/ Форум / Архив / Увлечения

В конце 70-ых и начале 80-ых годов на Западе появились рок-группы играющие тоже вроде-бы "хард-рок", но с более тяжелыми риффами гитар, с более громким звучанием и с более резким вокалом. Новое направление получило название "хэви-метал" по фразе из песни "Рождённый дикарём" американской группы "Степной волк". Первой, наиболее известной группой стиля "хэви-метал", по праву считается...
AC/DC
Эта австралийская хард-роковая команда была сформирована в 1973 году Малколмом Янгом (р. 6 января 1953, Глазго, Шотландия; ритм-гитара) после развала его предыдущего проекта "Velvet Underground" (не имеет никакого отношения к группе из США). Янг, чей старший брат Джордж уже достиг славы в Австралии как член "Easybeats", позвал к себе младшего братишку Ангуса Янга (р. 31 марта 1959, Глазго, Шотландия; гитара). Их сестренка позже предложила, чтобы Ангус носил свою школьную униформу на сцене. Эта фишка быстро стала их торговой маркой. Дебют братьев состоялся в Сиднейском баре 31 декабря 1973 года наряду с Дейвом Эвансом (вокал), Ларри Ван Кнедтом (бас) и Колином Бургессом (ударные). В 1974-м Янги и Эванс переместились в Мельбурн, где к ним присоединились Марк Эванс (р. 2 марта 1956, Мельбурн, Австралия; бас) и Фил Радд (р. 19 мая 1954, Мельбурн; ударные). Другой иммигрант из Великобритании, Бон Скотт (Рональд Белфорд Скотт, р. 9 июля 1946, Кирример, Шотландия, вокал), бывший поначалу шофером группы, стал их вокалистом, когда Дейв Эванс отказался выйти на сцену в сентябре 1974-го (Эванс основал проект "Раббит").
Скотт ранее записывался в двух австралийских проектах ("Valentines" (1966-68) и "Fraternity" (1970-74)). Кроме того, после эмиграции из Шотландии в 1951-м, он также провел пять лет за ударной установкой с "Perth Pipe Band". В 1965-м он присоединился к "Spectors", перед вышеупомянутыми периодами с "Valentines" и "Fraternity". "AC/DC" уже записали сингл "Могу ли я сидеть рядом с тобой?", но именно его голос украсил их первые два альбома, "High Voltage" и "TNT". Оба диска были спродюсированы Джорджем Янгом и его партнером Гарри Вандом. Ни один из дисков не был выпущен вне Австралии, хотя английская "Atlantic Records" предлагала выпустить материальчик из обоих альбомов под названием "High Voltage" в 1976 году.
Эти альбомы сделали группу хорошо известной не только на родине, но и привлекли внимание в Европе. В январе 1976-го "АС/DC" перебрались в Лондон. Басист Марк Эванс был заменен Клиффом Уильямсом (р. 14 декабря 1949, Ромфорд, Эссекс, Англия) в июне 1977-го когда того утомили туры. Впоследствии Марк играл в "Finch", "Swanee", "Heaven", "Best and Party Boys". "AC/DC", однажды начав гастролировать вне Австралии, быстро создала себе культ своими заводными шоу. С "Let There Be Rock" они прорвались в чарты в Великобритании. Народ тащился от забойной песенки "Whole Lotta Rosie". Но международные звездами они стали с альбомом "Highway To Hell". Этот их первый альбом с продюсером Маттом Лангом, также он стал последним для Бона Скотта. 19 февраля 1980 года, после ночи тяжелого питья, он был оставлен без сознания в автомобиле друга, и позже был найден мертвым (подавился собственной рвотой). Коронер признал смерть несчастным случаем.
Смерть Скотта угрожала будущему группы, но его заменил Брайен Джонсон из "Geordie" (р. 5 октября 1947, Ньюкасл, Англия), достойно справившийся со своей задачей. Его первый альбом с группой "Back In Black" достиг первого места в Великобритании и Австралии и четвертого места в США. А сингл "Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution" занял 15-ю позицию в Англии. В США к марту 1996-го было продано 12 миллионов копий альбома. В 1981 году "For Those About To Rock (We Salute You)" возглавляла американские чарты в течение трех недель, группа выступала хедлайнерами на фестивале в Донингтоне, а также два их сингла попали в английскую двадцатку.
После "Flick Of The Switch" в 1983-м барабанщик Фил Радд, оставивший группу и подавшийся в пилоты в Новой Зеландии, был заменен Саймоном Райтом (р. 19 июня 1963) - кто в свою очередь отбыл, чтобы присоединиться к Дио в 1990-м. На замену ему пришел Крис Слэйд (р. 30 октября 1946) из группы Манфреда Манна. В связи с их статусом суперзвезд "AC/DC" поддерживали все более и более смягченный график туров, чтобы тщательно поработать над каждым альбомом. Два попадания их синглов в Британскую двадцатку (1986 и 1988) подтверждали их высокую популярность. В 1990 году "The Razor's Edge" стал одним из наиболее успешных альбомов их поздней карьеры, попав в британскую двадцатку с композицией "Thunderstruck" и достигнув № 2 в чартах США.
С Брайеном Джонсоном, призраком Бона Скотта, группа не показывала никаких признаков изменения ее побеждающей музыкальной формулы. "Ballbreaker" в 1995-м отметил мощное возвращение после длинного перерыва. Вышло мемориальное издание "Bonfire", посвященное Бону Скотту. Тремя годами позже группа возвратилась в их типичном стиле с диском "Stiff Upper Lip".
Пока это всё. С искренним уважением ко всем "рокоманам" - Heepie.

Ответ для Хипи:
Black Sabbath — британская рок-группа, образованная в городе Бирмингеме (Англия) в 1969 году. Black Sabbath считаются одними из основоположников хэви-метала (и метала вообще), а также сильно повлияли на развитие дум-метала.

Изначально группа называлась Polka Tulk, впоследствии это название было изменено на Earth. В оригинальном составе группы были: Оззи Осборн, Тони Айомми, Гизер Батлер и Билл Уорд.

Группа сперва играла блюз-рок, но вскоре сосредоточилась на более «тёмной» музыке. Поводом для этого стало увлечение бас-гитаристом Гизером Батлером книгами о чёрной магии Дэнниса Уэтли, которые сподвигли его на написание песни под названием «Black Sabbath». Когда группа обнаружила, что музыкальный коллектив с названием Earth уже существует, название группы было изменено на название этой песни.

Black Sabbath, наряду с Led Zeppelin и Deep Purple, заложили в 1970-х годах основу нового музыкального направления — метала. Именно первый альбом Black Sabbath (с тем же названием) зачастую называют самым первым хэви-метал-альбомом. Кроме того, Black Sabbath заодно заложили фундамент и для последующего развития дум-метала; многие их альбомы называют прототипами современного дума.

На данный момент музыканты Тони Айомми, Гизер Батлер, Ронни Джеймс Дио и Винни Эпписи воссоединились для совместных гастролей, которые идут под названием «Heaven And Hell», а не «Black Sabbath». На гастролях играются композиции, записанные группой во времена Дио с альбомов «Heaven And Hell», «Mob Rules» и «Dehumanizer», а так же 3 новые песни, которые музыканты записали в 2007-ом году опять-таки с Дио.

После публичного объявления о гастролях «Heaven And Hell» Оззи Осборн поместил следующее сообщение на свой официальный веб-сайт: "Тони Айомми и Ронни Дио работают над новым проектом, который не имеет ничего общего с «Black Sabbath». Есть только один «Black Sabbath». Оззи, Тони, Гизер и Билл будут гастролировать в конце следующего года с новым альбомом «Black Sabbath». Тем не менее Оззи желает огромного успеха Тони и Ронни в их совместном проекте."

Judas Priest — британская рок-группа, основанная в 1967 году в Бирмингеме, Англия. Judas Priest считаются одними из основателей современного метала. Они играют в направлении хэви-метал и во многом повлияли на формирование звучания других метал-групп.

Основателями группы являются Кеннет Даунинг и Ян Хилл. В «классический» состав Judas Priest входят также вокалист Роб Хэлфорд и гитарист Гленн Типтон. В дополнение к этим участникам в настоящее время в составе Judas Priest играет барабанщик Скотт Трэвис. В 1974 году вышел первый альбом - Rocka Rolla, он представлял собой прогрессив-хард рок. Начиная с Sad Wings of Destiny 1976 года группа перешла к хэви-металу, ставодним из его основателей. Альбом Sin after Sin по звучанию напоминал появившуюся позднее NWOBHM. На альбоме Turbo(1986)появилось электронное звучание и использовались гитарные синтезаторы. Painkiller (1990) характеризовался появлением элементов трэш-метала и некоторым измененем стилистики группы. Позднее Халфорд ушёл из группы. Его место занал Ридинг Оуэнс, имеющий аналогичный вокал. Музыка группы стала более похожа на грув-метал.В 2003 году Халфорд вернулся в группу.

История этой замечательной трэш-команды, знаменитой на весь мир, берет начало от Лос-Анджелесской команды Panic, собранной из школьных друзей, более или менее научившихся играть на гитарах. Заводилой из братков был светловолосый парень по имени Дэйв Мастейн. И поскольку это имя будет встречаться нам чаще всего, имеет смысл рассказать о нем более подробно.

Родился будущий Mega-Дэйв 13 сентября 1961 года в Южной Калифорнии. К слову будет сказать, что Дэйв американцем был только наполовину (говоря лишь о генеалогической стороне дела, разумеется), поскольку мать его была уроженкой немецкого городка Эссен. И хотя с самых ранних лет Дэйв Мастейн рос настоящим патриотом своей родины, то бишь США, - впоследствии он не раз упоминал о своей наполовину арийской крови и, надо сказать, не без гордости.

Рос Мастейн, по его же словам, настоящим хулиганом. Пил, курил, "чистил" машины. "Тюрьма, - говорит он, - вполне могла бы стать конечным пунктом моего жизненного пути". Даже гитара попала в руки Дэйву из-за его далеко не блистательного характера. А, точнее говоря, из-за его чрезмерного самолюбия. Старшая сестра Мастейна гуляла тогда с парнем, совсем не симпатизирующим Дэйву, и бренчавшим на гитаре. "А я чем хуже?" - нахмурился один из будущих королей трэш-гитары и тоже начал постигать азы нарезалова.

Учился Дэйв играть довольно своеобразно: "Я очень много репетировал, но всегда старался играть что-то свое. Играть чужие вещи всегда было для меня напрягом". Что отмечал позже и Джеймс Хэтфилд, вспоминая ранние дни Metallica.

Слушал же наш герой в то время Led Zeppelin, Mott The Hoople и Kiss. "Эйс Фрейли был моим первым гитарным богом, - вспоминает Дэйв. - А чуть позже у меня появилась вторая "икона". - Энгус Янг. Я наизусть знал все их песни, каждую ноту".

В '77 знакомые панки попытались врубить Дэйва в Sex Pistols, что ему хоть и понравилось, но не полюбилось. Мастейн не побежал брить виски, красить остаток волос во все цвета радуги и увешиваться с ног до головы клепками и булавками. Дэйв тогда больше рубился от Yes, Genesis, Pink Floyd и... все тех AC/DC. А еще позже Дэйв Мастейн всталя в ряды поклонников Новой ВОлны Британского Тяжелого Рока. Особой любовью Дэйва пользовались Angelwitch и Diamond Head. музыку последних, кстати, Мастейн до сих пор считает основой своего гитарного стиля.

Вот в этот-то период и появилось вышеупомянутое трио Panic. Имена первых коллег Дэйва Мастейна история, правда, не сохранила, зато сохранились до наших дней три собственные песни Дэйва, которые и составляли весь репертуар Panic. И еще бы не сохранились! Первые две он позже перетащил в Metallica, где их преобразили в "The Mechanix" и "Jump In The Fire", а третья композиция - "Rust In Peace" через целых 10 лет появилась на одноименном альбоме Megadeth. Во как!

Эти самые три композиции Panic и отбомбили на своем первом сейшене. Первом и... последнем. Возвращаясь с концерта домой, звукооператор группы и барабанщик погибли в автокатастрофе. "Так что все первое выступление,- вспоминает Дэйв Мастейн, - я запомнил на всю жизнь - погибли два моих друга...".

Следующим отрезком музыкальной карьеры является его 15-месячное пребывание в группе Metallica , и сей период в подробных комментариях вряд ли нуждается, ибо история этого коллектива (а Дэйв Мастейн занимает в ней далеко не последнее место) на протяжении нескольких лет бесконечно освещается всеми, кому не лень, включая также и издания BIZ Enterprises.

Дэйв пришел в Metallica в январе 1982 года, и за последующий год с лишним приобрел там солидный музыкальный и концертный опыт, получив также большую известность среди поклонников андерграунда Лос-Анджеделеса и, главным образом, Сан-Франциско. Однако, весной '83 Metallica решила избавиться от своего лидер-гитариста, указав в качестве причины его чрезмерное пьянство. (И это утверждали Хэтфилд и Ульрих! В 1983 году!!!). Кроме того, Мастейн числился в группе еще и водителем их гастрольного автобуса, что подвергало всех четверых порой смертельному риску. С годами же стало ясно, что тут были и более глубинные причины, внешнее и внутренее противобороство между Мастейном и Хэтфилдом. Две такие крупные личности явно не могли бы долго уживаться вместе. Да еще и такой мерзкий характер Дэйва... Одним словом, один или другой, рано или поздно да покинул бы свою "альма матер" . Судьба распорядилась тогда явно не в пользу Дэйва Мастейна. Распрощавшись с Metallica (произошло это в Нью-Йорке 11 апреля '83), Дэйв вернулся в Сан-Франциско, хорошенько полив грязью своих бывших друзей и своего последователя Кирка Хаммета, после чего занялся поисками новых музыкантов. Новая группа с символичным названием Fallen Angel появилась очень скоро. Помимо самого Дэйва, в ее состав вошли басист Бобби Кромуэлл и барабанщик Майк Лесник. В считанные дни Мастейн накатал пару новых песен: "Speak No Evil" и "Megadeth", а также довел до ума некоторые свои идеи Metallica-вского периода в виде композиции "When Hell Frizes Over" (Metallica же представила свой вариант идеи Мастейна в виде "The Call Of Ktulu"). А еще, чуть позже, в калифорнийской газете "Metal Mania" Дэйв представил свой новый состав и поделился планами на ближайшее будущее: "Fallen Angel собралась тихо и быстро, - сказал он. - материал наш очень тяжелый. Просто, поиграв с Metallica, я понял, как заставить народ трясти башкой. Сейчас я не буду слишком вдаваться в подробности, скажу только, что на концертах, помимо трех собственных вещей, мы будем играть все четыре песни, написанные мной с Metallica, а также три ковер-версии Diamond Head - все это до тех пор, пока не наберется достаточно своего материала".

Прогноз этот оказался верным лишь наполовину: материала набралось, но группа развалилась, просуществова ровно шесть месяцев. Ритм-секция Fallen Angel канула после этого в неизвестность, ну а гитарист/вокалист Дэйв Мастейн...

Еще после ухода Дэйва из Metallica, буквально через несколько дней, он познакомился с неким Дэйвом Эллефсоном, басистом, жившим прямо под квартирой Мастейна. Тот был родом из Миннесоты (родился 11 декабря 1964), где в 11 лет и зафанател тяжелой музыкой, решив научиться играть на бас-гитаре. А в самом начале '83 Эллефсон рванул в Голливуд в поисках славы и денег, где и познакомился со своим тезкой, который только-только ушел из "какой-то Metallica". Басист, понадобился вновь, Дэйв сразу же предложил это место тезке Эллефсону. Так было положено начало будущей звезде трэш-метала Megadeth.

Сценическим дебютом новой группы стал концерт в одном из лос-анджелесских клубов вместе с Abbatoir и Trouble. Было это в феврале '84. Однако, во многих биографиях Megadeth первым выступлением указывается сейшен в "Rutish's Inn", Сан-Франциско, 17 апреля. Связана эта ошибка, судя по всему, с тем фактом, что именно на том Концерте Megadeth представили своего второго гитариста, Керри Кинга, уже известного народу по Slayer. Кинг, тем не менее, не входил в самый первый состав группы Дэйва Мастейна, куда, помимо Эллефсона, входил еще ударник Ли Раш. Первым же "вторым" гитаристом был некий Грег Хандевидт, который записал с Megadeth первое и единственное их демо с "Last Rites", "Loved To Death", "The Skull Beneath The Skin" и "Mechanix" и решил пойти своей дорогой в составе группы Kublai Khan. Столь же непродолжительным стало и пребывание в Megadeth и Керри Кинга, которого Мастейн вдогонку назвал... позером!

Оставшись вновь втроем, Megadeth продолжали репетировать и беспорядочно сейшенить по клубам западного побережья Америки, будучи зачисленными в многочисленную когорту второго эшелона металлического андерграунда. Большего пока ожидать и не приходилось. Пробуждения знаменитыми однажды утром Megadeth и не ждали. Не имея менеджера, Дэйв Мастейн лично таскался по различным звукозаписывабщим компаниям в надежде заполучить контракт на запись пластинки со всеми вытекающими отсюда последствиями. На этот раз браткам повезло. Как правило упрямая, тетка Фортуна на этот раз долго не ломалась и расщедрилась на контракт Combat Records.

Почти одновременно с этим знаменательным событием в группе сменился барабанщик. Новый боец Megadeth Гар Самуэльсон вышел из джазовой школы, что придавало его игре какой-то особенный, неуловимый оттенок, делало его стиль отличительным от множества других его коллег-ударников. Плюс ко всему, Гар Самуэльсон притащил с собой дружка-гитариста Криса Поланда, в коем Megadeth так сильно нуждались уже почти добрых полгода.

"Это было в 1984, - рассказывает сам Крис. - Я тогда баловался наркотой и тунеядствовал. Когда Гар оказался в Megadeth, он притащил мне их записи и видео, сказав, что им очень нужен гитарист. Клянусь, то, что я увидел, было самое худшее, что я когда-либо вообще видел. Но запись мне понравилась, и я согласился, хотя Дэйв Мастейн меня просто испугал. Это было само сумашествие! Даже потом, когда он наглухо завис на наркотиках и алкоголе, он и близко не походил на ту гранату бех чеки, которую я встретил в '84".

Криса Поланда поддерживает журналист Metal Hammer Дэйв Диксон: "Вы слышали что-нибудь о теории "сумасшедших убийц-одиночек"? Тех самых, от чьей руки погибли президент Джон и Роберт Кеннеди, кандидат в президенты в 76 Джордж Вэллас, знаменитый "битл" Джон Леннон и т.д. Страшно подумать, но Дэйв Мастейн почти по всем параметрам подходит к типу этих киллеров! Он такой же нервозный и вспыльчивый, с ним никогда не чувствуешь себя спокойно. У Дэйва внутри заложена какая-то сила, которая в любой момент может вырваться на поверхность, подобно воздуху из проколотого воздушного шарика..."

Одним словом, Дэйв Мастейн - человек из тех, которые убивают, или которых убивают. Но, к счастью, у него есть отличный выход для своей воинственности - Дэйв пишет музыку и исполняет ее на сцене. И уже после выхода первого альбома Megadeth это становится ясным. Все восемь композиций буквально до краев наполнены яростью и ненавистью. Даже продюсер Карат Фай, не выдержав агрессии своего напарника (коим являлся, естественно, Мастейн), сбежал из студии в самом разгаре работы.

Дебютный LP Megadeth "Killing Is My Business... My Business Is Good!" вышел в свет в мае '85. Не сказать, чтобы альбом разорвался словно бомба - 85 тысяч тиража, скромные места в хит-парадах, сдержанные рецензии, - однако палстинка незамеченной не осталась. Сказался и шумный уход Мастейна из Metallica, и довольно оригинальный стиль Megadeth, и наличие в альбоме разных фишек, как-то интро на пианино или ковер-версия старинного хита Нэнси Синатра, который, кстати, был включен в звуковое сопровождение фильма "Пижоны".

Короче, Megadeth дали знать о себе как о талантливой, самобытной группе с мощнейшим потенциалом, что подтвердили лишний раз и первые гастроли Megadeth, сперва с Exiter и Death Angel в США, а потом, в феврале '86 - с King Diamond там же. Однако, практически полное отсутствие поддержки со сотороны Combat Records явилось для Megadeth той самой пресловутой ложкой дегтя. (Тем более, что и меда-то было далеко не полная бочка). Воспользовавшись господствующим положением, Combat состряпали такой лихой контракт, по условиям которого львиная доля денежных отчислений от продажи альбома отходила фирме. Так что, выходит, что коммерческие дела Megadeth ухудшались прямо пропорционально росту их популярности.

"Иногда мы ограничивали себя даже в еде, - вспоминает Дэйв Эллефсон. - Но старались все же не думать о деньгах, потому что концерты для нас - это все". К счастью, с голоду Megadeth не умерли, за что и были вознаграждены новым контрактом с одной из ведущих компаний звукозаписи мира - Capitol Records, весной '86.

В этот момент группа уже занималась пре-продукцией своего нового альбома, который вышел в сентябре 1986 и получил название "Peace Sells... But Who's Buying?" Оригинальность и неповторимость, высокий профессионализм и большие финансовые, а, следовательно, и технические возможности, - все это подняло Megadeth на необычайно высокий для группы, выпустившей лишь второй LP, уровень. Мастейн и Co. явно проскочили несколько ступеней, встав в один ряд с уже почтенными трэшерами, такими как Slayer или Anthrax.

Большому кораблю - большое плаванье! И Capitol отправили своих питомцев в турне вместе со знаменитым Элисом Купером по Европе, Канаде, Японии и Гавайским островам, которое немедленно дало о себе знать в положении "Peace Sells" в хит-парадах. Лучше рекламы было просто не найти. Планировался, правда, еще один тур, в подпрограмме Motorhead, однако, почувствовав, что Megadeth вполне готовы к собственным хэдлайнер-гастролям, Capitol решили "обломать" дядьку Лемми. Итак, 6 марта 1987 Megadeth дали старт своему первому самостоятельному турне в Европе. И где! В знаменитом лондонском "Hammersmith Odeon", с разогревом Floatsam & Jetsam.

14 марта, в Париже, концертная поддержка "самому уникальному трэш-альбому года" была завершена. По всем статьям "группа интеллектуального трэша" - как их окрестили журналисты - Megadeth была на высоте. И, тем не менее, у гитариста Криса Поланда, а чуть позже и у барабанщика, нашлись причины, чтобы группу покинуть. Имели место, конечно, и музыкальные разногласия - по словам Криса, Мастейн блокировал практически все его идеи. Но главной причиной краха первого настоящего состава Megadeth были все-таки наркотики и алкоголь. Как заметил потом Поланд, который тоже был в этом плане, что называется, не подарок, "если бы не музыка, то мы бы с Дэйвом точно поубивали бы друг друга".

Кстати говоря, тот же Крис Поланд выдвинул свою трактовку успеха "Peace Sells", объяснив все его новаторство и неповторимость не чем иным, как обычным плодом наркотического транса. Бывший гитарист Megadeth, чем он до сих, кстати, гордится, считает, что алкоголь, героин и кокаин в те времена были их своеобразным творческим катализатором: "Все это играло в нашей жизни большую роль. И, по-моему, этого нельзя не услышать в нашей тогдашней музыке. Да, "Peace Sells" - крутейший диск, но мы былив наихудшей форме. Такое вот состояние ума, видимо, и подталкивало нас к тем нестандартным и смелым вещам."

Крис и Гар соскочили вовремя. Оба же Дэйва продолжали нестись туда, откуда порой не возвращаются. И опять-таки, наркотики в какой-то степени помогали браткам, ибо уже через 4 дня после расставания с Поландом и Самуэльсоном, началась запись третьего LP "So Far, So Good... So What!" Даже в самые тяжелые времена, Megadeth отличались своей неутомимостью и работой по принципу нон-стопа.

Часть нового материала, а также новых музыкантов Megadeth представили еще в декабре '87, 13-го числа, выступив в английском городке Лидс, в рамках фестиваля "Christmas On Earth" (с участием Virus, Laaz Rockit, Cro Mags, Kreator, Nuclear Assault и Overkill). За барабанной установкой восседал теперь Чак Бихлер, бывший роуди Самуэльсона, а нового нитариста звали Джефф Янг *перед ним в Megadeth прослушивался также Джей Рейнольдс из Malice). Взяли его - что интересно - из глэм (!) группы Broken Silence.

"So Far, So Good... So What!", появившийся на прилавках музыкальных магазинов 29 февраля 1988, во многом отличался от своих предшественников. Здесь уже не было тех легендарных Mega-сбивок, бесконечных смен темпа, дерганных риффов и прочих типично мегадетовских фишек. Альбом получился более спокойным и размеренным, со структурой песен а-ля обычный хэви-метал. Однако, достаточно тяжелый и забойный, чтобы отнести его к категории трэша. Одни объясняли это отсутствием в студии столкновения различных умов (как это было с Мастейном и Поландом), другие обвиняли Megadeth в коммерциализации, третьи утверждали, что братки просто-напросто переусердствовали в аранжировке. Но, так или иначе, альбом вышел достаточно ломовым, чтобы штурмом взять высшие места хит-парадов и различных опросов, причем не только в специализированных трэш-изданиях. Немалую роль сыграли и тексты, в которых рассказывалось теперь больше о вещах реальных, а не о разных фантастических историях и сатанинских заморочках, как раньше.

Этот непродолжительный, но содержащий одни хит-боевики (включая традиционный кавер Megadeth-Sex Pistols-овскую "Anarchy In The UK") был даже назван не более и не менее, как "самым завершенным и похвальным трэш-альбомом со времен "Ride The Lightning" Metallica". А по итогам года "So Far... So Good... So What!" не опускался ниже третьего места в категории лучших альбомов года.

Сам Дэйв Мастейн не особенно восторгался своим новым творением, оставаясь довольно сдержанным в оценках LP, чего нельзя сказать о его взглядах на новый состав группы. Тут уж "начальник" выворачивался наизнанку, расхваливая своих новых бойцов и, соответственно, новую группу. Убедиться в его правоте можно было уже в марте, когда Megadeth начали свое мировое турне. Вначале это были американские гастроли с Dio, которого потом сменили Warlock и Sanctuary. Затем дорога Megadeth пролегала через Англию, Германию, Францию и Голландию, с участием в тамошнем фестивале "Aardschokdag" вместе с Testament, Sanctuary, Flotsam & Jetsam и Nuclear Assault. Далее была снова Америка, но уже в роли хэдлайнеров, с разогревом в виде Warlock. И напоследок, заехав в Японию, Megadeth прибыли в знаменитый английский городок Касл Донингтон, для участия в ежегодном фестивале "Monsters Of Rock". А что может быть для металлистов круче этого?! Проходило это событие 20 августа 1988 года перед 107-тысячной толпой фэнов - самая большая аудитория для Megadeth того периода - в компании с Helloween, Guns N'Roses, David Lee Roth, Kiss и Iron Maiden. Для Megadeth это был настоящий триумф, своеобразная вершина, покорив которую, Мастейн & Co. так и не смогли на ней удержаться. Разумеется, сомнительными их достоинства и способы этого самого покорения назвать было нельзя: налицо, в конце концов, блестящий альбом и успешное турне, но у любой медали есть и сторона оборотная... "Единственное, что помогло нам выжить - музыка", - сказал позже Дэйв Эллефсон об уже неуправляемой группе тех времен, капитально погрязшей в наркотическом болоте.

А осенью '88 пришло время "собирать камни". Первым в прессе выступил новый менеджер Megadeth Дуг Талер, сообщивший о расторжении совсем недавно подписанного договора с McGhee Entertainment: "Мы приостановили работу с Megadeth из-за их многочисленных личных проблем, с которыми они разбираются, забросив музыку".

А Дэйв Мастейн с Дэйвом Эллефсоном тем временем уже находились в реабилитационных клиниках на излечении. Группы Megadeth не существовало. Веселье кончилось. "Единственное, что мне требовалось на протяжении всего турне, - рассказывал Мастейн, - так это наркотики. Это было ужасно - просыпаться утром без всякого желания что-либо делать и даже вообще жить".

Чудом, но через 9 месяцев, пройдя специальный курс лечения в десяти больницах, оба Дэйва начали новую жизнь. "Я здоров! И это прекрасно, - было первой реакцией Дэйва-старшего. - Я просыпаюсь, открываю глаза и вижу солнце! Я стал более открытым и общительным. Раньше я видел в людях только плохое, теперь я вижу мир каким он есть... Наконец я осознал, что героин и Дэйв - несовместимы".

В шоу-бизнес Megadeth вернулись довольно быстро, спасибо новому менеджеру Рону Лафайтту, в отличие от большинства, поверившему в Mega-Дэйвов, в их победивший здравый разум. С помощью Рона, в начале '90, вышел сингл и видео-ролик "No More Mr. Nice Guy" - кавер-версия старой песни Элиса Купера, записанная Megadeth специально для фильма "Шокирующий".

Надо сказать, что несмотря на такое успешное возвращение, Megadeth был все еще недоукомплектован. Дело в том, что еще до развала группы в конце '88, Дэйвы снова остались вдвоем. Чак Бихлер ушел по семейным причинам, а Джефф Янг не сошелся с остальными чисто по-человечески, да и музыкально тоже. Первым нашелся ударник по имени Ник Менза - знакомый мегадетовского звукооператора, стучавший уже на "No More Mr. Nice Guy". С гитаристом же было посложнее. переговорили и переиграли со множеством людей, среди которых были Джефф Уотерс (Annihilator), Даймонд Дарел (Pantera), гитаристы Bloodlust, Heathen и еще добрый десяток парней. Выбор же пал на того, кого меньше всех ожидали: Марти Фридман!

До присоединения к Megadeth Марти (родился 8 декабря 1964) был уже достаточно известен по своей работе в группах Deuce, Vixen, Hawaii, Cacophony и, наконец, по своему сольному альбому. Марти Фридмана всегда причисляли к так называемым "гитарным героям", хотя его стиль игры выгодно отличается от других представителей этого типа музыкантов. Соединяя воедино элементы классики, блюза, джаза, японской, китайской, индийской, еврейской и еще бог-знает-какой музыки., Марти добился абсолютно неповторимого стиля, оставаясь при этом неравнодушным к тяжести и забою.

Да, на этот раз Дэйв Мастейн уж точно не ошибся, что видно уже было по следующей работе Megadeth - альбому "Rust In Peace" (август 1990), где новый гитарист, хотя и не приложил руку к сочинению песен, но свою работу лидер-гитариста выполнил на "отлично".

В целом же "Rust In Peace" возвестил о возвращении Megadeth к своим корням. Новый альбом представлял собой органичную смесь первых двух работ группы, более продуманную, техничную и профессионально исполненную. Конечно, по сравнению с предыдущим диском, Megadeth заметно потеряли в тяжести, зато выиграли в скрости и мастерстве, в чем немалую роль сыграл все тот же Фридман. Для группы, считающей спид и трэш лишь основой, и желающей звучать интересно и разнообразно, такой музыкант был венцом желаний. Агрессивный, грубый стиль игры Дэйва в сочетании с более возвышенной классической манерой игры Марти с налетом экхотики, давали необыкновенно интересный конраст на фоне и без того завернутых риффов.

Да и в плане работы, Megdaeth были совершенно новой группой. Дэйв Мастейн не думал теперь ни о какой конкуренции внутри группы, не пытался ущемить ничьи права и не считал зазорным внимать чьим-либо советам, что, несомненно, отражалось и в музыке группы, и в ее дальнейшем продвижении к успеху. Даже на концертах своего первого пост-наркотического турне, Дэйв Мастейн, видимо желая подчеркнуть свою кристальную очищенность, появлялся на сцене во всем белом.

Турне это, кстати, явилось одной из самых крупнейших акций последнего времени. Имя ей: "Clash Of The Titans". Первая часть "столкновений" была, правда, не столь крутой, как вторая, однако не будь начала, не было бы и продолжения. Итак, 15 сентября '90, "Титаны" - Megadeth, Slayer, Testament и Suicidal Tendencies - отправились в путь по Европе, где катались полтора месяца. Далее, Megadeth получили роль "особых гостей" в "Painkiller-Tour" Judas Priest в США, которое за 30 выступлений охватило практически половину американских штатов. 20 декабря '90 турне было завершенно, и следующим выходом на сцену для Megadeth стало выступление на недельном (!) фестивале в Рио-де-Жанейро "Rock In Rio" на 170-тысячном стадионе. Наши братки "бомбили" в 6-й день - 23 января '91 - вместе с Guns N'Roses, Judas Priest, Queensryche и Sepultura.

За Бразилией последовали не менее экзотичные Австралия И Новая Зеландия. А после двухнедельного пребывания в Японии Дэйв Мастейн заявил: "Побывав на всех континентах, мы сломили все барьеры для металлических групп. Все, что нам осталось сделать, так это выступить в Африке и Антарктиде, и тогда весь мир будет под царством музыки Megadeth. да, забыл про Россию... Ну, туда мы попробуем прорваться в конце этого года, что тоже будет круто". Как видим - не прорвались.

Из Японии Megadeth двинули прямиком на Гавайи, где в течение недели гуляли по поводу женитьбы Дэйва Мастейна. За это время группа дала три супер-сейшена в ночном клубе N 1 на всех островах, а Дэйв с женой совершили первый парашютный прыжок (заразив этим позже и Эллефсона с Ником Мензой). "Я не хочу умереть, как Икар. Я предпочту упасть вниз и затем снова подниматься", - сказал тогда счастливый Дэйв, намекая на свои прошлые грехи.

С 11-е по 19-е марта Megadeth гостили в старой доброй Германии с The Almighty и Alice In Chains, а оттуда - прямиком в Англию, где на одном из концертов на сцену к Megadeth вышел сам Шон Харрис - вокалист Diamond Head, спев одну из своих старых песен. Но самыми запоминающимися моментами стали совершенно новые ощущения, новые взгляды на вещи, города и страны по трезвяку. Это было действительно открытие.

Наконец, подошла очередь к американским "Clash Of The Titans", в состав которых теперь входили Megadeth, Slayer и Anthrax. Все лето эта тройка устраивала чумовешие шоу по всей Америке, не сходя со страниц музыкальной прессы. И, несмотря на множество отрицателных аспектов, это турне стало одной из самых крупнейших музыкальных акций последнего времени.

Вскоре после окончания труа, 14 июля во Флориде, Megadeth занялись подготовкой материала для своего следующего альбома. Потенциал группы был огромен, как никогда. Песни ясно отражали сегодняшние идеи и возможности Megadeth, и особенно Марти и Ника. На этот раз песни сочиняли все четверо, что не могло не отразиться на конечном результате.

"Countdown To Extinction", вышедший в июле '92, превзошел все ожидания. Новый LP, ставший, кстати, платиновым уже через три недели, представлял собой новую веху в развитии Megadeth. Группа показала себя с совершенно новой стороны, примерно, как это было у Metallica в '91. Новые песни были значительно проще, компактнее, мелодичнее и медленее. Однако, снижение темпа вдоволь компенсировалось драйвом и тяжестью, что вкупе с великолепным соло и улучшенным вокалом Мастейна давало чумовейший эффект. Несомненно, "Countdown To Extinction" стал лучшим творением Megadeth за всю их почти 10-летнюю историю. Одно толькое второе место в списке "Billboard" о чем говорит! Случай после N 1 Metallica просто беспрецендентный!

Радио, MTV, синглы, новое видео - все это удостаивалось высшими местами в хит-парадах и многочисленными наградами, включая аж награду от "Гринпис"!

Турне же началось в сентябре на фестивале "Roskilde" в Дании. После этого "пофестивалили" в Калифорнии, Испании и Италии, и лишь затем - 27 сентября - вместе с Pantera отправились в настоящую дорогу, начинавшуюся на Британских островах. Там, правда, вынуждены были отменить два концерта, чтобы смотаться в Лос-Анджелес на Foundation Forum '92, где получили, кстати, награду за лучший видеофильм года - "Rusted Pieces".

31 октября начались американские гастроли с разогревающими их Suicidal Tendencies, куда братки отправились с целым контейнером различных поддерживающих здоровье медикаментов, а также с персональным врачом-психиатром для снятия стерссов, и даже с тренером по восточным единоборствам! Гастроли были настолько насыщенными,что даже Новый, 1993 год Megadeth встретили на сцене, в Калифорнии.

Как Новый год встретишь, так его и проведешь. Примерно то же самое случилось и с Megadeth. Бесконечные концерты во всех уголках мира (чуть было даже не приехали в "совок"), второй видеофильм "Exposure Of A Dream"), новые синглы, фестиваль с Metallica, Diamond Head и The Almighty 5 июня в Милтон Кей, сольный альбом Марти Фридмана, композиция "Angry Again" для нового фильма Арнольда Шварценеггера "Последний герой" и, наконец, концертный альбом.

Ну вот, на сегодня пока и все. Однако, у Megadeth, без всяких смонений, все еще впереди, и, несмотря на прошедшие уже 10 лет, основная часть карьеры группы только начинается. Как заявил недавно Дэйв Мастейн : "Мы готовы заделать еще с десяток альбомов! Сезон подходит к концу: Guns N'Roses и Metallica переходят в разряд мировой классики. А мы готовы для следущего сезона".

"Мы все очень сильно затянуты в Megadeth, - продолжает Марти Фридман. - Это то, чем мы живем и дышим, то, где мы целиком концетрируем свою энергию и силы. Принимая во внимание то, сколько всего выпало на долю обоих Дэйвов, через что они в свое время прошли, хочу заявить, что Megadeth сейчас силен, как никогда. Я горжусь, что играю вместе с такими людьми...".

Дабы такой важный (непонятно, правда, почему) в истории человечества год, как 1994-й не пропадал зазря, собрав небольшую сходку участников нашего героического трэш-оркестра, Дэйв объявил о его окончательном и бесповоротном решении выпустить новый студийный альбом. Видимо, бессонные ночи, проведенные им в наркологических диспансерах побудили его перечитать литературное наследие Даниила Хармса, что выработало в Дэйве откровенную ненависть к детям. Все это вылилось в термин "Youthanasia" ("Умерщвление молодежи") и нашло визуальное воплощение в превосходном оформлении альбома.

Конечно, старость - не радость, и музыка группы покрылась еле заметными, тщательно загримированными морщинками. Между тем морщины еще не настолько покрыли лицо Megadeth, дабы невозможно было его опознать.

Однажды, в начале '88, Дэйв Мастейн признался, что хотел бы видеть в будущих рок-энциклопедиях отдельную главу о Megadeth: "Я хочу, чтобы Megadeth стали легендой, чтобы можно было открыть историю рока в разделе его легенд и увидеть мою лохматую рожу, глазеющую с ее страниц...".





Ответ для Ефа:
По сабжу - слегка напрягает, что Роб Хэлфорд педик. А так - ничё, слушаю иногда.

Ответ для Gollum и Ефа: Браво Друзья и Подруженьки мои! С такими "хоббями" мы с Вами долговечны и непобедимы! Спасибо Вам за участие в моей новой теме. С искренним уважением к Вам - Heepie.

Ответ для Хипи:
что Вы всё про Запад и про Запад? Расскажите про Арию, Алису, Кипелова?

Ответ для Александер: Ну так, ради Бога, если у Вас есть инфа, с которой Вы поделитесь с нами, мы будем только рады этому! Кто Вам, к примеру, мешает написать рассказ о своих любимых группах? Никто. Пишите и участвуйте.А критиковать других все могут - это никому не лень. А вот самим чего-либо написать или поискать, чтобы найти инфу да скинуть сюда - это ой как трудно, да?! С уважением и наилучшими пожеланиями - Heepie.

Ответ для Ефа: Одним из лучших представителей немецкого "хэви-метал" является группа "Хэллоуин", работающая на стыке двух стилей "пауэр-метал" и "спид-метал", наиболее скоростных ответвлений в этом жанре.
HELLOWEEN
Сформированный в 1984 году в Гамбурге на пепелище местных групп "Powerfool" и "Ironfist", первоначальный состав банды включал в себя Кая Хансена (гитара, вокал), Майкла Вейката (гитара), Маркуса Гросскопфа (бас) и Инго Швихтенберга (ударные). После издания двух треков, включенных в сборник "Death Metal", выпущенный фирмой "Noise Records" в 1984-м, на этом же лейбле в 1985 году вышел дебютный мини-альбом "Helloween". Группа получила признание с их уникальной маркой спид-пауэр-металла. Вскоре последовал первый лонгплей "Walls Of Jericho", а за ним EP "Judas". После выхода этих альбомов "Helloween" решили добавить в состав фронтмэна-вокалиста, а именно Майкла Киске, харизматичного 18-летнего парня, уведенного из "The Prophecy".
"Keeper Of The Seven Keys. Part I", выпущенный в 1987 году, показал группу в новом плане, использующую намного больше мелодичный подход, и Киске оказался достойным дополнением. Успех альбома был огромен, и немецких металлистов признали даже в Штатах. После этого "Helloween" довольно долго гастролировали по Европе, в процессе собирая материал для нового альбома.
В 1988 году был выпущен "Keeper Of The Seven Keys. Part II" . Его выходу сопутствовало успешное выступление на фестивале "Монстры рока" в Донингтоне. Позже был выпущен EP "Dr. Stein", однако, вне сцены все не было не так уж хорошо. У "Helloween" появились проблемы с их компанией грамзаписи, и музыканты начали вести переговоры с несколькими известными лейблами, которые ранее проявляли к команде. Чтобы заполнить пробел, группа выпустила "живой" альбом, записанный в Хаммерсмите в 1989 году. Тогда же из банды ушел Кай Хансен, чтобы замутить свой собственный проект "Gamma Ray". Его сменил Роланд Грапов, появившийся в команде во время тура в поддержку "Part II".
Длительное юридическое сражение со своей компанией грамзаписи привело к тому, что только в 1990 году команда смогла заняться своим любимым делом. Новый контракт был заключен с "EMI Records". Дебютный альбом группы на их новом лейбле, "Pink Bubbles Go Ape", выпущенный в 1990-м, явился лишь тенью прежних "Helloween". Было очень заметно отсутствие Кая Хансена и его манеры исполнения песен. Следующий альбом "Chameleon", вышедший в 1993 году, получился интересным, но слишком коммерческим по звучанию и вскоре после его выхода получил отставку Киске, а вслед за ним и Инго Швихтенберг, имевший проблемы со здоровьем и конфликтовавший с Вейкатом, кто был теперь главной руководящей силой банды. Им на замену были взяты Энди Дерис (вокал, экс-"Pink Cream 69") и Ули Куш (ударные, экс-"Gamma Ray"), которые пришлись очень даже к месту при записи диска "Master Of The Rings". Этот альбом стал наиболее успешным в дискографии "Helloween" в течение нескольких лет, и даже возглавлял чарты в Японии некоторое время. В 1996-м вышел "The Time Of The Oath", на котором заметен вклад Вейката, Дериса и Куша. Тем временем Киске выпустил свой первый сольник, "Instant Charity", а на следующий год его примеру последовали Роланд Грапов с "The Four's Seasons Of Life" и Энди Дерис с "Come In From The Rain".
В 1999 году "Helloween" выпустили сборник каверов под названием "Metal Jukebox", а свежим релизом порадовали фанов только в конце 2000-го. Турне в поддержку "The Dark Ride" прошло с успехом, однако сей факт не помешал Кушу и Грапову покинуть команду. Ули сменил бывший драммер "Metalium" Марк Кросс, но он продержался недолго и уступил место Стефану Шварцманну. Заменой Грапову стал Саша Герстнер из "Freedom Call". Обновленная конфигурация в 2003 году записала довольно удачный альбом "Rabbit Don't Come Easy".

Вот и всё. От себя ещё добавлю, что "Хэллоуин" является одной из моих любимейших групп в жанре "хэви-метал". С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи:
Большое спасибо, Николай. Завтра их поищу.

Ответ для Александер:

Расскажите про Арию

Ранняя история
Днём рождения «Арии» можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом — «Мания величия». Альбом был отмечен вниманием широкой общественности, во многом благодаря тому, что заметно отличался от прочей тяжёлой музыки, которая исполнялась в СССР в то время.

Образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир Холстинин и Алик Грановский были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе «Альфа»), Виктор Векштейн до «Арии» 15 лет руководил ВИА «Поющие сердца» — весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты. Идея Холстинина о создании метал-группы была с большим энтузиазмом воспринята Грановским. К 1985 году, когда была готова большая часть материала для их альбома, оставалось найти звукозаписывающую студию и вокалиста. Они попросили Виктора Векштейна стать их менеджером и позволить использовать его студию.

Первое время в группе не было постоянного состава, и в этот период через неё прошли такие музыканты, как гитарист Сергей Потёмкин (позднее играл в «Альфе»), вокалист Николай Носков (затем — в «Парке Горького»), клавишник Александр Мясников (экс-«Акцент»). В феврале 1985 постояным вокалистом Арии был утвержден Валерий Кипелов (экс- «Лейся, песня»).

«Мания величия» была записана, лишь с одним гитаристом в составе — Холстининым. Группа нуждалась во втором для концертной деятельности. В результате к коллективу присоединился Александр Большаков. Кроме того, Игорь Молчанов (бывший музыкант «Альфы») заменил Львова за ударными.

Первый концерт Арии прошел 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Группа была встречена с восторгом и вскоре стала лауреатом фестивалей «Рок-панорама-86» и «Литвянка-86». Ария продолжала игнорироваться средствами массовой информации, но её популярность возрастала.

Состав Арии в 1986 году.Второй альбом Арии, С кем ты?, вышел в следующем году. Он отличался от первого утяжеленным звучанием. В записи принимали участие Валерий Кипелов, Владимир Холстинин, Алик Грановский, вместо клавишника Кирилла Покровского — гитарист Андрей Большаков (экс- «Зигзаг», экс- «Коктейль»), место барабанщика занял Игорь Молчанов (Александр Львов выступил в роли звукоинженера). Автором текстов к большинству композиций (кроме «Без тебя» — Маргарита Пушкина — и инструментальной «Память О…») был Александр Елин. Этим определяется политизированность альбома («Воля и Разум», «Встань, страх преодолей», «С кем ты?», «Игры не для нас»). После ряда аншлаговых концертов в Арии происходит раскол: Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский, стремясь играть более тяжелую и плотную музыку, а также уйти от влияния Векштейна, создают группу «Мастер». Валерий Кипелов и Владимир Холстинин остаются в Арии. В коллектив приглашают басиста Виталия Дубинина (экс- «Волшебные сумерки», экс- «Альфа»), гитариста Сергея Маврина (экс- «Чёрный кофе», экс- «Металлаккорд») и барабанщика Максима Удалова (экс- «Чёрный кофе», экс- «Металлаккорд»).

Путь к славе
В 1987 году Ария записывает альбом «Герой асфальта» (первоначально назывался «На службе силы зла»). В конечный вариант записи, выпущенной компанией «Мелодия», не вошла композицая «Дай руку мне» (позже она всё-таки попала в сборник "Арии" "Легенды русского рока". Тираж третьего альбома на виниле составил более 1 000 000 экземпляров и разошелся за несколько месяцев. Диск считается одним из лучших в истории группы, его часто включают в число «классических» для Арии.

В это время отношения участников группы с менеджером достигли критической отметки. В октябре 1988 года по причине конфликта Арию покидает Удалов и в ноябре вместо него приглашают Александра Манякина. В 1989 году группа выпускает очередной альбом под названием «Игра с огнём» с Юрием Фишкиным в качестве менеджера.

В 1990 году Дубинин и Маврин подписывают контракт с группой «Lion Heart» и уезжают в Мюнхен только для того, чтобы вернуться в августе после того, как была найдена возможность разорвать контракт. После празднования пятилетнего юбилея и нескольких живых концертов группа начинает работать над своим пятым альбомом «Кровь за кровь», который был выпущен в 1991 году.

В начале 90-х годов группа испытала спад в своей деятельности, резко снизив количество концертов. В 1994 году была основана своя собственная студия «ARIA Records» и подписан пятилетний контракт с компанией «Мороз-рекордз». В результате летом 1994 года были переизданы первые пять альбомов группы, включая ранние, неизданные, «Мания величия» и «С кем ты?» В сентябре был совершен двухнедельный тур по Германии с живыми концертами в семи городах, включая выступление в берлинском Хард-рок кафе.


90-е годы
К концу тура 1994 года в Германии, у группы появились разногласия с организаторами, которые отразились на взаимоотношениях внутри команды. После окончания тура Кипелов оставил работу в студии, где группа готовила следующий альбом. Через месяц он был обнаружен в составе «Мастера». В декабре Алексей Булгаков (вокалист и лидер «Легиона») пробовался как замена Кипелову. В январе 1995 года Сергей Маврин покинул коллектив, заявив, что не верит в успех группы без Кипелова. На место Маврина сначала как сессионный музыкант был приглашён Сергей Терентьев, впоследствии он стал постоянным членом группы.

Вскоре Кипелов вернулся под угрозой санкций за срыв контракта со стороны компании Мороз-рекордз. Он записал вокальные партии для нового альбома «Ночь короче дня», выпущенного в сентябре 1995 года. Ария провела серию концертов в московском регионе с Сергеем Задорой в качестве нового менеджера, записав концертный альбом «Сделано в России», ставшим лидером чартов.

В 1997 году Кипелов и Маврин вновь объединили усилия, записав в дуэте альбом «Смутное время (альбом)». Дубинин и Холстинин записали свой собственный, названный «АвАрия», где Виталий принимал участие также и в качестве вокалиста. В 1998 году Ария выпустила "Генератор зла", ставший дебютным для Терентьева как автора песен.

В 1999г. вышла книга "Ария. Легенда о динозавре", авторы которой (Виктор Троегубов, Дилан Трои и Маргарита Пушкина) попытались написать "реалистичную" биографию группы, в которой повышенное внимание уделялось конфликтам между музыкантами, прямому и косвенному признанию плагиата и разнообразным курьезам. Издание вызвало негативную реакцию участников группы.

Судный день
Прорывом стал сингл "Потерянный рай", который имел успех в чарте "Нашего радио" и поднял Арию на новую волну популярности. Одновременно на роль лидера группы был "назначен" Валерий Кипелов, дававший интервью от лица всего коллектива. В 2001 году Ария выпустила альбом "Химера" и стала хэдлайнером фестиваля "Нашествие", где выступала вместе с симфоническим оркестром "Глобалис" Константина Кремца. Это привело музыкантов к идее проведения тура с оркестром "Классическая Ария". В ходе тура напряжение во взаимоотношениях между музыкантами и менеджерами нарастало. Кипелов отказался от участия в записи нового альбома, почти завершённого Дубининым и Холстининым, и заявил, что хочет начать сольную карьеру. Сергей Терентьев, Александр Манякин и менеджер группы Рина Ли поддержали Кипелова, выступив против двух лидеров группы и продюсера Юрия Соколова. "Классическая Ария" стала прощальным туром группы. После финального концерта 31 августа 2002 года в Лужниках, который получил название "Судный день" (что дало имя произошедшему инциденту), Кипелов, Терентьев и Манякин покинули Арию. На следующий день, включив в свой состав Сергея Маврина, они объявили о создании новой группы под названием «Кипелов».


новое лицо Арии
Концерт в Лужниках 11 ноября 2003года.Несмотря на слухи, что Холстинин закроет проект Арии и создаст новую команду под названием «Химера», в ноябре 2002 года был оглашен новый состав Арии. Бывший музыкант «Мастера» Сергей Попов стал вторым гитаристом, Артур Беркут (бывший участник «Автографа» и «Zoom») был приглашён в качестве нового вокалиста, в Арию также вернулся барабанщик Максим Удалов. 5 декабря новая Ария выпустила сингл «Колизей», предшествовавший альбому «Крещение огнем». Также был снят клип на песню «Колизей». Релиз стал успешным, песни «Колизей» и «Крещение огнем» достигли первых мест в рок-чартах, несмотря на критику со стороны многих фанатов, главным аргументом которой стало утверждение, что голос Беркута не соответствует музыке Арии.

Беркут и Холстинин приняли участие в «Эльфийской рукописи» (2004 г.), метал-опере группы «Эпидемия». Артур сыграл роль Ирдиса, эльфийского волшебника, в то время как Владимир сыграл на лютне и выступил в роли продюсера оперы.

В 2005 году Ария отметила свой двадцатилетний юбилей новым концертным туром. Бывшие участники группы были приглашены для участия в праздничном концерте в Лужниках. «Мастер» и Сергей Маврин откликнулись на приглашение, Кипелов же отказался, объяснив свое решение плотным расписанием собственного тура.

Последний альбом Арии, «Армагеддон», вышел на лейбле CD Maximum в 2006 году. Для его создания группа пригласила двух новых авторов текстов, а Беркут дебютировал как композитор.


Состав
Нынеший состав
Артур Беркут — вокал (с 2002)
Владимир Холстинин — гитара (с 1985)
Сергей Попов — гитара (с 2002)
Виталий Дубинин — бас (с 1987)
Максим Удалов — ударные (1987-88, с 2002)

Бывшие участники
Валерий Кипелов — вокал (1985-2002)
Андрей Большаков — гитара (1985-86)
Сергей Маврин — гитара (1987-94)
Сергей Терентьев — гитара (1995-2002)
Грановский, Александр (Алик) — бас (1985-86)
Александр Львов — ударные (1985)
Игорь Молчанов — ударные (1985-86)
Александр Манякин — ударные (1987-2002)
Кирилл Покровский — клавишные (1985-86)

Ответ для Александер:

Расскажите про Кипелова?

Валерий Кипелов родился в 1958 году в районе Капотни города Москва. В школьные годы обучался в музыкальной школе по классу баяна. Первые музыкальные шаги сделал в группе «Крестьянские дети», которая выступала преимущественно на праздниках и свадьбах.

После армии в 1978-1980 годах Кипелов входит в состав русского народного ансамбля «Шестеро молодых», где также состоял Николай Расторгуев, позже лидер группы «Любэ». В сентябре 1980 Кипелов и Расторгуев продолжают свою карьеру в ВИА «Лейся, Песня». Но в 1985 году ВИА не сдает государственную программу и ансамбль закрывается. Кипелов переходит в «Поющие сердца», продюсером которых являлся Виктор Векштейн. Когда Владимир Холстинин и Алик Грановский, участники «Поющих сердец» начинают создавать хэви-метал проект, Валерий присоединяется к ним как вокалист.


Кипелов в группе "Ария"
Голос Кипелова был одним из решающих факторов успеха группы. На первых двух альбомах Кипелов был автором музыки двух медленных баллад. После раскола Арии в 1987 году под руководством Векштейна остаются лишь Кипелов и Холстинин. Холстинин приводит своего друга Виталия Дубинина в новый состав. Также группу пополняют Сергей Маврин и Максим Удалов.

После тура по Германии в 1994 году у Кипелова появляются разногласия с Холстининым и Дубининым, он покидает группу и выступает вместе с «Мастером». Сергей Маврин заявляет, что он не видит успеха без Кипелова и тоже покидает группу. Кипелова возвращает звукозаписывающая компания MOROZ Records, пригрозив ему штрафными санкциями за срыв контракта.

В 1997 году Кипелов совместно с Сергеем Мавриным записывает сольный альбом «Смутное время». В альбом вошли 10 песен, в том числе и не характерные для стиля "Арии". Впоследствии группа Маврина «Маврик», основанная на следующий год, исполняла песни с этого альбома.

В 2001 году, после выпуска альбома «Химера» турне, фестиваля «НАШЕствие», где группа была хедлайнером[1], Кипелов отказывается записывать новый альбом, из-за существующих в группе разногласий и объявляет о решении начать сольную карьеру. Его поддерживают Сергей Терентьев, Александр Манякин и менеджер группы Рина Ли. В "Арии" остались Холстинин, Дубинин и продюсер Юрий Соколов. Последний концерт Кипелова с "Арией" («Судный день») состоялся 31 августа 2002 г.

Группа "Кипелов"
Основная статья: Кипелов (рок-группа)
На следующий день после раскола, 1 сентября 2002 года, Кипелов, Терентьев и Манякин образуют группу «Кипелов». В группу также вошли: Сергей Маврин и бас-гитарист группы «Маврик» Алексей Харьков.

Увлечения
Любит футбол, бильярд и мотоциклы. Любимые писатели — Михаил Булгаков и Джек Лондон.

Вредные привычки
Курит. Алкоголь и наркотики не употребляет.

сессионные работы
1995 - Валерий Кипелов исполнил партию Симона Зилота в русскоязычной постановке знаменитой рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда».

1997 - Совместный проект с бывшим гитаристом группы "Ария", Сергеем Мавриным - альбом "Смутное Время".

2005 - Запись композиции "Черный Ангел", для кинофильма "Бегущая по волнам".

2006 - Валерий Кипелов совместно с Дмитрием Борисенковым, вокалистом группы "Черный Обелиск", записали композицию "Когда-нибудь", вошедшую в макси-сингл группы.

2007 - Участие в записи альбома "Династия Посвященных", где засветились многие знаменитые вокалисты и музыканты: Сергей Терентьев, Артур Беркут, Кирилл Немоляев, Алексей Харьков, а также основательница этого проекта, рок-поэтесса - Маргарита Пушкина. На этом альбоме Валерий исполнил композицию "Никто".

Ответ для Александер:

Расскажите про Алису

Рок-группа «Алиса» образовалась в апреле 1983 года в Москве, когда Святослав Задерий, бывший участник ленинградской хард-роковой группы "Хрустальный шар", собрал вокруг себя музыкантов групп «Хрустальный шар» и «Демокритов колодец», разделявших его интерес к «новой волне». В то время «Алиса» выступала в составе: Святослав Задерий (бас, вокал), Андрей Шаталин (гитара), Павел Кондратенко (клавишные), Михаил Нефедов (ударные), Борис Борисов (вокал, саксофон).

Широкая популярность пришла к группе после их выступления в ленинградском рок-клубе, где были исполнены песни «Мы вместе» и «Моё поколение», написанные пришедшим в группу в 1985 году новым вокалистом Константином Кинчевым.

В 1987 году на экраны вышел фильм Валерия Огородникова «Взломщик», где Константин Кинчев сыграл главную роль. Летом 1988 года «Алиса» отыграла выступление на рок-концерте во Дворце Спорта в Киеве, в котором также принимали участие «ДДТ», «Чёрный Кофе», Ольга Кормухина и «Наутилус Помпилиус». А в 1989 году группа поехала в США с концертной программой «Красная волна», где выступала вместе с «Кино» и «Аквариумом».

В 1992 году Константин Кинчев принял православие, что позднее отразилось в его творчестве. На сегодня (2006 год) темы православия, Бога — одни из ключевых в творчестве «Алисы». Альбом «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003) считается первым альбомом в русском роке, полностью посвященным православию.

Состав группы
Задерий, Святослав «Алиса» — основатель группы, вокал, бас-гитара. В группе в 1983-85 годах.
Кинчев, Константин «Доктор, Кот» — автор музыки и текстов, вокал, гитара. В группе с 1985 года.
Шаталин, Андрей «Шаттл» — соло-гитара. В группе в 1983—2003 годах.
Самойлов, Петр «Граф» — бас-гитара, бэк-вокал. В группе с 1984 года.
Нефедов, Михаил «Мишаня» — ударные. В группе в 1983—2003 годах.
Кондратенко, Павел «Поль-Хан» — клавиши. В группе в 1983-87 годах.
Борисов, Борис — вокал, саксофон. В группе в 1983-84 годах.
Журавлев, Алексей «Пончик» — саксофон. В группе в 1987-88 годах.
Королев, Андрей «Королевич» — клавиши, бэк-вокал. В группе в 1989-93 годах.
Чумычкин, Игорь «Чума» — гитара. В группе в 1989-93 годах.
Пономарев, Александр «Панама» — гитара. В группе в 1996—1998 год.
Левин, Евгений «Лева» — гитара. В группе с 1998 г.
Романов, Игорь — соло-гитара. В группе с 2003 года.
Парфенов, Дмитрий «Ослик» — клавиши. В группе с 2000 года.
Вдовиченко, Андрей — ударные. В группе с 2004 года.

Ответ для Ефа:
огромнейшее спасибо

Ответ для Ефа и Хипи:
Большое спасибо за поднятую тему и информацию.

Рок жил,жив и будет жить. А слухи о его смерти слишком преувеличены.Нас дезой не возьмёшь.

Ответ для Ефа: Ирина, ты прямо "по-BOSS-овски" пишешь. Молодчина!
Дискография AC/DC:
1.High Voltage (1974)
2.T.N.T. (1975)
3.Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
4.Live From Atlantic Studios (1977)
5.Let There Be Rock (1977)
6.Powerage (1978)
7.If You Want Blood, You've Got It (1978)
8.Highway To Hell (1979)
9.Back In Black (1980)
10.For Those About To Rock - We Salute You (1981)
11.Flick Of The Switch (1983)
12.'74 Jailbreak (1984)
13.Fly On The Wall (1985)
14 Who Made Who (1986)("Maximum Overdrive" Original Soundtrack)
15.Blow Up Your Video (1988)
16.The Razor's Edge (1990)
17.Live (1992)
18.Ballbreaker (1995)
19.Bonfire (1997)
20.Still Upper Up (2000).

Ответ для Ефа: Ты у меня просила дискографию "Блэк Саббэт"? Вот она:

1.Black Sabbath (1970)
2.Paranoid (1970)
3.Master Of Reality (mini-LP)(1971)
4.Vol. 4 (1972)
5.Sabbath Bloody Sabbath (1974)
6.Sabotage (1975)
7.Technical Ecstasy (1976)
8.Never Say Die (1978)
9.Heaven And Hell (1980)(With Ronnie James Dio)
10.Mob Rules (1981)(With Ronnie James Dio)
11.Live Evil (2LP)(1983)(With Ronnie James Dio)
12.Born Again (1983)(With Ian Gillan)
13.Seventh Star (1986)
14.The Eternal Idol (1987)
15.Headless Cross (1989)
16.Tyr (1990)
17.Dehumanizer (1992)
18.Cross Purposes (1994)
19.Forbidden (1995)
20.Reunion (1998).

Ну а теперь поподробнее о сольной карьере Оззи Осборна:

OZZY OSBOURNE
Свою музыкальную карьеру Джон Майкл Осборн начал в конце 60-х годов, когда вместе с Тони Айомми, Джизером Батлером и Биллом Уордом основал группу "Black Sabbath". В ее рядах он и получил прозвище Оззи. Мрачное тяжелое звучание быстро вывело команду в лидеры хард-рока, а такие альбомы как "Paranoid" и "Master Of Reality" стали классикой жанра. После пластинки 1978 года "Never Say Die" Оззи был изгнан из "Black Sabbath" и занялся сольной карьерой. С помощью своей жены Шарон (являвшейся одновременно его менеджером) Осборн собрал новую команду, куда вошли гитарист Рэнди Роадс, басист Боб Дэйсли и барабанщик Ли Керслейк.
Дебютный альбом, "Blizzard Of Oz", имел те же самые ингредиенты, что и "Black Sabbath": оккультные тексты и громкие тяжелые гитары. Сопровождаемый хит-синглами "Crazy Train" и "Mr. Crowley", диск поднялся до седьмого места в британских чартах (в США - №21). Перед записью второго альбома Керслейка и Дэйсли сменили Томми Элдридж и Руди Сарзо.
"Diary Of A Madman" с наркотической одой "Flying High Again" взобрался на 16-ю строчку "Billboard". Благодаря сопутствующему полномасштабному туру продажи альбома неуклонно росли, в то время как тиражи пластинок "Black Sabbath" стали снижаться. Осборну ничего не стоило привлечь внимание аудитории, правда, при этом не обходилось без скандалов. Так, на одном из концертов какой-то придурок бросил на сцену летучую мышь, и Оззи откусил ей голову, приняв ее за муляж. Шоу отменили, а Осборна увезли ставить прививку от бешенства. Вскоре после этого случая погиб Рэнди Роадс, и Оззи из-за утраты друга впал в депрессию.
Вместо материала, записанного с Роадсом, на альбом "Speak Of The Devil" попали концертные номера с сэббэтовской классикой, записанные с гитаристом Брэдом Джиллисом. В то время как диск "Bark At The Moon" (на нем играл гитарист Джейк Ли) встретил восторженные отклики в прессе, следующее творение Оззи, "Ultimate Sin", критики единодушно разнесли в пух и прах.
На этом неприятности для Осборна не закончились и в том же 1986-м он был обвинен в подстрекании к самоубийствам, якобы содержавшемся в его песне "Suicide Solution". И хотя инцидент впоследствии был благополучно исчерпан, Оззи в очередной раз подтвердил свою репутацию "Великого и Ужасного". В 1987 году в команде Осборна появился новый гитарист, Зак Уайлд, с которым был записан один из сильнейших альбомов "No Rest For The Wicked". Однако в начале 90-х годов Оззи начал сильно уставать от концертов. Ему хотелось больше побыть с семьей, и Осборн начал подумывать о завершении карьеры.
Но уход на покой не состоялся и в 1995-м вышел новый альбом "Ozzmosis", после чего Оззи организовал знаменитый фестиваль "Ozzfest". В 1998-м Осборн воссоединился с "Black Sabbath", и поэтому его новая сольная работа появилась только в 2001 году. Примерно в это же время по инициативе MTV было затеяно грандиозное шоу "The Osbornes", принесшее Осборнам миллионы долларов и давшее возможность миллионам телезрителей приобщиться к "домашней жизни" звездной семейки.

Дискография:

1.Blizzard Of Ozz (1980)
2.Diary Of A Madman (1981)
3.Speak Of The Devil (1982)
4.Bark At The Moon (1983)
5.The Ultimate Sin (1986)
6.Randy Rhoads Tribute (2LP-Live)(1987)
7.No Rest For The Wicked (1988)
8.Just Say Ozzy (1990)
9.No More Tears (1991)
10.Live And Loud (1993)
11.Ozzmosis (1995)
12.Down To Earth (2001)
13.Live At Budokan (2002)
14.Under Cover (2005).

Ответ для Хипи:
МЫ ВМЕСТЕ

Ответ для БаЧа: Большое спасибо за признание и я продолжаю! Одной из самых "убойных" металлических банд безусловно является штатовская группа OVERKILL

Прообразом этой команды является панк-группа "The Lubricants", игравшая панк-рок на территории Нью-Джерси еще в конце 70-х годов. Название "Overkill", позаимствованное их песни "Motorhead", появилось
в начале следующего десятилетия. Оригинальный состав банды выглядел так: Бобби "Блиц" Эллсвортс (вокал), Ди Ди Верни (бас), Бобби Густафсон (гитара) и Рэт Скэйтс (ударные). Атаковав нью-йоркские клубы типа "L'amours", парни вскоре заработали себе славу эдаких металлических "синих воротничков".
В 1984-м "Overkill" своими силами выпустили одноименный EP, а в 1985-м обрели контракт с "Megaforce records". В том же году группа нанесла сокрушительный трэш-удар, выбросив на прилавки полноформатник "Feel The Fire". В 1987-м коллектив приобрел "мажорный" статус, перебравшись под крышу "Atlantic records", где провел следующие семь лет.
Вскоре после этого начались кадровые перестановки. Первым из "Overkill" ушел Скэйтс, передавший эстафету Сиду Фальку. Не успела группа выпустить два альбома, как заявил о своем уходе Густафсон, являвшийся основным сонграйтером. Однако и этот удар коллектив выдержал с достоинством. Вместо одного гитариста в команде теперь появилось целых два – Роб Канневино и Мерритт Гант (экс-"Faith Of Fear"). Между тем звучание "Overkill" становилось все брутальнее, а число поклонников группы неуклонно росло. Особенно фанаты обожали такие вещи как "Rotten To The Core", "Hammerhead", "F**k You" (кавер "D.O.A."), "Evil Never Dies", "Hello From The Gutter".
В 1993-м в составе произошла очередная рокировка, и место Фалька занял Тим Малларе. На следующий год команда сделала прощальный альбом для "Atlantic", а в 1995-м наконец-то удосужилась записать свой первый официальный концертник, "Wrecking Your Neck".
До начала нового тысячелетия "Overkill" успели нарезать три студийных альбома, один сборник концертно-бестовых вещей ("F**k You And Then Some") и одну компиляцию каверов ("Coverkill"), на которой они отдали должное "Black Sabbath", "Jethro Tull", "Sex Pistols" и прочим любимым артистам. Все это время в банде работали гитаристы Джо Комю (экс-"Liege Lord") и Себастьян Марино (экс-"Anvil"). К 2000 году Комю ушел в "Annihilator", Марино тоже куда-то исчез, а все гитарные партии свалили на Дэйва Линска. Бедняге пришлось промучиться около двух лет, прежде чем ему на помощь пришел бывший партнер Ди Снайдера, Дерек Тэйлер.
Вернувшись к форме квинтета, "Overkill" выпустили концертник "Wrecking Everything". Это был дебют группы на лейбле "Spitfire records", на котором также вышли две следующие студийные работы: "Killbox 13" и "ReliXIV". Вскоре после того, как "ReliXIV" попал на прилавки магазинов, о своем уходе заявил Малларе, честно отстучавший в команде более десяти лет. Его место перед очередными гастролями занял бывший участник "Hades" Рон Липники.

Дискография (Все любимейшие альбомы вашего покорного слуги начинаются с альбома "Years Of Decay" 1989-ого года!):
1.Feel The Fire (1985)
2.Taking Over (1987)
3.Under The Influence (1988)
4.The Years Of Decay (1989)
5.Horrorscope (1991)
6.I Hear Black (1993)
7.W.F.O. (1994)
8.Wrecking Your Neck (1995)
9.The Killing Kind (1996)
10.F**k You And Then Some (1996)
11.From The Underground And Below (1997)
12.Necroshine (1999)
13.Coverkill (1999)
14.Bloodletting (2000)
15.Wrecking Everything (2002)
16.Killbox 13 (2003)
17.ReliXIV (2005)

Предупреждение! Музыка OVERKILL является сверхтяжёлой и сверхэкстремальной и поэтому категорически не рекомендуется для прослушивания людям с подорванным здоровьем и неокрепшей психикой!!!

Ответ для Хипи:
Актуальное предупреждение. Кстати я тоже испытывал некоторое неудобство с хэви металл музыкой. Но на моё счастье я краем уха услышал интервью с великим Зенчуком(российский великий инструменталист). Он сказал , что в хэви металл очень много от симфонической классической музыки. Прислушался я к хэви металл и о чудо- всё встало на свои места и главное появилась мелодия в новом звучании. Вот так оно было

Ответ для торус: Большое спасибо, Друг! Я это очень ценю! С уважением - Heepie.