/ Форум / Архив / Увлечения

Ответ для Медведь:

Медведь:
. Я в сети человек неопытный, но если технически можно файлы с музыкой сбросить - всех милости прошу. Ранние Битлз стерео это здорово!

На четыре:х дорожечном магнитофоне слушать было не очень здорово. Либо музыка либо вокал. Если не через стереоколнки- беда.

Если не возражаешь, я бы скачал твои ремастеринги. Спасибо

Ответ для торус:

торус:



А не встречал ли текст "Авторизованной Биографии Битлз" кто-нибудь в интернете? Спасибо.

Вижу-вижу, смешной вопрос...

Ответ для Хипи:

Хипи:
AOR (на Альбомы Ориентированный Рок),

Только AOR - это все же Adult oriented rock, т.е. рок, ориентированный не на подростков и молодежь, а на более взрослое поколение.

Ответ для торус:

торус:
Лелею надежду перечитать Авторизованную Биографию Битлз. Автора не помню

Написал эту книгу Хантер Дэвис. "Битлз.Авторизованная биография". В Москве она выходила в 1993 году в издательстве "Радуга". на английском The Beatles.The Authorized Biography by Hunter Davies/ Granada Publishing London 1969/
Думаю по этим данным найти можно.
Скачать ремастеринги не ппросто можно, но и нужно, не для себя же одного я это делал. Объясни технически как. Там каждая песня по 40 -50 Мб, альбом в полгига. Как технически транслировать в сети такие объемы.Я пока не умею.
В любом случае можно просто записать диски и просто переслать дедовским способом. Живем вроде в одном городе.

Ответ для svh:

svh:
AOR - это все же Adult oriented rock, т.е. рок, ориентированный на более взрослое поколение.

А я всю жизнь переводил это как "Album Oriented Rock"... Весьма признателен тебе за просвещение! С уважением - Heepie.

Ответ для торус: А у меня есть другое издание посвященное творчеству The Beatles - книга Г.Шмиделя "BEATLES: жизнь и песни", изданную московским издательством "Музыка" в 1990 году. Весьма впечатляющее издание - надо вам сказать!!!

Ответ для Медведь:
Можно например скачать клиент e-Mule/ BitTorrent и выложить под раздачу. Это дело кропотливое и с налёту может не получиться. Но если есть желание поделиться на полном серьёзе - незбудь потом в личку скинуть торусу ссылочку

Ответ для торус: Группа, которая долгое время считалась самой живописной в хард-роке:
KISS
В начале 70-х в Нью-Йорке появилась команда "Wicked Lester", возглавляемая Джином Симмонсом (Хаим Виц, р. 25 августа 1949) и Полом Стэнли (Стэнли Харви Эйсен, р. 20 января 1952). Группа исполняла эклектичную смесь из разных стилей и никакой популярностью не пользовалась. В конце 1972-го к Полу и Джину присоединился барабанщик Питер Крисс (Питер Крискуола, р. 20 декабря 1945), а спустя пару месяцев компанию пополнил гитарист Эйс Фрели (Пол Дэниел Фрели, р. 27 апреля 1951). Стиль группы теперь стал намного жестче, а вскоре изменилось и название – квартет взял себе имя "Kiss". Дебютное выступление "киссов" состоялось в январе 1973-го, а через полгода с продюсером Эдди Крамером было записано первое демо. К этому времени менеджером группы стал Билл Окойн, с ходу организовавший своим подопечным контракт со свежеиспеченным лейблом "Casablanca Records". Фирма оказала музыкантам хороший промоушен, однако, несмотря на это, продажи дебютного альбома были далеки от ожидаемых. Вторая пластинка в коммерческом плане также оказалась неудачной, и глава "Casablanca" Нил Богарт решил, что пора вмешаться и ему. Он самолично взялся за продюсирование третьего альбома и облегчил звучание "Dressed To Kill" по сравнению с мрачностью "Hotter Than Hell".
Но вновь продажи оказались низкими, хотя концертная популярность "Kiss" была на высоте. Использование фирменного грима, пиротехнические и кроваво-бутафорские эффекты вызывали у публики повышенный интерес, и народ валом валил на представления. Такой расклад и помог принять правильное решение для серьезного прорыва. Осенью 1975 года был выпущен двойной концертник "Alive!", который привел "Kiss" к настоящему успеху. Благодаря живой версии "Rock And Roll All Nite" альбом имел очень хорошую раскупаемость, что спасло "Casablanca" от надвигающегося банкротства.
В 1976-ом, объединив свои силы с продюсером Бобом Эзрином ("Alice Cooper"), музыканты выпустили студийник "Destroyer", имевший уже не такой грубый саунд, как у его трех предшественников. Диск быстренько преодолел золотую отметку и, хотя в чартах долго не задержался, благодаря балладе "Beth" впоследствии добрался и до платины. Платиновыми стали и три последующих работы: "Rock Аnd Roll Over", "Love Gun" и "Alive II". В период с 1976 по 1978 годы "Kiss" заработали около 20 миллионов долларов и стали самой популярной бандой в Америке. Прилавки заполонили товары с символикой группы, а армия ее фанатов обозначалась шестизначным числом. В 1978-ом, когда команда была на пике популярности, музыканты вместе с Биллом Окойном затеяли два грандиозных проекта: одновременный выпуск четырех сольных альбомов каждого из членов "Kiss" и съемки фантастического фильма с участием группы. Первая задумка потерпела коммерческий провал, и ни один из сольников по тиражу не приблизился к "Love Gun". В процессе реализации второй идеи в коллективе начались трения, которые впоследствии привели к отставке Питера Крисса.
В 1979-ом вышел альбом "Dynasty", включавший в себя самый знаменитый хит-сингл группы "I Was Made For Lovin' You". Питер почти не принимал участия в сессиях, а его функции исполнял Энтон Фиг. Такая же история повторилась и при записи следующего альбома, а после выхода "Unmasked" Крисс был официально вычеркнут из состава, и его место занял Эрик Карр (Пол Каравелло, р. 12 июня 1950). Кстати, тот диск имел полупопсовый саунд, и в результате впервые после "Dressed To Kill" команда осталась без платины. Спасти ситуацию был призван Боб Эзрин, однако сделанный под его руководством концептуальный альбом "Music From The Elder" оказался напичкан струнными, духовыми и синтезаторами. Этот альбом, по сути своей новаторский, оказался многими не понятым (лично я его прекрасно понял и заценил!) и в итоге "Kiss" лишились не только множества своих поклонников, но также Эйса Фрели и Билла Окойна.
Осенью 1982-го вышел альбом "Creatures of the Night", на котором группа вновь заиграла тяжелую музыку, однако здесь сказалась инерция публики и коммерческий успех возвратить не удалось. Чуть позже в состав вместо Фрели был официально введен Винни Винсент, дебютировавший в туре, посвященном 10-летию "Kiss". В 1983 году для спасения своей популярности "киссы" предприняли решительный шаг – они впервые показались на публике без грима. Эта акция принесла дивиденды, и альбом "Lick It Up" вернул команду на платиновые рубежи. Тремя последующими пластинками группа закрепила успех, хотя самое лучшее время для коллектива так и осталось в 70-х. Весной 1984-го Винсента сменил Марк Сент-Джон, а тот в свою очередь уступил место Брюсу Кулику (р. 12 декабря 1953). Конец 80-х был смазан несколько неудачным "Crazy Nights", а в начале следующей декады команда получила серьезный удар – 24 ноября 1991 года скончался Эрик Карр. Несмотря на утрату, "Kiss" с новым барабанщиком Эриком Сингером дописали альбом "Revenge" и прорвались с ним в горячую десятку.
После выхода "Alive III" интерес к творчеству группы вновь начал нарастать, и в конечном итоге это привело к реюниону классического состава. Мировое турне, состоявшееся по этому поводу, прошло с большим успехом, а в сентябре 1998-го на свет появился новый студийник "Psycho Circus". И хотя Фрели и Крисс в его создании участвовали номинально, киссоманов это мало интересовало. Они сметали диски с прилавков в большом количестве и тем самым обеспечили альбому третье место в "Billboard". В 2000 году было объявлено о проведении прощального тура и последующем прекращении деятельности "Kiss", однако по окончании гастролей захватившие власть Стэнли и Симмонс изменили свое решение. В 2003-ом состоялось австралийское турне, в течение которого группа вместе с Мельбурнским Симфоническим Оркестром записала концертник "Alive IV". Дальнейшие выступления носили спорадический характер, а места Фрели и Крисса заняли Томми Тэйер и Эрик Сингер.
Дискография:
1.Kiss (1974)
2.Hotter Than Hell (1974)
3.Dressed To Kill (1975)
4.Alive! (1975)
5.Destroyer (1976)
6.Rock And Roll Over (1976)
7.Love Gun (1977)
8.Alive II (1977)
9.Dynasty (1979)
10.Unmasked (1980)
11.Music From The Elder (1981)(Саундтрэк к несуществующему фильму)
12.Creatures Of The Night (1982)
13.Lick It Up (1983)
14.Animalize (1984)
15.Asylum (1985)
16.Crazy Nights (1987)
17.Hot In The Shade (1989)
18.Revenge (1992)
19.Alive III (1993)
20.Kiss Unplugged (1996)
21.Carnival Of Souls: The Final Sessions (1997)
22.Psycho Circus (1998)
23.Kiss Symphony: Alive IV (2003).

KISS - I Was Made For Lovin' You
онлайн видео:

Зарегистрируйтесь, чтобы смотреть видео
или войдите

Ответ для торус: Ещё одна из ярких представительниц прогрессива и арт-рока, но только на этот раз венгерского - легендарная группа:
OMEGA
Одна из самых старых и наиболее известных европейских команд "Omega" свой первый альбом выпустила в 1968 году. Сама же группа была основана в 1962 году школьными друзьями Кобором, Бенке и Джозефом Лауксом. Парни никак не могли договориться, кто на чем будет играть поэтому пригласили к себе еще пару товарищей, чтобы правильно распределить инструменты. Поначалу группа исполняла каверы западных коллективов. В 1966 году вышел первый сингл с кавер-версией "роллинговской" "Paint It Black". На стороне B присутствовала композиция собственного производства "Омеги". Далее последовала вереница синглов, после чего группа была приглашена открывать концерты "Spencer Davis Group" гастролировавшей в Венгрии. Менеджер последних был так очарован игрой молодых музыкантов что организовал "Омеге" визит в Британию, где парни отыграли несколько дат, а затем были приглашены в студию "Decca records", где записали свой дебютный альбом "Red star".
Во время второго британского тура музыканты были отозваны домой в связи с событиями в Чехословакии и обострившимся противостоянием Востока и Запада. Так что свой второй альбом "Omega" записывали у себя в Венгрии и распространялся он только в странах восточного блока.
На пластинке присутствовала композиция "Gyungyhaju Lany", на которую "Scorpions" в будущем сделают кавер, правда с другим названием "White Dove". В Англию группа не могла уже попасть, но каким-то образом ее выпустили в Японию, где она приняла участие на "Yamaha Music Festival", проходившем в Токио в 1970 году. Там "Omega" исполнили англоязычный вариант "Gyungyhaju Lany" – "Pearls In Her Hair". Японцам песня очень понравилась и "JVC" выпустила ее синглом. "Омеговцы" познали вкус успеха и с появлением конкурирующей команды "Locomotive GT" решили бороться и сменить направление на более хардовое. Тогда же в составе были проведены некоторые замены. К 1973 году "Omega" имела статус очень популярного концертного коллектива. Группа выступала с концертами в России, Испании, Швеции и Турции. Немцам команда тоже нравилась и альбом 1977 года "Time Robber" получил в Германии "золото", а сама "Омега" участвовала в совместном туре со "Scorpions".
Однако политики никак не могли успокоиться и после концертов в Восточном Берлине музыкантам было объявлено, что они играют "неправильную" музыку и было предложено подумать о своем будущем. Из-за такого вот прессинга к концу 70-х годов "Omega" удалось выпустить лишь пару англоязычных альбомов.
Однако со временем дело наладилось и после выхода "местного" венгерского альбома группа ехала в Германию, где на студии "Bellaphon" записывался "западный" вариант. В начале 80-х команда с помощью бывшего продюсера "Boney M" Фрэнка Фариана перебралась на лейбл "WEA". Кстати мало кто знает, что бониэмовская песня "10'000 Light Years" – это кавер омеговской композиции. Альбом 1981 года "Working", вышедший на новом лейбле, отличался от работ, сделанных на "Bellaphon", причем далеко не в лучшую сторону. После шоу в Будапеште, посвященному двадцатилетию коллектива, "Omega" выпустила всего пару дисков в период между 1982 и 1987 годами и было объявлено, что "Babylon" станет их последним релизом.
Однако спустя шесть лет музыканты решили возродить доброе имя "Омеги" и записали концептуальный альбом "Trans And Dance". Дома в Венгрии группа тут же достигла статуса суперзвезд. Группа также дала концерты перед аудиторией в 80000 человек. На этих шоу в качестве приглашенных "гостей" были Клаус Майне и Рудольф Шенкер.
Дискография:
1.Red Star (1968)
2.10000 Lepes (1969)
3.Ejszakai Orszuget (1970)
4.Elu Omega (1972)
5.Omega (1973)
6.Omega 3 (1974)
7.Omega 5 (1974)
8.200 Years After The Last War (1974)
9.Hall Of Floaters In The Sky (1975)
10.Nem Tudom A Neved (1975)
11.Iderablo (1976)
12.Time Robber (1976)
13.Csillagok Etjen / High On The Starway (1978)
14.Skyrover (1978)
15.Gammapolis (1979)
16.Kisstadion (2LP-Live)(1980)
17.Highlights (1981)
18.Az Arc (1981)
19.Working (1981)
20.Omega 11 (1982)
21.Omega Live (2LP-Live)(1983)
22.A Fuld Ernyukus Oldalen (1984)
23.Kislemeze (1987)
24.Babylon (1987)
25.Nepstadion (Live)(1994)
26.Legnagyobb Sikerel (1994)
27.Space (1994)
28.Heavy (1994)
29.Trans And Dance (1995)
30.Transcendent (1996).
P.S. Моими любимыми альбомами у них считаются: "Idorablo", "Time Robber", "High On The Starway", "Gammapolis" и двойной концертник "Kisstadion". Альбом "Skyrover" является англоязычным вариантом популярнейшего в СССР альбома "Звёздным путём" ("High On The Starway").

Ответ для Хипи:

А у меня есть другое издание посвященное творчеству The Beatles - книга Г.Шмиделя "BEATLES: жизнь и песни",

А у меня есть книжка " Битлз - любовь моя" Тоже впечатлчет

Ответ для Ефа: Хотя эта группа и просуществовала немногим более двух лет, её влияние на развитие рока очень большое, как в конце 60-х, так и после распада группы.
CREAM
"Cream" стали первой супергруппой, заложившей фундамент блюз-рока и хард-рока конца 60-х - начала 70-х. Проект был основан в середине 60-х годов. Клэптон к тому времени снискал себе славу участием сначала в "Yardbirds", а затем в "Bluesbreakers" Джона Майалла. В Штатах его, правда, не знали, т.к. он свалил из "Yardbirds" еще до того, как их композиция "For Your Love" попала в американский Топ 10. Джек Брюс (бас, вокал) и ударник Джинджер Бейкер были участниками английской ритм-энд-блюзовой команды "Graham Bond Organization". Брюс также успел недолго побывать в "Bluesbreakers" и у Манфреда Мэнна. Весь трое хотели вырваться из границ стандарта ритм-энд-блюза создав свой проект, который позволит им большую инструментальную и импровизационную свободу, присущую фри-джазу.
Ошеломляющие соло гитары Эрика Клэптона значительно выделяли звучание группы, но надо отдать должное и Брюсу, ответственного за формирование саунда "Cream", и исполнявшего большинство материала своим богатым голосом. Джек также написал лучшие песни группы, часть из которых была создана в сотрудничестве с поэтом Питом Броуном.
В начале своей деятельности "Cream" сконцентрировались на наэлектризованном традиционалистском блюзе, который доминировал в их первом альбоме "Fresh Cream", попавшем в начале 1967-го в британский Топ 10. Однако оригинальные вещи типа "N.S.U." и "I Feel Free" свидетельствовали о том, что команда не зацикливается на блюзе, что нашло подтверждение на следующей пластинке, вышедшей в конце 1967-го, "Disraeli Gears". На ней "Cream" исполняли бодрящий психоделический рок, состоявший из множества незабываемых мелодий и эффективной гармонии с "хрустящими" риффами. Самыми классными вещами на диске были "Strange Brew", "Dance The Night Away", "Tales Of Brave Ulysses" и "S.W.L.A.B.R", благодаря которым альбом ворвался в пятерку лучших в Штатах.
Тогда же появился на свет хитовый сингл группы "Sunshine Of Your Love", основанный на наиболее популярных хард-роковых риффах 60-ых.
С двойным альбомом "Wheels Of Fire" "Cream" возглавили американские чарты в 1968 году, поставив себя на уровень рядом с "Beatles" и Хендриксом. Сама запись была более беспорядочна, чем "Disraeli Gears", поскольку на альбоме присутствовали и концертные, и студийные номера. "Живые" треки достигали продолжительности до 16 минут. Величественная композиция "White room" дала команде еще один хитовый сингл, побывавший на верней строчке штатовских чартов. "Cream" также имели бешеную популярность на своих концертах. Их решение о саморасформировании, объявленное в конце 1968 года, когда они были на пике славы, повергло в шок рок-аудиторию. Короткая продолжительность жизни команды, однако была не удивительна, поскольку все ее члены обладали не только большими талантами, но и амбициями. Особенно этим "страдал" Клэптон. После прощального тура по Америке в ноябре 1968 года группа была распущена.
Тем не менее, выпущенный в 1969-ом "посмертный" альбом "Goodbye" попал на второе место в штатовских хит-парадах. На диске был представлен как студийный, так и концертный материал. Композиция "Badge" с этого альбома, написанная Эриком Клэптоном и Джорджем Харрисоном остается одной из наиболее любимых публикой вещей "Cream". Клэптон и Бэйкер играли какое-то время вместе в 1969-ом в недолго просуществовавшей супергруппе "Blind Faith", после чего Эрик имел успешную сольную карьеру. Брюс и Бейкер не смогли достичь такой популярности, как во времена "Cream", хотя постоянно были заняты в различных интересных проектах в области рока, джаза и экспериментальной музыки.
Дискография:
1.Fresh Cream (1966)
2.Disraeli Gears (1967)
3.Wheels Of Fire (2LP)(1968)
4.Goodbye (1969)
5.Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005 (2005).

Ответ для Хипи:

Хипи:
Клэптон и Бэйкер играли какое-то время вместе в 1969-ом в недолго просуществовавшей супергруппе "Blind Faith"

BLIND FAITH
Предпосылки к возникновению этой супергруппы появились в конце 1968 года, когда распались две мощные британские команды – "Cream" и "Traffic". Лидеры этих коллективов – Эрик Клэптон и Стив Уинвуд (р.12 мая 1948) - еще раньше знали друг о друге, причем каждый относился к творчеству другого уважительно. Объединяла музыкантов любовь к блюзу, и теперь им представилась возможность совместно поработать на этом поприще. Зимой 1969 года Эрик и Стив постоянно зависали дома у Клэптона, где провели множество часов за бесконечными джемами. Пока они развлекались таким образом, в британской прессе поползли слухи о появлении новой команды.
Между тем про клэптоно-уинвудские джемы прослышал бывший коллега Эрика по "Cream" Джинджер Бейкер, возжелавший принять участие в этом действе. Уинвуд, услышав игру Бейкера, тут же принял барабанщика в свою компанию, а Клэптон не стал особо сопротивляться – ведь троица производила такой импровиз, который нравился им всем. В марте 1969-го "Blind Faith" оккупировали лондонскую "Morgan Studios", где провели первые официальные сессии.
Музыканты были настолько увлечены работой, что только к апрелю догадались, что им не хватает бас-гитариста. Поначалу эти функции пытался выполнять Стив, используя как классическую четырехструнку, так и свой орган "Hammond". Однако ни тот, ни другой вариант не прокатил, и Клэптон позвал на помощь Рика Греча из "Family". Тот, недолго думая, бросил свой коллектив и доукомплектовал собой состав "Blind Faith". Команда под руководством продюсера Джимми Миллера перебралась в "Olympic Studios", где всего за два месяца превратила черновые наброски в полноценный альбом.
К этому времени вокруг группы образовалась большая шумиха. Еще бы! Две третьих звездного состава "Cream", клавишная "звезда" из "Traffic" и чуть менее известный Греч обещали принести промоутерам солидные прибыли. Поэтому фирмы не скупились на затраты и сулили "Blind Faith" кучи денег в качестве аванса. Вскоре был составлен график европейского и американского туров, причем за последний музыкантам предлагались миллионы долларов.
Первое выступление "Blind Faith" состоялось 7 июня 1969 года в лондонском Гайд-парке, где собралась стотысячная толпа посмотреть на "второе пришествие" "Cream". Гастроли по континентальной Европе прошли успешно, но вполне спокойно, поскольку группа выступала на относительно маленьких площадках. Ситуация резко изменилась с прибытием "Blind Faith" в Америку. На первом же концерте в "Madison Square Garden" начались беспорядки, когда публика ломанулась на сцену. В результате один из полицейских огрел Бейкера дубинкой по голове, а "клавиши" Уинвуда оказались разломаны.
Подобные случаи повторялись на протяжении всех гастролей, причем особо жестокая потасовка между зрителями и полицией случилась в Лос-Анджелесе. Турне окончилось 24 августа 1969 года. К тому времени альбом "Blind Faith" уже месяц как был в продаже, тиражи его приближались к миллиону, а сам он возглавил чарты по обе стороны Атлантики. Восторженные поклонники ожидали продолжения истории "Слепой веры",но однако этого не случилась. Вскоре после возвращения на родину группа была распущена, и каждый из музыкантов пошел своим путем.

Ответ для Хипи: Один из величайших гитаристов всех времен:
ERIC CLAPTON
Незаконнорожденный сын 16-летней англичанки и 24-летнего канадского военнослужащего Эрик Патрик Клэптон появился на свет 30 марта 1945 года в городе Рипли. Отец его вскоре вернулся в Канаду, а мать оставила маленького Эрика на попечение своих родителей. Музыка в семье Клэптонов была в почете, а бабушка неплохо играла на пианино. После десяти лет Эрик всерьез заинтересовался блюзом, а в тринадцать выпросил первую гитару. Однако сразу освоить инструмент ему оказалось трудновато, и он отложил затею до поступления в колледж. В 1962 году Эрик вытребовал у бабушки с дедушкой сто фунтов на электрогитару, а в начале 1963-го вступил в ряды "The Roosters".
Группа эта вскоре распалась и, перебившись с месяц в полупопсовом проекте "Casey Jones & The Engineers", Клэптон оказался в составе "Yardbirds". С новой командой, в которой провел около двух лет, гитарист записал пару альбомов и один сингл. Именно в составе "Yardbirds" из-за своей специфической манеры игры он приобрел кличку "Slowhand" ("Медленная рука"). В то время смыслом жизни для Эрика был блюз, поэтому, когда группа попыталась сделать свой саунд коммерческим, он ушел из коллектива.
В апреле 1965-го Клэптон был приглашен в "John Mayall's Bluesbreakers", где за короткий срок значительно повысил свой статус незаурядного гитариста. Следующим местом пребывания Эрика стала одна из первых супергрупп "Cream". Проект имел огромный успех, но из-за непомерных амбиций его участников просуществовал недолго. Еще одна суперкоманда "Blind Faith", которую Клэптон организовал со Стивом Уинвудом, продержалась на плаву еще меньше и распалась после одного альбома. В конце 1969-го Эрик ненадолго отошел в тень, став сайдмэном американской группы "Delaney and Bonnie and Friends". Сдружившись с музыкантами из команды Делани Брамлетт, Клэптон ангажировал их для записи своей дебютной пластинки, вышедшей в 1970 году.
На альбом "Eric Clapton" попали композиция Брамлетт "Bottle Of Red Wine", одна из лучших песен Эрика "Let It Rain" и хитовая вещица от Джей Джей Кейла "After Midnight". В том же году с ритм-секцией, позаимствованной у Делани, Клэптон организовал проект "Derek and The Dominos". Первый же альбом этой группы потерпел коммерческий провал, что окончательно вывело из равновесия Эрика, сильно страдавшего в то время от неразделенной любви. Музыкант конкретно подсел на героин и на три года исчез с глаз публики.
В 1973-ем ему все же удалось вылезти из наркотического болота, и Клэптон вернулся к деятельности, отыграв пару концертов в лондонском театре "Rainbow". Со следующего года Эрик возобновил выпуск студийных работ, однако теперь передним возникла другая проблема – алкоголизм. С блюз-рока Клэптон скатился на балладный материал, но и в этой ипостаси ему удавалось делать неплохие альбомы типа "Slowhand". В начале 80-х популярность артиста заметно снизилась, и в его карьере наметился творческий кризис. Успех вернулся к Эрику после того, как он завязал с алкоголем и выпустил ретроспективный бокс-сет "Crossroads". Альбом 1989 года "Journeyman" подтвердил хорошую форму музыканта.
Однако Клэптона поджидали серьезные испытания. В 1990-ом разбился вертолет с членами его команды, а через полгода Эрику пришлось пережить смерть сына, выпавшего из окна. Несмотря на эти потрясения, Клэптону удалось выстоять, и уже в октябре 1991-го он выпустил концертник "Rush". В 1994 году музыкант вернулся на блюзовую дорожку с одним из своих наиболее успешных альбомов "From The Cradle". Верным своим корням музыкант остался и в новом тысячелетии. Подтверждением тому стали альбом каверов Роберта Джонсона "Me and Mr. Johnson" и совместная работа с Би Би Кингом "Riding With The King".
Дискография:
1.Eric Clapton (1970)
2.Eric Clapton's Rainbow Concert (1973)
3.461 Ocean Boulevard (1974)
4.There's One In Every Crowd (1975)
5.E.C. Was Here (1975)
6.No Reason To Cry (1976)
7.Slowhand (1977)
8.Backless (1978)
9.Just One Night (1980)
9.Another Ticket (1981)
10.Money And Cigarettes (1983)
11.Too Much Monkey Business (1984)
12.Backtrackin' (1984)
13.Behind The Sun (1985)
14.August (1986)
15.Homeboy (1989)
16.Journeyman (1989)
17.24 Nights (1991)
18.Rush (1992)
19.Unplugged (1992)
20.From The Cradle (1994)
21.Pilgrim (1998)
22.Riding With The King (2000)(With B.B.King)
23.Reptile (2001)
24.One More Car, One More Rider (2002)
25.Me And Mr. Johnson (2004)
26.Sessions For Robert J. (2004)
27.Back Home (2005)
28.The Road To Escondido (2006)(With J.J.Cale).

Ответ для Хипи: Одна из моих любимых хард-роковых групп и с одним из моих любимых гитаристов:
RAINBOW
Весной 1975 года недовольный фанковыми пристрастиями своих коллег Ричи Блэкмор (р. 14 апреля 1945) ушел из "Deep Purple". Чтобы идти свои путем и играть ту музыку, которую ему хотелось, гитарист организовал новую команду, получившую название "Rainbow". Партнерами Ричи по этому проекту стали музыканты группы "Elf", разогревавшей в свое время "Deep Purple": Ронни Джеймс Дио (Рональд Падавона, р. 10 июля 1940; вокал), Микки Ли Соул (клавишные), Крэйг Грубер (бас) и Гэри Дрисколл (ударные). Особо ценным приобретением Блэкмора являлся Дио, обладавший не только мощным вокалом с широким диапазоном, но и талантом к сочинению музыки и текстов. В 1975 году вышел дебютный альбом "Ritchie Blackmore's Rainbow". Песня "Man On The Silver Mountain" имела некоторый коммерческий успех, но по большому счету Блэкмор остался недоволен работой и принялся за оргвыводы.
Гитарист уволил всех кроме Дио, а новыми членами "Rainbow" стали барабанщик Кози Пауэлл (р. 29 декабря 1947, у. 5 апреля 1998), бас-гитарист Джимми Бэйн и клавишник-американец Тони Кэри (р. 16 октября 1953). Этот состав записал гораздо более уверенный альбом "Rainbow Rising" и совершил первое мировое турне, закрепив за коллективом статус сильной концертной команды.
В 1977 году был выпущен мощный лайв "On Stage", однако Блэкмору опять чего-то не хватало, и он вновь занялся кадровыми перестановками. На этот раз в отставку были отправлены Бэйн и Кэри, а их места заняли канадец Дэвид Стоун и музыкант группы "Tempest" Марк Кларк. Но только начались сессии альбома "Long Live Rock 'N' Roll", как Ричи уволил и Кларка, исполнив большинство басовых партий самостоятельно. Оставшиеся же три композиции были записаны австралийским бас-гитаристом Бобом Дэйсли. После мирового тура в поддержку "Long Live Rock 'N' Roll" гитарист решил сделать музыку "Rainbow" более коммерческой, чем вызвал недовольство Дио. В результате вспыхнувших разногласий вокалист удалился, а микрофон перешел к Грэму Боннету. Попутно были уволены Дэйсли и Стоун, чьи места заняли Дон Эйри и Роджер Гловер.
Диск "Down To Earth" по качеству уступал работам диовского периода, однако коммерческий успех у работы все же был за счет синглов "All Night Long" и "Since You've Been Gone". В 1980 году "Rainbow" выступили хедлайнерами на фестивале "Monsters of Rock", причем тот концерт стал последним для Кози Пауэлла, которому надоело играть поп-металл.
В записи очередного "радужного" альбома принял участие барабанщик Бобби Рондинелли, а фронтменом вместо Боннета стал Джо Линн Тернер. Диск "Difficult To Cure" имел хороший успех за счет хитовой "открывашки" "I Surrender" и заглавного трека, представлявшего собой блэкморовскую переработку Девятой Симфонии Бетховена. Две следующих работы продолжали тенденцию к погружению в AOR, и были поэтому популярны большей частью в Америке. Как всегда не обошлось и без кадровых перестановок: так, на "Straight Between The Eyes" Эйри уступил клавиши Дэвиду Розенталю, а на "Bent Out Of Shape" вместо Рондинелли стучал Чак Бурджи. В марте 1984-го прошло последнее турне "Rainbow", поскольку в апреле состоялось воссоединение классического состава "Deep Purple", и в связи с этим "радужный" проект был закрыт. Вышедший два года спустя диск "Finyl Vinyl" представлял собой сборник концертных треков и синглового материала.
В 1993-ом Блэкмор в очередной раз ушел из "Deep Purple" и собрал новую версию "Rainbow" с вокалистом Дуги Уайтом, клавишником Полом Моррисом, басистом Грегом Смитом и барабанщиком Джоном О'Рейлли. Данный состав успел выпустить всего один альбом "Stranger In Us All", а с 1997 года гитарист променял стадионный рок на музыку ренессанса и полностью сосредоточился на своем новом проекте "Blackmore's Night".
Дискография:
1.Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
2.Rainbow Rising (1976)
3.On Stage (2LP)(1977)
4.Long Live Rock'N'Roll (1978)
5.Down To Earth (1979)
6.Difficult To Cure (1981)
7.Straight Between The Eyes (1982)
8.Bent Out Of Shape (1983)
9.Finyl Vinyl (2LP)(1986)
10.Live In Germany'1976 (1994)
11.Stranger In Us All (1995)
12.Live In Europe (1996)
13.Live In Munich'1977 (2006).

Ответ для Хипи:

Хипи:
с 1997 года гитарист променял стадионный рок на музыку ренессанса и полностью сосредоточился на своем новом проекте "Blackmore's Night".

BLACKMORE'S NIGHT
Певица, композитор, аранжировщик, автор поэтических текстов и просто красавица Кэндис Найт (р. 8 мая 1971 года, Нью-Йорк, США) ранее записывала партии бэк-вокала для "Deep Purple", "Rainbow" и "Twang". До поры до времени она оставалась в тени для большой аудитории, но не для зоркого гитарного рыцаря Ричи Блэкмора, который еще в 1989 году заприметил годящуюся ему в дочери прекрасную сладкоголосую блондинку (знакомство произошло на радиостанции "Long Island", где Кэндис вела свое шоу) и предложил ей "руку и сердце". Бросив в очередной раз разборки с "Deep Purple", Блэкмор в 1993 году вернулся к сольным проектам, из коих отнюдь не "Rainbow" (кстати, Кэндис выступила как соавтор 4-х композиций на альбоме "Stranger In Us All" 1995 года), а "Blackmore's Night" стал для него главным.
Семейный дуэт решил делать программу, соединяющую традиции музыки Возрождения, среднеевропейского фольклора и элементы поп-стилистики. Увлечение американки Кэндис кельтской культурой и старинной музыкой было разделено бывалым рокером Блэкмором, покорно сменившим свой Fender Stratocaster на акустическую гитару и забывшим о вдохновенных соляках на электрогитаре ради изящного аккомпанирования и виртуозных сольных номеров в средневековой "классической" манере. Впрочем, Ричи Блэкмор, с удовольствием принявший образ менестреля, поклоняющегося прекрасной даме, и сам давно уже интересовался культурой Средневековья и Возрождения.
В ансамбль также вошли высококлассные музыканты, некоторые из которых предпочли скрыться под псевдонимами: Сэр Роберт из Нормандии, басист, гитарист и бэк-вокалист; певица и композитор Леди Вита; перкуссионисты Майк Соррентино и Сквайр Малколм, клавишник Кармин Гигльо и мультиинструменталист Крис Девайн (электрическая и акустическая скрипка, мандолина, флейта, клавишные). Сир Роберт ранее продюсировал "Backstreet Boys". Леди Вита ранее выступала в Нью-Йорке в качестве вокалистки, гитаристки, а также автора прекрасных композиций. Майк Соррентино играл ранее во многих группах, таких как "Zebra", "Kid Gloves", "Toybox", "Wonderama" и др. Гигльо окончил высшую музыкальную школу и записывался со многими артистами и группами в качестве сессионного музыканта. Крис Девайн получил высшее музыкальное образование по классу скрипки, хотя играет на множестве инструментов. При его участии в качестве сессионного музыканта записано более ста дисков разных стилей, включая классику, джаз, кантри, фолк и поп.
Дебютный альбом "Blackmore's Night" 1997 года "Shadow Of The Moon" был благосклонно принят поклонниками и достиг 14 места в хит-параде "Billboard", оставался 17 недель в чартах Германии и стал "золотым" в Японии. Альбом был полон прозрачных гитарно-акустических звучаний, изысканных в своей бесхитростности фолк-напевов, мечтательных любовных баллад, воинственных маршей и пружинистых жиг, перекличек задорных бубнов, дышал свежестью и искренностью. Среди треков присутствовала всемирно любимая "Greensleeves", а также обработка темы из "Лебединого озера" Чайковского. На флейте кое-где подыгрывал Ян Андерсон из "Jethro Tull".
Последовавший за ним в 1999 году "Under A Violet Moon" по идее был очень близок первому, порадовав широкую общественность интерпретацией русской народной песни "Полюшко-поле" и страстными псевдоиспанскими танцами с кастаньетами. Группа много гастролировала, давая костюмированные выступления в старинных замках, церквях, драматических и оперных театрах. В июле 2001 года увидел свет третий релиз от "Blackmore's Night" - альбом "Fires At Midnight", отличавшийся от предшественников лишь легким японским колоритом в одной из песен и чуть большей, чем прежде, ролью электрогитары.
Дискография:
1.Shadow Of The Moon (1997)
2.Under A Violet Moon (1999)
3.Fires At Midnight (2001)
4.Past Times With Good Company (2002)
5.Ghost Of A Rose (2003)
6.The Village Lanterne (2006)
7.Winter Carols (2006).

Вопрос для всех: Кто мне ответит наконец: а для кого я собственно стараюсь и "парюсь" здесь ваще?

Ответ для Хипи:
Читаем с благодарностью и получаем удовольствие.
Пожалуй, в тему, которую я бы обозвал "Осколки Deep Purple" можно добавить Whitesnake и вообще про Ковердейла. Так что ждем-с

Ответ для Медведь: Спасибо тебе, Друган! Да, бесспорно, эта группа достойна быть тоже причисленной к "Рок-классикам"!
WHITESNAKE
После ухода из "Deep Purple" Дэвид Ковердэйл (р. 22 сентября 1951) занялся было выпуском сольных альбомов, однако вскоре осознал, что ему нужна полноценная команда. Его первыми соратниками по "Whitesnake" стали басист Нил Мюррэй и гитаристы Берни Марсден (экс-"Babe Ruth") и Мик Муди (р. 30 августа, 1950; экс–"Juicy Lucy"). Клавишники и барабанщики поначалу частенько менялись, но ко времени записи первой пластинки за ударными оказался Дэйв Доул. Альбом "Snakebite" включал в себя всего четыре оригинальных песни "Whitesnake", а остальные четыре были позаимствованы с ковердэйловского сольника "Northwinds". Как бы то ни было, но именно на "Snakebite" прозвучал первый хит "белой змеи", кавер Бобби Бланда "Ain't No Love In The Heart Of The City". В поддержку второго диска группа провела полноценные европейские гастроли, а по итогам тура был выпущен концертник "Live At The Hammersmith".
В конце 70-х к Ковердэйлу примкнули его бывшие компаньоны по "Deep Purple", Джон Лорд и Ян Пейс. Записанный обновленной конфигурацией, альбом "Ready An' Willing" принес "Whitesnake" серьезный чартовый успех: композиция Ковердэйла, Марсдена и Муди "Fool For Your Loving" заняла 13-oе место в британском хит-параде. Закрепил "змеиные" позиции вышедший в том же году концертник "Live ... In The Heart Of The City", который поднялся до пятой строчки.
В начале 80-х "Whitesnake" выдали еще несколько хитов, однако после "Saints & Sinners" в карьере группы образовалась пауза из-за болезни дочери Ковердэйла и напряженных отношений внутри коллектива. Когда команда наконец приступила к записи очередного альбома, в ее рядах произошли серьезные изменения. Марсдена заменил экс-участник "Trapeze" Мел Гэлли (р. 8 марта 1948), на месте Мюррэя оказался Колин Ходжкинсон (р. 14 октября 1945), а на ударные был ангажирован Кози Пауэлл. "Slide It In" стал первым диском группы, выпущенным за океаном, однако его американская версия записывалась другим составом (с вернувшимся Мюррэем и Джоном Сайксом вместо Муди). Несмотря на успех пластинки, кадровая лихорадка продолжалась. Во время тура в поддержку "Slide It In" Гэлли повредил себе руку и был вынужден уйти. Спустя несколько недель Лорд вернулся к возрожденным "Deep Purple" (его подменил Ричард Бэйли), а по окончании тура Пауэлл примкнул к "ELP", освободив место для ветерана ударных Эйнсли Данбара.
В 1987 году конфигурация Ковердэйл-Сайкс-Мюррэй-Данбар произвела на свет самый коммерчески успешный альбом "Whitesnake". Благодаря таким хитам как "Still Of The Night", "Here I Go Again", "Is This Love" и клипам с участием подруги Ковердэйла Тони Китаен, постоянно вращавшимися на MTV, пластинка достигла второй строчки "Billboard" и обрела мультиплатиновый статус.
Несмотря на то, что на этом фоне значительно подскочили и продажи предыдущего альбома, Ковердэйл поспешил избавиться от звездного состава, оставив при себе лишь сессионного гитариста Адриана Ванденберга. Новыми партнерами Дэйва стали Руди Сарзо (бас), Томми Олдридж (ударные) и Вивиан Кэмпбелл (гитара), однако перед записью очередного альбома Ванденберг и Кэмпбелл были заменены гитаристом-виртуозом Стивом Вэем. Хотя "Slip Of The Tongue" с легкостью преодолел платиновый рубеж, в начале 90-х Ковердэйл заморозил свой проект. В 1994-ом "Whitesnake" провели короткое турне в связи с выпуском "Greatest Hits" и вновь исчезли на три года. Очередной всплеск "змеиной" активности пришелся на 1997 год, когда Ковердэйл, Ванденберг и несколько новых музыкантов записали студийный альбом "Restless Heart" и концертник "Starkers In Tokyo".
Другой реюнион "Whitesnake" случился в 2003 году по поводу 25-летия команды. В состав группы на тот момент помимо Дэйва вошли Дуг Олдрич (гитара), Реб Бич (гитара), Марко Мендоза (бас), Томми Олдридж (ударные) и Тимоти Друри (клавишные). Данная конфигурация гастролировала вплоть до 2005 года, после чего Мендозу сменил Урия Даффи. В 2006-ом по итогам последних туров был выпущен двойной концертник "Live....In The Shadow Of The Blues", в который вошли четыре новых композиции "Whitesnake".
Дискография:
1.Snakebite (1978)
2.Trouble (1978)
3.Live At The Hammersmith (2LP)(1979)
4.Lovehunter (1979)
5.Ready An' Willing (1980)
6.Live...In The Heart Of The City (2LP)(1980)
7.Come An' Get It (1981)
8.Saints & Sinners (1982)
9.Slide It In (1984)
10.Whitesnake (1987)
11.Slip Of The Tongue (1989)
12.Greatest Hits (1994)
13.Restless Heart (1997)
14.Starkers In Tokyo (Live)(1997)
15.Live....In The Shadow Of The Blues (2006).

Ответ для Хипи:
И Вам спасибо, Сэр!
Однако, как Вы быстро выбрасываете информацию, как кроликов из рукава.
думаю, что Вашему архивчику многие позавидуют. кстати, а что там про сольного Лорда?

Ответ для Медведь:

Медведь:
кстати, а что там про сольного Лорда?

JON LORD
Джон Дуглас Лорд родился в Лейкестере 9 июня 1941 года. Семья его была музыкальной, и уже с детства Джон осваивал пианино. Сначала он обучался классике, а по достижении подросткового возраста был увлечен джазовыми ритмами органа Джимми Смита и рок-н-ролльной мощью Джерри Ли Льюиса. К девятнадцати годам перед Лордом замаячила актерская карьера, но он выбрал музыкальную дорожку и начало 60-х провел в пабах, где играл в джазовых и ритм-энд-блюзовых командах. Его первой группой был джаз-бэнд "Bill Ashton Combo", а в 1963-eм Джон впервые опробовал электроорган в составе "Red Blood's Bluesicians". Год спустя Джон занял позицию клавишника в группе "Artwoods", возглавляемой братом знаменитого "роллинга" Ронни Вуда.
Ансамбль просуществовал три года и из-за отсутствия коммерческого успеха распался. Следующую остановку Джон сделал в кратковременном проекте Ронни, "Santa Barbara Machine Head", после чего вместе с Ником Симпером вошел в сопровождающий состав вокального поп-бэнда "The Flowerpot Men". В начале 1968-го судьба свела Лорда с бывшим участником "Searchers" Крисом Кертисом, который был охвачен идеей созданием новой группы.
В конце концов, клавишник поддался на его уговоры, и согласился поработать в этом проекте. Однако сам Кертис вскоре куда-то исчез, а посеянные им семена проросли в "Deep Purple". Первое время именно Лорд был основным творческим двигателем этой команды и генератором всех свежих идей. После выпуска трех альбомов "Deep Purple" Джон затеял грандиозный проект, в котором должны были совместиться хард-рок и классическая музыка. Менеджер группы поддержал клавишника и представление "Concerto For Group & Orchestra" прошло не где-нибудь, а в "Royal Albert Hall". После этого Лорд несколько утратил лидирующие позиции в "Deep Purple", однако свои творческие амбиции он теперь мог реализовывать на стороне.
В 1971 году клавишник выпустил первый сольный альбом, "Gemini Suite", представивший "классическую" сторону музыканта, а также принял участие в создании саундтрека к "The Last Rebel". Следующие две работы Лорда – сольник "Windows" и совместный с Тони Эштоном альбом "First Of The Big Bands" – вышли в 1974-oм. С этим музыкантом, а также со своим "темно-пурпурным" коллегой Яном Пейсом Джон продолжил сотрудничество в проекте "Paice Ashton Lord".
Эта группа образованная после распада "Deep Purple" выпустила один альбом ("Malice in Wonderland") и также развалилась. Почти в одно время с "Malice" вышла, пожалуй, самая лучшая сольная работа Лорда "Sarabande". После "PAL" Джон устроился на работу в "Whitesnake", а заодно успевал гостить на альбомах других музыкантов, в том числе Кози Пауэлла и Грэма Боннета. В 1982-oм появился очередной сольник "Before I Forget", а двумя годами позже состоялось возрождение "Deep Purple". В период с 1984 по 2002-oй Лорд со своей основной командой выпустил шесть студийных работ, а также отыграл тысячи концертов по всему миру.
Хотя гастрольный график был достаточно напряженным, Джон находил время для уединения и сочинения собственной музыки. Таким образом, он к 1998 году подготовил альбом "Pictured Within", который посвятил своим родителям. Осенью 2002-го Лорд решил отойти от дел и объявил о своем расставании с "Deep Purple". Однако это вовсе не означало конец его музыкальной карьеры в целом, и уже в начале 2003 года Джон во время визита в Австралию записал концертный сборник блюзовых стандартов "Live At The Basement".
Дискография:
1.Gemini Suite (1971)
2.The Last Rebel (1971)
3.Windows (1974)
4.Sarabande (1976)
6.Before I Forget (1982)
7.Pictured Within (1998)
8.Live At The Basement (2003).

P.S. Для Медведь: Искренне ценю и уважаю поклонников истинного рока!