbath, одна из групп-основоположников хард-рокаХард-рок 1970-х заложил основу для появления в дальнейшем стиля хэви-метал и металической музыки в целом.
1980-е, хард-н-хэви
В 1980-х годах, на стыке хард-рока и хэви метала, возникло коммерчески успешное движение, которое иногда называют хард-н-хэви (англ. Hard n Heavy). Тогда большой успех имели как новые тяжёлые рок-группы (Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard), так и представители классического хард-рока 1970-х годов со своими новыми работами (бывший вокалист Black Sabbath Оззи Осборн, группа Whitesnake бывшего вокалиста Deep Purple Дэвида Кавердейла), и группы, дебютировавшие около середины 1970-х годов (Aerosmith, AC/DC, Judas Priest, Scorpions). Параллельно развивались более тяжёлые направления метала, берущие истоки в хард-роке (трэш-метал, спид-метал и другие).
Особенности жанра
Музыкальные корни
Группа NazarethВ формировании хард-рока важнейшую роль сыграла психоделическая волна, захлестнувшая к концу 1960-х годов США и Европу, и обогатившая рок-музыку множеством новых приёмов — музыканты искали новых средств выражения своих чувств, эмоций и мыслей. В середине 60-х, в ходе бесконечных экспериментов со звучанием, появился метод звукоизвлечения, при котором усилительное оборудование перегружалось, что давало в результате мощный рычащий звук — т. н. овердрайв (англ. Overdrive). Этот эффект стали использовать многие исполнители, однако вывести на передний план его удалось именно группам тяжёлого рока, который стал ассоциироваться именно с перегруженным звучанием гитар.
В истоках хард-рока стояла не только психоделия. Так, участники Black Sabbath в самом начале существования группы предполагали играть джаз, первый альбом Led Zeppelin можно отнести и к чистому блюз-року, а в записях Deep Purple первого состава прослеживается увлечение классической музыкой (так, альбом «Concerto for Group and Orchestra» — «Концерт Для Группы С Оркестром» — был записан как классическое симфоническое произведение, смешанное с рок-саундом самой группы).
Некоторые работы групп хард-рока можно отнести и к прогрессивному року, так как «тяжесть» звучания иногда сопровождалась сложными музыкальными партиями, длительными виртуозными соло и импровизациями (особенно на концертах). В этом отношении показателен пример британской группы Wishbone Ash, чьи продолжительные, многочастные композиции находятся на стилистической грани между прогрессивным и тяжелым роком, а их «фирменная» гитарная техника «двойного солирования» вдохновила множество других групп хард-рока, а в дальнейшем и хэви-метала. Другим примером могут служить ранние работы Deep Purple, в которых стандартный набор музыкальных средств выразительности, таких как виртуозные импровизации и затяжные соло, расширен активным использованием симфонического оркестра и сложными аранжировками. В концертных выступлениях некоторых групп встречаются длительные (более 10 минут) инструментальные фрагменты с обилием соло и импровизаций (например, на концертном альбоме Deep Purple 1972 года «Made in Japan»).
Звучание и инструменты
Так же как и в психоделии, главенствующим инструментом хард-рока является электрогитара, но наряду с ней часто используются и клавишные (в особенности орган Хаммонда). Длинные сольные партии инструментов хард-рок так же перенял от психоделии, однако теперь их могут исполнять не только лидирующие инструменты, но и ритм секция — бас-гитара и ударные. Общее увеличение значения ритм-секции становится характерной чертой жанра. Слаженная работа ударника и бас-гитариста стала играть намного большую роль, так как теперь они наравне с соло-гитаристом и клавишником участвовали в процессе импровизации и должны были поддерживать плотное, «драйвовое» звучание.
Одним их основных мелодических приёмов становится техника риффов — короткие повторяющиеся музыкальные партии гитары. Риффы стали отличительной особенностью хард-рока и, позднее, хэви-метала. В максимально упрощённом варианте риффы играются на протяжении всей композиции, и поддерживают ритм-секцию, нередко попадая в унисон с линией бас-гитары. Риффы являются ритмической основой для вокала либо другого солирующего инструмента, если таковой присутствует в группе. При малых составах (гитара, бас и ударные) исполнение риффов прерывается обычно только для исполнения соло электрогитары Как пример можно привести чрезвычайно знаменитый и узнаваемый и, в следствие этого, заезженный рифф из композиции «Smoke On The Water» группы Deep Purple. По словам фанатов, благодаря этому риффу композиция стала «гимном» тяжелой рок-музыки.
Значимые группы
AC/DC
Black Sabbath
Deep Purple
Golden Earring
Grand Funk Railroad
Iron Butterfly
Led Zeppelin
Nazareth
Queen
Rainbow
Scorpions
Thin Lizzy
UFO
Uriah Heep
Wishbone Ash
Whitesnake
Мне осталось лишь перечислить все альбомы вышедшие у "битлов":
1.Please Please Me (1963)
2.With The Beatles (1963)
3.A Hard Day's Night (1964)
4.Beatles For Sale (1964)
5.Help (1965)
6.Rubber Soul (1965)
7.Revolver (1966)
8.A Collection Of Beatles Oldies (1966)
9.Sgt.Pepper's Lonely Hearts Clubband (1967)
10.The Beatles (or"White Album") (2LP) (1968)
11.Yellow Submarine (1969)
12.Hey Jude (1969)
13.Abbey Road (1969)
14.In The Beginning (1969) (Original name "Tony Sheridan And The Beatles". Performed in 1961)
15.Let It Be (1970) (recorded in 1969)
16.The Beatles'62-66 (2LP) (1973)
17.The Beatles'67-70 (2LP) (1973)
18.Rock'n'roll Music (2LP) (1976)
19.Magical Mistery Tour (1976) (Original version edited on EP in 1967)
20.Love Songs (2LP) (1977)
21.Rarities (1979).
Все "уткнулись" по своим домам в экраны своих телевизионных ящиков и надеятся "выудить" с телеэкранов что-либо путное и берущее за душу по-настоящему и не видят того, что телевидение превратилось в "оплот безкультурия и безнравственности" ломающее души и судьбы людей. Ну, да ладно, Бог им всем судья! Итак, начнём:
PINK FLOYD
История этой знаменитой группы началась в одной из школ Кембриджа, где учились друзья Сид Барретт (Роджер Кит Барретт, р. 6 января 1946, Кембридж, Англия; гитара, вокал), Роджер Уотерс (р. 9 сентября 1944, Кембридж; бас, вокал) и Дэвид Гилмор (р. 6 марта 1944, Кембридж; гитара, вокал). По ее окончании Сид и Дэвид поступили в лондонскую школу искусств, а Уотерс – в политех. Там он сколотил свою первую команду "Sigma 6" с товарищами Ником Мэйсоном (р. 27 января 1945, Бирмингем, Англия; ударные) и Риком Райтом (р. 28 июля 1945, Лондон; клавишные). В начальный состав также входили басист Клайв Меткалф и короткое время вокалистка Джульетта Гэйл. Однако вскоре Меткалфа сменил лидер-гитарист Брайен Клоуз, а Уотерс переключился на бас. Группа сменила несколько названий (последнее – "Abdabs"). Роджер пригласил Барретта присоединиться к ним, но тот не сошелся с Клоузом в музыкальных пристрастиях и в конце 1965-го "Abdabs" развалился.
Барретт, Уотерс, Мэйсон и Райт тут же возобновили работу под вывеской "Pink Floyd Sound" (название было взято от имен двух блюзовых музыкантов: Пинка Андерсона и Флойда Кансила). Вскоре название сократилось до "Pink Floyd" и группа приступила к записи дебютного альбома "The Piper At The Gates Of Dawn". Его вдохновителями и основными авторами были Барретт и Уотерс, фантастические стихи которого удачно вписывались в "психоделический планетарный мистицизм" музыкальных открытий Барретта.
Альбом мгновенно стал бестселлером по обе стороны Атлантики, поскольку это было совершенно новое слово в рок-музыке: таинственный "космический" саунд с множеством эффектов и нагнетающими напряжение "плачущими" гитарными соло. Автор большинства композиции с этого диска Сид Барретт в ту пору "баловался" ЛСД. Со временем его пристрастия к этому наркотику увеличились, и он "улетал" прямо на концертах. Так и не справившись с этим "недугом", Сид был вынужден покинуть состав группы, предложив на свое место Гилмора. Второй диск, "A Saucerful Of Secrets", оказался еще более совершенным. Почти целиком написанный Уотерсом, он содержал в себе великолепные, очень своеобразно аранжированные композиции. С тех пор начал формирование фирменный саунд группы, по которому она безошибочно узнавалась.
Окончательное становление "Pink Floyd" как мега-группы с непререкаемым международным авторитетом произошло в 1970-1971 годах, когда вышли альбомы "Atom Heart Mother" и "Meddle" – наиболее глубокомысленные из раннего творчества ансамбля. С 1973 года в дискографии "Пинк Флойд" начинается целая серия шедевров: "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals" и двойник "The Wall", сингл с которого "Another Brick in The Wall.Part 2" стал первым и последним занявшим верхнюю строчку хит-парадов практически всех стран.
После триумфального появления "Стены" в творчестве "Pink Floyd" наступил кризис, в результате которого начались трения внутри группы по поводу авторских прав на композиции группы. Дело в том, что в этот период Райт и Гилмор занялись сольными проектами, а на концертах пытались использовать и песни, написанные в соавторстве с Уотерсом для "Пинк Флойд". Дело закончилось тем, что Райт вышел из состава группы, а вместо него за клавишные засел продюсер группы Боб Эзрин. Кризис отразился на качестве новой продукции команды: вышедший четыре года спустя после "The wall" альбом "The Final Cut" был откровенно слабым. Лидер группы и обладатель большинства авторских прав на песни "Pink Floyd" Роджер Уотерс поспешил объявить о распаде ансамбля, а сам тут же занялся сольным проектом. Тем временем оставшиеся без капитана Гилмор и Мэйсон решили возродить состав без него. Узнав, что Уотерс отошел от дел группы, в команду вернулся Райт, и при помощи басиста Тони Левина (экс-"King Crimson", "Yes") обновленный "Pink Floyd" выпустил новый диск "A Momentary Lapse Of Reason". Уотерс подал на Гилмора в суд на обладание именем группы и всех копирайтов. Суд длился несколько лет, но в итоге Уотерс проиграл, т.к. суд вынес решение в пользу большинства музыкантов.
Потоптавшись на месте несколько лет, группа в 1994 году наконец-то выпустила приличный альбом "The Division Bell", чем-то напоминавший их классические вещи из "Wish You Were Here".
А теперь полная дискография этой великой группы:
1.The Piper At The Gates Of The Dawn (1967)
2.A Saucerful Of Secrets (1968)
3.Music From The More (1969)(Original Soundtrack)
4.Ummagumma (2LP)(1969)
5.Atom Heart Mother (1970)
6.Meddle (1971)
7.Obscured by Cloads (1972)
8.The Dark Side Of The Moon (1973)
9.Wish You Were Here (1975)
10.The Animals (1977)
11.The Wall (2LP)(1979)
12.The Wall - Live (2LP - Live)(1980)
13.The Final Cut (1983)
14.A Momentary Lapse Of Reason (1987)
15.A Delicate Sound Of Thunder (2LP - Live)(1988)
16.The Division Bell (1994)
17.P.U.L.S.E. (Live)(1995).
А теперь альбомы и фильмы не вошедшие в официальную дискографию:
18.Tonight Let's All Make Love in London (1968)(Original Movie)
19.Zabriskie Point (1970)(Original Movie)
20.Relics (1971)
21.Live At Pompeii (1972)(Original Movie)
22.A Nice Pair (2LP)(1973)(First And Second Albums in One)
23.Masters Of Rock (1974)
24.A Collection Of Great Dance Songs (1978)
25.A Collection Of Great Dance Songs (1981)
26.The Wall (1982)(Original Movie)
27.The Works (1983)
28.Shine On' (1992)(The Early Singles)
29.La Carrera Panamericana (1992)(Mexico Tour Movie)
30.London'66-67 (1995)
31.1967 Singles Sampler (1997)
32.Echoes (2001)
33.Dedicated To Syd Barrett (2005)(не знаю точного названия).
Вот и всё, Други мои. С уважением - Heepie.
Николай спасибо.
Мне у них нравятся такие вещи, как coming back to life, echoes, shine on you crazy diamond ну и другие.
Вы так много перечислили иностранных групп и все они "настоящие" по-Вашему. Что тут возразить? У меня никогда не было способностей разбираться в зарубежной музыке, слышала, конечно, и нравилось как и Вам, но собеседник из меня никакой. Пластинки какие-то лежат в шкафу, кассеты у детей, диски есть.
И как изменился Ваш внутренний мир от чужой речи? Мелодии входят в душу, это да. Столько написали Вы по-английски на форуме! Все, кто разбирается благодарили Вас.
Всё дело в том, что я на этой музыке рос и воспитывался и поэтому, уже став взрослым, я решил отдать должное музыкантам, повлиявшим на формирование моего внутреннего мира в детстве и сформировавшим меня как личность.
А что касается английского языка то взгляните сами: наверно полмира поёт по-английски и никто против этого не протестует. Всем это почему-то нравится. Я был-бы очень рад если-бы и в нашей стране появились группы аналогичного саунда и стилистики и пели-бы по-русски. Так нет-же: у нас нет ничего (да и не было раньше) даже близко похожего на то, что было на Западе в своё время.
Поэтому, Вы меня извините пожалуйста, я буду слушать то, что мне ближе, т.е. "живую" настоящую музыку и англоязычную поэзию. И пусть она даже непонятна, но зато она "от души" и сочинялась великими и талантливыми людьми. Искренне и с уважением - Heepie.
Давай, Хипи, мочи!
Данный видеофильм называется "The Pink Floyd And Syd Barrett Story" и вышел он в 2003 году. Я извиняюсь за неточность!
WISHBONE ASH
История "Wishbone Ash" восходит к лету 1966 года, когда братья Мартин и Глен Тернеры совместно со Стивом Аптоном организовали трио "Empty Vessels". Группа вскоре сменила название на "Tanglewood" и заодно перебралась из родного Девона в Лондон. Дела у парней шли отвратительно, и проект чуть было не распался, но тут им подвернулся Майлз Коуплэнд. Этот молодой человек недавно приехал в Лондон из Бейрута и ранее с рок-музыкой дела не имел. Однако выступление команды ему настолько понравилось, что он взял музыкантов под свою опеку, предоставил им место для репетиций, а сам стал, по сути, их менеджером. Между тем Глен решил вернуться домой, а Майлз организовал набор новых рекрутов. Среди пришедших на прослушивание были гитаристы Тед Тернер и Энди Пауэлл (р. 19 февраля 1950). И тот и другой играли настолько хорошо, что решено было взять их обоих.
На данном этапе у команды появилось и новое название – "Wishbone Ash". Все участники группы имели разные корни: Энди тяготел к музыке соул и при этом мог слушать все от "Fairport Convention" до "Who", на Теда большое влияние оказали блюзы в духе Би Би Кинга, а ритм-секция тянулась к прогу и одновременно фанатела от "Led Zeppelin". Сложив вместе все эти ингредиенты, музыканты получили уникальный коктейль с двумя лидер-гитарами производимый под маркой "Wishbone Ash".
Первым значительным событием для группы стало выступление на разогреве у "Deep Purple", после которого с подачи Блэкмора она заключила контракт с "Decca". Дебютная пластинка команды, изданная в 1970 году, включала в себя гениальную композицию "Phoenix". Однако настоящий вкус успеха "Wishbone Ash" познали после выхода "Argus", который журнал "Melody Maker" назвал "лучшим британским альбомом года". Тед тогда вошел в двадцатку лучших гитаристов, а в 1973-м его пригласил Джон Леннон на запись "Imagine". С этого момента Тед занялся сессионной работой, а его место занял Лаури Вайсфилд, который в отличие от своего "блюзового" предшественника был ориентирован на кантри. С 1974 года "Ash", стремясь избежать налогов, перебрались в Штаты, где под руководством Билла Жимчика ("Eagles", Джо Уолш) был записан "There's The Rub".
В 1976-ом вышло два альбома "Locked in" и "New England".Если на первом из них присутствовали нововведения в виде клавишных и женских бэк-вокалов, то второй критики назвали возвращением к "Argus". Выступления группы проходили на "ура" и в 1980-ом вышел удачный
концертник "Live Dates II". После 10-летнего пребывания в коллективе Мартин решил податься в продюсеры, а свое место уступил вездесущему Джону Веттону. Этот непоседа успел только поучаствовать в сессиях "Number The Brave", после которых его сменил Тревор Болдер.
В 1986-м на Энди и Теда вновь вышел Майлз Коуплэнд, уже имевший солидный вес в шоу-бизнесе и обладавший лейблом "I.R.S.". Он задумал выпуск серии инструментальных альбомов и решил привлечь к делу оригинальный состав "Wishbone Ash". Реюнион продлился всего три года, пока в 1991-м из группы не ушел Стив. Следом свалил Мартин, а новыми членами команды стали ударник Рэй Вестон (р. 20 января 1954) и басист Энди Пайл. На этом кадровые проблемы не закончились, и в 1994-м подал в отставку Тед. Оставшийся у руля Пауэлл решил полностью обновить состав, призвав под знамена "WA" Роджера Филгэйта, Тони Кишмана и Майка Стерджиса. Группа провела европейское турне, а по возвращении в США Пауэлл и Филгэйт занялись подготовкой первой за шесть лет студийной работы "Wishbone Ash".
В 1998-м Энди и компания сделали экспериментальный рывок на рынок танцевальной музыки, выпустив альбомы "Trance Visionary" и "Psychic Terrorism" а на следующий год порадовали своих давних поклонников первым акустическим сетом "Bare Bones". А кадровые флуктуации все продолжались: в 2001-м переквалифицировавшегося в программисты Марка Бирча сменил финн Бен Гранфелт. С его помощью Пауэлл восстановил фирменную "гитарную дуэль", утраченную после ухода Теда Тернера. 30-летие выхода "Argus" группа отметила не только переизданием классического альбома, но и выпуском новой интересной студийной работы "Bona Fide".
Дискография:
1.Whishbone Ash (1970)(В США вышел под назв. "The 1'st")
2,Pilgrimage (1971)
3.Argus (1972)
4.Whishbone Four (1973)
5.Live Dates (2LP)(1973)
6.There's The Rub (1974)
7.Locked In (1976)
8.New England (1976)
9.Front Page News (1977)
10.No Smoke Without Fire (1978)
11.Live In Tokyo (1978)
12.Live Dates II (2LP)(1980)
13.Just Testing (1980)
14.Number The Brave (1981)
15.Twin Barrels Burning (1983)
16.Raw To The Bone (1985)
17.Nouveau Calls... (1988)
18.Here To Hear (1989), etc.
...но всё-таки мой лично самый любимый альбом у них это "Argus"!!!
Всем спасибо за внимание! С уважением - Heepie.
Да Вы что! Очень интересно!
Я и сама ловлю себя на мысли, что нет у меня вот такой, как у Вас любви, а то тоже бы открыла тему.
Подарите мне хотя бы один музыкальный файл, который Вам нравится, пожалуйста. Адрес у меня в инфе есть. Только не очень объемный, модем медленно качает. А?
ну друг удивил!
WISHBONE ASH я не слышала таких, а может и слышала, но название ни о чем не говорит. Начала их искать, чтобы послушать, нет их нигде(
Сегодня сразил меня, 1:0
19.Strange Affair (1990)
20.Live in Chicago (1992)
21.BBC Radio One Live (1995)(архивные радио- и концертные записи)
22.Live in Geneva (1995)
23.Illuminations (1996)
24.Trance Visionary (1998)
25.Psychic Terrorism (1998)
26.The King Will Come (1999)
27.Bare Bones (1999)(акустический концерт)
28.Live Dates III (2000)
29.Live in Bristol (2002)
30.Bona Fide (2002)
31.Lost Pearls (2004)
32.Clan Destiny (2006)
Вот теперь пожалуй и всё! С уважением - Heepie.
Ну ты, подружка моя, даёшь! Ты-же сама-же упомянула о них в своей-же статье!?!?