Ответ для Ефа: Скачал я наконец-то себе то, что давно хотел, а именно: не классический концептуальный альбом "Metropolis Pt.2: Scenes From A Memory" группы Dream Theater (благо: я его уже купил давно), а DVD-версию этого альбома под названием "Metropolis 2000: Scenes From New York" и теперь хочу поделиться здесь своими впечатлениями от прослушанного и увиденного!
После более чем полуторачасового прослушивания у меня сложилось мнение что я слушаю не живую запись с концерта, а настоящую студийную запись - настолько велико мастерство музыкантов и их высокий профессионализм!!! Все композиции, несмотря на некоторую затянутость, звучат точь-в-точь как и на студийном "оригинале"! Далеко не многим группам удаётся повторить студийный саунд на своих концертах и Dream Theater делают свой саунд "ну просто БЛЕСТЯЩЕ"! Продюсерская работа тоже выполнена на высочайшем уровне и от просмотра данного видеофильма получаешь истинное удовольствие и самое главное: от него ни капли не устаешь, несмотря на то, что музыка группы достаточно громкая и весьма насыщена различными техническими приемами, которые используют музыканты, что ещё раз говорит об их бесспорном мастерстве и профессионализме!
Короче: кто действительно любит такую музыку - записывайте, слушайте и смотрите, ибо это действительно стоит посмотреть!
К фолк-року отношусь довольно хорошо и особенно к нашим легендарным ВИА "Сябры" и "Песняры" - их музыку я знаю и люблю можно сказать с детства по тем посредственного качества записям, сделанных моим старшим братом на старых магнитофонных катушках на "Комете-209". Из западных больше предпочитаю группы "The Eagles" и "Creedence Clearwater Revival", правда в их музыке больше всё-таки "кантри" чем "фолк-рока".
Но всё-же я предпочитаю уважать чужие вкусы и если понадобится какая-нибудь инфа по интересующим Вас группам - обращайтесь! Если найду какой-нибудь конкретный материал - публикация гарантирована.
С уважением - Heepie.
Ответ для Хипи:
Николай, еще раз демонстрируете безупречный музыкальный вкус. Creedence это замечательно, это повторить невозможно. Кстати, знаете их концертный альбом уже в нынешнем веке, в измененном составе ( без Фогерти, естественно). но только со старыми вещами и очень мило трансформированным названием группы Creedence Clearwater Revisited ?
Медведь:
Кстати, знаете их концертный альбом уже в нынешнем веке, в измененном составе ( без Фогерти, естественно). но только со старыми вещами и очень мило трансформированным названием группы Creedence Clearwater Revisited ?
Нет, к сожаленью, мне данного альбома слышать не приходилось и я вообще не слышал, чтобы у них что-нибудь выходило новое после 1980 года!
Ответ для Хипи:
И наконец это.
Кстати, если скинешь в личную почту технологию сброса аудио по сети, могу прислать в формате МР3. Звучит интересно, хотя элементы новодела иногда проскальзывают
Ответ для Медведь: Данная подборка песен очень впечатляет, ибо здесь представлены действительно всё самое лучшее, что в своё время исполнялось классическим составом "Creedence". Такой диск - настоящая жемчужина в коллекции любого уважающего себя меломана. Поздравляю за хорошее приобретение!
Ответ для Медведь: Спасибо..., и я продолжу пожалуй начатую тобой тему "Осколков Deep Purple", тем более что каждый из музыкантов - личность неординарная!
IAN GILLAN BAND
Ян Гиллан (р. 19 августа 1945) – один из величайших рок-вокалистов всех времен и народов. В раннем возрасте он успел сменить несколько команд, в том числе "Garth Rockett and The Moonshiners", "Jess Thunder and The Javelins", "Episode Six". Но настоящую славу Гиллан познал в составе "Deep Purple" в тот период, когда вышли такие шедевры как "In Rock" и "Machine Head". К 1973 году у вокалиста "темно-лиловых" возникли серьезные разногласия с Ричи Блэкмором, и Ян принял решение уйти из команды. Выдержав полуторагодовую паузу, Гиллан начал собирать собственную группу.
Оригинальное название проекта было "Shan Grenade", но потом Ян решил что имя "Ian Gillan Band" будет звучать гораздо лучше. В состав бэнда также вошли бывший участник "Spencer Davis Group" и "After Tea" гитарист Рэй Фенвик, басист Джон Густафсон, ранее игравший в том же "Episode Six" и "Quatermass", клавишник Майк Моран и барабанщик Марк Наусиф (экс-"Elf").
Дебютный альбом "Ian Gillan Band" вышел летом 1976-го. Пластинка получила свое название "Child In Time" по знаменитой песне "Deep Purple", которую "IGB" включили в свой репертуар. Однако новая версия "дитяти" заметно отличалась от оригинала, причем в худшую сторону. Остальной материал также практически ни имел ничего общего с "Deep Purple", хотя продюсированием пластинки занимался Роджер Гловер. Лишь благодаря имени Гиллана диск поднялся в национальных чартах до 55 места. А вот британское турне в поддержку "Child In Time" прошло довольно успешно, поскольку на концертах "Ian Gillan Band" не ограничивались собственным материалом, а на потребу публике исполняли "пепловскую" классику типа "Smoke On The Water".
В студийной же работе Гиллан стремился уйти от сравнений с "Deep Purple". Подтверждением этому стали два альбома "Clear Air Turbulence" и "Scarabus", вышедшие в 1977 году. На них "Ian Gillan Band" продолжили двигаться в фанково-джаз-роковом направлении.
Однако слушатели воспринимали эти эксперименты без должного энтузиазма, и оба диска продавались хуже, чем дебютная работа. Именно коммерческая неудача послужила основной причиной того, что Гиллан вскоре распустил свою команду и начал выпускать сольные альбомы. Между тем наследие "Ian Gillan Band" различные фирмы продолжали осваивать еще долгие годы. Самым известным релизом пост-IGB-шного периода является диск "The Rockfield Mixes". По сути, это первая версия "Clear Air Turbulence", записанная в уэльсской "Rockfield Studios". По какой-то причине Гиллану она не понравилась и он потом заново перемикшировал материал в собственной студии.
Одним из последних изданий "Ian Gillan Band" стал DVD, выпущенный фирмой "Angel Air" в 2003 году. Помимо известного материала с концерта в "Rainbow" туда попали интервью с Рэем Фенвиком и самим Гилланом, а также раритетные видеозаписи таких песен как "My Baby Loves me", "Scarabus", "Finally The Finale", "You Make Me Feel So Good", "Down The Road" и "Reaching Out".
Дискография:
1.Child In Time (1976)
2.Clear Air Turbulence (1977)
3.Scarabus (1977)
4.Live At The Budokan (2LP)(1978)
5.The Rockfield Mixes (1997)
6.Live At The Rainbow (1998).
Ответ для Хипи:
Прошу пардону, нашел. Но Пейдж и Плант продолжали иногда играть вместе и дальше. Один из самых известных альбомов "No Quarter", который есть как в аудио, так и видео варианте. Иногда этот диск называют "Марокканский альбом".
Медведь:
Пейдж и Плант продолжали иногда играть вместе и дальше.
ROBERT PLANT
Этот вокалист является одной из ключевых фигур в истории рок-музыки. Роберт Энтони Плант родился в Западном Бромвиче 20 августа 1948 года. Его родители надеялись, что их сын сделает карьеру экономиста, однако Роберт, сбитый с пути истинного волной блюза, бросил школу и начал петь в различных командах. Среди ранних групп, которые удостоились чести иметь в своих рядах будущую звезду, были "The Crawling King Snakes" и "Band Of Joy", где барабанил Джон Бонэм. Коммерческий успех этих коллективов был невелик, однако слухи о молодом парне с мощным голосом распространялись очень быстро и, в конце концов, докатились до Джимми Пэйджа. Этот гитарист как раз подыскивал партнеров для своей команды и, прослушав Планта, предложил ему совместную работу. Тот в свою очередь прихватил с собой Бонэма и таким образом завершилось формирование состава одной из величайших рок-групп, "Led Zeppelin".
Великолепная четверка проработала вместе 12 лет, но смерть барабанщика послужила причиной ее распада. Когда боль утраты немного утихла, Плант начал сольную карьеру с выпуска своего самого "процеппелиновского" альбома "Pictures At Eleven". В записи пластинки ему помогли талантливый гитарист Робби Блант, а также такие известные личности как Кози Пауэлл и Фил Коллинз.
Если в "Pictures At Eleven" чувствовался дух великих "LZ", то в период с 1983 по 1988 года Плант выпустил ряд работ, саунд которых был сильно облегчен. На "The Principle Of Moments", "Shaken 'N' Stirred", "Now And Zen" можно было найти много чего - баллады, фанк, новую волну, поп, но былой жесткости не осталось и следа. Единственным напоминанием о сопричастности вокалиста к "Led Zeppelin" были фразочки эльзэшного периода типа "hey mama" и "oh baby, baby", которые Роберт понатыкал в некоторые новые песни. В перерыве между выпусками сольных дисков Плант вместе Джимми Пэйджем и Джеффом Беком организовал проект "Honeydrippers". Группа просуществовала недолго, но успела попасть в Топ 10 с римейком "Sea of Love" Фила Филлипса.
В 1990 году вокалист наконец-то порадовал своих поклонников нормальным материалом. Хотя альбом "Manic Nirvana", сделанный с участием молодых музыкантов, был далек от творений "Led Zeppelin", в нем чувствовались должная жесткость и напор. Следующий опус оказался чуть помягче, однако никакой попсы на нем также не наблюдалось.
В 1994 году произошло значительное для всех зеппоманов событие – Пэйдж и Плант воссоединились. И хотя без Джонса это был неполноценный реюнион "LZ", гитарист и вокалист выдали мощнейший концертный альбом. Классика "Led Zeppelin" записанная с привлечением арабских музыкантов и оттого имевшая восточный колорит, звучала бесподобно и поэтому неудивительно, что "No Quarter" занял четвертую строчку в "Billboard". На волне успеха Пэйдж и Плант попытались продолжить сотрудничество, но результат в виде "Walking Into Clarksdale" получился каким-то вялым и невзрачным. Коллеги снова расстались, а в начале нового тысячелетия Плант собрал сопровождающую команду "Strange Sensations", с которой выпустил диск "Dreamland". Альбом представлял собой подборку блюзовых и фолковых каверов, а его "мечтательная" атмосфера вполне оправдывала название.
На следующий год на свет появилась ретроспективная компиляция "Sixty Six To Timbuktu", а с новым материалом от Великого Роберта слушатели смогли ознакомиться в 2005-oм. На "Mighty Rearranger" Плант при поддержке все тех же "Strange Sensations" решил тряхнуть стариной как следует и задал жару по полной программе.
Дискография:
1.Pictures At Eleven (1982)
2.The Principle Of Moments (1983)
3.Shaken'N'Stirred (1985)
4.Now And Zen (1988)
5.Manic Nirvana (1990)
6.Fate Of Nations (1993)
7.Dreamland (2002)
8.Mighty Rearranger (2005).
JIMMY PAGE
Один из величайших гитаристов планеты, Джеймс Патрик Пэйдж, более известный всему миру как Джимми Пэйдж родился 9 января 1944 года в местечке Хестон, графство Миддлсекс. Гитару он начал осваивать с 12 лет, после того как услышал игру Скотти Мура и Джеймса Бертона из команды Элвиса Пресли. Самой любимой песней юного Пэйджа, которую он чаще всего наигрывал, была "Baby Let's Play House". На становление музыкальных вкусов Джимми повлиял не только Элвис, но и фолк-исполнители Берт Янш и Джон Ренбурн, а также блюзмэны Элмор Джеймс и Би Би Кинг. После окончания школы Пэйдж намеревался стать лаборантом, но творческие устремления взяли свое, и после выступлений с поэтом-битником Ройстоном Эллисом он попал в группу "Red E. Lewis and The Red Caps".
Затем Джимми сманил Нил Кристиан в свой проект "The Crusaders". Именно с этой командой гитарист впервые познал все "прелести" гастрольной жизни. Намотав изрядное количество километров, Пэйдж несколько сменил ориентиры и поступил в художественный колледж. Будучи студентом, Джимми продолжал заниматься музыкой и частенько джемовал на сцене "Marquee" с Джеффом Беком, Эриком Клэптоном, "Cyril Davis All Stars", "Alexis Korner Blues Incorporated". Также он помог записать несколько синглов для группы "The Silhouettes".
Любительский период в жизни гитариста закончился, когда ему предложили работу на "Decca". За годы, проведенные на этом лейбле, Пэйдж переиграл со множеством исполнителей, среди которых было достаточно известных имен: "Tremeloes", "Rolling stones", Марианна Фэйтфул, "Kinks", "Them", "Who". Кто-то даже подсчитал, что 60 процентов музыки, произведенной в Англии с 1963 по 1966 год, было записано с участием Джимми. Кстати, Пэйдж не только играл на гитаре, а еще с подачи менеджера "Роллингов" Эндрю Олдхэма занялся и продюсированием. В 1965-oм Джимми дебютировал как сольный артист с синглом "She Just Satisfies", на котором исполнил и вокальные партии. В том же году он получил приглашение от "Yardbirds" заменить Эрика Клэптона. Сначала Пэйдж ответил отказом, но когда в 1966-oм ангажемент пришел повторно, согласился. Несмотря на творческий потенциал этой группы, внутренние конфликты быстро привели ее к распаду, и вскоре Джимми обнаружил, что все его партнеры куда-то исчезли.
Гитариста это не остановило и, набрав новый состав под вывеской "New Yardbirds", он стал основателем величайшей рок-команды. Пэйдж был главной движущей силой "Led Zeppelin" (так стали называться "New Yardbirds") – помимо своих прямых обязанностей он сочинял материал и продюсировал все альбомы группы. Он одинаково легко управлялся с дисторшированной и зафузованной гитарой, слайд-гитарой, педал-стил-гитарой, акустической гитарой, а его манера игры стала хорошим примером для многих музыкантов. Однако с 1976 года, когда Джимми начал принимать героин, креативность его стала снижаться.
После смерти Бонзо и распада "Led Zeppelin" Пэйдж долгое время не мог оправиться от удара. К деятельности он вернулся только в 1982-oм, когда ему предложили записать саундтрек к фильму "Death Wish II". В 1984 году Пэйдж воссоединился с Плантом для выпуска альбома под вывеской "Honeydrippers", а затем с Полом Роджерсом организовал проект "The Firm". Группа просуществовала недолго, и Джимми вернулся к работе сессионщика. Сольный альбом Пэйдж выпустил всего один, зато он успешно объединялся с Дэвидом Ковердэйлом и "Black Crowes". Кроме того, пару раз ему удалось уговорить Планта на совместное творчество. В результате фанаты "Led Zeppelin" получили два альбома: "No quarter" (1994) и "Walking Into Clarksdale" (1998), первый из которых имел успех не меньший чем пластинки "Zeps".
Заслуги Джимми как музыканта дважды были отмечены его введением в Зал Славы Рок-н-Ролла (как участника "Yardbirds" и "Led Zeppelin"). Последнее время прославленный гитарист также занимался благотворительной деятельностью, за что в 2005 году был представлен к Ордену Британской Империи.
Дискография:
1.Death Wish II (1982)
2.Outrider (1988);
Вместе с Робертом Плантом:
3.No Quarter (1994)
4.Walking Into Clarksdale (1998).
Уважаемый, Хипи. Вначале, не обращал внимания на вашу тему. Потому, как думал, ну что я здесь узнаю нового. Но когда начал читать, вспомнил свои детские впечатления от прослушивания впервые(спасибо отцу)Smokie, Scorpions, Garry Moore, Dire Straits, Pink Floyd - было это начало 90-х(молод я годами). Но, видимо, слишком рано я услышал Меtallica и пошло и поехало смещение акцентов от классического рока к харду, во всех его проявлениях. Увидев вашу тему снова задумался о пррослушивании старых, классических рок-групп.
P.S.: Я не очень люблю The Beatles, но недавно, со спутника(у меня спутниковый интернет и ТВ) записал клип The Beatles - Paperback Writer отличнейшего качества(цветной), как-будто вчера записывали. Не знаю какого года песня, но в составе все: Старр, Ленон, Макартни, Харрисон и при чём молодые. Интересно, какого года клип? Изначально, клип был в .mpeg(100 мб) но я его перекодировал в.mp4(35 мб) для уменьшения места на жёстком диске, но качество осталось прежним....фантастика. Теперь надо бы и Битлз послушать!
Пришлось на две части разбить один ответ. Ибо, не пропускала система.
Гитарист:
Но, видимо, слишком рано я услышал Меtallica и пошло и поехало смещение акцентов от классического рока к харду, во всех его проявлениях.
Metallica я тоже очень люблю и о ней и о группах ещё более или менее тяжёлых - всё в моей параллейной теме "Хэви-метал, или ну очень "тяжёлый рок". Я специально и поделил свой раздел рок-музыки на две отдельные темы, чтобы каждый мог найти и прочитать о том, что ему конкретно нравится.
Гитарист:
Увидев вашу тему снова задумался о прослушивании старых, классических рок-групп.
Всё, как говорится, возвращается со временем "на круги своя" и каждый человек, слушавший в своё прошлом хорошую музыку, будет вновь и вновь к ней возвращаться. Это заложено в каждом из нас. И когда перед нами возникает возможность выбора между хорошим и плохим большинство всё-же выбирает хорошее.
P.S. Я имею ввиду выбор: ни между хард-роком и хэви-металлом или прогрессив-роком и мерси-битом, а между роком вообще и попсой, зондирующей мозги нашей современной молодёжи различными "сми".
Хипи
25 авг. 2007 19:19
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!После более чем полуторачасового прослушивания у меня сложилось мнение что я слушаю не живую запись с концерта, а настоящую студийную запись - настолько велико мастерство музыкантов и их высокий профессионализм!!! Все композиции, несмотря на некоторую затянутость, звучат точь-в-точь как и на студийном "оригинале"! Далеко не многим группам удаётся повторить студийный саунд на своих концертах и Dream Theater делают свой саунд "ну просто БЛЕСТЯЩЕ"! Продюсерская работа тоже выполнена на высочайшем уровне и от просмотра данного видеофильма получаешь истинное удовольствие и самое главное: от него ни капли не устаешь, несмотря на то, что музыка группы достаточно громкая и весьма насыщена различными техническими приемами, которые используют музыканты, что ещё раз говорит об их бесспорном мастерстве и профессионализме!
Короче: кто действительно любит такую музыку - записывайте, слушайте и смотрите, ибо это действительно стоит посмотреть!
Ефа
25 авг. 2007 22:52
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Коля, взяла на заметку) В понедельник этим и займусь, спасибо за инфу, ты как всегда)
svh
25 авг. 2007 23:16
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Николай, а как Вы относитесь к фолк-року? (Джоан Баэз, "Питер, Пол и Мэри", Боб Дилан и т.д.)?
Хипи
26 авг. 2007 00:42
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!К фолк-року отношусь довольно хорошо и особенно к нашим легендарным ВИА "Сябры" и "Песняры" - их музыку я знаю и люблю можно сказать с детства по тем посредственного качества записям, сделанных моим старшим братом на старых магнитофонных катушках на "Комете-209". Из западных больше предпочитаю группы "The Eagles" и "Creedence Clearwater Revival", правда в их музыке больше всё-таки "кантри" чем "фолк-рока".
Но всё-же я предпочитаю уважать чужие вкусы и если понадобится какая-нибудь инфа по интересующим Вас группам - обращайтесь! Если найду какой-нибудь конкретный материал - публикация гарантирована.
С уважением - Heepie.
Медведь
26 авг. 2007 00:52
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Николай, еще раз демонстрируете безупречный музыкальный вкус. Creedence это замечательно, это повторить невозможно. Кстати, знаете их концертный альбом уже в нынешнем веке, в измененном составе ( без Фогерти, естественно). но только со старыми вещами и очень мило трансформированным названием группы Creedence Clearwater Revisited ?
Хипи
26 авг. 2007 01:15
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Нет, к сожаленью, мне данного альбома слышать не приходилось и я вообще не слышал, чтобы у них что-нибудь выходило новое после 1980 года!
Медведь
26 авг. 2007 01:27
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Выглядит это так
Медведь
26 авг. 2007 01:30
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!продолжаем, но не более чем раз в три минуты
Медведь
26 авг. 2007 01:36
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!И наконец это.
Кстати, если скинешь в личную почту технологию сброса аудио по сети, могу прислать в формате МР3. Звучит интересно, хотя элементы новодела иногда проскальзывают
Хипи
26 авг. 2007 01:36
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Медведь
26 авг. 2007 01:39
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!посмотри предыдущие два поста
Хипи
26 авг. 2007 12:02
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!IAN GILLAN BAND
Ян Гиллан (р. 19 августа 1945) – один из величайших рок-вокалистов всех времен и народов. В раннем возрасте он успел сменить несколько команд, в том числе "Garth Rockett and The Moonshiners", "Jess Thunder and The Javelins", "Episode Six". Но настоящую славу Гиллан познал в составе "Deep Purple" в тот период, когда вышли такие шедевры как "In Rock" и "Machine Head". К 1973 году у вокалиста "темно-лиловых" возникли серьезные разногласия с Ричи Блэкмором, и Ян принял решение уйти из команды. Выдержав полуторагодовую паузу, Гиллан начал собирать собственную группу.
Оригинальное название проекта было "Shan Grenade", но потом Ян решил что имя "Ian Gillan Band" будет звучать гораздо лучше. В состав бэнда также вошли бывший участник "Spencer Davis Group" и "After Tea" гитарист Рэй Фенвик, басист Джон Густафсон, ранее игравший в том же "Episode Six" и "Quatermass", клавишник Майк Моран и барабанщик Марк Наусиф (экс-"Elf").
Дебютный альбом "Ian Gillan Band" вышел летом 1976-го. Пластинка получила свое название "Child In Time" по знаменитой песне "Deep Purple", которую "IGB" включили в свой репертуар. Однако новая версия "дитяти" заметно отличалась от оригинала, причем в худшую сторону. Остальной материал также практически ни имел ничего общего с "Deep Purple", хотя продюсированием пластинки занимался Роджер Гловер. Лишь благодаря имени Гиллана диск поднялся в национальных чартах до 55 места. А вот британское турне в поддержку "Child In Time" прошло довольно успешно, поскольку на концертах "Ian Gillan Band" не ограничивались собственным материалом, а на потребу публике исполняли "пепловскую" классику типа "Smoke On The Water".
В студийной же работе Гиллан стремился уйти от сравнений с "Deep Purple". Подтверждением этому стали два альбома "Clear Air Turbulence" и "Scarabus", вышедшие в 1977 году. На них "Ian Gillan Band" продолжили двигаться в фанково-джаз-роковом направлении.
Однако слушатели воспринимали эти эксперименты без должного энтузиазма, и оба диска продавались хуже, чем дебютная работа. Именно коммерческая неудача послужила основной причиной того, что Гиллан вскоре распустил свою команду и начал выпускать сольные альбомы. Между тем наследие "Ian Gillan Band" различные фирмы продолжали осваивать еще долгие годы. Самым известным релизом пост-IGB-шного периода является диск "The Rockfield Mixes". По сути, это первая версия "Clear Air Turbulence", записанная в уэльсской "Rockfield Studios". По какой-то причине Гиллану она не понравилась и он потом заново перемикшировал материал в собственной студии.
Одним из последних изданий "Ian Gillan Band" стал DVD, выпущенный фирмой "Angel Air" в 2003 году. Помимо известного материала с концерта в "Rainbow" туда попали интервью с Рэем Фенвиком и самим Гилланом, а также раритетные видеозаписи таких песен как "My Baby Loves me", "Scarabus", "Finally The Finale", "You Make Me Feel So Good", "Down The Road" и "Reaching Out".
Дискография:
1.Child In Time (1976)
2.Clear Air Turbulence (1977)
3.Scarabus (1977)
4.Live At The Budokan (2LP)(1978)
5.The Rockfield Mixes (1997)
6.Live At The Rainbow (1998).
svh
26 авг. 2007 12:13
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Рад, что нашел единомышленника, но я имел в виду, в первую очередь, западную музыку.
Медведь
26 авг. 2007 13:24
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Похоже, я окончательно принял на себя роль критика, наставляющего и указыващего
Так что, Николай - где Led Zeppelin?
Хипи
26 авг. 2007 13:30
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Погоди, а его разве не было? Посмотри на более ранних страницах.
Медведь
26 авг. 2007 14:13
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Прошу пардону, нашел. Но Пейдж и Плант продолжали иногда играть вместе и дальше. Один из самых известных альбомов "No Quarter", который есть как в аудио, так и видео варианте. Иногда этот диск называют "Марокканский альбом".
Хипи
26 авг. 2007 14:55
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!ROBERT PLANT
Этот вокалист является одной из ключевых фигур в истории рок-музыки. Роберт Энтони Плант родился в Западном Бромвиче 20 августа 1948 года. Его родители надеялись, что их сын сделает карьеру экономиста, однако Роберт, сбитый с пути истинного волной блюза, бросил школу и начал петь в различных командах. Среди ранних групп, которые удостоились чести иметь в своих рядах будущую звезду, были "The Crawling King Snakes" и "Band Of Joy", где барабанил Джон Бонэм. Коммерческий успех этих коллективов был невелик, однако слухи о молодом парне с мощным голосом распространялись очень быстро и, в конце концов, докатились до Джимми Пэйджа. Этот гитарист как раз подыскивал партнеров для своей команды и, прослушав Планта, предложил ему совместную работу. Тот в свою очередь прихватил с собой Бонэма и таким образом завершилось формирование состава одной из величайших рок-групп, "Led Zeppelin".
Великолепная четверка проработала вместе 12 лет, но смерть барабанщика послужила причиной ее распада. Когда боль утраты немного утихла, Плант начал сольную карьеру с выпуска своего самого "процеппелиновского" альбома "Pictures At Eleven". В записи пластинки ему помогли талантливый гитарист Робби Блант, а также такие известные личности как Кози Пауэлл и Фил Коллинз.
Если в "Pictures At Eleven" чувствовался дух великих "LZ", то в период с 1983 по 1988 года Плант выпустил ряд работ, саунд которых был сильно облегчен. На "The Principle Of Moments", "Shaken 'N' Stirred", "Now And Zen" можно было найти много чего - баллады, фанк, новую волну, поп, но былой жесткости не осталось и следа. Единственным напоминанием о сопричастности вокалиста к "Led Zeppelin" были фразочки эльзэшного периода типа "hey mama" и "oh baby, baby", которые Роберт понатыкал в некоторые новые песни. В перерыве между выпусками сольных дисков Плант вместе Джимми Пэйджем и Джеффом Беком организовал проект "Honeydrippers". Группа просуществовала недолго, но успела попасть в Топ 10 с римейком "Sea of Love" Фила Филлипса.
В 1990 году вокалист наконец-то порадовал своих поклонников нормальным материалом. Хотя альбом "Manic Nirvana", сделанный с участием молодых музыкантов, был далек от творений "Led Zeppelin", в нем чувствовались должная жесткость и напор. Следующий опус оказался чуть помягче, однако никакой попсы на нем также не наблюдалось.
В 1994 году произошло значительное для всех зеппоманов событие – Пэйдж и Плант воссоединились. И хотя без Джонса это был неполноценный реюнион "LZ", гитарист и вокалист выдали мощнейший концертный альбом. Классика "Led Zeppelin" записанная с привлечением арабских музыкантов и оттого имевшая восточный колорит, звучала бесподобно и поэтому неудивительно, что "No Quarter" занял четвертую строчку в "Billboard". На волне успеха Пэйдж и Плант попытались продолжить сотрудничество, но результат в виде "Walking Into Clarksdale" получился каким-то вялым и невзрачным. Коллеги снова расстались, а в начале нового тысячелетия Плант собрал сопровождающую команду "Strange Sensations", с которой выпустил диск "Dreamland". Альбом представлял собой подборку блюзовых и фолковых каверов, а его "мечтательная" атмосфера вполне оправдывала название.
На следующий год на свет появилась ретроспективная компиляция "Sixty Six To Timbuktu", а с новым материалом от Великого Роберта слушатели смогли ознакомиться в 2005-oм. На "Mighty Rearranger" Плант при поддержке все тех же "Strange Sensations" решил тряхнуть стариной как следует и задал жару по полной программе.
Дискография:
1.Pictures At Eleven (1982)
2.The Principle Of Moments (1983)
3.Shaken'N'Stirred (1985)
4.Now And Zen (1988)
5.Manic Nirvana (1990)
6.Fate Of Nations (1993)
7.Dreamland (2002)
8.Mighty Rearranger (2005).
JIMMY PAGE
Один из величайших гитаристов планеты, Джеймс Патрик Пэйдж, более известный всему миру как Джимми Пэйдж родился 9 января 1944 года в местечке Хестон, графство Миддлсекс. Гитару он начал осваивать с 12 лет, после того как услышал игру Скотти Мура и Джеймса Бертона из команды Элвиса Пресли. Самой любимой песней юного Пэйджа, которую он чаще всего наигрывал, была "Baby Let's Play House". На становление музыкальных вкусов Джимми повлиял не только Элвис, но и фолк-исполнители Берт Янш и Джон Ренбурн, а также блюзмэны Элмор Джеймс и Би Би Кинг. После окончания школы Пэйдж намеревался стать лаборантом, но творческие устремления взяли свое, и после выступлений с поэтом-битником Ройстоном Эллисом он попал в группу "Red E. Lewis and The Red Caps".
Затем Джимми сманил Нил Кристиан в свой проект "The Crusaders". Именно с этой командой гитарист впервые познал все "прелести" гастрольной жизни. Намотав изрядное количество километров, Пэйдж несколько сменил ориентиры и поступил в художественный колледж. Будучи студентом, Джимми продолжал заниматься музыкой и частенько джемовал на сцене "Marquee" с Джеффом Беком, Эриком Клэптоном, "Cyril Davis All Stars", "Alexis Korner Blues Incorporated". Также он помог записать несколько синглов для группы "The Silhouettes".
Любительский период в жизни гитариста закончился, когда ему предложили работу на "Decca". За годы, проведенные на этом лейбле, Пэйдж переиграл со множеством исполнителей, среди которых было достаточно известных имен: "Tremeloes", "Rolling stones", Марианна Фэйтфул, "Kinks", "Them", "Who". Кто-то даже подсчитал, что 60 процентов музыки, произведенной в Англии с 1963 по 1966 год, было записано с участием Джимми. Кстати, Пэйдж не только играл на гитаре, а еще с подачи менеджера "Роллингов" Эндрю Олдхэма занялся и продюсированием. В 1965-oм Джимми дебютировал как сольный артист с синглом "She Just Satisfies", на котором исполнил и вокальные партии. В том же году он получил приглашение от "Yardbirds" заменить Эрика Клэптона. Сначала Пэйдж ответил отказом, но когда в 1966-oм ангажемент пришел повторно, согласился. Несмотря на творческий потенциал этой группы, внутренние конфликты быстро привели ее к распаду, и вскоре Джимми обнаружил, что все его партнеры куда-то исчезли.
Гитариста это не остановило и, набрав новый состав под вывеской "New Yardbirds", он стал основателем величайшей рок-команды. Пэйдж был главной движущей силой "Led Zeppelin" (так стали называться "New Yardbirds") – помимо своих прямых обязанностей он сочинял материал и продюсировал все альбомы группы. Он одинаково легко управлялся с дисторшированной и зафузованной гитарой, слайд-гитарой, педал-стил-гитарой, акустической гитарой, а его манера игры стала хорошим примером для многих музыкантов. Однако с 1976 года, когда Джимми начал принимать героин, креативность его стала снижаться.
После смерти Бонзо и распада "Led Zeppelin" Пэйдж долгое время не мог оправиться от удара. К деятельности он вернулся только в 1982-oм, когда ему предложили записать саундтрек к фильму "Death Wish II". В 1984 году Пэйдж воссоединился с Плантом для выпуска альбома под вывеской "Honeydrippers", а затем с Полом Роджерсом организовал проект "The Firm". Группа просуществовала недолго, и Джимми вернулся к работе сессионщика. Сольный альбом Пэйдж выпустил всего один, зато он успешно объединялся с Дэвидом Ковердэйлом и "Black Crowes". Кроме того, пару раз ему удалось уговорить Планта на совместное творчество. В результате фанаты "Led Zeppelin" получили два альбома: "No quarter" (1994) и "Walking Into Clarksdale" (1998), первый из которых имел успех не меньший чем пластинки "Zeps".
Заслуги Джимми как музыканта дважды были отмечены его введением в Зал Славы Рок-н-Ролла (как участника "Yardbirds" и "Led Zeppelin"). Последнее время прославленный гитарист также занимался благотворительной деятельностью, за что в 2005 году был представлен к Ордену Британской Империи.
Дискография:
1.Death Wish II (1982)
2.Outrider (1988);
Вместе с Робертом Плантом:
3.No Quarter (1994)
4.Walking Into Clarksdale (1998).
Гитарист
26 авг. 2007 19:14
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Уважаемый, Хипи. Вначале, не обращал внимания на вашу тему. Потому, как думал, ну что я здесь узнаю нового. Но когда начал читать, вспомнил свои детские впечатления от прослушивания впервые(спасибо отцу)Smokie, Scorpions, Garry Moore, Dire Straits, Pink Floyd - было это начало 90-х(молод я годами). Но, видимо, слишком рано я услышал Меtallica и пошло и поехало смещение акцентов от классического рока к харду, во всех его проявлениях. Увидев вашу тему снова задумался о пррослушивании старых, классических рок-групп.
РЕСПЕКТ ВАМ и УВАЖУХА!
Гитарист
26 авг. 2007 19:28
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!P.S.: Я не очень люблю The Beatles, но недавно, со спутника(у меня спутниковый интернет и ТВ) записал клип The Beatles - Paperback Writer отличнейшего качества(цветной), как-будто вчера записывали. Не знаю какого года песня, но в составе все: Старр, Ленон, Макартни, Харрисон и при чём молодые. Интересно, какого года клип? Изначально, клип был в .mpeg(100 мб) но я его перекодировал в.mp4(35 мб) для уменьшения места на жёстком диске, но качество осталось прежним....фантастика. Теперь надо бы и Битлз послушать!
Пришлось на две части разбить один ответ. Ибо, не пропускала система.
Хипи
26 авг. 2007 21:50
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Metallica я тоже очень люблю и о ней и о группах ещё более или менее тяжёлых - всё в моей параллейной теме "Хэви-метал, или ну очень "тяжёлый рок". Я специально и поделил свой раздел рок-музыки на две отдельные темы, чтобы каждый мог найти и прочитать о том, что ему конкретно нравится.
Всё, как говорится, возвращается со временем "на круги своя" и каждый человек, слушавший в своё прошлом хорошую музыку, будет вновь и вновь к ней возвращаться. Это заложено в каждом из нас. И когда перед нами возникает возможность выбора между хорошим и плохим большинство всё-же выбирает хорошее.
P.S. Я имею ввиду выбор: ни между хард-роком и хэви-металлом или прогрессив-роком и мерси-битом, а между роком вообще и попсой, зондирующей мозги нашей современной молодёжи различными "сми".