/ Форум / Архив / Увлечения

Ответ для Ефа:

Ефа:
ищу песню "Летний вечер", может поможешь?

Эта песня из репертуара рок-группы "Цветы", известной также под названием "Группа Стаса Намина":
Цветы - Летний вечер

Чтобы увидеть ссылку
зарегистрируйтесь или войдите

Классический хит нашей классической рок-группы!

Ответ для Хипи:
Коля, ты чудоСПАСИБО!

Ответ для Ефа:"10 CC" – яркий представитель течения в британском роке, получившем название глэм-рок . Умело аранжированные композиции не лишены некоторого влияния арт-рока, элементы которого стали занимать все больше места в музыке группы незадолго до ее распада. Команда была основана в 1970 году в английском городишке Манчестере. Называлась она тогда "Hotlegs", а в ее состав входили такие личности как певец и гитарист Грэм Гоулдмен (бывший участник "Mockingbirds" и автор многих хитов для "Yardbirds", "Hollies" и других исполнителей), еще один певец и гитарист Эрик Стюарт, а также вокалисты и мультиинструменталисты Кевин Годли и Лол Крем. Стюарт пригласил коллег в свою "Strawberry Studios", и они приступили к сессиям. Первый успех к музыкантам пришел с выходом сингла "Neanderthal Man". Вслед за этим последовала запись альбома "Thinks: School Times" и совместные гастроли с "Moody Blues".
Заключив контракт с лейблом Джонатана Кинга группа по его предложению сменила вывеску на "10 CC". Поначалу команда разминалась, сопровождая Нила Седаку на его концертах, пока в 1972 году не вышел их сингл "Donna".
Эта мелодичная ироничная песня, исполненная высоким фальцетом Лола Крема, заняла вторую позицию в британских хит-парадах. Следующий сингл, "Rubber Bullets", несмотря на сопротивление диджеев некоторых радиостанций, оказался уже на вершине чартов. Хороший успех имел и следующий релиз "The Dean And I". Вслед за ним появился дебютный полнометражный альбом "10 CC". После этого группа провела очень успешное британское турне. Диск 1974 года "Sheet Music" продолжил победное шествие группы по британским хит-парадам. Оставалось лишь покорить Америку, что и было сделано в следующем году с выходом пластинки "I'm Not in Love". Этот релиз, занявший как всегда первое место у себя дома, оказался на второй позиции в штатовских чартах.
С 1976 года Годли и Крем сфокусировали свое внимание на видеобизнесе, поэтому они расстались с группой. Гоулдмен и Стюарт продолжили работу, привлекши для записи "Deceptive Bends" сессионных музыкантов. В частности, за ударной установкой сидел Пол Бургесс.
Самой лучшей вещицей с этого диска была "The Things We Do for Love". А сама пластинка разошлась самым большим тиражом в истории "10 CC". К 1978 году подобрался постоянный состав команды. Новыми членами коллектива стали гитарист Рик Фенн, клавишник Тони О'Молли и ударник Стюарт Тош. В этой конфигурации "10 CC" выпустили альбом "Bloody Tourists", имевший уже меньший успех, чем его предшественники. На диске был сделан очень большой уклон в сторону рэгги. После очередного тура О'Молли сменил Дункан Макей. Далее последовала серия безуспешных попыток студийных работ, но музыкантам уже не удавалось достигнуть былой популярности. В 1983 году было принято решение о роспуске группы. Стюарт в дальнейшем продюсировал "Sad Cafe", а также работал с Полом Маккартни. Гоулдмен сначала помогал "Ramones" и Гилберту О'Салливану, а затем скооперировался с Эндрю Голдом в дуэте "Wax".
В 1992-ом оригинальный состав "10 CC" вновь собрался вместе и выпустил очередной альбом "Meanwhile". Правда в следующем году Гоулдмен и Стюарт записывали "Mirror Mirror" без Годли и Крема. Им помогали Рик Фенн, Стюарт Тош и Стефен Пиготт (клавишные).
Дискография:
1.10 CC (1972)
2.Sheet Music (1973)
3.The Original Soundtrack (1974)
4.How Dare You! (1975)
5.Deceptive Bends (1977)
6.Bloody Tourists (1978)
7.Look Hear, Are You Normal (1980)
8.Ten Out Of 10 (1981)
9.Windows In The Jungle (1983)
10.Meanwhile (1992)
11.Mirror Mirror (1995).

Ответ для Хипи:
[q]Хипи:
Вот тебе, классная на мой взгляд, песня из альбома '71 года:
David Bowie - Queen Bitch
онлайн видео:

Зарегистрируйтесь, чтобы смотреть видео
или войдите

/> Да! Классная песня
А какие там у него чудесные красные ботинки с зелёными шнурками...

Ответ для Ефа: Оказывается и в Германии была группа, делающая вполне сносный саунд а-ля Pink Floyd и Barclay James Harvest:
ELOY
Одна из наиболее популярных немецких команд 70-х годов "Eloy" прошла через несколько стадий своей длинной карьеры, в течении которой лишь Франк Борнеманн (гитара, вокал) оставался постоянным членом группы. В первый состав "Eloy", собравшийся в 1969 году кроме Борнеманна вошли Эрих Шривер (вокал, клавишные), Хельмут Драхт (ударные), Манфред Вижорке (гитара, бас, вокал) и Вольфганг Стокер (бас). Название группы было позаимствовано из романа Герберта Уэллса "Машина времени". В 1970-ом вышел первый сингл коллектива, "Daybreak", а спустя год на прилавках появился дебютный альбом "Eloy". Это был хард-роковый диск с политическими текстами, мало чем похожий на все последующее творчество группы. После выхода этой пластинки из команды свалил Шривер, как раз и писавший социальные тексты. Его примеру последовал Драхт, которого сменил Фриц Рандов.
На альбоме 1973 года "Inside" группа переориентировалась на прог-рок. Недовольный новым направлением после выпуска этого диска Стокер решил расстаться с "Eloy". Ему на замену был взят Лютьен Янсен.
Последующие релизы "Floating" и "Power and the passion" принесли группе широкую известность. Второй из этих дисков стал первым концептульным альбомом коллектива. В его записи принимал участие второй гитарист Детли Шваар. В 1975-ом команда распалась, поскольку часть музыкантов хотела играть "космический" прог-рок, а вторая – нет. Однако уже в 1976 году Борнеманн решил возродить "Eloy". Для этого он пригласил к себе Клауса-Питера Мацоля (бас, вокал), Детлева Шмидтхена (клавишные, вокал) и Йоргена Розенталя (ударные, вокал). Этот состав стал лучшим в истории группы. С ним были выпущены классические альбомы коллектива – "Dawn" и "Ocean". Пластинка 1979 года "Silent Cries And Mighty Echoes" стала самой продаваемой в дискографии "Eloy".
По прошествии некоторого времени Шмидтхен и Розенталь решили заняться сольной карьерой и свалили из группы. На их места были приняты Ханнес Фолберт и Джим Макгилвери соответственно. Также в составе появился гитарист Ханнес Аркона. Обновленная "конфигурация" выпустила в 1980 году альбом "Colours", на котором саунд группы сместился от "космических" в сторону хард-рока. На следующих двух дисках (очень классных!), объединенных одной идеей на научно-фантастическую тематику, было сильно заметно преобладание клавишных. После выхода "Metromania" группа в очередной раз распалась из-за музыкальных разногласий, дав перед этим ряд прощальных концертов в Англии. В 1988 году неутомимый Борнеманн восстановил имя "Eloy" в компании с мультиинструменталистом Мишелем Герлачем. Дуэт выпустил диск "Ra", сделанный в духе "Colours". Спустя четыре года последовал "Destination". Обе пластинки занимали очень хорошие позиции в гермманских чартах. В 1993-94 годах Борнеманн и Герлач при участии бывших участников "Eloy" выпустили "Хроники", состоявшие из ранних треков. В 1994-oм также вышел диск "The Tides Return Forever", в создании которого принимал участие вернувшийся Клаус-Питер Мацоль.
В 1998 году к группе также присоединился новый ударник Бодо Шопф. Обновленная команда выпустила "Ocean 2", после чего надолго пропала из вида.
Дискография:
1.Eloy (1971)
2.Inside (1973)
3.Floating (1974)
4.Power And The Passion (1975)
5.Dawn (1976)
6.Ocean (1977)
7.Live (1978)
8.Silent Cries And Mighty Echoes (1979)
9.Colours (1980)
10.Planets (1981)
11.Time To Turn (1982)
12.Performance (1983)
13.Metromania (1984)
14.Codename: Wildgeese (1985)
15.Ra (1988)
16.Rarities (1991)
17.Destination (1992)
18.Chronicles I (1993)
19.The Tides Return Forever (1994)
20.Chronicles II (1995)
21.Ocean 2 - The Answer (1998).

Eloy - Point Of No Return
онлайн видео:

Зарегистрируйтесь, чтобы смотреть видео
или войдите

Ответ для Хипи:
Коля, дай ссылку, где взять видео-спектакль, рок-оперу, THE WHO "TOMMY". Пожалуйста...

Ответ для Simuran:
Да в Ю Тубе же. Кусками по эризодам разбито. Так и делай запрос на Зе Ху Томми, Вчера просматривал, есть.

Ответ для торус: Одна из моих любимых групп, играющих в стиле AOR (на Альбомы Ориентированный Рок),и очень популярная в СССР:
SUPERMAX
Австриец Курт Хауэнштайн родился в Вене и еще в юности увлекся музыкой. Однако в провинциальной Австрии особого успеха на этом поприще не добьешся и он решил перебраться в Германию, во Франкфурт. Там Курт познакомился с Фрэкнком Фарианом, продюсером "Boney M", и какое-то время поработал с ним. Также Хауэнштайн участвовал в различных танцевальных и фанк-проектах. Особенно ему нравились выступления с чернокожими музыкантами, от которых он впитывал энергетику для своего будущего проекта. В 1976-ом Курт основал "Supermax" и в том же году вышла первая пластинка "Don't Stop The Music". Хауэнштайн смог собрать в кучу соул, фанк, джаз, рэгги и африканские ритмы и сделать из него интересное пульсирующее роковое звучание, что сразу же стало отличительной особенностью "Supermax".
Резкие басовые риффы сочетались с жестким фоновым битом, а цепляющая перкуссия с тяжелыми гитарными аккордами. Полифонические синтезаторные мотивы очень подходили к женскому бэк-вокалу в стиле госпел. В то же время монотонная ритмика и нетривиальная музыкальная структура как бы вводили слушателей в транс.
В 1977 году появился второй альбом группы "World of Today". С его выходом популяность "Supermax" резко подпрыгнула, в основном благодаря хиту "Love Machine". Для самого Курта это оказалось очень неожиданным, поскольку он делал музыку в основном для себя и его не очень-то привлекали концертные выступления. Поэтому он ограничил свое общение с журналистами, стараясь не давать никаких интервью.
В 1979 году на свет появился третий альбом группы "Fly With Me", а в 1980-ом - четвёртый альбом "Types Of Skin", ставшие самыми удачными в истории коллектива.
Хауэнштайн был вообще довольно упрямым человеком и когда все ждали, что "Supermax" будет штамповать коммерческие альбомы, он выпустил рассчитанный не на массового слушателя диск "Meets The Almighty", в котором отразил свои личные переживания.
Тексты "Супермакса" всегда были немного политизированы, поскольку Курт мечтал о мирном сосуществовании людей без всяких там расизмов и шовинизмов. Так, в 1977 году в композиции "Watch Out South Africa" он выразил свой протест против апартеида, а заглавный трек с диска 1980 года "Types Of Skin" был посвящен отношениям между людьми с различным цветом кожи.
Между прочим, жена у него была негритянка, и во время турне по Южно-Африканской республике в 1981 году они получали достаточно много угроз со стороны как белого, так и черного населения. Курт однако не обращал на эти угрозы особого внимания, а продолжал заниматься любимым делом – музыкой. В 1983-м он стал первым белым приглашенным на фестиваль "Reggae Sunsplash", проходивший на Ямайке. Восторженные толпы зрителей встретили там "Supermax", выступивших там в качестве хедлайнеров.
Деятельность группы продолжалась до 1994 года, а потом она внезапно куда-то исчезла. Лишь в 2002 году Курт дал о себе знать, выпустив в компании с болгарскими музыкантами новый альбом.
Дискография:
1.Don't Stop Music (1976)
2.World Of Today (1977)
3.Fly With Me (1979)
4.Types Of Skin (1980)
5.Meets The Almighty (1981)
6.Electricity (1983)
7.Something In My Heart (1986)
8.World Of Tomorrow (1990)
9.Tha Max Is Gonna Kick Ya (1992)
10.One And All (1993)
11.Supermax (1994)
12.20th Anniversary Edition (2CD)(1997)
13.Terminal (2002).

Ответ для Хипи:

ELOY

Спасибо за инфу, припоминаю таких, но они мне что-то не очень.
Я сейчас занялась группой Europe

Ответ для торус:
Пасиба.

Ответ для торус: 60-ые... В Англии - "The Beatles" и "The Rolling Stones", а в Австралии - "The Bee Gees" и...
THE EASYBEATS
Сиднейская группа "Easybeats" являлась лучшей австралийской рок-н-ролльной бандой 60-х годов. Коллектив был основан выходцами из эмигрантских семей, переехавших в Австралию после войны. В состав вошли три англичанина – Стиви Райт (р. 20 декабря 1948; вокал), Джордж Янг (р. 6 ноября 1947; гитара), Гордон "Сноуи" Флит (р. 16 августа 1946; ударные) и два голландца – Гарри Ванда (Гарри Ванденберг, р. 22 марта 1947; гитара) и Дик Даймонд (Дингеман Ван Дер Слюйс, р. 28 декабря 1947; бас). Зараженные вирусом "британского вторжения", парни попытались распространить его на австралийский континент, и это у них здорово получилось. "Easybeats" очень быстро обрели национальную популярность, когда их взял под свою опеку Тед Альберт, владелец крупнейшей на материке паблишинговой компании "J. Albert & Sons".
С его помощью группа заключила контракт с "Parlophone" и при такой мощной поддержке начала стремительно набирать обороты. К концу 1965 года в Австралии уже вовсю свирепствовала "easy-mania" (аналог битломании), и посетители концертов "Easybeats" впадали в настоящий экстаз. Популярность группы объяснялась зажигательным репертуаром и сценической харизмой Стиви Райта, имитировавшего модовские танцы.
В 1965-ом и начале 1966-го ансамбль выдал целую вереницу хит-синглов: "For My Woman" (№5), "She's So Fine" (№1), "Wedding Ring" (№6), "Sad And Lonely And Blue", "Easy As Can Be", "Women (Make You Feel Alright)" (№1), "In My Book", "Come And See Her" (№1), "I'll Make You Happy" (№1), "Sorry" (№4). Все они были написаны тандемом Янг-Райт и спродюсированы Тедом Альбертом. В начале 1966-го, пока "Easybeats" гастролировали по Австралии, их менеджер Майк Воэн улетел в Америку, где после нескольких неудачных попыток выбил своим подопечным контракт с "United Artists". К концу года группа сменила место прописки на Лондон, записав дома прощальное TV-шоу "The Coca Cola Special". По прибытии в английскую столицу коллектив начал готовить новый материал под руководством Теда Альберта, однако фирма "UA" забраковала все треки и заменила продюсера Шелом Толми.
Как ни странно, но такой альянс принес свои плоды, и одна из первых песен, "Friday On My Mind", стала международным хитом. Диск с этой композицией разошелся миллионным тиражом, а впоследствии на нее делали каверы другие артисты, включая Дэвида Боуи и Гэри Мура. "Friday" также означала конец творческого союза Райта и Янга. Стиви к тому времени стал неуправляемым, а Гарри в достаточной мере овладел английским, поэтому именно он стал соавтором Джорджа.
В 1967-ом "Easybeats" проехались по Европе в компании с "Rolling Stones", нанесли визит в Америку и, наконец, провели триумфальные гастроли на родине. После австралийских гастролей команду покинул Сноуи Флит, который очень соскучился по семье. По возвращении в Лондон группа продолжила работать с новым барабанщиком, Тони Кэхиллом, однако с этого момента удача начала ускользать от "Beats". Пытаясь повторить успех "Friday On My Mind", музыканты пробовали себя в разных стилях, включая соул, психоделию и баллады, однако все их попытки были тщетны. Ситуацию усугубили финансовые проблемы и отсутствие должной поддержки лейбла.
В конце 1969 года "Easybeats" провели последнее австралийское турне и тихонько распались. Райт в начале 70-х имел непродолжительную успешную карьеру, однако большую часть своей жизни потратил на борьбу с наркозависимостью. Гораздо лучше дела пошли у Ванды и Янга, которые воссоединились с Альбертом и помимо написания песен для других артистов занялись продюсерской работой (в частности Джордж продюсировал первые альбомы знаменитой группы его младших братьев Ангуса и Малкольма "AC/DC").
Дискография:
1.Easy (1965)
2.It's 2 Easy (1966)
3.Volume 3 (1966)
4.Friday On My Mind (1967)
5.Vigil (1968)
6.Friends (1969)
7.The Shame Just Drained (1977)
8.Live - Studio And Stage (1982).

The Easybeats - Friday On My Mind
онлайн видео:

Зарегистрируйтесь, чтобы смотреть видео
или войдите

Ответ для Ефа: Ира, а Марка Болана ты помнишь?
Tyrannosaurus Rex (T. Rex)
Марк Болан (Марк Фелд, р. 30 сентября 1947, Лондон) начал профессионально заниматься музыкой еще в 1965 году, выпустив свой первый сингл "The Wizard". Затем он присоединился к психоделическому фолк-роковому проекту "John's Children", просуществовавшему недолгое время. После распада этой группы Болан организовал дуэт "Tyrannosaurus Rex" в компании с перкуссионистом Стивом Перегрином Туком. Заключив контракт с "EMI", парни приступили к записи дебютного альбома "My People Were Fair And Had Sky In Their Hair But Now They're Content To Wear Stars On Their Brows". Неожиданный успех этой пластинки, а также сопуствующего сингла "Debora" заставил музыкантов работать интенсивнее и к осени 1968 года уже был готов второй альбом "Prophets, Seers, And Sages, The Angels Of The Ages". Этот релиз также как и первый был чисто акустическим, однако уже на следующем диске группы появилась электрогитара.
В начале 1970 года обновленная команда (место Тука занял Мики Финн) выпустила "A Beard Of Stars", поднявшуюся на 21-ое место в британских хит-парадах. Последний трек с гитарой в духе Хендрикса давал почуствовать зарождение нового саунда группы. В конце 1970 года группа окончательно переключилась на электрогитары и сократила свое название до "T. Rex". Дуэт выпустил сингл "Ride A White Swan", занявший второе место в английских чартах.
Вскоре состав команды был расширен до четырех человек, в "T. Rex" появились басист Стив Карри и ударник Билл Легенд (Билл Фифилд). Обновленный коллектив выпустил сингл "Hot Love", на шесть недель возглавивший британские хит-парады. Летом 1971 года группа повторила успех с "Get It On", вошедшей также в американский Топ 10 и ставшей международным хитом. С выходом "Electric Warrior" началась повальная "тирексомания". Ажиотаж подогревался сценическим имиджем Болана, появлявшемся на концертах в боа, высокой шляпе и туфлях на толстенной платформе. В 1972 году Марк основал свой собственный лейбл "T.Rex Wax Co". Первым релизом, выпущенным этим лейблом стал сингл "Telegram Sam", снова занявший первую строчку чартов. В марте "T. Rex" далвали концерты перед многотысячной толпой фанов, собравшихся на лондонском стадионе Уэмбли. Впоследствии видеозаписи с этих шоу вошли в фильм Ринго Старра "Born To Boogie".
Альбом "Slider" вышедший летом 1972 года сразу же ворвался на вершину английских хит-парадов, а за четыре первых дня было продано 100000 экземпляров этой пластинки. Диск 1973 года "Tanx" имел несколько непривычный для "T. Rex" саунд, по словам Болана это был госпел-альбом. Пластинка неплохо продавалась, но имела меньший успех чем ее предшественники.
Летом 1973-го в группе появился новый гитарист Джек Грин, а также три бэк-вокалистки, одна из которых, Глория Джонс стала подружкой Болана. В начале 1974 года из команды свалил Билл Легенд, а его место за ударными занял Дэйви Лютон. Глория Джонс взялась за клавишные. Альбом "Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow" стал последней записью "T. Rex" с продюсером Тони Висконти, поскольку того не устраивало новое музыкальное направление группы. На следующий год популярность команды стала резко падать. Коллектив покинули Финн и Грин, а в составе появился клавишник Дино Динс. Скрываясь от английских налогов Болан в 1975 году перебрался в Америку, где увлекся алкоголем и наркотиками. Однако с рождением сына он переборол дурные привычки и верулся к деятельности.
Альбом 1976 года "Futuristic Dragon" смог подняться лишь до 50 места в чартах. Спустя некоторое время команду покинул Стив Карри. Диск "Dandy in the Underworld" имел больший успех, чем его предшественник и популярность "T. Rex" снова начала набирать обороты. К тому времени состав группы практически полностью поменялся: кроме Болана в него входили басист Херби Флауэрс и ударник Тони Ньюмен. Однако, дальнейшим планам Марка не суждено было сбыться – 16 сентября 1977 года автомобиль, которым управляла его жена врезался в дерево, в результате чего Болан, находившийся на пассажирском сиденье, погиб.
Дискография:
1.My People Were Fair And Had Sky In Their Hair But Now They're Content To Wear Stars On Their Brows (1968)
2.Prophets, Seers And Sages, The Angels Of The Ages (1968)
3.A Beard Of Stars (1970)
4.T. Rex (1970)
5.Electric Warrior (1971)
6.The Slider (1972)
7.Tanx (1973)
8.Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow Or A Creamed Cage In August (1974)
9.Bolans's Zip Gun (1975)
10.Futuristic Dragon (1976)
11.Dandy In The Underworld (1977).

Ответ для Хипи:
Николай, не восхититься музыкальной энциклопедией, сидящей в Вашей голове просто невозможно.
У меня тут есть кое-что про Битлз, кому кроме вас говорить.
Известно, что, в значительной степени "благодаря" Полу Маккартни, первые четыре альбома Битлз на CD существуют сегодня только в моно варианте. То есть стерео треков, где инструментал шел в один канал, а вокал в другой (помните, конечно) сегодня физически не существует. Так вот. Нашел я старый винил, иногда пленки - даже ленты 6,25 - и восстановил первые альбомы Битлз в стерео звуке (через Sound Forge). По отзыву моих друзей музыкантов качество звука более чем приличное. Так что имею Please Please Me, With the Beatles и A Hard Days Night в стерео варианте в очень приличном варианте. A Taste Of Honey записан чуть хуже, он прямо с винила, чуть шипит, но на нем 11 вещей с For Sale, которого стерео нет даже на виниле. К чему хвастаюсь - это дарится. Это не коммерция, это для понимающих. Треки есть как реально на CD, так и в машине в формате Wav. Я в сети человек неопытный, но если технически можно файлы с музыкой сбросить - всех милости прошу. Ранние Битлз стерео это здорово!

Ответ для Хипи:

Николай, на днях просмотрела документальный фильм о Rolling Stones. Очень заинтересовала личность Брайана Джонеса. Говорят, что он был душой, идеологом группы, очень любил использовать в музыке Роллингов этнические музыкальные инструменты. Ты писал, что Брайан официально заявил о своём уходе из группы. Но из фильма я узнала, что они начали ссориться, а потом Брайан очень увлёкся марихуаной. Ему очень тяжело было во время репетиций. Он практически засыпал, не мог нормально играть. И вот однажды Роллинги попросили его оставить группу. Не знаю, знаешь ли ты об этом... Через несколько дней после этого Брайана нашли мёртвым. Мне этот факт показался очень трагичным. Вот и решила написать. Прилагаю фотку Брайана Джонеса. Очень особенное лицо...

Ответ для Хипи:

BRIAN MAY
Брайан Мэй (Brian May) - легендарный гитарист группы QUEEN, чья игра на гитаре была визитной карточкой группы в такой же мере, как и вокал Фредди Меркьюри (Freddie Mercury). Многие считали, что на первых альбомах музыканты используют синтезаторы - так разнообразно звучала гитара Брайана. Как же он добился такого неповторимого звучания? То его гитара звучит как целый оркестр из разных инструментов, то с эффектом трехголосного унисона. Откуда же взялась эта необыкновенная гитара? Брайан Гарольд Мэй родился 19 июля 1947 года в Хэмптоне, Мидлсекс, Англия. В возрасте пяти лет он начал учиться игре на фортепиано и на банджо. Однако вскоре Брайан переключился на гитару, которая показалась ему более выразительным и "уступчивым" инструментом. На свой седьмой день рождения он получил в подарок акустическую гитару, но новый инструмент был слишком большой для его детских пальчиков. Тогда Брайан начал переделывать его, чтобы приспособить под себя и придать ей электрическое звучание. Он поставил на нее звукосниматели и играл через самодельный усилитель. Прошло какое-то время - и Брайана перестала удовлетворять игра на акустической гитаре со звукоснимателями, он мечтал о Fender Stratocaster, но его семья не могла себе этого позволить. Поэтому Брайан решил сделать свою гитару сам, призвав в помощь отца. Оба имели опыт работы по дереву и металлу, а у Брайана еще была и склонность к физике. Брайан решил, что если уж делать свою гитару, то она должна его полностью удовлетворять во всех отношениях. "Я начал с классической испанской гитары и начал экспериментировать, чтобы посмотреть, как изменяется звук. Я не хотел, чтобы моя гитара звучала как Fender. Я также знал, что хочу 24 лада и никогда не мог понять, почему люди остановились на 22..." На изготовление его гитары, получившей название Red Special, ушло два года. Два года экспериментирования со звуком и формой. Гриф сделали из куска махагонового дерева, отпиленного от 200-летней каминной балки, корпус был изготовлен из твердого дуба, головки колков - из старых перламутровых пуговиц, а металлические части - из деталей старого мотоцикла. Затраты на все эти материалы составили всего 8 фунтов. После долгих экспериментов Брайан понял, что вместо стандартного медиатора ему удобнее играть обыкновенной английской монетой достоинством в шесть пенсов. "Я чувствую, что это дает мне более близкий контакт со струнами и больше контроля над ними во время игры". Эта монета перестала находиться в обращении с начала 70-х годов. Но в 1993 году Королевский Монетный Двор согласился напечатать монеты с изображением Брайана, чтоб он мог продолжать использовать их как медиатор. Red Special звучит почти на всех студийных хитах QUEEN, и Брайан до сих пор предпочитает использовать свою "каминную" гитару в студии и на концертах. Иногда Брайан брал в руки и другие гитары - Fender Telecaster для песни "Crazy Little Thing Called Love", акустическую двенадцатиструнную для "Love Of My Life" и "Is This The World We Created?.."; иногда играл на фирменных копиях своей гитары и на других электрогитарах. И все-таки, изготовлением Red Special дело не закончилось. Брайана не удовлетворяло звучание ни одного усилителя. "Я имел точное представление о том, какое звучание своей гитары я хочу получить, но никогда не мог полностью достичь этого. Мне повезло, что благодаря моему отцу я примерно знал, что происходит внутри этих усилителей. Я хотел, чтоб усилитель звучал чисто и выразительно на низких тонах, а отдельные ноты звучали не как дисторшн, а скорее как скрипка. Однажды я попробовал Vox AC30, принадлежащий моему другу и понял, что это "оно". С того момента, как я принес его домой и подключился, я понял, что это любовь! Вскоре я купил еще один Vox AC30, а потом еще один, и по мере того, как росли в размере помещения, где мы выступали, росло и количество усилителей. Конечно, уже в совсем больших помещениях мы использовали мониторы, обходясь только одним усилителем". Бас-гитарист группы Джон Дикон (John Deacon) помог Брайану усовершенствовать Vox AC30. Брайан до сих пор пользуется этими усилителями. Тем временем Брайан, занимаясь музыкой, и не думал запускать свою учебу. Он поступил на факультет астрофизики в Имперский Колледж, добился стипендии и блестяще завершил обучение. Но, получив диплом физика, он не остановился. Брайан начал специализироваться в области инфракрасного излучения в астрономии. Вторая его страсть после музыки была астрономия, и он держал ее "про запас". Позже, когда его спросят, что бы он сейчас делал, если бы не встретил членов группы QUEEN, он скажет, что был бы ученым астрономом. Но его ждала другая судьба. Можно сказать, что Брайан и есть основатель группы QUEEN, хотя название придумал Фредди Меркьюри. Брайана приглашали в другие группы, но он никогда не изменял своей "Королеве". Помимо QUEEN он играл в группе "1984" и "Smile", в которой участвовал еще один член будущей QUEEN - Роджер Тейлор (Roger Taylor). Брайан Мэй является автором таких хитов как "Keep Yourself Alive", "Tie Your Mother Down", "We Will Rock You", "Save Me", "Who Wants To Live Forever". Идея написать песни "I Can`t Live With You", "I Want It All" и "The Show Must Go On" также пришла ему в голову. Несмотря на поток энергии, исходящей из него на сцене, в жизни Брайан Мэй чаще всего серьезный, немного сентиментальный и ранимый человек. Он не всегда ладил с экстравагантным солистом и красавчиком-ударником группы. Несколько раз из-за этих конфликтов существование группы находилось под вопросом. Но уважение друг к другу и любовь к музыке удерживали их вместе. Когда после трагической смерти Фредди Меркьюри в 1991 году QUEEN распалась, Брайан начал сольную карьеру. Правда еще в 1983 году он записал альбом с другими знаменитыми музыкантами - "Star Fleet Project". Другие работы - альбом "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) и последний на данный момент альбом 1998 года - "Another World". Этот альбом содержит в себе очень разный материал: от довольно тяжелой "Cyborg" до лирических баллад "Why Don`t We Try Again" и "Another World". Вскоре после выпуска альбома Брайан Мэй отправился в мировое турне, во время которого побывал впервые и в России. "Мы хотели поехать в Россию в 80-х, когда QUEEN еще существовала, но нас не пускали. Там выступали уже и Элтон Джон и Клифф Ричард, а мы для них были слишком дикой группой". И вот в ноябре 1998 года Брайан Мэй со своей группой выступает в Питере и Москве. В турне его сопровождали не менее знаменитые музыканты: Эрик Сингер (Kiss), Джеймс Мозес (Duran Duran), Нил Мюррей (Deep Purple, Black Sabbath, Whitesnake). На "разогревках" играл фолк-коллектив "Белый День", поразивший всех исполнением "Богемской Рапсодии" на балалайках и гармошках. Помимо песен с нового альбома Брайан исполняет и знаменитые вещи QUEEN. После концертов в интервью Брайан сказал, что был поражен теплотой приема его русскими фанатами QUEEN . ... Песни с альбомов Queen, автором которых является Брайан Keep Yourself Alive . Doing All Right (with Staffell) . The Night Comes Down . Son And Daughter . Procession . Father To Son . White Queen (As It Began). Some Day One Day . Brighton Rock . Now I`m Here . Stone Cold Crazy (с Меркьюри, Тэйлором и Диконом) . She Makes Me (Stormtrooper In Stilettoes) . `39 . Sweet Lady . The Prophet`s Song . Good Company . Tie Your Mother Down . Long Away . White Man . Teo Torriatte (Let Us Cling Together). We Will Rock You . All Dead, All Dead . Sleeping On The Sidewalk . It`s late . Flash`s Theme . Flash To The Rescue . Battle Theme . The Wedding March . Marriage Of Dale And Ming (с Тэйлором). Crash Dive On Mingo City . Flash`s Theme Reprise (Victory Celebrations) The Hero . Dancer . Put Out The Fire . Las Palabras De Amor (The Words Of Love) . Tear It Up . Machines or Back To Humans (с Тэйлором) . Hammer To Fall . Is This The World We Created?(с Меркьюри) . Who Wants To Live Forever . Gimme The Prize (Kurgan`s Theme). Mother Love (с Меркьюри). Too Much Love Will Kill You .(с Фрэнком Маскером и Элизабет Лэмерс) . ...Брайан Мэй солирует в следующих песнях Some Day One Day . She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes) `39 Good Company . Long Away . All Dead, All Dead . Sleeping on the Sidewalk . Leaving Home Ain` t Easy . Flash (One Verse) . Sail Away Sweet Sister (одну-две строчки в конце поет Фредди). Who Wants to Live Forever (первый куплет) . I Want it All (последний куплет, перед соло) . Lost Opportunity (В-сторона сингла "I`m Going Slightly Mad"). Let Me Live (последний куплет) . Mother Love (последний куплет) .

Back To The Light-1991
- Back To The Light
- Love Token
- Resurrection ( with Cozy Powell )
- Too Much Love Will Kill You
- Driven By You
- Nothin` But Blue
- I`m Scared
- Last Horizon
- Let Your Heart Rule Your Head
- Just One Life
- Rollin` Over

Ответ для Медведь:

Медведь:
Николай, не восхититься музыкальной энциклопедией, сидящей в Вашей голове просто невозможно.

Спасибо большое (!) за столь лестную оценку моей деятельности - признаюсь честно в том, что не всё это взято из моей собственной головы, хотя и в ней тоже всего этого в избытке хватает.

Медведь:
Ранние Битлз стерео это здорово!

Да "The Beatles" в любом виде: и в моно и в стерео звучат почти одинаково классно (!), потому-что это и есть "Битлз"!!!
Дружище, не попробовал-бы ты перевести в стерео-формат самый первый альбом группы "Procol Harum" 1967-ого года? Уж очень хочется послушать их легендарную "A Whiter Shade Of Pale" в стереозвуке.
С уважением - Heepie.

Ответ для Экзебичи:

Экзебичи:
из фильма я узнала, что они начали ссориться, а потом Брайан очень увлёкся марихуаной. Ему очень тяжело было во время репетиций. Он практически засыпал, не мог нормально играть. И вот однажды Роллинги попросили его оставить группу. Не знаю, знаешь ли ты об этом... Через несколько дней после этого Брайана нашли мёртвым.

Признаюсь честно, что об этом факте мне не было известно. Но, понимаешь, в те времена многие известные музыканты именно так и заканчивали свою музыкальную карьеру (взять к примеру Сида Баррета из "Пинк Флойд"). Чрезмерное увлечение наркотиками всегда имело пагубное воздействие на творчество и на отношение между музыкантами той или иной группы. Поэтому, как правило, от таких наркозависимых, пусть даже очень талантливых людей, предпочитали избавляться и очень часто это делалось по настоянию фирмы грамзаписи, продюсера или менеджмента. С уважением - Heepie.

Ответ для Ариэль:

Ариэль:
Брайан Мэй (Brian May) - легендарный гитарист группы QUEEN

Полностью с тобой согласен, ибо именно на таких музыкантах "хард-рок" и держится столь долгое время и не умирает!!!
Спасибо тебе за инфу.

Ответ для Хипи:

Хипи:
перевести в стерео-формат самый первый альбом группы "Procol Harum" 1967-ого года

Перевести не проблема. Но группа не совсем моя, дома у меня их нет. Если найти стереоисходник - винил, аудиокомпакткассету или даже пленку 6,25(желательно не сильно потянутую, иначе ВЧ загуляют) - переведу, о чем речь

Ответ для Медведь:

Лелею надежду перечитать Авторизованную Биографию Битлз. Автора не помню, но... читал её в "Ровеснике" кажется в нескольких номерах (это дайджест зарубежной молодёжной прессы, был, ...) за 1982 или 1983 год.

А не встречал ли текст "Авторизованной Биографии Битлз" кто-нибудь в интернете? Спасибо.