great 10x! как говорят у нас в лондОне
я, в общем, тоже не очень большой фанат секспистолз... "clash" и "stranglers" поинтереснее будут.
просто считаю, что панк и "СП" в частности, были последним НАСТОЯЩИМ в р-н-р 20го века. после них пошла волна постмодерна. ничего нового. сплошная компиляция. а в панке -- сид вишез был НАСТОЯЩИМ. пусть и конченным падонкомъ, но последовательным и бескомпромиссным. (как у нас был Свин). теперь таких уже нет. все они честно "live fast and... etc"
вот за ето и люблю панков. за принципиальность
Ответ для Drooopy: Друган, я "Clash", к сожаленью не нашёл, а вот "The Stranglers" - пожалуйста:
THE STRANGLERS
Наряду с "Jam" эта группа является одной из наиболее ярких представительниц британского пост-панка. Несмотря на довольно разношерстный состав с различными музыкальными пристрастиями коллектив оставался неизменным со дня основания в середине 70-х вплоть до 1990 года. Хью Корнвелл, выпускник бристольского университета отправился заниматься научной работой в Швецию, но вместо этого увлекся музыкой и в Гетеборге сколотил банду из четырех человек под названием "Johnny Sox". Желая быстрее прославиться, Хью с двумя своими коллегами-музыкантами в начале 1974-го перебрался в Лондон. Джет Блэк в начале 70-х занимался бизнесом, но деловая рутина его не сильно прельщала и он начал искать отдушину в музыке.
Приобретя ударную установку и немного попрактиковавшись на ней, Джет стал подыскивать себе место применения своих талантов, пока не наткнулся на объявление в "Melody Maker", данное основателем "Johnny Sox". Жан-Жак (Джей-Джей) Бурнель попал в музыку случайно, поскольку его основными увлечениями были каратэ и мотоциклы. Тем не менее, Бурнель вполне неплохо освоил четырехструнку и составил компанию Корнвеллу. Состав команды временно был доукомплектован шведским гитаристом Хансом Вормлингом.
Группа сменила несколько имен, пока не остановилась на "The Stranglers". Вормлинг вскоре отбыл на родину, а в июле 1975-го в коллективе появился клавишник Дэйв Гринфилд. Он уже имел опыт с другими командами, а его "сверлящие" клавиши были так необычны, что он был принят в группу безоговорочно. Квартет начал регулярно давать концерты, выступая в солидных лондонских пабах. В конце концов, в декабре 1976-го трудолюбие музыкантов привело к подписанию контракта с "United artists". Быстро растущий статус "Stranglers" был подкреплен совместными концертами с "Ramones" и Патти Смит, а их первый альбом "Rattus Norvegicus" добрался до 4-й строчки чартов.
В процессе своего развития музыканты не ограничивались рамками "чистого" панка, а старались экспериментировать и с другими стилями. Благодаря этому, когда панк и "новая волна" стали сходить на нет, "Stranglers" остались на плаву. Единственное, чему была верна команда это черному цвету. Практически все время, а особенно после выхода альбома "The Gospel According to the Meninblack", "Душители" предпочетали одеваться во все черное.
Наиболее продуктивным периодом группы считается 1978-83 годы, когда вышли ее наиболее значительные релизы. Пластинки "Stranglers" тогда частенько присутствовали в верхних строчках английских хит-парадов. Однако во второй половине 80-х их музыка стала слишком уж "элитарной", что отвернуло от группы часть фанов. Не выдержал такого развития дел и основатель группы Хью Корнвелл. После выхода десятого студийного альбома "10" в 1990 году он покинул свою команду и занялся сольной работой. Остальные участники "Stranglers" решили продолжить деятельность, заполнив освободившуюся вакансию давним другом группы гитаристом Джоном Эллисом, участвовавшим в промо-туре альбома "10". Вокальные обязанности поначалу взял на себя Бурнель, но впоследствии было решено подыскать нового фронтмена.
После продолжительных поисков им стал Пол Робертс. С его появлением поменялся и сценический образ коллектива, ставший более динамичным и сокрушительным. Исчезла навсегда и духовая секция. В новой конфигурации "Stranglers" просуществовали почти десять лет и записали за это время четыре разноплановых альбома - "Stranglers in the Night", "About Time", "Written in Red" и "Coup de Grace". Но весной 2000 года Джон Эллис решил отойти от дел, а новым гитаристом стал бывший участник "Small Town Heroes" Баз Уорн.
Вот пожалуй и всё об этой группе. С уважением к Drooopy - Heepie.
P.S. А вот "плюсик" мне поставил-бы за труды мои-то!
The Clash («Клэш») — британская рок-группа. Являясь одним из ключевых ансамблей ранего панк-рока, The Clash также смело экспериментировали с различными стилями от реггей до хип-хопа. Такая широта музыкального диапазона, политическая бескомпромиссность и полные энергии и провокации концерты принесли The Clash нехарактерный для панка крупный успех у себя на родине (все альбомы группы попадали в верхнюю «двадцатку» хит-парадов) и за рубежом.
Ответ для Drooopy: Спасибо, Друган! Я смотрю: ты от меня почти не отстаешь в своих знаниях - будет мне достойная замена на тот случай, если со мною что случится. Let There Be Rock! С уважением - Heepie.
Ответ для Ефа: Я думаю пришло время вернуться к классическому "хард-року" 70-ых годов и я думаю, что теперь это будет английская группа...
NAZARETH
Прообразом этой знаменитой шотландской команды является группа "Shadettes", работавшая в родном городе Данфермлайне с середины 60-х годов. Состав ее несколько раз менялся, перед тем как обрел свою классическую форму: Дэн Маккаферти (р. 14 октября 1946; вокал), Мэнни Чарлтон (р.25 июля 1941; гитара), Пит Эгнью (р. 14 сентября 1946; бас) и Даррелл Свит (р. 16 мая 1947; ударные). Примерно в это же время коллектив получил новое название – "Nazareth". Будучи уверенными в том, что большого успеха в шотландской провинции им не достичь, музыканты в самом начале 70-х перебрались в славный город Лондон. Первые два альбома были встречены с небольшим энтузиазмом и больших дивидендов не принесли.
Зато "Nazareth" удалось выступить в одной связке с "Deep Purple", и после совместных концертов двух групп Роджер Гловер вызвался помочь шотландцам и начал продюсировать их пластинки. Кооперация моментально принесла свои плоды, и уже первый "роджеровский" диск, "Razamanaz", дал коллективу два хит-сингла: "Broken Down Angel" и "Bad Bad Boy". Следующие два альбома "Rampant" и "Loud'N'Proud" были ещё более успешными и с их помощью музыканты закрепили за собой статус матерых хард-рокеров.
Настоящий прорыв состоялся в 1975 году когда вышла пластинка "Hair Of The Dog", спродюсированная теперь уже Мэнни Чарлтоном. Диск содержал кавер-балладу "Everly Brothers" "Love Hurts", ставшую в исполнении "Nazareth" трансатлантическим хитом. Пробившись на передний край, группа выпустила серию коммерчески успешных альбомов: "Close Enough For Rock'N'Roll", "Play 'N' The Game", "Expect No Mercy". Для получения большей энергии перед записью "No Mean City" по предложению Чарлтона в состав был введен второй гитарист, Зал Клеминсон (экс-"Sensational Alex Harvey Band"). На этом эксперименты Мэнни не закончились и на "Malice In Wonderland" он, отказавшись от продюсерских функций, передал их Джеффу Бакстеру (экс-"Doobie Brothers").
После релиза "Malice" Зал покинул команду, а состав "Nazareth" пополнился клавишником Джоном Локом (экс-"Spirit") и гитаристом Билли Рэнкином. Эта расширенная конфигурация в 1981 году записала концертный двойник "Snaz", ставший популярным благодаря "чужим" вещам: "Cocaine" Джей Джей Кейла и "Tush" от "ZZ Top". В форме секстета "Nazareth" просуществовали недолго – после "2XS" Лок ушел реанимировать "Spirit", а после "Sound Elixir" Рэнкин занялся сольной карьерой. Оставшаяся четверка продолжала гастролировать и до 1990 года успела выпустить три альбома.
Со временем лейбл ("Vertigo") стал все меньше и меньше уделять внимание группе, и в результате обстановка в коллективе накалилась. Дело кончилось тем, что команду покинул один из ее основателей – Мэнни. Оставшиеся музыканты рассудили что будет логичным если место Чарлтона займет Рэнкин. Билли вернулся в строй, и "Nazareth" принялись дальше нарезать круги по всему миру. С Рэнкином группа выпустила два альбома, после чего гитарист вновь подался на вольные хлеба, уступив место Джимми Мюррисону, игравшему до этого вместе с сыном Эгнью в банде "Trouble In Doogie Land". Параллельно решено было вновь ввести в состав клавишника, которым стал давний приятель Пита и Дэна, Ронни Лихи.
Последовали обильные гастроли, в том числе и два широкомасштабных российских тура. Затем группа обрела долгожданный мажорный контракт (с "SPV") и в 1998-м выпустила свой двадцатый студийный альбом, "Boogaloo". Пластинка была встречена довольно тепло, и команда вновь пошла на подъем. Неожиданный удар настиг коллектив 30 апреля 1999 года – в результате сердечного приступа скончался бессменный барабанщик "Nazareth", Даррелл Свит. Несколько месяцев его коллеги были в глубокой растерянности, но затем постановили, что Свит потребовал бы продолжения. Место покойного занял старший сын Пита, Ли Эгнью, и коллектив возобновил концертную деятельность.
А теперь дискография коллектива:
1.Nazareth (1971)
2.Excercises (1972)
3.Razamanaz (1973)
4.Rampant (1974)
5.Loud'N'Proud (1974)
6.Hair Of The Dog (1975)
7.Close Enough For Rock'N'Roll (1976)
8.Plaý'N'The Game (1976)
9.Expect No Mercy (1977)
10.No Mean City (1978)
11.Malice In Wonderland (1980)
12.The Fool Circle (1981)
13.Snaz (1981)
14.2xS (1982)
15.Sound Elixir (1983)
16.The Catch (1984)
17.Cinena (1986)
18.Snakes'N'Ladders (1989)
19.No Jive (1991)
20.Move Me (1994)
21.Boogaloo (1998)
22.Alive And Kicking (2003)
Ответ для Хипи:
Николай, спасибо за инфу. Сегодня полдня просидела за компом и смотрела клипы своих любимых групп, словно на концерте побывала, настолько погрузилась в них, благо никто не мешал. Пойду теперь слушать "Nazareth".
Ответ для Ефа: Ирина, узнаёшь кто это? Это - NAZARETH!
P.S. В моей инфе про "Назарэт" в дискографии была допущена опечатка, вызванная сбоем в компьютере. Следует читать следующее:
8.Play'N'The Game (1976). Приношу свои извинения!
Ответ для Ефа: Ирина, в теме "Very,Very The Best Video" ты мне напомнила о песне "A Whiter Shade Of Pale", которую ещё в 1967 году написала очень хорошая группа, работающая и поныне в "прог-роке":
PROCOL HARUM
Эта известная прогрессив-рок-группа была сформирована в Эссексе (Англия) после распада ритм-энд-блюзовой команды "Paramounts". Гэри Брукер (р. 29 мая 1945, Саутсэнд, Англия; фортепьяно, вокал), Мэтью Фишер (р. 7 марта 1946, Лондон, Англия; орган), Бобби Харрисон (р. 28 июня 1943, Лондон, Англия; ударные), Рэй Ройер (р. 8 октября 1945; гитара) и Дейв Найтс (р. 28 июня 1945, Лондон, Англия; бас) сделали свой дебют, выпустив в эфир композицию "A Whiter Shade Of Pale", ставшую хитом 1967 года. Сингл с этой песней теперь достиг классического статуса, продолжает продаваться во всем мире, а его тираж превысил многомиллионную отметку. Следующий сингл "Homburg" тоже имел неплохой успех, и даже попал в десятку лучших.
К тому времени, когда поспешно был издан лонгплей (записанный в моно-варианте) и будучи совсем не готовой к внезапно свалившемся на неё бременем славы, группа начала разваливаться. Из команды свалили Харрисон и Ройер, а им на смену пришли прежние коллеги Брукера Барри "B.J". Уилсон (р. 18 марта 1947, Саутсэнд, Англия) и Робин Трауэр (р. 9 марта 1945, Лондон, Англия), соответственно.
Еще одним, неофициальным членом группы был автор текстов Кейт Рейд (р. 10 октября 1946), чья склонность к морским побасенкам проявилась на многих альбомах. Особенно сильным стал диск "A Salty Dog", тепло встреченный критиками. Самыми прекрасными песнями с него были заглавный трек и вещица "The Devil Came From Kansas". Однако, в "Procol Harum" опять произошли замены: ушли Фишер и Найтс, а к группе примкнул еще один бывший член "Paramounts" Крис Коппинг (р. 29 августа 1945, Саутсэнд, Англия; орган, бас). На "Broken Barricades" Трауэр стал играть в манере Джимми Хендрикса, чем утяжелил саунд группы. Однако это было несовместимо с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда. Это вопрос разрешился с уходом Трауэра, присоединившегося к "Jude". Состав же "Procol Harum" пополнился Дейвом Боллом (р. 30 марта 1950) и Аланом Картрайтом (бас) и группа опять взяла более симфоническое направление.
Неожиданным стал успех концертника "Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra". Это событие вызвало волну популярности группы, не виданную с ранних дней ее существования. Альбом, содержавший сильные версии "Conquistador" и "A Salty Dog", попал в американский Топ 5, а его тираж перевалил за миллион.
Дальнейшие изменения в группе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма (экс-"Cochise"), присоединившегося в 1972 году. Этот состав оказался наиболее устойчивым, в котором "Procol Harum" просуществовали четыре года, в течение которых они выпустили три альбома. Наиболее успешным был "Grand Hotel", хотя оба последующих диска тоже имели сильные моменты. Так, на альбоме "Exotic Birds And Fruits" классными вещами были "Nothing But The Truth" и "The Idol", а хитом с "Procol's Ninth" стала композиция "Pandora's Box". Ко времени выхода "Something Magic" в 1977-м музыкальный климат драматично изменился, и "Procol Harum" были погребены под нашествием панка и "новой волны". Собравший к тому времени неплохой урожай Гэри Брукер устроил прощальный тур, и "Procol Harum" спокойно исчез.
Однако в 1991 году группа возвратилась на музыкальную сцену и, в отличие от многих преобразованных "динозавров", результатом стал хороший альбом "The Prodigal Stranger". Группа с тех пор иногда совершает гастроли, а в ее состав входят Брукер, Фишер, Матт Пегг (бас), Джеф Вайтхорн (гитара) и Грэм Брод (ударные).
А теперь их дискогрфия:
1.A Whiter Shade Of Pale (1967)
2.Shine On Brightly (1968)
3.A Salty Dog (1969)
4.Home (1970)
5.Broken Barricades (1971)
5.Procol Harum Live With Edmonton Symphony Orchestra (2LP)(1972)
6.Grand Hotel (1973)
7.Exotic Birds And Fruits (1974)
8.Procol's Ninth (1975)
9.Something Magic (1977)
10.The Prodigal Stranger (1991)
11.The Well's On Fire (2003).
Вот и всё, Ира! Послушай их альбомы (особенно их ранние работы, за исключением пожалуй "Home") - я думаю тебе понравятся!
Ответ для ...: Я продолжаю писать только для собственного удовлетворения, поскольку эта моя тема продолжает игнорироваться завсегдатаями этого форума. Ну что-ж, не любят люди настоящий "рок", что я могу с этим поделать... Итак: если в Англии за обладание "хард-роковой короны" боролись две группы Deep Purple и Led Zeppelin, то в США такой проблемы не было - группой № 1 была
GRAND FUNK RAILROAD
Основанная в 1968 году, "Grand Funk Railroad" была первой американской хард-рок-группой, достигшей массовой известности, при одновременном неприятии многими слушателями и критиками. Команда состояла из гитариста Марка Фарнера (р. 29 сентября 1948, Флинт, США), басиста Мела Шачера (р. 3 апреля 1951, Овоссо, США) и ударника Дона Брюэра (р. 3 сентября 1948, Флинт, США). "Grand funk" был побочным проектом популярной в середине 60-х в окрестностях Мичигана рок-группы "Terry Knight And The Pack". Фарнер и Брюэр оба являлись членами этого коллектива (Брюэр до этого еще играл в "Jazz Masters"). После издания на малоизвестном лейбле "Lucky Eleven" сингла "I (Who Have Nothin)", который достиг 46 позиции в американских чартах, к "Pack" присоединился Шачер, до этого игравший в "? And The Mysterians".
С этого момента Найт забросил свою вокальную деятельность и стал менеджером группы, переименовав ее в "Grand Funk Railroad". Новое трио в 1969 году подписало контракт с "Capitol Records" и немедленно начало делать себе имя, приняв участие на нескольких больших поп-фестивалях. Их первые синглы попадали в чарты, но "Grand Funk" скоро доказал свою реальную силу и на альбомном рынке. "On Time" поднялся на 27 позицию в 1969-м, а "Grand Funk Railroad" 1970 года был уже на 11 месте.
К лету того года концерты группы пользовались большой популярностью, а их альбомы обычно попадали в Топ 10 в течение следующих четырех лет. Из них самый большой успех имел диск 1973 года "We're An American Band", ставший бестселлером и достигший 2 позиции в чартах. Огромный успех группы часто приписывается бурной деятельности ее менеджера Найта. В 1970-м Найт, по слухам, заплатил кругленькую сумму за огромный рекламный щит, установленный на знаменитой нью-йоркской "Times Square". Это было сделано для промоушена альбома "Closer To Home", который впоследствии стал их первым попаданием в Топ 10, а заглавная композиция с этого диска постоянно крутилась в эфире. Та рекламная кампания имела неприятные отклики в прессе, однако популярность коллектива у публики продолжала расти. В июне 1971-го, например, "Grand Funk Railroad" стали второй группой после "The Beatles", заполнившей нью-йоркский "Shea Stadium". Их записи продавались в большом количестве несмотря на то, что многие радиостанции их игнорировали.
Концертник 1970 года, достигший 5-й позиции в чартах, включал в себя знаменитую композицию Фарнера "Mean Mistreater". В следующем году вышли альбомы "Survival" и "E Pluribus Funk", прославившийся своей "круглой" обложкой. В 1972 группа начала разборки с Найтом, закончившиеся рядом судебных процессов по поводу дележа миллионов долларов. После этого менеджером коллектива стал Джона Истмэн, отец Линды Маккартни.
В 1973-м группа сократила свое название до "Grand Funk" и добавила в свои ряды четвертого члена - клавишника Крэйга Фроста (р. 20 апреля 1948, Флинт, США). С продюсером Тоддом Рандгреном парни наконец достигли верхней строчки в хит-парадах со своим синглом "We're An American Band". В 1974 обработка композиции группы "Little Eva" - "The Loco-Motion" также достигла вершины чартов (первый раз в истории американской рок-музыки кавер-версия достигла верхней строчки, которую раньше занимал оригинал). В 1975 году популярность команды значительно уменьшилась, и группа вернулась к ее первоначальному названию "Grand Funk Railroad". На следующий год парни заключили контракт с "MCA records" и записали альбом "Good Singin', Good Playin'", продюсировавшийся Фрэнком Заппой. Когда этот релиз не сумел попасть в Топ 50, Фарнер подался в сольную карьеру. Другие члены команды остались вместе, взяли к себе гитариста Билли Элворти, сменили вывеску на "Flint" и потерпели коммерческую неудачу, издав всего лишь один альбом.
В 1981-83 годах "Grand Funk" возродились в составе Фарнера, Брюэра и басиста Денниса Беллингера, и на лейбле "Full Moon" издали пару альбомов "Grand Funk Lives!" и "What's Funk?". Но, потерпев очередную неудачу, чтобы возвратить былую силу и красоту, они снова распались. Фарнер возвратился к сольной карьере, а позже присоединился к "Adrenalin". Брюэр и Фрост присоединились к "Silver Bullet Band" Боба Сегера. В 1997 году "Grand Funk" снова воссоединились и выпустили диск "Bosnia".
Дискография:
1.On Time (1969)
2.Grand Funk Rairoad (1969)
3.Closer To Home (1970)
4.Survival (1971)
5.E Pluribus Funk (1971)
6.Live (2LP)(1972)
7.Phoenix (1972)
8.We're An American Band (1973)
9.Shinin' On (1974)
10.All The Girls In The World Beware! (1974)
11.Caught In The Act (1975)
12.Born To Die (1976)
13.Good Singin' Good Playin' (1976)
14.Grand Funk Lives! (1981)
15.What's Funk? (1983)
16.Bosnia (1997).
Хипи:
Я продолжаю писать только для собственного удовлетворения, поскольку эта моя тема продолжает игнорироваться завсегдатаями этого форума. Ну что-ж, не любят люди настоящий "рок", что я могу с этим поделать...
Ну почему же не любят? Мне, например, не столько интересны истории о музыкальных группах, сколько их музыка. И о внутреннем мире того или иного исполнителя я узнаю из его песен, которые и приносят что-то новое в мой внутренний мир. А хронология... она бывает бесполезна. А иногда даже бессмысленна.
Экзебичи:
А хронология... она бывает бесполезна. А иногда даже бессмысленна.
Не скажи, Друг! Прежде чем покупать-то какой нибудь альбом узнать-же всё надо о нём ведь!? А то купишь, деньги потратишь свои, а там окажется какое-нибудь "БАРАХЛО"! Так, по-моему, лучше сразу знать чего покупать собираешься. С уважением - Heepie.
Ответ для Экзебичи: Вы хотели "Traffic"? Пожалуйста!
TRAFFIC
Стив Уинвуд (р. 12 мая 1948) начал свою карьеру еще в 15 лет, когда он вместе со своим братом Маффом был приглашен к участию в "Spencer Davis Group". Обеспечив этой команде должное внимание со стороны публики благодаря своему мастерству игры на музыкальных инструментах и неординарному вокалу он в 1967 году свалил из группы. Ему еще не было 19 лет, когда он в компании с ребятами постарше основал "Traffic". В новоиспеченный коллектив кроме Уинвуда вошли Джим Капалди (р. 24 августа 1944; ударные, вокал), Дэйв Мэйсон (р. 10 мая 1944; гитара, бас, вокал) и Крис Вуд (р. 24 июня 1944, у. 12 июля 1983; духовые). В духе того времени парни сняли небольшой коттедж в Беркшире, где они решили вместе жить и творить. Заключив контракт с "Island Records", они выпустили свой первый сингл. "Paper Sun" не только попал в лучшую британскую пятерку, но привлек к себе внимание и за океаном, где он несколько недель провел в чартах.
Первым коммунальную атмосферу нарушил Мэйсон, который в отличие от Уинвуда мог самостоятельно писать песни, что и стал делать. Так что для второго сингла была избрана именно его композиция "Hole In My Shoe". Этот релиз имел еще больший успех и "Traffic" приступили к записи дебютного альбома. Диск "Mr. Fantasy", отмеченный духом эпохи власти цветов был с большим вниманием встречен слушателями и вошел в первую десятку британских хит-парадов.
Коллективная идиллия продолжалась недолго и вскоре Уинвуд на время свалил из коммуны. Когда же он вернулся, то обнаружил, что команду покинул Мэйсон, которого мало устраивала джазовая ориентация своих коллег. Оставшись втроем музыканты столкнулись с проблемой концертных выступлений, когда кто-то должен был заменять Дэйва. Уинвуд пытался исполнять басовые партии на органе, но тут возникли очередные трудности. Дело в том, что Мэйсону принадлежала львиная доля композиций и для записи нового альбома его участия явно не хватало. Поэтому ребята уговорили его вернуться и весной 1968-го Дэйв вернулся в "Traffic". Для второго диска одноимённого с группой названия он написал половину песен, включая ставшую классической "Feelin' Alright?". В октябре 1968-го года стартовало американское турне в поддержку альбома, в самом начале которого Мэйсон был вновь изгнан из группы. По окончании же гастролей было объявлено о роспуске "Traffic". Однако Уинвуд был связан контрактом на выпуск пяти альбомов и поэтому в 1969 году был выпущен "Last Exit", представлявший собой сборник неизданных записей и концертных номеров.
В 1970-м Стив начал работу над сольным альбомом, но вскоре решил привлечь к этому делу Капалди и Вуда, и в результате "John Barleycorn Must Die" вышел под вывеской "Traffic". Начав интенсивные гастроли команда взяла к себе басиста Рика Греча, а чуть позже в состав были добавлены барабанщик Джим Гордон и перкуссионист Рибоп Кваку Ба. Даже Дэйв Мэйсон отвлекся на время от сольной работы и поучаствовал в британском турне "Траффика".
Хотя с выпуском концертника "Welcome To The Canteen" контрактные обязательства перед лейблом были исполнены группа приступила к записи нового студийного альбома. "The Low Spark Of High Heeled Boys", вышедший осенью 1971-го попал в лучшую американскую десятку и был распродан в Штатах тиражом более миллиона экземпляров, однако у себя дома даже вообще не попал в чарты. Планируемое последующее турне было сорвано из-за болезни Уинвуда и пока тот валялся на больничной койке команду покинули Гордон и Греч, а Капалди занялся записью сольника. Когда Уинвуд оклемался "Traffic" приступил к сессиям очередного альбома при участии Роджера Хокинса (ударные) и Дэвида Худа (бас). "Shoot Out At The Fantasy Factory" 1973-его года снова вломился в лучшую американскую десятку и вскоре получил "золото".
После очередных гастролей группу покинули Хокинс, Ба и Худ, а на бас был приглашен Роско Джи. В обновленном составе коллектив в 1974-ом году записал "When The Eagle Flies". Альбом по традиции побывал в штатовском Топ 10 и огреб золотой статус, но несмотря на это после промо-тура в его поддержку "Traffic" канул в небытие. Правда в 1994-ом году Уинвуд и Капалди снова ненадолго объединились для записи "Far From Home", и хотя альбом попал в Топ 40, но продавался плоховато и последовавшее турне прошло не очень гладко.
Вот пожалуй и всё. Спасибо за внимание. С уважением - Heepie.
Ответ для Itsme: А разве это плохо, что моя тема очень похожа на старый-добрый советский журнал? Ведь ты вспомни, что в наше советское время именно из "Ровесника" мы черпали различную, пусть даже порой очень скудную, информацию о наших любимых группах и исполнителях, потому-что других таких музыкальных изданий (разве что и "Комсомолка" ещё) в Советском Союзе просто не было!!! С уважением - Heepie.
Ответ для Itsme: Это тебе, мой новый Друг, в благодарность!
HERMAN'S HERMITS
Сын полупрофессионального музыканта Питер Нун (р. 5 ноября 1947) начал свою карьеру с обучения в манчестерском музыкально-драматическом колледже. Еще в детстве он снялся в одной из главных ролей в мыльной опере "Coronation Street", а также появился в паре других фильмов. Тем временем Манчестер, как и всю Англию, накрыла волна бита, и в городе существовала масса команд, играющих эту музыку. Среди них была и "Heartbeats", в состав которой входили Кит Хопвуд (р. 26 октября 1946; гитара, вокал), Карл Грин (р. 31 июля 1947; бас, вокал), Дерек "Лек" Лекенби (р. 14 мая 1945; гитара, вокал) и Барри Уитвом (р. 21 июля 1946; ударные). На одном из концертов ансамбль остался без ведущего вокалиста, и его заменили подвернувшимся Нуном. С тех пор тот так и остался в команде, взяв себе псевдоним Питер Новак. Группа выступала в местных клубах и на танцплощадках, пока ее не приметили и не взяли под свою опеку менеджеры Харви Лисберг и Чарли Силверман. То ли они, то ли Карл Грин заметили внешнее сходство Нуна с персонажем мультфильма "Mr. Peabody & Sherman", из-за чего Питер и получил прозвище Херман.
Сам коллектив также сменил вывеску на "Herman & His Hermits", которую вскоре сократили до "Herman's Hermits". Мелодичный рок-н-ролл, который исполняла группа, и привлекательный голос Хермана привлекли внимание известного в те времена продюсера Мики Моста. Мики с удовольствием взялся за раскрутку "Herman's Hermits", организовав им контракт с английской "EMI-Columbia" и с американской "MGM Records".
Дебютный сингл, "I'm Into Something Good", выпущенный под его руководством, стартовал в британских хит-парадах на первом месте и занял 13-ю позицию в штатовских. Самое интересное, что этот сингл имел самое "английское" звучание в отличие от всех последующих релизов, на которых чувствовался "американско-калифорнийский" налет. Мост избрал политику, сходную с будущими действиями руководства "Monkees", не давая музыкантам самим записываться, а для студийной работы привлекал в основном сессионщиков, среди которых попадались такие личности как Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс. Материал для песен Мики предпочитал брать у популярных композиторов типа Джерри Гофина, Кэрол Кинг или у того же Сэма Кука. В 1965 и 1966 годах "Herman's Hermits" раз по шесть попадали в лучшую английскую двадцатку с такими композициями как "Wonderful World", "Silhouettes", "No Milk Today" и "There's A Kind Of Hush".
Покорение Америки началось с песни "Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter", которая целых три недели возглавляла тамошние чарты (такая же история с ней получилась и в Австралии). Сингл с этой композицией был продан общим тиражом свыше 10 миллионов экземпляров (причем в Англии он так и не был никогда издан). Благодаря такой бешеной популярности с большим успехом прошло первое крупное американское турне "Herman's Hermits". Вслед за этим состоялось появление группы в фильме "When the Boys Meet the Girls".
С этого момента Мост сделал ставку на американскую публику, тем более что дома конкуренция была очень большой. Так, песня "I'm Henry the Eighth, I Am" совершенно не пользовалась популярностью в Британии, зато в Америка она стала хитом номер один и получила "золото". Альбомы "Herman's Hermits" постоянно присутствовали в штатовском Топ 10, но совершенно иная картина наблюдалась на родине коллектива. Там в чартах оказалась лишь дебютная пластинка "Herman's Hermits", занявшая 16-е место. Продажи синглов тоже потихоньку падали, и положение несколько удалось подправить с выходом "No Milk Today" (Тор 10) Грэма Гоулдмэна. В 1966-ом ансамбль снялся в фильме "Hold On!", повествующем о полете группы на космическом корабле.
А вскоре в Америке начался сериал с "The Monkees" и популярность "Herman's Hermits" быстро пошла на спад. Коллектив с переменным успехом боролся за свое существование вплоть до 1970 года, когда Питер Нун решил заняться сольной карьерой. Остальные "Hermits" перебрались в Штаты, где какое-то время продолжали свою деятельность. В 1973-ем состоялся реюнион группы на концерте в Нью-Йорке, посвященному "британскому вторжению", но это возрождение было кратковременным.
Все вышедшие альбомы:
1.Herman's Hermits (1965)
2.Hold On! (1965)
3.When The Boys Meet The Girls (1965)
4.Herman's Hermits On Tour (1965)
5.Both Sides Of Herman's Hermits (1966)
6.There's A Kind Of Hush All Over The World (1967)
7.Blaze (1967)
8.Mrs. Brown, You've Got A Lovely Daughter (1968).
...для Хипи и для тех, кому это интересно: Решил я написать и для себя лично тоже, поскольку группа замечательная и я её очень люблю!
GERRY AND THE PACEMAKERS
Хотя "Gerry & The Pacemakers" всю дорогу шли по стопам "Beatles", их карьера в отличие от именитых земляков оказалась недолгой. Джерри Марсден родился в Ливерпуле 24 сентября 1942 года. Его первое появление на публике состоялось в рядах подросткового ансамбля "Embryo", когда Марсдену было 13 лет. В 1959 году Джерри со своим старшим братом Фредди организовал скиффл-группу "The Mars Bars". В ее состав также вошли Лес Чедвик (бас) и Артур Мэк (пианино). Назвавшись шоколадными батончиками, парни рассчитывали раскрутить "Mars" на спонсорство, однако производители сладостей имели на этот счёт другое мнение и потребовали от группы сменить вывеску. В итоге пришлось Марсдену-младшему переименовать свой коллектив в "Gerry and The Pacemakers".
В 1960 году команду покинул Мэк, а Чедвик перешел на лидер-гитару. Тогда же парни вылезли из ливерпульских танцзалов и отправились на первые серьезные заработки в Гамбург. Там, на немецкой земле Джерри впервые начал сочинять собственные песни (до этого репертуар "Gerry & The Pacemakers" состоял только из чужих вещей).
В 1961 году в коллективе появился Лес Магуайр, специализировавшийся на пианино и саксофоне. Осенью группа отыграла концерт на одной площадке вместе с "Beatles", а летом 1962-го менеджер последних взял под свою опеку и "Pacemakers". Следующим шагом наверх для коллектива стало знакомство с Джорджем Мартином и получение с его помощью контракта "EMI Columbia". Мартин же взялся продюсировать первые записи ансамбля, "Pretend" и "How Do You Do It". Кстати, вторая из этих вещей, принадлежавшая перу Митча Мюррэя, изначально предназначалась для "The Beatles". Однако Джон Леннон отказался от ее исполнения, а "Gerry & The Pacemakers" воспользовались моментом и сделали из "How Do You Do It" свой первый хит-сингл. Пластинка разошлась огромным тиражом и заняла первое место в национальном хит-параде. Мюррэй состряпал для группы еще один чарттоппер, "I Like It", продержавшийся на вершине целый месяц. Осенью "Gerry and The Pacemakers" завершили хет-трик боевиком от Роджерса и Хаммерстейна "You'll Never Walk Alone". Эта песня стала гимном футбольных болельщиков, сначала Ливерпуля, а затем и всей Англии.
Дебютный полноформатник "Gerry & The Pacemakers" вышел в ноябре 1963-го и занял вторую строчку в альбомных чартах. Следующим достижением стало второе место песни "I'm The One", написанной Джерри Марсденом и вышедшей в феврале 1964-го. Далее последовало глобальное турне, в течение которого команда колесила по Англии, Австралии, Новой Зеландии и Америке. В штатах "Pacemakers" засветились на шоу Эда Сэлливана с песней "Don't Let The Sun Catch You Crying". Эта баллада, оставшаяся еще с гамбургских дней, стала первым американским хитом Джерри и компании.
По примеру "The Beatles" ("A Hard Day's Night") музыканты сняли фильм "Ferry Cross The Mersey", для которого Марсден написал все песни сам. Заглавная композиция стала трансатлантическим хитом, но уже в 1965 году популярность "Gerry and The Pacemakers" в Англии стала резко падать. В Штатах коллектив еще какое-то время пользовался успехом, но дни группы были уже сочтены. Впоследствии Джерри организовывал пару реюнионов (в 1974-м и 1993-м), однако они носили кратковременный характер.
Все вышедшие альбомы:
1.How Do You Do It (1963)
2.Their Second Album (1964)
3.Ferry Cross The Mersey (1964)
4.I'll Be There (1965)
5.Girl On A Swing (1965)
6.20 Years Anniversary Album (1982).
Вот пожалуй и всё. Спасибо за внимание! С уважением - Heepie.
Drooopy
13 май 2007 15:18
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!great 10x! как говорят у нас в лондОне
я, в общем, тоже не очень большой фанат секспистолз... "clash" и "stranglers" поинтереснее будут.
просто считаю, что панк и "СП" в частности, были последним НАСТОЯЩИМ в р-н-р 20го века. после них пошла волна постмодерна. ничего нового. сплошная компиляция. а в панке -- сид вишез был НАСТОЯЩИМ. пусть и конченным падонкомъ, но последовательным и бескомпромиссным. (как у нас был Свин). теперь таких уже нет. все они честно "live fast and... etc"
вот за ето и люблю панков. за принципиальность
Хипи
13 май 2007 15:41
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Хипи
13 май 2007 17:56
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!THE STRANGLERS
Наряду с "Jam" эта группа является одной из наиболее ярких представительниц британского пост-панка. Несмотря на довольно разношерстный состав с различными музыкальными пристрастиями коллектив оставался неизменным со дня основания в середине 70-х вплоть до 1990 года. Хью Корнвелл, выпускник бристольского университета отправился заниматься научной работой в Швецию, но вместо этого увлекся музыкой и в Гетеборге сколотил банду из четырех человек под названием "Johnny Sox". Желая быстрее прославиться, Хью с двумя своими коллегами-музыкантами в начале 1974-го перебрался в Лондон. Джет Блэк в начале 70-х занимался бизнесом, но деловая рутина его не сильно прельщала и он начал искать отдушину в музыке.
Приобретя ударную установку и немного попрактиковавшись на ней, Джет стал подыскивать себе место применения своих талантов, пока не наткнулся на объявление в "Melody Maker", данное основателем "Johnny Sox". Жан-Жак (Джей-Джей) Бурнель попал в музыку случайно, поскольку его основными увлечениями были каратэ и мотоциклы. Тем не менее, Бурнель вполне неплохо освоил четырехструнку и составил компанию Корнвеллу. Состав команды временно был доукомплектован шведским гитаристом Хансом Вормлингом.
Группа сменила несколько имен, пока не остановилась на "The Stranglers". Вормлинг вскоре отбыл на родину, а в июле 1975-го в коллективе появился клавишник Дэйв Гринфилд. Он уже имел опыт с другими командами, а его "сверлящие" клавиши были так необычны, что он был принят в группу безоговорочно. Квартет начал регулярно давать концерты, выступая в солидных лондонских пабах. В конце концов, в декабре 1976-го трудолюбие музыкантов привело к подписанию контракта с "United artists". Быстро растущий статус "Stranglers" был подкреплен совместными концертами с "Ramones" и Патти Смит, а их первый альбом "Rattus Norvegicus" добрался до 4-й строчки чартов.
В процессе своего развития музыканты не ограничивались рамками "чистого" панка, а старались экспериментировать и с другими стилями. Благодаря этому, когда панк и "новая волна" стали сходить на нет, "Stranglers" остались на плаву. Единственное, чему была верна команда это черному цвету. Практически все время, а особенно после выхода альбома "The Gospel According to the Meninblack", "Душители" предпочетали одеваться во все черное.
Наиболее продуктивным периодом группы считается 1978-83 годы, когда вышли ее наиболее значительные релизы. Пластинки "Stranglers" тогда частенько присутствовали в верхних строчках английских хит-парадов. Однако во второй половине 80-х их музыка стала слишком уж "элитарной", что отвернуло от группы часть фанов. Не выдержал такого развития дел и основатель группы Хью Корнвелл. После выхода десятого студийного альбома "10" в 1990 году он покинул свою команду и занялся сольной работой. Остальные участники "Stranglers" решили продолжить деятельность, заполнив освободившуюся вакансию давним другом группы гитаристом Джоном Эллисом, участвовавшим в промо-туре альбома "10". Вокальные обязанности поначалу взял на себя Бурнель, но впоследствии было решено подыскать нового фронтмена.
После продолжительных поисков им стал Пол Робертс. С его появлением поменялся и сценический образ коллектива, ставший более динамичным и сокрушительным. Исчезла навсегда и духовая секция. В новой конфигурации "Stranglers" просуществовали почти десять лет и записали за это время четыре разноплановых альбома - "Stranglers in the Night", "About Time", "Written in Red" и "Coup de Grace". Но весной 2000 года Джон Эллис решил отойти от дел, а новым гитаристом стал бывший участник "Small Town Heroes" Баз Уорн.
Вот пожалуй и всё об этой группе. С уважением к Drooopy - Heepie.
P.S. А вот "плюсик" мне поставил-бы за труды мои-то!
Drooopy
13 май 2007 23:14
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!The Clash («Клэш») — британская рок-группа. Являясь одним из ключевых ансамблей ранего панк-рока, The Clash также смело экспериментировали с различными стилями от реггей до хип-хопа. Такая широта музыкального диапазона, политическая бескомпромиссность и полные энергии и провокации концерты принесли The Clash нехарактерный для панка крупный успех у себя на родине (все альбомы группы попадали в верхнюю «двадцатку» хит-парадов) и за рубежом.
подробности:
"плюсиков" бы тебе и десяти не пожалел бы!
)))
Хипи
14 май 2007 00:21
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Хипи
14 май 2007 15:58
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!NAZARETH
Прообразом этой знаменитой шотландской команды является группа "Shadettes", работавшая в родном городе Данфермлайне с середины 60-х годов. Состав ее несколько раз менялся, перед тем как обрел свою классическую форму: Дэн Маккаферти (р. 14 октября 1946; вокал), Мэнни Чарлтон (р.25 июля 1941; гитара), Пит Эгнью (р. 14 сентября 1946; бас) и Даррелл Свит (р. 16 мая 1947; ударные). Примерно в это же время коллектив получил новое название – "Nazareth". Будучи уверенными в том, что большого успеха в шотландской провинции им не достичь, музыканты в самом начале 70-х перебрались в славный город Лондон. Первые два альбома были встречены с небольшим энтузиазмом и больших дивидендов не принесли.
Зато "Nazareth" удалось выступить в одной связке с "Deep Purple", и после совместных концертов двух групп Роджер Гловер вызвался помочь шотландцам и начал продюсировать их пластинки. Кооперация моментально принесла свои плоды, и уже первый "роджеровский" диск, "Razamanaz", дал коллективу два хит-сингла: "Broken Down Angel" и "Bad Bad Boy". Следующие два альбома "Rampant" и "Loud'N'Proud" были ещё более успешными и с их помощью музыканты закрепили за собой статус матерых хард-рокеров.
Настоящий прорыв состоялся в 1975 году когда вышла пластинка "Hair Of The Dog", спродюсированная теперь уже Мэнни Чарлтоном. Диск содержал кавер-балладу "Everly Brothers" "Love Hurts", ставшую в исполнении "Nazareth" трансатлантическим хитом. Пробившись на передний край, группа выпустила серию коммерчески успешных альбомов: "Close Enough For Rock'N'Roll", "Play 'N' The Game", "Expect No Mercy". Для получения большей энергии перед записью "No Mean City" по предложению Чарлтона в состав был введен второй гитарист, Зал Клеминсон (экс-"Sensational Alex Harvey Band"). На этом эксперименты Мэнни не закончились и на "Malice In Wonderland" он, отказавшись от продюсерских функций, передал их Джеффу Бакстеру (экс-"Doobie Brothers").
После релиза "Malice" Зал покинул команду, а состав "Nazareth" пополнился клавишником Джоном Локом (экс-"Spirit") и гитаристом Билли Рэнкином. Эта расширенная конфигурация в 1981 году записала концертный двойник "Snaz", ставший популярным благодаря "чужим" вещам: "Cocaine" Джей Джей Кейла и "Tush" от "ZZ Top". В форме секстета "Nazareth" просуществовали недолго – после "2XS" Лок ушел реанимировать "Spirit", а после "Sound Elixir" Рэнкин занялся сольной карьерой. Оставшаяся четверка продолжала гастролировать и до 1990 года успела выпустить три альбома.
Со временем лейбл ("Vertigo") стал все меньше и меньше уделять внимание группе, и в результате обстановка в коллективе накалилась. Дело кончилось тем, что команду покинул один из ее основателей – Мэнни. Оставшиеся музыканты рассудили что будет логичным если место Чарлтона займет Рэнкин. Билли вернулся в строй, и "Nazareth" принялись дальше нарезать круги по всему миру. С Рэнкином группа выпустила два альбома, после чего гитарист вновь подался на вольные хлеба, уступив место Джимми Мюррисону, игравшему до этого вместе с сыном Эгнью в банде "Trouble In Doogie Land". Параллельно решено было вновь ввести в состав клавишника, которым стал давний приятель Пита и Дэна, Ронни Лихи.
Последовали обильные гастроли, в том числе и два широкомасштабных российских тура. Затем группа обрела долгожданный мажорный контракт (с "SPV") и в 1998-м выпустила свой двадцатый студийный альбом, "Boogaloo". Пластинка была встречена довольно тепло, и команда вновь пошла на подъем. Неожиданный удар настиг коллектив 30 апреля 1999 года – в результате сердечного приступа скончался бессменный барабанщик "Nazareth", Даррелл Свит. Несколько месяцев его коллеги были в глубокой растерянности, но затем постановили, что Свит потребовал бы продолжения. Место покойного занял старший сын Пита, Ли Эгнью, и коллектив возобновил концертную деятельность.
А теперь дискография коллектива:
1.Nazareth (1971)
2.Excercises (1972)
3.Razamanaz (1973)
4.Rampant (1974)
5.Loud'N'Proud (1974)
6.Hair Of The Dog (1975)
7.Close Enough For Rock'N'Roll (1976)
8.Plaý'N'The Game (1976)
9.Expect No Mercy (1977)
10.No Mean City (1978)
11.Malice In Wonderland (1980)
12.The Fool Circle (1981)
13.Snaz (1981)
14.2xS (1982)
15.Sound Elixir (1983)
16.The Catch (1984)
17.Cinena (1986)
18.Snakes'N'Ladders (1989)
19.No Jive (1991)
20.Move Me (1994)
21.Boogaloo (1998)
22.Alive And Kicking (2003)
Вот и всё, дражайшие мои. С уважением - Heepie.
Ефа
14 май 2007 17:02
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Николай, спасибо за инфу. Сегодня полдня просидела за компом и смотрела клипы своих любимых групп, словно на концерте побывала, настолько погрузилась в них, благо никто не мешал. Пойду теперь слушать "Nazareth".
Хипи
14 май 2007 21:22
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!P.S. В моей инфе про "Назарэт" в дискографии была допущена опечатка, вызванная сбоем в компьютере. Следует читать следующее:
8.Play'N'The Game (1976). Приношу свои извинения!
Хипи
17 май 2007 16:15
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!PROCOL HARUM
Эта известная прогрессив-рок-группа была сформирована в Эссексе (Англия) после распада ритм-энд-блюзовой команды "Paramounts". Гэри Брукер (р. 29 мая 1945, Саутсэнд, Англия; фортепьяно, вокал), Мэтью Фишер (р. 7 марта 1946, Лондон, Англия; орган), Бобби Харрисон (р. 28 июня 1943, Лондон, Англия; ударные), Рэй Ройер (р. 8 октября 1945; гитара) и Дейв Найтс (р. 28 июня 1945, Лондон, Англия; бас) сделали свой дебют, выпустив в эфир композицию "A Whiter Shade Of Pale", ставшую хитом 1967 года. Сингл с этой песней теперь достиг классического статуса, продолжает продаваться во всем мире, а его тираж превысил многомиллионную отметку. Следующий сингл "Homburg" тоже имел неплохой успех, и даже попал в десятку лучших.
К тому времени, когда поспешно был издан лонгплей (записанный в моно-варианте) и будучи совсем не готовой к внезапно свалившемся на неё бременем славы, группа начала разваливаться. Из команды свалили Харрисон и Ройер, а им на смену пришли прежние коллеги Брукера Барри "B.J". Уилсон (р. 18 марта 1947, Саутсэнд, Англия) и Робин Трауэр (р. 9 марта 1945, Лондон, Англия), соответственно.
Еще одним, неофициальным членом группы был автор текстов Кейт Рейд (р. 10 октября 1946), чья склонность к морским побасенкам проявилась на многих альбомах. Особенно сильным стал диск "A Salty Dog", тепло встреченный критиками. Самыми прекрасными песнями с него были заглавный трек и вещица "The Devil Came From Kansas". Однако, в "Procol Harum" опять произошли замены: ушли Фишер и Найтс, а к группе примкнул еще один бывший член "Paramounts" Крис Коппинг (р. 29 августа 1945, Саутсэнд, Англия; орган, бас). На "Broken Barricades" Трауэр стал играть в манере Джимми Хендрикса, чем утяжелил саунд группы. Однако это было несовместимо с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда. Это вопрос разрешился с уходом Трауэра, присоединившегося к "Jude". Состав же "Procol Harum" пополнился Дейвом Боллом (р. 30 марта 1950) и Аланом Картрайтом (бас) и группа опять взяла более симфоническое направление.
Неожиданным стал успех концертника "Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra". Это событие вызвало волну популярности группы, не виданную с ранних дней ее существования. Альбом, содержавший сильные версии "Conquistador" и "A Salty Dog", попал в американский Топ 5, а его тираж перевалил за миллион.
Дальнейшие изменения в группе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма (экс-"Cochise"), присоединившегося в 1972 году. Этот состав оказался наиболее устойчивым, в котором "Procol Harum" просуществовали четыре года, в течение которых они выпустили три альбома. Наиболее успешным был "Grand Hotel", хотя оба последующих диска тоже имели сильные моменты. Так, на альбоме "Exotic Birds And Fruits" классными вещами были "Nothing But The Truth" и "The Idol", а хитом с "Procol's Ninth" стала композиция "Pandora's Box". Ко времени выхода "Something Magic" в 1977-м музыкальный климат драматично изменился, и "Procol Harum" были погребены под нашествием панка и "новой волны". Собравший к тому времени неплохой урожай Гэри Брукер устроил прощальный тур, и "Procol Harum" спокойно исчез.
Однако в 1991 году группа возвратилась на музыкальную сцену и, в отличие от многих преобразованных "динозавров", результатом стал хороший альбом "The Prodigal Stranger". Группа с тех пор иногда совершает гастроли, а в ее состав входят Брукер, Фишер, Матт Пегг (бас), Джеф Вайтхорн (гитара) и Грэм Брод (ударные).
А теперь их дискогрфия:
1.A Whiter Shade Of Pale (1967)
2.Shine On Brightly (1968)
3.A Salty Dog (1969)
4.Home (1970)
5.Broken Barricades (1971)
5.Procol Harum Live With Edmonton Symphony Orchestra (2LP)(1972)
6.Grand Hotel (1973)
7.Exotic Birds And Fruits (1974)
8.Procol's Ninth (1975)
9.Something Magic (1977)
10.The Prodigal Stranger (1991)
11.The Well's On Fire (2003).
Вот и всё, Ира! Послушай их альбомы (особенно их ранние работы, за исключением пожалуй "Home") - я думаю тебе понравятся!
Хипи
21 май 2007 09:06
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!GRAND FUNK RAILROAD
Основанная в 1968 году, "Grand Funk Railroad" была первой американской хард-рок-группой, достигшей массовой известности, при одновременном неприятии многими слушателями и критиками. Команда состояла из гитариста Марка Фарнера (р. 29 сентября 1948, Флинт, США), басиста Мела Шачера (р. 3 апреля 1951, Овоссо, США) и ударника Дона Брюэра (р. 3 сентября 1948, Флинт, США). "Grand funk" был побочным проектом популярной в середине 60-х в окрестностях Мичигана рок-группы "Terry Knight And The Pack". Фарнер и Брюэр оба являлись членами этого коллектива (Брюэр до этого еще играл в "Jazz Masters"). После издания на малоизвестном лейбле "Lucky Eleven" сингла "I (Who Have Nothin)", который достиг 46 позиции в американских чартах, к "Pack" присоединился Шачер, до этого игравший в "? And The Mysterians".
С этого момента Найт забросил свою вокальную деятельность и стал менеджером группы, переименовав ее в "Grand Funk Railroad". Новое трио в 1969 году подписало контракт с "Capitol Records" и немедленно начало делать себе имя, приняв участие на нескольких больших поп-фестивалях. Их первые синглы попадали в чарты, но "Grand Funk" скоро доказал свою реальную силу и на альбомном рынке. "On Time" поднялся на 27 позицию в 1969-м, а "Grand Funk Railroad" 1970 года был уже на 11 месте.
К лету того года концерты группы пользовались большой популярностью, а их альбомы обычно попадали в Топ 10 в течение следующих четырех лет. Из них самый большой успех имел диск 1973 года "We're An American Band", ставший бестселлером и достигший 2 позиции в чартах. Огромный успех группы часто приписывается бурной деятельности ее менеджера Найта. В 1970-м Найт, по слухам, заплатил кругленькую сумму за огромный рекламный щит, установленный на знаменитой нью-йоркской "Times Square". Это было сделано для промоушена альбома "Closer To Home", который впоследствии стал их первым попаданием в Топ 10, а заглавная композиция с этого диска постоянно крутилась в эфире. Та рекламная кампания имела неприятные отклики в прессе, однако популярность коллектива у публики продолжала расти. В июне 1971-го, например, "Grand Funk Railroad" стали второй группой после "The Beatles", заполнившей нью-йоркский "Shea Stadium". Их записи продавались в большом количестве несмотря на то, что многие радиостанции их игнорировали.
Концертник 1970 года, достигший 5-й позиции в чартах, включал в себя знаменитую композицию Фарнера "Mean Mistreater". В следующем году вышли альбомы "Survival" и "E Pluribus Funk", прославившийся своей "круглой" обложкой. В 1972 группа начала разборки с Найтом, закончившиеся рядом судебных процессов по поводу дележа миллионов долларов. После этого менеджером коллектива стал Джона Истмэн, отец Линды Маккартни.
В 1973-м группа сократила свое название до "Grand Funk" и добавила в свои ряды четвертого члена - клавишника Крэйга Фроста (р. 20 апреля 1948, Флинт, США). С продюсером Тоддом Рандгреном парни наконец достигли верхней строчки в хит-парадах со своим синглом "We're An American Band". В 1974 обработка композиции группы "Little Eva" - "The Loco-Motion" также достигла вершины чартов (первый раз в истории американской рок-музыки кавер-версия достигла верхней строчки, которую раньше занимал оригинал). В 1975 году популярность команды значительно уменьшилась, и группа вернулась к ее первоначальному названию "Grand Funk Railroad". На следующий год парни заключили контракт с "MCA records" и записали альбом "Good Singin', Good Playin'", продюсировавшийся Фрэнком Заппой. Когда этот релиз не сумел попасть в Топ 50, Фарнер подался в сольную карьеру. Другие члены команды остались вместе, взяли к себе гитариста Билли Элворти, сменили вывеску на "Flint" и потерпели коммерческую неудачу, издав всего лишь один альбом.
В 1981-83 годах "Grand Funk" возродились в составе Фарнера, Брюэра и басиста Денниса Беллингера, и на лейбле "Full Moon" издали пару альбомов "Grand Funk Lives!" и "What's Funk?". Но, потерпев очередную неудачу, чтобы возвратить былую силу и красоту, они снова распались. Фарнер возвратился к сольной карьере, а позже присоединился к "Adrenalin". Брюэр и Фрост присоединились к "Silver Bullet Band" Боба Сегера. В 1997 году "Grand Funk" снова воссоединились и выпустили диск "Bosnia".
Дискография:
1.On Time (1969)
2.Grand Funk Rairoad (1969)
3.Closer To Home (1970)
4.Survival (1971)
5.E Pluribus Funk (1971)
6.Live (2LP)(1972)
7.Phoenix (1972)
8.We're An American Band (1973)
9.Shinin' On (1974)
10.All The Girls In The World Beware! (1974)
11.Caught In The Act (1975)
12.Born To Die (1976)
13.Good Singin' Good Playin' (1976)
14.Grand Funk Lives! (1981)
15.What's Funk? (1983)
16.Bosnia (1997).
Ефа
21 май 2007 13:13
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Почему? Я с интересом читаю твои находки
Экзебичи
21 май 2007 15:14
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Ну почему же не любят? Мне, например, не столько интересны истории о музыкальных группах, сколько их музыка. И о внутреннем мире того или иного исполнителя я узнаю из его песен, которые и приносят что-то новое в мой внутренний мир. А хронология... она бывает бесполезна. А иногда даже бессмысленна.
Хипи
21 май 2007 16:25
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Не скажи, Друг! Прежде чем покупать-то какой нибудь альбом узнать-же всё надо о нём ведь!? А то купишь, деньги потратишь свои, а там окажется какое-нибудь "БАРАХЛО"! Так, по-моему, лучше сразу знать чего покупать собираешься. С уважением - Heepie.
Экзебичи
22 май 2007 16:42
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Кажется, здесь ещё не упоминали группу Traffic. Особенно мне нравится их песня Dear Mr. Fantasy. Красивая вещь.
Хипи
22 май 2007 19:18
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!TRAFFIC
Стив Уинвуд (р. 12 мая 1948) начал свою карьеру еще в 15 лет, когда он вместе со своим братом Маффом был приглашен к участию в "Spencer Davis Group". Обеспечив этой команде должное внимание со стороны публики благодаря своему мастерству игры на музыкальных инструментах и неординарному вокалу он в 1967 году свалил из группы. Ему еще не было 19 лет, когда он в компании с ребятами постарше основал "Traffic". В новоиспеченный коллектив кроме Уинвуда вошли Джим Капалди (р. 24 августа 1944; ударные, вокал), Дэйв Мэйсон (р. 10 мая 1944; гитара, бас, вокал) и Крис Вуд (р. 24 июня 1944, у. 12 июля 1983; духовые). В духе того времени парни сняли небольшой коттедж в Беркшире, где они решили вместе жить и творить. Заключив контракт с "Island Records", они выпустили свой первый сингл. "Paper Sun" не только попал в лучшую британскую пятерку, но привлек к себе внимание и за океаном, где он несколько недель провел в чартах.
Первым коммунальную атмосферу нарушил Мэйсон, который в отличие от Уинвуда мог самостоятельно писать песни, что и стал делать. Так что для второго сингла была избрана именно его композиция "Hole In My Shoe". Этот релиз имел еще больший успех и "Traffic" приступили к записи дебютного альбома. Диск "Mr. Fantasy", отмеченный духом эпохи власти цветов был с большим вниманием встречен слушателями и вошел в первую десятку британских хит-парадов.
Коллективная идиллия продолжалась недолго и вскоре Уинвуд на время свалил из коммуны. Когда же он вернулся, то обнаружил, что команду покинул Мэйсон, которого мало устраивала джазовая ориентация своих коллег. Оставшись втроем музыканты столкнулись с проблемой концертных выступлений, когда кто-то должен был заменять Дэйва. Уинвуд пытался исполнять басовые партии на органе, но тут возникли очередные трудности. Дело в том, что Мэйсону принадлежала львиная доля композиций и для записи нового альбома его участия явно не хватало. Поэтому ребята уговорили его вернуться и весной 1968-го Дэйв вернулся в "Traffic". Для второго диска одноимённого с группой названия он написал половину песен, включая ставшую классической "Feelin' Alright?". В октябре 1968-го года стартовало американское турне в поддержку альбома, в самом начале которого Мэйсон был вновь изгнан из группы. По окончании же гастролей было объявлено о роспуске "Traffic". Однако Уинвуд был связан контрактом на выпуск пяти альбомов и поэтому в 1969 году был выпущен "Last Exit", представлявший собой сборник неизданных записей и концертных номеров.
В 1970-м Стив начал работу над сольным альбомом, но вскоре решил привлечь к этому делу Капалди и Вуда, и в результате "John Barleycorn Must Die" вышел под вывеской "Traffic". Начав интенсивные гастроли команда взяла к себе басиста Рика Греча, а чуть позже в состав были добавлены барабанщик Джим Гордон и перкуссионист Рибоп Кваку Ба. Даже Дэйв Мэйсон отвлекся на время от сольной работы и поучаствовал в британском турне "Траффика".
Хотя с выпуском концертника "Welcome To The Canteen" контрактные обязательства перед лейблом были исполнены группа приступила к записи нового студийного альбома. "The Low Spark Of High Heeled Boys", вышедший осенью 1971-го попал в лучшую американскую десятку и был распродан в Штатах тиражом более миллиона экземпляров, однако у себя дома даже вообще не попал в чарты. Планируемое последующее турне было сорвано из-за болезни Уинвуда и пока тот валялся на больничной койке команду покинули Гордон и Греч, а Капалди занялся записью сольника. Когда Уинвуд оклемался "Traffic" приступил к сессиям очередного альбома при участии Роджера Хокинса (ударные) и Дэвида Худа (бас). "Shoot Out At The Fantasy Factory" 1973-его года снова вломился в лучшую американскую десятку и вскоре получил "золото".
После очередных гастролей группу покинули Хокинс, Ба и Худ, а на бас был приглашен Роско Джи. В обновленном составе коллектив в 1974-ом году записал "When The Eagle Flies". Альбом по традиции побывал в штатовском Топ 10 и огреб золотой статус, но несмотря на это после промо-тура в его поддержку "Traffic" канул в небытие. Правда в 1994-ом году Уинвуд и Капалди снова ненадолго объединились для записи "Far From Home", и хотя альбом попал в Топ 40, но продавался плоховато и последовавшее турне прошло не очень гладко.
Вот пожалуй и всё. Спасибо за внимание. С уважением - Heepie.
Itsme
23 май 2007 14:08
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Я вот все силился понять - что же мне так напоминает твоя рубрика на "зеленом"... Вот оно озарение - такое чувство, что снова листаю "Ровесник"
Не останавливайся, продолжай. Хорошее это дело
Хипи
23 май 2007 22:17
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Экзебичи
23 май 2007 23:29
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Да замечательная тема ведь на самом деле!
Хипи
24 май 2007 10:02
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!HERMAN'S HERMITS
Сын полупрофессионального музыканта Питер Нун (р. 5 ноября 1947) начал свою карьеру с обучения в манчестерском музыкально-драматическом колледже. Еще в детстве он снялся в одной из главных ролей в мыльной опере "Coronation Street", а также появился в паре других фильмов. Тем временем Манчестер, как и всю Англию, накрыла волна бита, и в городе существовала масса команд, играющих эту музыку. Среди них была и "Heartbeats", в состав которой входили Кит Хопвуд (р. 26 октября 1946; гитара, вокал), Карл Грин (р. 31 июля 1947; бас, вокал), Дерек "Лек" Лекенби (р. 14 мая 1945; гитара, вокал) и Барри Уитвом (р. 21 июля 1946; ударные). На одном из концертов ансамбль остался без ведущего вокалиста, и его заменили подвернувшимся Нуном. С тех пор тот так и остался в команде, взяв себе псевдоним Питер Новак. Группа выступала в местных клубах и на танцплощадках, пока ее не приметили и не взяли под свою опеку менеджеры Харви Лисберг и Чарли Силверман. То ли они, то ли Карл Грин заметили внешнее сходство Нуна с персонажем мультфильма "Mr. Peabody & Sherman", из-за чего Питер и получил прозвище Херман.
Сам коллектив также сменил вывеску на "Herman & His Hermits", которую вскоре сократили до "Herman's Hermits". Мелодичный рок-н-ролл, который исполняла группа, и привлекательный голос Хермана привлекли внимание известного в те времена продюсера Мики Моста. Мики с удовольствием взялся за раскрутку "Herman's Hermits", организовав им контракт с английской "EMI-Columbia" и с американской "MGM Records".
Дебютный сингл, "I'm Into Something Good", выпущенный под его руководством, стартовал в британских хит-парадах на первом месте и занял 13-ю позицию в штатовских. Самое интересное, что этот сингл имел самое "английское" звучание в отличие от всех последующих релизов, на которых чувствовался "американско-калифорнийский" налет. Мост избрал политику, сходную с будущими действиями руководства "Monkees", не давая музыкантам самим записываться, а для студийной работы привлекал в основном сессионщиков, среди которых попадались такие личности как Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс. Материал для песен Мики предпочитал брать у популярных композиторов типа Джерри Гофина, Кэрол Кинг или у того же Сэма Кука. В 1965 и 1966 годах "Herman's Hermits" раз по шесть попадали в лучшую английскую двадцатку с такими композициями как "Wonderful World", "Silhouettes", "No Milk Today" и "There's A Kind Of Hush".
Покорение Америки началось с песни "Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter", которая целых три недели возглавляла тамошние чарты (такая же история с ней получилась и в Австралии). Сингл с этой композицией был продан общим тиражом свыше 10 миллионов экземпляров (причем в Англии он так и не был никогда издан). Благодаря такой бешеной популярности с большим успехом прошло первое крупное американское турне "Herman's Hermits". Вслед за этим состоялось появление группы в фильме "When the Boys Meet the Girls".
С этого момента Мост сделал ставку на американскую публику, тем более что дома конкуренция была очень большой. Так, песня "I'm Henry the Eighth, I Am" совершенно не пользовалась популярностью в Британии, зато в Америка она стала хитом номер один и получила "золото". Альбомы "Herman's Hermits" постоянно присутствовали в штатовском Топ 10, но совершенно иная картина наблюдалась на родине коллектива. Там в чартах оказалась лишь дебютная пластинка "Herman's Hermits", занявшая 16-е место. Продажи синглов тоже потихоньку падали, и положение несколько удалось подправить с выходом "No Milk Today" (Тор 10) Грэма Гоулдмэна. В 1966-ом ансамбль снялся в фильме "Hold On!", повествующем о полете группы на космическом корабле.
А вскоре в Америке начался сериал с "The Monkees" и популярность "Herman's Hermits" быстро пошла на спад. Коллектив с переменным успехом боролся за свое существование вплоть до 1970 года, когда Питер Нун решил заняться сольной карьерой. Остальные "Hermits" перебрались в Штаты, где какое-то время продолжали свою деятельность. В 1973-ем состоялся реюнион группы на концерте в Нью-Йорке, посвященному "британскому вторжению", но это возрождение было кратковременным.
Все вышедшие альбомы:
1.Herman's Hermits (1965)
2.Hold On! (1965)
3.When The Boys Meet The Girls (1965)
4.Herman's Hermits On Tour (1965)
5.Both Sides Of Herman's Hermits (1966)
6.There's A Kind Of Hush All Over The World (1967)
7.Blaze (1967)
8.Mrs. Brown, You've Got A Lovely Daughter (1968).
Хипи
24 май 2007 10:37
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!GERRY AND THE PACEMAKERS
Хотя "Gerry & The Pacemakers" всю дорогу шли по стопам "Beatles", их карьера в отличие от именитых земляков оказалась недолгой. Джерри Марсден родился в Ливерпуле 24 сентября 1942 года. Его первое появление на публике состоялось в рядах подросткового ансамбля "Embryo", когда Марсдену было 13 лет. В 1959 году Джерри со своим старшим братом Фредди организовал скиффл-группу "The Mars Bars". В ее состав также вошли Лес Чедвик (бас) и Артур Мэк (пианино). Назвавшись шоколадными батончиками, парни рассчитывали раскрутить "Mars" на спонсорство, однако производители сладостей имели на этот счёт другое мнение и потребовали от группы сменить вывеску. В итоге пришлось Марсдену-младшему переименовать свой коллектив в "Gerry and The Pacemakers".
В 1960 году команду покинул Мэк, а Чедвик перешел на лидер-гитару. Тогда же парни вылезли из ливерпульских танцзалов и отправились на первые серьезные заработки в Гамбург. Там, на немецкой земле Джерри впервые начал сочинять собственные песни (до этого репертуар "Gerry & The Pacemakers" состоял только из чужих вещей).
В 1961 году в коллективе появился Лес Магуайр, специализировавшийся на пианино и саксофоне. Осенью группа отыграла концерт на одной площадке вместе с "Beatles", а летом 1962-го менеджер последних взял под свою опеку и "Pacemakers". Следующим шагом наверх для коллектива стало знакомство с Джорджем Мартином и получение с его помощью контракта "EMI Columbia". Мартин же взялся продюсировать первые записи ансамбля, "Pretend" и "How Do You Do It". Кстати, вторая из этих вещей, принадлежавшая перу Митча Мюррэя, изначально предназначалась для "The Beatles". Однако Джон Леннон отказался от ее исполнения, а "Gerry & The Pacemakers" воспользовались моментом и сделали из "How Do You Do It" свой первый хит-сингл. Пластинка разошлась огромным тиражом и заняла первое место в национальном хит-параде. Мюррэй состряпал для группы еще один чарттоппер, "I Like It", продержавшийся на вершине целый месяц. Осенью "Gerry and The Pacemakers" завершили хет-трик боевиком от Роджерса и Хаммерстейна "You'll Never Walk Alone". Эта песня стала гимном футбольных болельщиков, сначала Ливерпуля, а затем и всей Англии.
Дебютный полноформатник "Gerry & The Pacemakers" вышел в ноябре 1963-го и занял вторую строчку в альбомных чартах. Следующим достижением стало второе место песни "I'm The One", написанной Джерри Марсденом и вышедшей в феврале 1964-го. Далее последовало глобальное турне, в течение которого команда колесила по Англии, Австралии, Новой Зеландии и Америке. В штатах "Pacemakers" засветились на шоу Эда Сэлливана с песней "Don't Let The Sun Catch You Crying". Эта баллада, оставшаяся еще с гамбургских дней, стала первым американским хитом Джерри и компании.
По примеру "The Beatles" ("A Hard Day's Night") музыканты сняли фильм "Ferry Cross The Mersey", для которого Марсден написал все песни сам. Заглавная композиция стала трансатлантическим хитом, но уже в 1965 году популярность "Gerry and The Pacemakers" в Англии стала резко падать. В Штатах коллектив еще какое-то время пользовался успехом, но дни группы были уже сочтены. Впоследствии Джерри организовывал пару реюнионов (в 1974-м и 1993-м), однако они носили кратковременный характер.
Все вышедшие альбомы:
1.How Do You Do It (1963)
2.Their Second Album (1964)
3.Ferry Cross The Mersey (1964)
4.I'll Be There (1965)
5.Girl On A Swing (1965)
6.20 Years Anniversary Album (1982).
Вот пожалуй и всё. Спасибо за внимание! С уважением - Heepie.