Ответ для Itsme:
А вот и старая любовь:
Боб Дилан (Bob Dylan, настоящее имя Robert Allen Zimmerman — Роберт Аллен Циммерман; род. 1941) — американский автор-исполнитель песен, который — по мнению большинства наблюдателей — является наиболее влиятельной фигурой в истории популярной музыки послевоенного времени, в особенности рок-музыки.
Детство и юность
Роберт Циммерман родился 24 мая 1941 г. в городке Дулут (штат Миннесота), в семье мелкого торговца. Родители музыканта активно участвовали в жизни местной еврейской общины. Его предки приехали в Америку из Восточной Европы и черноморского побережья Турции (через Одессу). В своей автобиографии Дилан упоминает даже о каких-то киргизских корнях.
В 1947 г. отец Роберта заболел полиомиелитом, и семья переехала в соседний город Хиббинг. Роберт в детстве много слушал музыкальные передачи c записями блюзов. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри (за которым он ухаживал в больнице во время его смертельной болезни). Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка. В возрасте десяти лет он написал первые стихи.
Учась в средней школе, Боб выступает в составе различных коллективов, исполнявших народную музыку в кафе и барах. Музыкальные занятия он продолжает и после поступления в Университет Миннеаполиса (1959). За свою кареьру он использовал несколько псевдонимов. Своим основным псевдонимом, получившим мировую известность, музыкант сделал имя любимого поэта Дилана Томаса.
Фолк-музыка
После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом. В январе 1961 г. он приезжает в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя становится популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 году дебютный альбом «Bob Dylan» состоял в основном из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. Для следующего альбома, «Freewheelin' Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с нехитрым гитарным сопровождением.
Боб Дилан и Джоан Баез, август 1963 г.Несмотря на музыкальный консерватизм и довольно сырую манеру исполнения, «Freewheelin' Bob Dylan» стал водоразделом в истории фолк-музыки. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса. В стране набирало силу движение за права человека и за расовое равноправие. В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin' in the Wind» в исполнении трио Peter, Paul & Mary. Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой принадлежала перу Дилана.
«Freewheelin' Bob Dylan» произвёл большое впечатление не только на любителей фолк-музыки и не только в США. Кумиры британской публики The Beatles, по свидетельству Джорджа Харрисона, заслушали его до дыр. Альбом Дилана научил ливерпульскую четвёрку, что содержанием популярной музыки могут быть не только романтические чувства мужчины и женщины. По примеру Дилана «битлы» стали экспериментировать с песнями и усложнять свой репертуар. Между тем в начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана, «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становятся всё более литературными и суггестивными. Впервые в истории музыки суть не излагается прямым текстом, а передаётся сцеплениями сложных образов. Иногда слово следует за словом, будто «поток сознания».
Переход к фолк-року
На рубеже 1964 и 1965 на вершину американских чартов продаж (Billboard Hot 100) одна за другой поднимаются рок-н-ролльные кавер-версии дилановских песен «House of the Rising Sun» (в исполнении британской команды The Animals) и «Mr. Tambourine Man» (в исполнении американцев The Byrds). В последней песне содержалось зерно психоделической музыки: слова её недоступны для однозначного толкования, что заставило многих заключить, что они были написаны под воздействием наркотиков (LSD).
Широкая популярность этих аранжировок, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт направлялся в совершенно другом направлении.
Великая рок-трилогия
Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом — «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 более сотни различных артистов перепевали его новые песни. Выходу «Highway 61 Revisited» предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США), который тоже был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита, этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты. В 2004 году эта песня возглавила составленный по опросу журнала Rolling Stone cписок 500 лучших песен всех времён. (В аналогичном перечне альбомов «Highway 61 Revisited» занял четвёртое место).
С осени 1965 по весну 1966 года у Дилана был весьма плотный гастрольный график. Одновременно развивался бурный роман с начинающей актрисой киностудии Энди Уорхола — Эди Седжвик, про которую, видимо, была написана его выдающаяся баллада «Just Like a Woman». Певец чувствовал, что для проведения масштабного рок-турне ему необходима достойная команда музыкантов. Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («ястребы»), которая вскоре переменила название на The Band («команда») и с большим успехом сопровождала его в течение ряда лет. Наиболее насыщенным получилось турне по Великобритании, в ходе которого Дилан отыграл свой самый знаменитый концерт, в Манчестере, во время которого кто-то из толпы крикнул ему «Иуда!» (намёк на его отход от протестных гимнов начала шестидесятых), на что участники The Band виртуозно ответили исступлённо-яростным исполнением «Like a Rolling Stone». До 1998 года запись этого исторического концерта можно было приобрести только в качестве бутлега. То же самое касается множества замечательных песен, которые Дилан исполнял на концертах, но которым не было суждено войти в его студийные альбомы.
Боб Дилан на обложке двойного альбома «Blonde on Blonde» (1966).В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом Дилана — «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Сам музыкант описал звучание альбома как «that wild, thin mercury sound» («тот дикий, утончённый ртутный звук»). Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре 20-го столетия. Между рок-критиками давно не затихает спор, какой из альбомов трилогии следует считать вершиной дилановского творчества.
Кантри-рок
29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии, хотя подлинная тяжесть полученных травм остаётся поводом для кривотолков. Некоторые биографы полагают, что этот несчастный случай был использован Диланом как предлог для того, чтобы переосмыслить направление своей музыкальной деятельности и провести как можно больше времени в загородном доме с семьей (к тому времени он был женат и у него было несколько детей).
Во время этого периода затворничества Дилана навещали участники The Band. В течение нескольких месяцев они записывали с ним как новые песни (тексты которых стали гораздо более прозрачными), так и вариации традиционных народных мелодий. Эти записи свидетельствуют о наметившемся отходе Дилана от рок-музыки в сторону кантри. Официально они не были выпущены, но циркулировали в качестве бутлегов, и только в 1975 г. лейбл Columbia Records пресек незаконное распространение путём выпуска официальной версии Basement Tapes («плёнок из подвала»). Собственно, тогда в мире рок-музыки впервые и появилось такое понятие, как бутлег.
В декабре 1967 г. в продажу поступил долгожданный альбом со свежими песнями Дилана — «John Wesley Harding» (2-е место в США, 1-е место в Великобритании), который положил начало новому направлению популярной музыки — кантри-року. Хотя большинство рок-музыкантов отнеслось без энтузиазма к очередному повороту в музыкальном развитии Дилана, камерное звучание этого диска и его нарочито незамысловатая лирика (зачастую с библейским подтекстом) произвели большое впечатление на музыкантов из южных штатов США. Скажем, визитной карточкой Джими Хендрикса стала утяжелённая версия вошедшей в этот альбом песни «All Along the Watchtower»; сам Дилан признал его обработку лучшей из всех.
Увлечение Дилана традиционной американской музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими сессионными музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить. Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року. Он смутил многих поклонников Дилана (которые находили его новый материал неровным по качеству), однако выпущенная синглом песня «Lay Lady Lay» пользовалась успехом у публики и вошла в лучшую десятку поп-чартов США. Эта песня предназначалась Диланом для кинодрамы «Полуночный ковбой», на отдельные темы которой и намекает весьма рискованный по тем временам текст.
Творческий кризис
После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше. На его двойном альбоме «Self-Portrait» (июнь 1970) были перемешаны новые песни, вновь записанные старые хиты, концертные записи и кавер-версии песен других исполнителей. На музыкальную общественность альбом произвёл самое удручающее впечатление. Стали поговоривать, что с концом шестидесятых выдохся и их главный музыкальный локомотив — Боб Дилан.
Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж. Тогда же в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака. В августе 1971 музыкант отыграл на грандиозном концерте, устроенном Джорджем Харрисоном в помощь обездоленным жителям Бангладеша. После этого на протяжении года про него почти ничего не было слышно.
В 1973 Дилан неожиданно дебютировал в кино. Он сыграл в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написал для него гимн «Knockin' on Heaven’s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Pink Floyd до U2 и Guns N'Roses.
Концертная деятельность и «Blood on the Tracks»
В это время истёк контракт Дилана с Columbia Records, и он поспешил сменить лейбл. В догонку ему Columbia выпустила подборку «Dylan», в которую вошёл, кажется, самый худший материал, записанный Диланом в прежние годы и отсеянный им из окончательных версий своих альбомов. На вновь созданом лейбле Дэвида Геффена музыкант записал и выпустил первый студийный альбом за три с половиной года — «Planet Waves» (1974). Это был первый его диск, дебютировавший на верхней строчке Billboard 200. Большинство песен были вдохновлены непростыми отношениями с женой Сарой (их брак близился к распаду).
Для раскрутки нового альбома Дилан и The Band пустились в длительный тур по США, который стал самым коммерчески успешным в истории рок-н-ролла. На концертах исполнялись не только старые и новые песни Дилана, но и главные хиты Робби Робертсона из The Band — такие, как «The Night They Drove Old Dixie Down» и «The Weight». Восторженный приём, оказанный Дилану во время гастролей по США, вдохновил Геффена выпустить двойной концертный диск «Before the Flood», записанный во время этого турне.
Между тем, вернувшись из турне, Дилан примирился с Columbia Records и приступил к записи своего пятнадцатого студийного альбома — «Blood on the Tracks». Впервые с середины 1960-х песни носили пронзительно-исповедальный характер, что было не в последнюю очередь обусловлено неурядицами в семейной жизни Дилана. В качестве продюсера диска был приглашён авторитетный Фил Рамон. На таких дорожках, как «Tangled Up in Blue», было видно, насколько вырос Дилан за последние годы в качестве вокалиста. В начале 1975 г. альбом возглавил хит-парад американских альбомов и стал одним из самых прибыльных релизов за всю карьеру Дилана. Критики сравнивали «Blood on the Tracks» с пластинками его эпохальной рок-трилогии середины шестидесятых; некоторые утверждают, что это его самый продуманный и совершенный альбом.
На волне этого триумфа Дилан и Робертсон загорелись планом организовать грандиозный концертный тур, который должен был превзойти предыдущий по всем показателям. К участию в этом проекте, помимо The Band, были привлечены Джоан Баез, Джони Митчелл, Мик Ронсон и Аллен Гинзберг. По ходу дела Дилан наспех записал шестнадцатый студийный альбом «Desire», который царил на вершине чартов на протяжении пяти недель. Турне под названием Rolling Thunder Review началось осенью 1975 и закончилось 25 ноября 1976 года в Сан-Франциско прощальным концертом The Band, который был озаглавлен «последний вальс» («The Last Waltz»). Помимо Дилана, здесь выступили Нил Янг, Ван Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон и Мадди Уотерс. Режиссёр Мартин Скорсезе выпустил об этом событии один из самых знаменитых концертных фильмов в истории музыки.
Восьмидесятые годы: христианство
Хотя The Band прекратили концертную деятельность, Дилан на протяжении 1978 года продолжал выступать по всей стране, причём мнения наблюдателей об этих концертах были далеко не однозначными. На исходе года 37-летний музыкант объявил о том, что ему заново открылись истины христианства. Начиная с записанной в 1979 году c гитаристом Марком Нопфлером пластинки «Slow Train Coming», на его альбомах начинают преобладать песни религиозной тематики. В своих новых работах Дилан гневно обрушивался на проституцию и порнографию. Многие восприняли это как ханжество. Например, Джон Леннон написал одну из своих последних песен «Serve Yourself» («служи себе самому») как ответ на дилановский призыв «Gotta Serve Somebody» («надо служить другим»).
Разочарованный негативными откликами о своих новых работах, Дилан находил отдушину в непрерывной концертной деятельности. Так, в 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе, на становление рок-музыки в котором оказал большое влияние через посредство таких поклонников своего творчества, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко. В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys (Харрисон, Орбисон, Петти, Линн). В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня.
Девяностые годы: чествования
Боб Дилан на стокгольмском концерте 1996 года.После провала амбициозного диска «Under the Red Sky» (1990), к записи которого были привлечены Элтон Джон и другие звёзды, Дилан не переступал порог студий звукозаписи в течение семи лет. Он продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В начале 1997 г. новостные агентства передали тревожную новость о том, что Дилан был госпитализирован с острым перикардитом. По словам самого музыканта, он уже «приготовился увидеть Элвиса», как его состояние улучшилось. К началу осени он был уже в состоянии совершить путешествие в Болонью, где папа Иоанн Павел II произнёс перед двухсоттысячной толпой проповедь, основанную на темах дилановского гимна «Blowin' in the Wind». В декабре выздоровевшего музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди, отметив, что «Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии».
В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». Он был спродюсирован Дэниелом Лануа, известным по своей многолетней работе с рок-группой U2. На этом альбоме Дилан звучит как начинающий артист, отсылки к его прежним работам практически отсутствуют. Обращает на себя внимание, что до неузнаваемости изменился его голос. Критики единогласно провозгласили новые песни Дилана лучшими с момента выхода «Desire», а журнал «Ньюсуик» поместил фотографию музыканта на обложку очередного номера. Обозреватель «The Chicago Tribune» сравнил своё впечатление от прослушивания «Time Out of Mind» с тем, которое оставляет просмотр фильма Дэвида Линча или чтение романа Сэмюэля Беккета. В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Times Have Changed», написанную к фильму «Вундеркинды».
События последних лет
11 сентября 2001 года ознаменовалось не только террористическими атаками в США, но и выходом 31-го студийного альбома Боба Дилана, «Love and Theft», который был очень тепло принят публикой и критиками. Дилан, известный своим отрицательным отношениям к современным студийным «примочкам», самостоятельно спродюсировал этот альбом под псевдонимом «Джек Фрост». Наблюдателей порадовало, что с годами музыкант расширяет свой стилевой диапазон: на этом диске особенно заметно влияние джаза.
Дилан (под псевдонимом «Сергей Петров») и Ларри Чарльз написали сценарий к фильму «Шоу века» (2003), в котором сыграли — помимо самого Дилана — такие актёры, как Пенелопа Крус, Джессика Ланж и Вал Килмер. Этот фильм не впечатлил кинокритиков. В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года Би-би-си показало документальный телефильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана. В 2006 году начались съемки посвящённого Дилану байопика «Там нет меня». В этой картине заняты Кейт Бланшетт, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Хит Леджер.
29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж. Вокал музыканта стал ещё более грубым (если не сказать старческим), однако это не повлияло на оценку данной записи музыкальными критиками. Скажем, журнал Rolling Stone назвал «Modern Times» лучшим диском года, а Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.
Интересные факты
Хантер Томпсон не только посвятил Бобу Дилану свою книгу «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», но и завещал, чтобы на его похоронах прозвучала песня Дилана «Mr. Tambourine Man».
Множество артистов исполняли кавер-версии песен Дилана. Наиболее известными стали "Mr. Tambourine Man" в исполнении The Byrds, "All Along The Watchtower" в версии Джимми Хендрикса. Также песни Дилана исполняли The Rolling Stones, The White Stripes, Линк Рей.
Боб Дилан не раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе.
Авторитетный журнал «Тайм», подводя итоги 20-го века, включил Дилана в сотню самых влиятельных людей этого столетия.
Джэкоб Дилан, сын Боба, является вокалистом рок-группы The Wallflowers.
Ответ для Ефа:
И мне Дилан давно нравится
Хипи, большое спасибо тебе и всем участникам этой темы. Я узнала о существовании очень хороших групп, музыки которых ранее никогда не слышала.
Ответ для Экзебичи: Да не за что, подружка! Очень рад, что тебе здесь нравится. Что-ж, будем и дальше стараться "во благо нашего общего дела", но и ты тоже, если у тебя есть или будет какая-нибудь инфа о каких-нибудь своих любимых или редких группах - делись пожалуйста ею с нами. Хорошо? С уважением - Heepie.
Хипи:
но и ты тоже, если у тебя есть или будет какая-нибудь инфа о каких-нибудь своих любимых или редких группах - делись пожалуйста ею с нами. Хорошо?
David Bowie
David Bowie всегда впереди культурной волны. Ему часто подражают, он устанавливает новые стили, но больше, чем коммерческими успехами в какой- то отдельной области, он известен своим влиянием на все новые и новые поколения музыкантов - от металлистов до рокеров, от панков до музыкантов новой волны, от исполнителей диско до сторонников электронной музыки.
По мере роста от простого исполнителя народной музыки до высот рока Боуи прошел три десятилетия карьеры, в течение которой не раз отодвигал музыкальные границы, подтверждая статус "рок-звезды".
У Дэвида Джонса было тяжелое детство в одном из беднейших кварталов Лондона. Отец, публицист, и мать, работающая в передвижном театре, не оформляли брак до тех пор, пока не родился сын - по условиям того времени и той среды сам по себе скандальный факт; брата госпитализировали в психиатрическую клинику; драка в подростковом возрасте вызвала серьезное повреждение глаза. С другой стороны постоянное увлечение музыкой в семье поощрялось. Джонсы слушали пионеров рока Чака Берри, Фэтса Домино, Элвиса Пресли. Дэвид учился игре на гитаре, позже на саксофоне (во время обучения в Техническом колледже). Ко времени начала краткой карьеры актера в коммерческом театре он уже сочинял песни.
Вскоре после этого он организовал свою первую группу R & B под названием "Davie Jones и King Bees". Эта группа и две последующие "Manish Boys" и "Lower Third" добились популярности лишь у местной аудитории, так и не дождавшись широкого признания, как многие из их современников. Тогда Дэвид Джонс, недовольный отсутствием успеха, решил взять псевдоним Дэвид Боуи, чтобы его не путали с ведущим вокалистом группы "Monkeys" и записал свой первый альбом под названием "Мир David Bowie" (1967). Этот альбом в стиле кокни, вызвал некоторые сравнения с музыкой английского композитора Энтони Ньюли ("What Kind Of Fool Am I?"), но в целом внимания критики не удостоился. Боуи покинул музыкальную сцену, углубился в буддизм, играл в местном театре и провел более двух лет в труппе мимов Lindsay Kemp.
David Bowie продолжал выпускать альбом за альбомом. В течение двух лет он выпустил концептуальный "Alladin Sane"(1973), ностальгический свинговый "Pin Ups"(1973), грустный "Diamond Dogs" (1974) и концертный альбом "David Live" (1974). Между этими альбомами он нашел время для работы с такими заметными фигурами в мире рока, как Лоу Рид, для которого он задумал композицию "Walk on the Wild Side". В 1975 году Боуи впервые вышел на первое место в хит-парадах Америки с композицией "Fame" (написана совместно с Джоном Ленноном) из альбома "Young Americans". В том же году он перебрался в Лос-Анджелес для съемок в фантастическом фильме режиссера Николаса Роэга "The Man Who Fells To Earth". После завершения работы над фильмом он записывает "Station To Station" (1976) и перебирается в Берлин, где создает три новаторских альбома - "Low" (1977), "Heroes"(1977) и "Lodger" (1979). Руководит работой пионер электронной музыки Брайан Эно. Во время пребывания в Берлине Боуи преодолел серьезное увлечение наркотиками. В 1980 году он разводится с женой, опека над сыном переходит к Анджеле Барнет.
Сенсация 70-х вновь всплывает в 80-х с легендарным синглом "Under Pressure". Это совместная работа с группой "Queen". В 1983 году выходит альбом "Let"s Dance". Альбом представляет приятные на слух композиции "Modern Love" и "Let"s Dance". Бывший Ziggy Stardust завоевывает новое поколение поклонников. В этот период Боуи очень занятой человек. Он появляется в Бродвейской постановке "The Elephant Man", на экране с Катрин Денев в фильме "The Hunger"("Голод") (1983), с Томом Конти в "Merry Christmas, Mr. Lawrence" (1983). В 1985 году он выступает в концерте Live Aid и исполняет композицию Martha и Vandellas "Dancing in the Street" вместе с Mиком Джаггером, которая попадает в горячую десятку Америки. Популярность Боуи пошла на спад после выхода альбомов "Tonight" (1984) и "Never Let Me Down" (1987). Им так и не удалось поразить слушателей. Тем не менее, поклонники толпами шли на шоу Bowie "Glass Tour", с которым он с успехом проехал по всему миру. По слухам, постановка обошлась в 20 млн. долларов.
В конце 80-х Bowie отступил от сольной карьеры и создал квартет "Tip Machine". Обдирающее слух звучание двух альбомов группы (1989 и 1991) не способствовало большому успеху, и вскоре группа канула в Лету. В 1992 году Боуи женился на хрупкой темнокожей модели Иман. В следующем году он возобновляет сольную карьеру и выпускает альбом "Black Tie, White Noise". В альбоме 1995 года "Outside" он вновь работает с Брайаном Эно. Не столько коммерческий успех альбома, сколько его содержательность и мировое турне 1996 года подтвердили, что переменчивый экспериментатор остается талантом вне музыкальных границ. Боуи отметил свое 50-летие в январе 1997 года концертом всех звезд в Madison Square Garden и выпуском "Earthling".
Мой любимый альбом Bowie: Space Oddity
1. Space Oddity
2. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed
3. (Don't Sit Down)
4. Letter To Hermione
5. Cygnet Committee
6. Janine
7. An Occasional Dream
8. Wild Eyed Boy From Freecloud
9. God Knows I'm Good
10. Memory Of A Free Festival
К сожалению, пришлось отправлять частями, и вообще часть пришлось выбросить, ибо система почему-то решила, что в тексте имеются нецензурные сочетания слов.
Ответ для Экзебичи: С моей точки зрения, самыми лучшими альбомами у Дэвида Боуи считаются: "Space Oddity"(1969),"The Man Who Sold The World"(1970),"The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Sp***rs From Mars"(1972),"Aladdin Sane"(1973),"Pin Ups"(1973) и ""Diamond Dogs"(1974).Концептуальными работами у него считаются альбомы: "Ziggy Stardust" и ""Diamond Dogs", а первый из них вообще вошел в первую десятку "самых лучших альбомов" в рок-истории!!! С уважением - Heepie.
P.S.Альбом 1972 года следует читать так: "Взлёт и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса" (на английском не пропустили!). Группа Дэвида Боуи называлась не "Tip Machine", a "Tin Machine".
Ответ для Хипи:
The Moody Blues — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году, одни из пионеров прогрессивного рока. Первоначальные участники: Майкл Пиндер, Рей Томас, Грэм Эдж, Джон Лодж и Джастин Хейвард. The Moody Blues остаётся одной из старейших действующих рок-групп в мире.
Go Now! (1965)
The Magnificent Moodies(1966)
Days of Future Passed (1967)
In Search Of The Lost Chord (1968)
On The Threshold Of A Dream (1969)
To Our Children’s Children’s Children (1969)
A Question of Balance (1970)
Every Good Boy Deserves Favour (1971)
Seventh Sojourn (1972)
Caught Live + 5 (1977)
Octave (1978)
Long Distance Voyager (1981)
The Present (1983)
The Other Side Of Life (1986)
Prelude (1987)
Sur La Mer (1988)
Keys Of The Kingdom (1991)
A Night at Red Rocks (1993)
Strange Times (1999)
Hall Of Fame - Live at the Royal Albert Hall (2000)
December (2003)
Lovely To See You-Live At The Greek (2005
Ответ для Ефа: А теперь о "Moody Blues" более подробнее:
На заре 60-ых годов Рэй Томас (р. 29 декабря 1941), Джон Лодж и Майкл Пиндер (р. 12 декабря 1942) играли в бирмингемской группе "El Riot & the Rebels". Когда ансамбль распался, пути музыкантов разошлись, но через некоторое время Пиндер (клавишные) и Томас (флейта) организовали проект "Krew Cats". Потом к ним присоединились Денни Лэйн (Брайен Хайнс, р. 29 октября 1944; гитара), Грэм Эдж (р. 30 марта 1941; ударные) и Клинт Уорвик (р. 25 июня 1940; бас), и в 1964 году образовавшийся квинтет впервые выступил под именем "Moody Blues". На начальной стадии музыка, исполняемая бирмингемской пятеркой, вполне оправдывала ее название – это был довольно жесткий ритм-энд-блюз. Первый же сингл, "Steal Your Heart Away", с ходу угодил в британские чарты, но настоящий успех пришел к "Moody Blues" со второй сорокапяткой, "Go Now!". Эта кавер-версия Бесси Бэнкс стала трансатлантическим хитом и обеспечила дебютному альбому хорошие продажи. Однако, следующие синглы были не такими удачными и сначала команду покинул ее менеджер Алекс Вортон, а за ним подали в отставку Уорвик и Лэйн. Освободившиеся места заняли Джон Лодж (р. 20 июля 1945) и Джастин Хэйворд (р. 14 октября 1946), но это оказалась не простая кадровая замена. Вскоре обнаружилось, что блюзовая направленность для нового состава не подходит, и музыканты переключились на арт-рок. Флейта Томаса заговорила в полный голос, а использование меллотронов придало "Moody Blues" симфоническое звучание.
В 1967-м группа перешла на дочернее отделение "Decca", "Deram Records", где дебютировала с альбомом "Days Of Future Passed". Эта концептуальная работа, выполненная с помощью аранжировщика и дирижера Лондонского Фестивального Оркестра Питера Найта и продюсера Тони Кларка, принесла коллективу самый большой хит за всю его историю - "Nights in White Satin". Следующие несколько альбомов продолжили выбранное арт-роковое направление. Музыка становилась все сложнее и симфоничнее, но при этом пластинки "Moody Blues" неизменно занимали высокие позиции, как в Англии, так и по другую сторону Атлантики.
В тот период команда лишь единственный раз отошла от фирменного оркестрового звучания, когда ей захотелось записать альбом, который можно было бы без проблем исполнять вживую. Впрочем, коммерческий успех от этого не пострадал, и "A Question Of Balance" расположился в британских чартах под номером один. Выпустив достаточное количество удачных пластинок, коллектив надолго приостановил свою деятельность, а его члены занялись сольными и побочными проектами.
Возвращение "Moody Blues" состоялось в 1978 году, когда вышел диск "Octave". Хотя альбом был принят очень тепло, Пиндер отказался поехать в турне, и его место занял бывший клавишник "Yes", Патрик Мораз (р. 24 июня 1948). Кстати, в это же время закончилось сотрудничество группы с Тони Кларком. В 1981-м вышел диск "Long Distance Voyager", на котором команда попыталась осовременить свое звучание, отказавшись от излишнего симфонизма. Альбом застрял в верхних строчках американских чартов на три недели, но следующая работа ("The Present") принесла гораздо более скромные дивиденды. Коммерческий успех вернулся к группе в 1986 с альбомом "The Other Side Of Life" и синглом "Your Wildest Dreams". В начале 90-х ушел Мораз, но заменять его никем не стали. Вместо этого для усиления концертного звучания группу теперь сопровождали наемные клавишники и бэк-вокалистки.
Что касается студийной работы, то после неудачного "Keys Of The Kingdom" коллектив прекратил выпуск номерных альбомов на 8 лет. Правда, в 1999-м "Moody Blues" восстановили свое реноме, угодив в горячую десятку со "Strange Times". С наступлением миллениума гастрольный график команды заметно сократился, а в 2002-м отошел от дел Рэй Томас. Оставшиеся музыканты продолжили работу в формате трио и в 2003-м выпустили рождественский альбом "December
Элис Купер (Alice Cooper, настоящее имя: Vincent Damon Furnier, родился 4 февраля 1948) — американский рок-музыкант, вокалист, автор песен. Творчески активен на протяжении четырёх десятилетий. Мировую известность получил в 1972 году благодаря хиту «School’s Out». Повлиял на формирование стиля и внешней атрибутики хэви метала и рок-музыки 1970-х.
Эффектные концертные выступления Купера под тяжёлую рок-музыку граничат с театральными инсценировками. Стиль его концертных шоу и музыки иногда называют шок-рок (англ. shock rock).
хотела написать историю группы и его, но не пропускают, говорят В тексте сообщения есть похожие на нецензурные слова или их сочетание. Ума не приложу где. Вот все что пропустили(
Ефа:
А говорю я сейчас о Alice Cooper. Помнишь такого?
Кто-же его не помнит-то?! Мы, "ветераны", его хорошо помним!
ALICE COOPER
Электрические стулья, огромные удавы, гильотины, кровь и прочие шокирующие штуки – все эти сценические атрибуты использовал в своей карьере один из столпов тяжелого рока, Элис Купер. Винсент Фурнье родился в Детройте 4 февраля 1948 года. Через несколько лет его семья переехала в Феникс (штат Аризона), и там будущий король шок-рока познакомился с Гленом Бакстоном и Деннисом Данэвэем. Когда парням стукнуло по 16 лет, они организовали свою первую команду, "The Earwigs". Позже вывеска сменилась на "The Sp***rs", затем на "Nazz", а в 1968-м возникло новое и окончательное название – "Alice Cooper". По легенде это имя (принадлежавшее одной средневековой ведьме) появилось во время спиритического сеанса, организованного матерью Винсента.
Состав банды к тому времени выглядел так: Фурнье (вокал), Бакстон (гитара), Данэвэй (бас), Майк Брюс (гитара), Нил Смит (ударные). В том же 1968-м парни отправились в Калифорнию, где познакомились с Шепом Гордоном, ставшим менеджером группы, и Фрэнком Заппой, который помог заключить им контракт со "Straight records". Первые два альбома "Alice Cooper", вышедшие в 1970 году, не произвели особого впечатления на публику, а популярность команды на лос-анджелесской сцене росла очень медленно.
Поворотный момент наступил для группы в 1970 году, когда произошли три события, повлиявшие на дальнейшую судьбу "Alice Cooper". Первым было то, что музыканты приняли решение переместиться из безмятежного хиппового Лос-Анджелеса на родину Фурнье, в Детройт. Второе – это инцидент, произошедший на одном из концертов, когда Элис бросил со сцены живую курицу, которую зрители тут же разорвали на куски. С тех пор за "Alice Cooper" закрепилась слава отъявленных скандалистов. Третьим значительным событием стало начало сотрудничества музыкантов с продюсером Бобом Эзрином, который придал команде надлежащее тяжелое звучание. Первые альбомы, записанные с его участием, "Love It To Death"(1971) и "Killer"(1971), обрели золотой статус и заняли неплохие места в чартах.
Настоящий же прорыв случился летом 1972-го, когда вышел "School's Out". Заглавная песня стала гимном молодых американцев, а тираж альбома, расположившегося на второй строчке "Биллборда", перевалил за миллион экземпляров. Такой же, если не больший, успех имел и альбом "Billion Dollar Babies"(1973), возглавивший трансатлантические чарты. Следующая пластинка, "Muscle Of Love"(1973), оказалась немного послабее, однако на волне, поднятой двумя предыдущими релизами, раскупалась очень хорошо. Этот диск стал последним для "Alice Cooper" как группы.
С того момента пути Винсента (окончательно переименовавшегося в Элиса Купера) и других участников команды разошлись. Коллеги Купера попытались было выпустить пластинку под вывеской "Billion Dollar Babies", но она успеха не имела, а сольники Брюса и Смита так и остались неизданными. Элис же начал собственную карьеру, и уже после первого диска в новом качестве стало ясно, что о реюнионе прежней команды не может быть и речи. Однако после релиза "Alice Cooper Goes To Hell"(1976) популярность артиста несколько снизилась, и одной из причин тому была его приверженность к алкогольным напиткам. В 1978-м Купер прошел курс реабилитации, запечатлев свои впечатления о лечении на диске "From The Inside", в создании которого ему помогал партнер Элтона Джона Берни Топин. В начале 80-х Купер продолжал выпускать альбомы и гастролировать, но уровня "золотых 70-х" ему не удавалось достичь.
Былая популярность к нему начала возвращаться, когда музыкант засветился в нескольких хоррор-фильмах, а молодые команды стали указывать на него как на человека, значительным образом повлиявшего на их творчество. Камбэк Элиса на большую сцену состоялся после выхода блокбастеров "Constrictor"(1986) и "Trash"(1989), а выпуском "Hey Stooped"(1991) и "The Last Temptation"(1994) Купер закрепил свой статус маститого шок-рокера. "Великий и Ужасный" с уверенностью шагнул в новое тысячелетие и продолжил радовать поклонников хэви-метал своими творениями.
Последние вышедшие у него альбомы:
1.A Fistful Of Alice (1997)
2.Brutal Planet (2000)
3.Dragontown (2001)
4.The Eyes Of Alice Cooper (2003)
5.Dirty Diamonds (2005)
хочу только добавить:
С 2000 года с Alice Cooper выступает его дочь Calico ( 19. Mai 1981), также как и раньше ее мать Sheryl. Она выступает в различных ролях на шоу, как медсестра и даже в роли Britney Spears. С 2005 года выступает также его сын в различных образах.
4 июля 2005 года выходит альбом "Dirty Diamonds", который был по технике музыке такой же, как и предыдущие альбомы. В январе 2006 года выходит "Mankind". После почти 2-х годичного тура по всему миру, Alice Cooper в начале 2007 года возвращается в студию, чтобы записать новые альбомы.
Состав:
Alice Cooper: солист
Damon Johnson: гитара
Keri Kelli: гитара
Chuck Garric: басс
Eric Singer: ударные
До сегоняшнего дня Alice Cooper постоянно в турнирах. В феврале 2006 году он выступил вместе с Deep Purple в Германии. Ему принадлежит ресторан под названием "Cooperstown" в Phoenix, Arizona. Свое свободное время он проводит со своими 3 детьми и женой, с которой он уже 30 лет вместе, в игре в гольф.
и последний его альбом Along Came a спайдер (2007)(не дали на англ. написать, говорят ругаюсь)
Ответ для Ефа: Английское слово "Спайдерс", что в переводе означает "Пауки", у нашего руководства видимо вызывает несколько иные ассоциации (я это заметил ещё в предъидущих публикациях!)- по всей вероятности английского они в школе не изучали и поэтому "пауки" у них ассоцирируются с "пид***ми", насколько я это понимаю...
Прежде чем запрещать, не поленитесь пожалуйста взять англо-русский словарь и перевести данное якобы "нехорошее" слово с английского на русский, чтобы самим потом не стыдно было! С уважением - Heepie.
Ответ для Хипи:
А вот група Emerson, Lake & Palmer (сокращённо ELP)
британская рок-группа направления прогрессивный рок, образованная в 1969 году, названная по фамилиям трёх её участников: Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. ELP считается одной из первых супергупп, поскольку все её участники получили широкую известность до вхождения в группу: Эмерсон ранее играл в группе The Nice, Лейк — в King Crimson, а Палмер — в Atomic Rooster.
Группа ELP была образована Эмерсоном и Лейком в 1969 году. Чуть позже они по конкурсу приняли в состав Палмера. Первые четыре года были самыми творчески плодотворными. Лейк спродюсировал первые шесть альбомов, начиная с Emerson, Lake & Palmer (1970), на котором был хит «Lucky Man». Tarkus (1971) был их первым успешным концептуальным альбомом, описывающим историю «обратной эволюции». Запись выступления группы в марте 1971 года в Ньюкасле, на котором была исполнена своя интерпретация «Картинок с выставки» Мусоргского, была выпущена в продажу по низкой цене, но стала одним из самых заметных успехов группы. На альбоме 1972 года Trilogy можно услышать самый популярный хит ELP — балладу «From the Beginning».
В конце 1973 года вышел альбом Brain Salad Surgery с завораживающей взгляд обложкой Ганса Руди Гигера, который стал самым известным студийным альбомом группы[Источник?]. Часть текстов песен к альбому сочинил Питер Синфилд, который был создателем концепции группы King Crimson и автором текстов первых её четырёх альбомов. Последовавший за выпуском альбома концертный тур документирован объёмистым трёхдисковым концертным альбомом Welcome Back my Friends to the Show that Never Ends (1974). По окончании тура группа разошлась, но участники договорились воссоединиться через три года.
В 1977 Эмерсон, Лейк и Палмер сошлись вновь. За прошедшее время они с различным успехом вели сольную карьеру, наибольших успехов добился Лейк, чей синглу I believe in Father Christmas, на слова того же Синфилда, чуть-чуть не занял первое место в рождественских чартах 1975 года. Название их нового совместного двойного альбома — Works Volume I (англ. «Сочинения, том I») отражало его пёстрое содержимое: на сочинения каждого из участников, написанные в период бездействия группы, было отведено по стороне пластинки, и лишь последняя, четвёртая, содержала совместно написанный материал. Звучание группы претерпело существенные изменения: к привычным переработкам классики («The Enemy God Dances With The Black Spirits» — переработка Палмером Прокофьева) и акустическим балладам Лейка добавилось оркестровое звучание, а Эмерсон заполнил всю отведённую ему часть 18-минутным фортепианным концертом.
В 1977 ELP отправились в турне с симфоническим оркестром из более 130 музыкантов. В ходе турне возникли осложнения с профсоюзом музыкантов, запрещавшим давать более 3-х концертов в неделю и перемещаться более чем на 250 миль в сутки. В результате после двух недель турне группа потеряла около 3-х миллионов долларов. Было принято решение отказаться от оркестра и продолжать турне в формате трио.
В 1978 году, после окончания турне был выпущен сборник вещей, не вошедших в альбом Works Volume I, названный Works Volume II. Группа пожелала взять перерыв на несколько лет, чтобы каждый смог заняться сольной деятельностью, но по условиям контракта с Atlantic Records музыканты должны были выпустить еще один новый альбом. Альбом Love Beach был записан на Багамах, по мнению многих поклонников он является самым слабым альбомом группы.
В декабре 1979 года группа заявила о распаде. Кит Эмерсон занялся написанием музыки к фильмам, Карл Палмер организовал свою группу PM, позже поучаствовал в супергруппе Asia. Грег Лэйк выпустил два довольно успешных сольных альбома совместно с Гэри Муром. В 1985 году Джим Льюис, вице-президент Polydor Records, обратился к Эмерсону насчет возможности воссоединения трио. Лэйк согласился участвовать в проекте, Палмер не смог присоединиться из-за контрактных обязательств перед Asia. Ударником стал легендарный Cozy Powell, игравший ранее в Rainbow, Whitesnake и др. известных группах. Был записан альбом Emerson ,Lake and Powell, группа провела турне по Соединенным Штатам, после чего проект распался. В 1987 году Эмерсон, Палмер и Роберт Берри организовали группу 3 (The Three), провели успешный тур по США, в 1988 выпустили альбом To the Power of 3, который не имел коммерческого успеха.
В 1991 Эмерсон, Лэйк и Палмер получили очередное предложение работать вместе. Группа вернулась к активной деятельности. Новый альбом Black Moon был выпущен в 1992 году, классический звук ЭЛП дополнился возможностями новейших инструментов и технологий, композиции стали покороче, чем в 70-е, и более доступными для современной широкой публики. Группа активно выступала на протяжении 1992 и 1993 годов, был намечен выпуск очередного альбома. К этому времени у Эмерсона возникли проблемы с нервом кисти, ему пришлось перенести хирургическую операцию. В результате запись нового альбома In The Hot Seat получилась скомканной, альбом не производил цельного впечатления. Группа договорилась взять очередной двухлетний тайм-аут.
В 1996 году музыканты провели очень успешный тур совместно с Jethro Tull, очень благоприятно освещаемый прессой. В 1997 и 1998 году группа продолжала активно выступать. Была запланирована работа над новым концептуальным альбомом. Но возникшие разноглассия по поводу продюссирования будующей работы привели к очередному распаду группы.
Эмерсон на время воссоединился со своими коллегами из The Nice для проведения небольшого тура и выпуска концертного альбома Vivacitas. После чего собрал свою группу - Keith Emerson Band, с которой проводит небольшие турне. Карл Палмер поучаствовал в проекте Qango вместе со своим бывшим коллегой по Asia Джоном Веттоном, сейчас выступает с собственной группой Carl Palmer Band. Грег Лэйк тоже собрал свою группу, гитаристом которой стал молодой немецкий музыкант Флориан Опале, игравший с Яном Андерсоном из Jethro Tull. Один из концертов был снят и выпущен на DVD
Студийные альбомы
Emerson, Lake and Palmer (1970)
Tarkus (1971)
Trilogy (1972)
Brain Salad Surgery (LP, Manticore Records, 19 ноября 1973)
Works Volume I (2 LP, 1977)
Works Volume II (1978)
Love Beach (1979)
Emerson, Lake and Powell (1986) — как Emerson, Lake and Powell
To the Power of 3 (1988) — как 3
Black Moon (1992)
In the Hot Seat (1994)
Концертные альбомы
Pictures at an Exhibition (1972)
Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends… Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer (3 LP, 1974)
In Concert (1979)
Live at the Royal Albert Hall (1993)
Works Live (1996) - (переиздание альбома In Concert с дополнительными треками)
King Biscuit Flower Hour: Greatest Hits Live (1997)
Live at the Isle of Wight Festival 1970 (1997)
Live In Poland (1997)
Then And Now (1998)
Pictures at an Exhibition (2001) — переделанный альбом 1972 года, концертная и студийная записи
Сборники
The best of Emerson, Lake & Palmer (1980)
The Atlantic Years (1992)
Return of the Manticore (1993) — 4-дисковый сборник + несколько новых перепевок
The best of Emerson, Lake & Palmer (1994)
Fanfare For The Common Man - The Anthology (2001)
Original Manticore Bootleg Series: Volume 1 (2001) - Сборник концертных записей, бутлег
Original Manticore Bootleg Series: Volume 2 (2001) - Сборник концертных записей, бутлег
Original Manticore Bootleg Series: Volume 3 (2001) - Сборник концертных записей, бутлег
Best Of The Original Manticore Bootleg Series (2001) - Сборник концертных записей, бутлег
Видео / DVD
Pictures At An Exhibition (VHS & DVD) (1986)
The Manticore Special (VHS) (2003)
Works Orchestral Tour (VHS) (2003)
Live at the Royal Albert Hall (DVD) (2003)
Welcome Back .... (DVD) (2003)
Masters From The Vaults (DVD) (2004)
Live At Montreux 1997 (DVD) (2004)
Beyond The Beginning (DVD) (2005)
Pictures At An Exhibition - 35th Anniversary Special Edition (DVD) (2005)
The Manticore Special; Works Orchestral Tour (DVD) (2005)
The Birth Of A Band - Isle Of Wight Festival (DVD) (2006)
Ответ для Ефа: И ещё одна "классика хард-рока" - британская группа:
QUEEN
Возможно, пользовавшаяся наибольшим успехом британская группа прошлых двух десятилетий, "Queen" начала свою историю в 1971 году. Учившийся на астронома Брайен Мэй (р. 19 июля 1947, Твикенхэм; гитара) и Роджер Тэйлор (Роджер Меддоус-Тэйлор, р. 26 июля 1949, Кинг Линн, Англия; ударные) поначалу играли в "Johnny Quale And The Reactions", "Beat Unlimited" и "Smile" вместе с басистом Тимом Стаффелом. Когда последний ушел от них, чтобы присоединиться к "Humpty Bong" Мэй и Тэйлор организовали новый проект с вокалистом Фредди Меркури (Фредерик Булсара, р. 5 сентября 1946, Занзибар, у. 24 ноября 1991, Лондон, Англия). В начале 1971 года к ним присоединился басист Джон Дикон (р. 19 августа 1951, Одби, Англия), завершив формирование состава.
В конце 1972-го "Квины" подписали контракт с "EMI Records" и следующей весной начали свою концертную деятельность с выступления в Лондонском клубе "Marquee". После неудавшегося сингла "Keep Yourself Alive", они выпустили первый альбом, который представлял собой интересный сплав глэм-рока 70-х и хард-рока конца 60-х. "Queen" много гастролировали и записали второй альбом, с помощью которого они выполнили их ранее данное обещание попасть в британский Топ 5. Вскоре сингл "Seven Seas Of Rhye" стал их первым хитом, попав в Топ 10, а альбом "Sheer Heart Attack" упрочил их коммерческий успех, достигнув 2 позиции в английских чартах. Сингл "Killer Queen" стал первым релизом группы, имевшим успех в Штатах (там он занял 12 место в мае 1975-го). Фредди Меркури стал одним из наиболее известных шоуменов рока в течение середины 70-х.
1975 год стал переломным в карьере группы. После тура по Дальнему Востоку, "Квины" заперлись в студии со своим продюсером Роем Томасом Бэйкером и записали шедевр "Bohemian Rhapsody", на котором Меркури преуспел в преобразовании семиминутного сингла в мини-оперу. Трек получился потрясающим и эта композиция занимала верхнюю строчку в британских чартах в течение девяти недель. Сопутствующий альбом, "A Night At The Opera", став бестселлером того времени, тоже лидировал в английских хит-парадах и не вылазил из пятерки лучших в Штатах. Отныне "Queen" стали суперзвездами. Все их альбомы, синглы и концерты пользовались большим успехом.
"A Day At The Races" получился довольно-таки напыщенным, хотя синглы "Somebody To Love" и "We Are The Champions" достигли 2-х позиций в Англии. Хотя "Queen" казались в опасности, будучи стереотипными, они успешно принесли эклектицизм к выпуску синглов с рок-н'ролльным щегольством 50-х в "Crazy Little Thing Called Love" и с влиянием диско в "Another One Bites The Dust " (оба стали № 1 в США). Альбом "The game", стал первым в дискографии группы занявший 1 позицию в штатовских чартах в июле 1980. Саундтрек к фильму "Flash Gordon" тоже имел успех у публики, хотя многими критиками был встречен довольно прохладно.
В конце 1981 года "Королева" снова лидировала в Англии впервые со времен "Bohemian Rhapsody" с композицией "Under pressure" (записанной при сотрудничестве с Дэвидом Боуи). После выхода нескольких сольников участников группы, "Queen" возвратились на сцену в прекрасной форме в 1984-м с сатирической вещицей "Radio Gaga" (№ 2 в Англии), сопровождаемой театральной "I Want To Break Free". В конце 80-х студийная деятельность группы поубавилась, альбомы стали выходить пореже. Но это не уменьшило популярность группы, и диск 1991 года "Innuendo" вполне подтвердил это, заняв лидирующие позиции в английских хит-парадах. Благодаря безупречной музыкальности, скрепляемой виртуозностью гитары Мэя и неповторимостью Меркури, "Queen" представляли собой одно из величайших рок-действ.
Карьера группы закончилась со смертью от СПИДа вокалиста Фредди Меркури 24 ноября 1991 года. "Bohemian Rhapsody" была немедленно переиздана, чтобы собрать деньги для научно-исследовательских работ по борьбе со СПИДом, и тут же попала в верхние строчки британских и штатовских чартов. 20 мая 1992 года на лондонском стадионе "Уэмбли" состоялся концерт памяти Меркури, на котором выступало множество звезд, таких как Лайза Минелли, Элтон Джон, "Guns N'Roses", Джордж Майкл, Дэвид Боуи и Энни Леннокс ("Eurythmics"). Из оставшихся членов "Queen" наиболее успешную сольную карьеру сделал Брайен Мэй. Роджер Тэйлор работал с "Cross". "Квины" не стали объявлять об официальном роспуске группы и в 1995 году появился их новый альбом "Made in Heaven", на котором были использованы последние записи Фредди, сделанные им перед смертью и некоторые перемикшированные вещи с его сольника 1985 года.
Дискография:
1.Queen (1973)
2.Queen II (1974)
3.Sheer Heart Attack (1974)
5.A Night At The Opera (1975)
6.A Day At The Races (1976)
7.News Of The World (1977)
8.Jazz (1978)
9.Live Killers (2LP-Live)(1979)
10.The Game (1980)
11.Flash Gordon (1980)(Original Soundtrack)
12.Hot Space (1982)
13.The Works (1984)
14.A Kind Of Magic (1986)
15.Live Magic (1986)
16.The Miracle (1989)
17.Innuendo (1991)
18.Live At Wembley '86 (1992)
19.Made In Heaven (1995)
20.Greatest Hits (1981)(Оригинальный сборник хитов группы начального периода творчества, включающий в себя песни "Under Pressure" с Дэвидом Боуи и "Teo Torriatte" - хит на японском языке).
Новинки для Ефа: Здравствуй, милая моя! Вышло два новых альбома у наших с тобой любимых групп "The Scorpions" и "Helloween".
Альбом "The Scorpions" называется "Humanity Hour"(2007), а альбом "Helloween" называется "Horror Fire"(2007).
Ответ для всех, кому это интересно: Расскажу я сейчас об ещё одной английской группе, до уровня Deep Purple и Led Zeppelin явно не дотягивающей, но вполне достойной того, чтобы быть причисленной к рок-классике. Итак...
UFO
Эта хард-роковая команда была основана в далеком 1969 году. Группа, образованная Филом Моггом (вокал), гитаристом Миком Болтоном, басистом Питом Вэем и барабанщиком Энди Паркером, поначалу носила название "Hocus Pocus", но довольно быстро поменяла вывеску на "UFO" в честь одного из лондонских клубов. Первые два альбома имели большой успех в Германии и Японии, у себя же на родине музыканты признания не имели. В 1974-м из группы ушел Мик Болтон, и его временно подменял Ларри Валлис, в конце того же года ушедший в "Pink Fairies". Еще немножко в "UFO" поиграл Берни Марсден (экс-"Skinny Cat"), пока наконец-то не появился "постоянщик" Михаэль Шенкер. Бывший "скорпион" привнес в сауд группы более хардовое гитарное звучание, что нашло отражение на пластинке 1974 года "Phenomenon". Диск содержал два трека, ставших классикой рока, "Rock Bottom" и "Doctor Doctor".
После множества выступлений в европейских клубах "UFO" попытались покорить Америку, нанеся визит в Лос-Анжелес. И хотя "Phenomenon" не попал в "биллбордовские" чарты, журнал "Rolling Stone" предсказал команде большое будущее. Альбом "Force It", как и его предшественник, продюсировался басистом "Ten Years After" Лео Лайонсом, а в записи пластинки принял участие его коллега, клавишник Чик Черчилл. После выхода диска группа вновь отправилась за океан, всю осень проведя там на гастролях.
Для записи альбома "No Heavy Petting" в команду был приглашен клавишник Дэнни Пейронел. Правда он не слишком долго пробыл в коллективе, и уже к концу 1976-го на его месте оказался Пол Рэймонд из "Savoy Brown". Дебют Пола состоялся на аншлаговых концертах в знаменитом лондонском клубе "Марки". После выхода "Lights Out" из "UFO" ушел Михаэль Шенкер, вернувшийся в "Scorpions". Поскольку срочно нужна была замена для американского турне, в команду был срочно приглашен уже игравший в ней ранее какое-то время Пол Чапмен. Шенкер, правда, правда поучаствовал в европейских гастролях, но затем снова уступил место Чапмену. Его дебютной студийной работой стал альбом 1979 года "No Place To Run". Постепенно из разогревающей группы "UFO" переросли в хедлайнеров, в качестве каковых они и выступили на фестивале в Ридинге. Как раз перед этим событием Рэймонда сменил клавишник и ритм-гитарист Нейл Картер. Пол же вскоре пристроился к Шенкеру в его новом проекте "Michael Schenker Group".
В 1981-м "UFO", записали сильный альбом "The Wild, The Willing And The Innocent", на котором присутствовали эксперименты со струнной секцией. Несмотря на хорошие продажи пластинки и успешный американский тур в компании с Оззи Осборном басист Пит Вэй остался недовольным направлением ансамбля и вскоре заявил о своем выходе из коллектива. Пришлось Чапмену исполнять басовые партии на сессиях следующего альбома. На европейское турне был приглашен Билли Шихан, но вскоре его сменил Пол Грэй, манера исполнения которого была близка к стилю Вэя.
В 1983-м группа приостановила свою деятельность, а музыканты занялись другими проектами. Год спустя "UFO" приступили к работе в обновленном составе: Могг, Томми Макклендон (гитара), Грэй, Рэймонд и Робби Франс (ударные). Последний не так уж долго продержался в группе, и его сменил барабанщик из "Magnum" Джим Симпсон. После очередных европейских гастролей перестановки продолжились и за клавишными вместо Рэймонда оказался друг Макклендона Дэвид Якобсон. После выхода "Misdemeanour" команда вновь была распущена. Последующие два года Могг изредка пытался реанимировать "UFO" в различных конфигурациях. Наконец в 1992 году в составе – Могг, Лоренс Арчер (гитара), Вэй, Клайв Эдвардс (ударные) – группа записала новый студийник "High Stakes And Dangerous Men".
Отыграв несколько аншлаговых концертов в Японии, Арчер и Эдвардс ушли от Могга и Вэя, поскольку те загорелись идеей возрождения "классического" состава образца 1978-го. В 1993-м эту идею воплотили в жизнь – за гитару взялся Шенкер, за клавишные встал Рэймонд, ну а за барабаны посадили Саймона Райта. Однако во время американского тура Шенкер опять загадачно куда-то испарился, поставив под вопрос существование "UFO". Обнаружился он в команде лишь в 1998-м во время японских гастролей. На сессиях альбома 2000 года в группе появился новый ударник Эйнсли Данбар. Вместе с ним Могг, Шенкер и Вэй в 2002-м записали диск "Sharks".
Дискография:
1.UFO 1 (1970)
2.Flying One Hour Space Rock (1971)
3.Phenomenon (1974)
4.Force It (1975)
5.No Heavy Petting (1976)
6.Lights Out (1977)
7.Obsession (1978)
8.Strangers In The Night (1979)
9.No Place To Run (1980)
10.The Wild, The Willing And The Innocent (1981)
11.Mechanix (1982)
12.Making Contact (1983)
13.Misdemeanor (1985)
14.Ain't Misbeavin' (1988)
15.High Stakes & Dangerous Man (1991)
16.Light Out In Tokyo (1992)
17.Heaven's Gate (1995)
18.Parker's Birthday (1995)
19.On With The Action (1997)
20.Walk On Water (1997)
21.Werewolves Of London (1999)
22.Covenant (2000)
23.Regenerator (2001)
24.Sharks (2002)
25.You Are Here (2004)
26.Snowtime (2006)
27.The Monkey Puzzle (2006).
Ефа
24 май 2007 11:16
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!А вот и старая любовь:
Боб Дилан (Bob Dylan, настоящее имя Robert Allen Zimmerman — Роберт Аллен Циммерман; род. 1941) — американский автор-исполнитель песен, который — по мнению большинства наблюдателей — является наиболее влиятельной фигурой в истории популярной музыки послевоенного времени, в особенности рок-музыки.
Детство и юность
Роберт Циммерман родился 24 мая 1941 г. в городке Дулут (штат Миннесота), в семье мелкого торговца. Родители музыканта активно участвовали в жизни местной еврейской общины. Его предки приехали в Америку из Восточной Европы и черноморского побережья Турции (через Одессу). В своей автобиографии Дилан упоминает даже о каких-то киргизских корнях.
В 1947 г. отец Роберта заболел полиомиелитом, и семья переехала в соседний город Хиббинг. Роберт в детстве много слушал музыкальные передачи c записями блюзов. Особенно его впечатлила фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри (за которым он ухаживал в больнице во время его смертельной болезни). Он осваивает азы игры на гитаре, его излюбленным инструментом становится губная гармошка. В возрасте десяти лет он написал первые стихи.
Учась в средней школе, Боб выступает в составе различных коллективов, исполнявших народную музыку в кафе и барах. Музыкальные занятия он продолжает и после поступления в Университет Миннеаполиса (1959). За свою кареьру он использовал несколько псевдонимов. Своим основным псевдонимом, получившим мировую известность, музыкант сделал имя любимого поэта Дилана Томаса.
Фолк-музыка
После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом. В январе 1961 г. он приезжает в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя становится популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 году дебютный альбом «Bob Dylan» состоял в основном из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. Для следующего альбома, «Freewheelin' Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с нехитрым гитарным сопровождением.
Боб Дилан и Джоан Баез, август 1963 г.Несмотря на музыкальный консерватизм и довольно сырую манеру исполнения, «Freewheelin' Bob Dylan» стал водоразделом в истории фолк-музыки. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). Апокалиптические видения «ядерной зимы» в «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» оказались особенно актуальными в месяцы Карибского кризиса. В стране набирало силу движение за права человека и за расовое равноправие. В этих условиях большой резонанс получила песня Дилана «Blowin' in the Wind» в исполнении трио Peter, Paul & Mary. Свои версии этой песни записали такие своеобразные музыканты, как Марлен Дитрих, Элвис Пресли, Этта Джеймс, Стиви Уандер и Долли Партон. Под впечатлением от неё звезда ритм-энд-блюза Сэм Кук написал центральное произведение соул-музыки 1960-х — «A Change Is Gonna Come», величавый гимн борьбы чернокожих за равенство. Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой принадлежала перу Дилана.
«Freewheelin' Bob Dylan» произвёл большое впечатление не только на любителей фолк-музыки и не только в США. Кумиры британской публики The Beatles, по свидетельству Джорджа Харрисона, заслушали его до дыр. Альбом Дилана научил ливерпульскую четвёрку, что содержанием популярной музыки могут быть не только романтические чувства мужчины и женщины. По примеру Дилана «битлы» стали экспериментировать с песнями и усложнять свой репертуар. Между тем в начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана, «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan», в музыкальной ткани которого появляются вкрапления блюза и ритм-энд-блюза. Под влиянием чтения Джона Китса и Артюра Рембо слова песен Дилана становятся всё более литературными и суггестивными. Впервые в истории музыки суть не излагается прямым текстом, а передаётся сцеплениями сложных образов. Иногда слово следует за словом, будто «поток сознания».
Переход к фолк-року
На рубеже 1964 и 1965 на вершину американских чартов продаж (Billboard Hot 100) одна за другой поднимаются рок-н-ролльные кавер-версии дилановских песен «House of the Rising Sun» (в исполнении британской команды The Animals) и «Mr. Tambourine Man» (в исполнении американцев The Byrds). В последней песне содержалось зерно психоделической музыки: слова её недоступны для однозначного толкования, что заставило многих заключить, что они были написаны под воздействием наркотиков (LSD).
Широкая популярность этих аранжировок, вкупе с прослушиванием нового материала The Beatles, побудили Дилана собрать команду рок-музыкантов и перейти от акустической фолк-музыки к фолк-року. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.), который был с недоумением воспринят в среде поклонников фолк-музыки. Выступление Дилана с рок-номерами на фолк-фестивале в Ньюпорте было встречено шквальным свистом. Публика ожидала от него новых песен с налётом политического протеста, в то время как сам поэт направлялся в совершенно другом направлении.
Великая рок-трилогия
Летом 1965 года Дилан выпускает свой первый полноценный рок-альбом — «Highway 61 Revisited». На протяжении нескольких лет мир рок-музыки переваривал революционный заряд этой пластинки. В серьёзных литературных журналах стали появляться статьи, разбирающие слова песен Дилана. Подсчитано, что с 1964 по 1966 более сотни различных артистов перепевали его новые песни. Выходу «Highway 61 Revisited» предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США), который тоже был революционным во многих отношениях. Помимо пронзительной поэтичности текста и мощного рок-н-ролльного бита, этот шестиминутный сингл положил конец той эпохе, когда синглами не выпускались песни, превышающие по продолжительности три минуты. В 2004 году эта песня возглавила составленный по опросу журнала Rolling Stone cписок 500 лучших песен всех времён. (В аналогичном перечне альбомов «Highway 61 Revisited» занял четвёртое место).
С осени 1965 по весну 1966 года у Дилана был весьма плотный гастрольный график. Одновременно развивался бурный роман с начинающей актрисой киностудии Энди Уорхола — Эди Седжвик, про которую, видимо, была написана его выдающаяся баллада «Just Like a Woman». Певец чувствовал, что для проведения масштабного рок-турне ему необходима достойная команда музыкантов. Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («ястребы»), которая вскоре переменила название на The Band («команда») и с большим успехом сопровождала его в течение ряда лет. Наиболее насыщенным получилось турне по Великобритании, в ходе которого Дилан отыграл свой самый знаменитый концерт, в Манчестере, во время которого кто-то из толпы крикнул ему «Иуда!» (намёк на его отход от протестных гимнов начала шестидесятых), на что участники The Band виртуозно ответили исступлённо-яростным исполнением «Like a Rolling Stone». До 1998 года запись этого исторического концерта можно было приобрести только в качестве бутлега. То же самое касается множества замечательных песен, которые Дилан исполнял на концертах, но которым не было суждено войти в его студийные альбомы.
Боб Дилан на обложке двойного альбома «Blonde on Blonde» (1966).В мае 1966 года вышел двойной рок-альбом Дилана — «Blonde on Blonde», который во многом развивал темы предыдущих двух. Сам музыкант описал звучание альбома как «that wild, thin mercury sound» («тот дикий, утончённый ртутный звук»). Вскоре стали говорить о наличии в его творчестве своеобразной рок-трилогии («Bringing It All Back Home», «Highway 61 Revisited», «Blonde on Blonde»), которую принято считать его величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в американской культуре 20-го столетия. Между рок-критиками давно не затихает спор, какой из альбомов трилогии следует считать вершиной дилановского творчества.
Кантри-рок
29 июля 1966 года Дилан попал в мотоаварию и вынужден был свернуть гастрольную деятельность. Сообщалось, что его состояние было критическим и что несчастный случай привёл к временной амнезии, хотя подлинная тяжесть полученных травм остаётся поводом для кривотолков. Некоторые биографы полагают, что этот несчастный случай был использован Диланом как предлог для того, чтобы переосмыслить направление своей музыкальной деятельности и провести как можно больше времени в загородном доме с семьей (к тому времени он был женат и у него было несколько детей).
Во время этого периода затворничества Дилана навещали участники The Band. В течение нескольких месяцев они записывали с ним как новые песни (тексты которых стали гораздо более прозрачными), так и вариации традиционных народных мелодий. Эти записи свидетельствуют о наметившемся отходе Дилана от рок-музыки в сторону кантри. Официально они не были выпущены, но циркулировали в качестве бутлегов, и только в 1975 г. лейбл Columbia Records пресек незаконное распространение путём выпуска официальной версии Basement Tapes («плёнок из подвала»). Собственно, тогда в мире рок-музыки впервые и появилось такое понятие, как бутлег.
В декабре 1967 г. в продажу поступил долгожданный альбом со свежими песнями Дилана — «John Wesley Harding» (2-е место в США, 1-е место в Великобритании), который положил начало новому направлению популярной музыки — кантри-року. Хотя большинство рок-музыкантов отнеслось без энтузиазма к очередному повороту в музыкальном развитии Дилана, камерное звучание этого диска и его нарочито незамысловатая лирика (зачастую с библейским подтекстом) произвели большое впечатление на музыкантов из южных штатов США. Скажем, визитной карточкой Джими Хендрикса стала утяжелённая версия вошедшей в этот альбом песни «All Along the Watchtower»; сам Дилан признал его обработку лучшей из всех.
Увлечение Дилана традиционной американской музыкой привело его в столицу кантри — Нэшвилл. Здесь он мог записываться с ведущими сессионными музыкантами этого направления, а также с легендарным Джонни Кэшем. Добиваясь чистоты звука, на время записи нового альбома он изменил тембр своего голоса и даже бросил курить. Вышедший в 1969 году альбом «Nashville Skyline» был ближе по звучанию к традиционному кантри, нежели к кантри-року. Он смутил многих поклонников Дилана (которые находили его новый материал неровным по качеству), однако выпущенная синглом песня «Lay Lady Lay» пользовалась успехом у публики и вошла в лучшую десятку поп-чартов США. Эта песня предназначалась Диланом для кинодрамы «Полуночный ковбой», на отдельные темы которой и намекает весьма рискованный по тем временам текст.
Творческий кризис
После нэшвилльского периода музыкальное развитие Дилана зашло в тупик. По-видимому, 30-летнему музыканту было неясно, в какую сторону двигаться дальше. На его двойном альбоме «Self-Portrait» (июнь 1970) были перемешаны новые песни, вновь записанные старые хиты, концертные записи и кавер-версии песен других исполнителей. На музыкальную общественность альбом произвёл самое удручающее впечатление. Стали поговоривать, что с концом шестидесятых выдохся и их главный музыкальный локомотив — Боб Дилан.
Уже в октябре 1970 Дилан выпустил новый альбом «New Morning», призванный реабилитировать его в глазах публики после громкого провала «Self-Portrait». Это был шестой альбом Дилана, возглавивший британские чарты продаж. Тогда же в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака. В августе 1971 музыкант отыграл на грандиозном концерте, устроенном Джорджем Харрисоном в помощь обездоленным жителям Бангладеша. После этого на протяжении года про него почти ничего не было слышно.
В 1973 Дилан неожиданно дебютировал в кино. Он сыграл в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написал для него гимн «Knockin' on Heaven’s Door» («достучаться до небес», 4-е место в США). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Pink Floyd до U2 и Guns N'Roses.
Концертная деятельность и «Blood on the Tracks»
В это время истёк контракт Дилана с Columbia Records, и он поспешил сменить лейбл. В догонку ему Columbia выпустила подборку «Dylan», в которую вошёл, кажется, самый худший материал, записанный Диланом в прежние годы и отсеянный им из окончательных версий своих альбомов. На вновь созданом лейбле Дэвида Геффена музыкант записал и выпустил первый студийный альбом за три с половиной года — «Planet Waves» (1974). Это был первый его диск, дебютировавший на верхней строчке Billboard 200. Большинство песен были вдохновлены непростыми отношениями с женой Сарой (их брак близился к распаду).
Для раскрутки нового альбома Дилан и The Band пустились в длительный тур по США, который стал самым коммерчески успешным в истории рок-н-ролла. На концертах исполнялись не только старые и новые песни Дилана, но и главные хиты Робби Робертсона из The Band — такие, как «The Night They Drove Old Dixie Down» и «The Weight». Восторженный приём, оказанный Дилану во время гастролей по США, вдохновил Геффена выпустить двойной концертный диск «Before the Flood», записанный во время этого турне.
Между тем, вернувшись из турне, Дилан примирился с Columbia Records и приступил к записи своего пятнадцатого студийного альбома — «Blood on the Tracks». Впервые с середины 1960-х песни носили пронзительно-исповедальный характер, что было не в последнюю очередь обусловлено неурядицами в семейной жизни Дилана. В качестве продюсера диска был приглашён авторитетный Фил Рамон. На таких дорожках, как «Tangled Up in Blue», было видно, насколько вырос Дилан за последние годы в качестве вокалиста. В начале 1975 г. альбом возглавил хит-парад американских альбомов и стал одним из самых прибыльных релизов за всю карьеру Дилана. Критики сравнивали «Blood on the Tracks» с пластинками его эпохальной рок-трилогии середины шестидесятых; некоторые утверждают, что это его самый продуманный и совершенный альбом.
На волне этого триумфа Дилан и Робертсон загорелись планом организовать грандиозный концертный тур, который должен был превзойти предыдущий по всем показателям. К участию в этом проекте, помимо The Band, были привлечены Джоан Баез, Джони Митчелл, Мик Ронсон и Аллен Гинзберг. По ходу дела Дилан наспех записал шестнадцатый студийный альбом «Desire», который царил на вершине чартов на протяжении пяти недель. Турне под названием Rolling Thunder Review началось осенью 1975 и закончилось 25 ноября 1976 года в Сан-Франциско прощальным концертом The Band, который был озаглавлен «последний вальс» («The Last Waltz»). Помимо Дилана, здесь выступили Нил Янг, Ван Моррисон, Джони Митчелл, Эрик Клэптон и Мадди Уотерс. Режиссёр Мартин Скорсезе выпустил об этом событии один из самых знаменитых концертных фильмов в истории музыки.
Восьмидесятые годы: христианство
Хотя The Band прекратили концертную деятельность, Дилан на протяжении 1978 года продолжал выступать по всей стране, причём мнения наблюдателей об этих концертах были далеко не однозначными. На исходе года 37-летний музыкант объявил о том, что ему заново открылись истины христианства. Начиная с записанной в 1979 году c гитаристом Марком Нопфлером пластинки «Slow Train Coming», на его альбомах начинают преобладать песни религиозной тематики. В своих новых работах Дилан гневно обрушивался на проституцию и порнографию. Многие восприняли это как ханжество. Например, Джон Леннон написал одну из своих последних песен «Serve Yourself» («служи себе самому») как ответ на дилановский призыв «Gotta Serve Somebody» («надо служить другим»).
Разочарованный негативными откликами о своих новых работах, Дилан находил отдушину в непрерывной концертной деятельности. Так, в 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе, на становление рок-музыки в котором оказал большое влияние через посредство таких поклонников своего творчества, как Борис Гребенщиков и Майк Науменко. В американском туре 1986 года его сопровождал Том Петти с группой The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе супергруппы The Traveling Wilburys (Харрисон, Орбисон, Петти, Линн). В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается (хотя и с меньшим размахом) до сегодняшнего дня.
Девяностые годы: чествования
Боб Дилан на стокгольмском концерте 1996 года.После провала амбициозного диска «Under the Red Sky» (1990), к записи которого были привлечены Элтон Джон и другие звёзды, Дилан не переступал порог студий звукозаписи в течение семи лет. Он продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В начале 1997 г. новостные агентства передали тревожную новость о том, что Дилан был госпитализирован с острым перикардитом. По словам самого музыканта, он уже «приготовился увидеть Элвиса», как его состояние улучшилось. К началу осени он был уже в состоянии совершить путешествие в Болонью, где папа Иоанн Павел II произнёс перед двухсоттысячной толпой проповедь, основанную на темах дилановского гимна «Blowin' in the Wind». В декабре выздоровевшего музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди, отметив, что «Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии».
В конце 1997 года Дилан выпустил первый за десятилетие альбом новых песен — «Time Out of Mind». Он был спродюсирован Дэниелом Лануа, известным по своей многолетней работе с рок-группой U2. На этом альбоме Дилан звучит как начинающий артист, отсылки к его прежним работам практически отсутствуют. Обращает на себя внимание, что до неузнаваемости изменился его голос. Критики единогласно провозгласили новые песни Дилана лучшими с момента выхода «Desire», а журнал «Ньюсуик» поместил фотографию музыканта на обложку очередного номера. Обозреватель «The Chicago Tribune» сравнил своё впечатление от прослушивания «Time Out of Mind» с тем, которое оставляет просмотр фильма Дэвида Линча или чтение романа Сэмюэля Беккета. В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в самой престижной номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Times Have Changed», написанную к фильму «Вундеркинды».
События последних лет
11 сентября 2001 года ознаменовалось не только террористическими атаками в США, но и выходом 31-го студийного альбома Боба Дилана, «Love and Theft», который был очень тепло принят публикой и критиками. Дилан, известный своим отрицательным отношениям к современным студийным «примочкам», самостоятельно спродюсировал этот альбом под псевдонимом «Джек Фрост». Наблюдателей порадовало, что с годами музыкант расширяет свой стилевой диапазон: на этом диске особенно заметно влияние джаза.
Дилан (под псевдонимом «Сергей Петров») и Ларри Чарльз написали сценарий к фильму «Шоу века» (2003), в котором сыграли — помимо самого Дилана — такие актёры, как Пенелопа Крус, Джессика Ланж и Вал Килмер. Этот фильм не впечатлил кинокритиков. В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года Би-би-си показало документальный телефильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана. В 2006 году начались съемки посвящённого Дилану байопика «Там нет меня». В этой картине заняты Кейт Бланшетт, Кристиан Бэйл, Ричард Гир и Хит Леджер.
29 августа 2006 года состоялся релиз альбома «Modern Times», который завершает трилогию альбомов, начатую «Time Out of Mind» и продолженную «Love and Theft». Этот альбом вошёл в историю, дебютировав на первой строчке в Billboard 200. Таким образом, 65-летний Боб Дилан стал самым возрастным артистом, которому удалось покорить американские чарты продаж. Вокал музыканта стал ещё более грубым (если не сказать старческим), однако это не повлияло на оценку данной записи музыкальными критиками. Скажем, журнал Rolling Stone назвал «Modern Times» лучшим диском года, а Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.
Интересные факты
Хантер Томпсон не только посвятил Бобу Дилану свою книгу «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», но и завещал, чтобы на его похоронах прозвучала песня Дилана «Mr. Tambourine Man».
Множество артистов исполняли кавер-версии песен Дилана. Наиболее известными стали "Mr. Tambourine Man" в исполнении The Byrds, "All Along The Watchtower" в версии Джимми Хендрикса. Также песни Дилана исполняли The Rolling Stones, The White Stripes, Линк Рей.
Боб Дилан не раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе.
Авторитетный журнал «Тайм», подводя итоги 20-го века, включил Дилана в сотню самых влиятельных людей этого столетия.
Джэкоб Дилан, сын Боба, является вокалистом рок-группы The Wallflowers.
Экзебичи
24 май 2007 15:11
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!И мне Дилан давно нравится
Хипи, большое спасибо тебе и всем участникам этой темы. Я узнала о существовании очень хороших групп, музыки которых ранее никогда не слышала.
Хипи
24 май 2007 15:35
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Экзебичи
24 май 2007 15:44
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!ок. лентяйка я ужасная
Экзебичи
24 май 2007 19:46
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!David Bowie всегда впереди культурной волны. Ему часто подражают, он устанавливает новые стили, но больше, чем коммерческими успехами в какой- то отдельной области, он известен своим влиянием на все новые и новые поколения музыкантов - от металлистов до рокеров, от панков до музыкантов новой волны, от исполнителей диско до сторонников электронной музыки.
По мере роста от простого исполнителя народной музыки до высот рока Боуи прошел три десятилетия карьеры, в течение которой не раз отодвигал музыкальные границы, подтверждая статус "рок-звезды".
Экзебичи
24 май 2007 19:49
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Вскоре после этого он организовал свою первую группу R & B под названием "Davie Jones и King Bees". Эта группа и две последующие "Manish Boys" и "Lower Third" добились популярности лишь у местной аудитории, так и не дождавшись широкого признания, как многие из их современников. Тогда Дэвид Джонс, недовольный отсутствием успеха, решил взять псевдоним Дэвид Боуи, чтобы его не путали с ведущим вокалистом группы "Monkeys" и записал свой первый альбом под названием "Мир David Bowie" (1967). Этот альбом в стиле кокни, вызвал некоторые сравнения с музыкой английского композитора Энтони Ньюли ("What Kind Of Fool Am I?"), но в целом внимания критики не удостоился. Боуи покинул музыкальную сцену, углубился в буддизм, играл в местном театре и провел более двух лет в труппе мимов Lindsay Kemp.
Экзебичи
24 май 2007 19:53
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Сенсация 70-х вновь всплывает в 80-х с легендарным синглом "Under Pressure". Это совместная работа с группой "Queen". В 1983 году выходит альбом "Let"s Dance". Альбом представляет приятные на слух композиции "Modern Love" и "Let"s Dance". Бывший Ziggy Stardust завоевывает новое поколение поклонников. В этот период Боуи очень занятой человек. Он появляется в Бродвейской постановке "The Elephant Man", на экране с Катрин Денев в фильме "The Hunger"("Голод") (1983), с Томом Конти в "Merry Christmas, Mr. Lawrence" (1983). В 1985 году он выступает в концерте Live Aid и исполняет композицию Martha и Vandellas "Dancing in the Street" вместе с Mиком Джаггером, которая попадает в горячую десятку Америки. Популярность Боуи пошла на спад после выхода альбомов "Tonight" (1984) и "Never Let Me Down" (1987). Им так и не удалось поразить слушателей. Тем не менее, поклонники толпами шли на шоу Bowie "Glass Tour", с которым он с успехом проехал по всему миру. По слухам, постановка обошлась в 20 млн. долларов.
В конце 80-х Bowie отступил от сольной карьеры и создал квартет "Tip Machine". Обдирающее слух звучание двух альбомов группы (1989 и 1991) не способствовало большому успеху, и вскоре группа канула в Лету. В 1992 году Боуи женился на хрупкой темнокожей модели Иман. В следующем году он возобновляет сольную карьеру и выпускает альбом "Black Tie, White Noise". В альбоме 1995 года "Outside" он вновь работает с Брайаном Эно. Не столько коммерческий успех альбома, сколько его содержательность и мировое турне 1996 года подтвердили, что переменчивый экспериментатор остается талантом вне музыкальных границ. Боуи отметил свое 50-летие в январе 1997 года концертом всех звезд в Madison Square Garden и выпуском "Earthling".
Мой любимый альбом Bowie: Space Oddity
1. Space Oddity
2. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed
3. (Don't Sit Down)
4. Letter To Hermione
5. Cygnet Committee
6. Janine
7. An Occasional Dream
8. Wild Eyed Boy From Freecloud
9. God Knows I'm Good
10. Memory Of A Free Festival
К сожалению, пришлось отправлять частями, и вообще часть пришлось выбросить, ибо система почему-то решила, что в тексте имеются нецензурные сочетания слов.
Хипи
24 май 2007 22:21
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!P.S.Альбом 1972 года следует читать так: "Взлёт и падение Зигги Стардаста и Пауков с Марса" (на английском не пропустили!). Группа Дэвида Боуи называлась не "Tip Machine", a "Tin Machine".
Ефа
26 май 2007 01:11
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!The Moody Blues — британская рок-группа, образованная в Бирмингеме в 1964 году, одни из пионеров прогрессивного рока. Первоначальные участники: Майкл Пиндер, Рей Томас, Грэм Эдж, Джон Лодж и Джастин Хейвард. The Moody Blues остаётся одной из старейших действующих рок-групп в мире.
Go Now! (1965)
The Magnificent Moodies(1966)
Days of Future Passed (1967)
In Search Of The Lost Chord (1968)
On The Threshold Of A Dream (1969)
To Our Children’s Children’s Children (1969)
A Question of Balance (1970)
Every Good Boy Deserves Favour (1971)
Seventh Sojourn (1972)
Caught Live + 5 (1977)
Octave (1978)
Long Distance Voyager (1981)
The Present (1983)
The Other Side Of Life (1986)
Prelude (1987)
Sur La Mer (1988)
Keys Of The Kingdom (1991)
A Night at Red Rocks (1993)
Strange Times (1999)
Hall Of Fame - Live at the Royal Albert Hall (2000)
December (2003)
Lovely To See You-Live At The Greek (2005
Хипи
27 май 2007 22:17
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!На заре 60-ых годов Рэй Томас (р. 29 декабря 1941), Джон Лодж и Майкл Пиндер (р. 12 декабря 1942) играли в бирмингемской группе "El Riot & the Rebels". Когда ансамбль распался, пути музыкантов разошлись, но через некоторое время Пиндер (клавишные) и Томас (флейта) организовали проект "Krew Cats". Потом к ним присоединились Денни Лэйн (Брайен Хайнс, р. 29 октября 1944; гитара), Грэм Эдж (р. 30 марта 1941; ударные) и Клинт Уорвик (р. 25 июня 1940; бас), и в 1964 году образовавшийся квинтет впервые выступил под именем "Moody Blues". На начальной стадии музыка, исполняемая бирмингемской пятеркой, вполне оправдывала ее название – это был довольно жесткий ритм-энд-блюз. Первый же сингл, "Steal Your Heart Away", с ходу угодил в британские чарты, но настоящий успех пришел к "Moody Blues" со второй сорокапяткой, "Go Now!". Эта кавер-версия Бесси Бэнкс стала трансатлантическим хитом и обеспечила дебютному альбому хорошие продажи. Однако, следующие синглы были не такими удачными и сначала команду покинул ее менеджер Алекс Вортон, а за ним подали в отставку Уорвик и Лэйн. Освободившиеся места заняли Джон Лодж (р. 20 июля 1945) и Джастин Хэйворд (р. 14 октября 1946), но это оказалась не простая кадровая замена. Вскоре обнаружилось, что блюзовая направленность для нового состава не подходит, и музыканты переключились на арт-рок. Флейта Томаса заговорила в полный голос, а использование меллотронов придало "Moody Blues" симфоническое звучание.
В 1967-м группа перешла на дочернее отделение "Decca", "Deram Records", где дебютировала с альбомом "Days Of Future Passed". Эта концептуальная работа, выполненная с помощью аранжировщика и дирижера Лондонского Фестивального Оркестра Питера Найта и продюсера Тони Кларка, принесла коллективу самый большой хит за всю его историю - "Nights in White Satin". Следующие несколько альбомов продолжили выбранное арт-роковое направление. Музыка становилась все сложнее и симфоничнее, но при этом пластинки "Moody Blues" неизменно занимали высокие позиции, как в Англии, так и по другую сторону Атлантики.
В тот период команда лишь единственный раз отошла от фирменного оркестрового звучания, когда ей захотелось записать альбом, который можно было бы без проблем исполнять вживую. Впрочем, коммерческий успех от этого не пострадал, и "A Question Of Balance" расположился в британских чартах под номером один. Выпустив достаточное количество удачных пластинок, коллектив надолго приостановил свою деятельность, а его члены занялись сольными и побочными проектами.
Возвращение "Moody Blues" состоялось в 1978 году, когда вышел диск "Octave". Хотя альбом был принят очень тепло, Пиндер отказался поехать в турне, и его место занял бывший клавишник "Yes", Патрик Мораз (р. 24 июня 1948). Кстати, в это же время закончилось сотрудничество группы с Тони Кларком. В 1981-м вышел диск "Long Distance Voyager", на котором команда попыталась осовременить свое звучание, отказавшись от излишнего симфонизма. Альбом застрял в верхних строчках американских чартов на три недели, но следующая работа ("The Present") принесла гораздо более скромные дивиденды. Коммерческий успех вернулся к группе в 1986 с альбомом "The Other Side Of Life" и синглом "Your Wildest Dreams". В начале 90-х ушел Мораз, но заменять его никем не стали. Вместо этого для усиления концертного звучания группу теперь сопровождали наемные клавишники и бэк-вокалистки.
Что касается студийной работы, то после неудачного "Keys Of The Kingdom" коллектив прекратил выпуск номерных альбомов на 8 лет. Правда, в 1999-м "Moody Blues" восстановили свое реноме, угодив в горячую десятку со "Strange Times". С наступлением миллениума гастрольный график команды заметно сократился, а в 2002-м отошел от дел Рэй Томас. Оставшиеся музыканты продолжили работу в формате трио и в 2003-м выпустили рождественский альбом "December
Ефа
27 май 2007 23:15
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Николай, хотела дописать, но ты опередил, спасибо.
Хипи
28 май 2007 12:44
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!
Ефа
28 май 2007 19:54
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!А говорю я сейчас о Alice Cooper. Помнишь такого?
Элис Купер (Alice Cooper, настоящее имя: Vincent Damon Furnier, родился 4 февраля 1948) — американский рок-музыкант, вокалист, автор песен. Творчески активен на протяжении четырёх десятилетий. Мировую известность получил в 1972 году благодаря хиту «School’s Out». Повлиял на формирование стиля и внешней атрибутики хэви метала и рок-музыки 1970-х.
Эффектные концертные выступления Купера под тяжёлую рок-музыку граничат с театральными инсценировками. Стиль его концертных шоу и музыки иногда называют шок-рок (англ. shock rock).
хотела написать историю группы и его, но не пропускают, говорят В тексте сообщения есть похожие на нецензурные слова или их сочетание. Ума не приложу где. Вот все что пропустили(
Хипи
28 май 2007 21:15
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Кто-же его не помнит-то?! Мы, "ветераны", его хорошо помним!
ALICE COOPER
Электрические стулья, огромные удавы, гильотины, кровь и прочие шокирующие штуки – все эти сценические атрибуты использовал в своей карьере один из столпов тяжелого рока, Элис Купер. Винсент Фурнье родился в Детройте 4 февраля 1948 года. Через несколько лет его семья переехала в Феникс (штат Аризона), и там будущий король шок-рока познакомился с Гленом Бакстоном и Деннисом Данэвэем. Когда парням стукнуло по 16 лет, они организовали свою первую команду, "The Earwigs". Позже вывеска сменилась на "The Sp***rs", затем на "Nazz", а в 1968-м возникло новое и окончательное название – "Alice Cooper". По легенде это имя (принадлежавшее одной средневековой ведьме) появилось во время спиритического сеанса, организованного матерью Винсента.
Состав банды к тому времени выглядел так: Фурнье (вокал), Бакстон (гитара), Данэвэй (бас), Майк Брюс (гитара), Нил Смит (ударные). В том же 1968-м парни отправились в Калифорнию, где познакомились с Шепом Гордоном, ставшим менеджером группы, и Фрэнком Заппой, который помог заключить им контракт со "Straight records". Первые два альбома "Alice Cooper", вышедшие в 1970 году, не произвели особого впечатления на публику, а популярность команды на лос-анджелесской сцене росла очень медленно.
Поворотный момент наступил для группы в 1970 году, когда произошли три события, повлиявшие на дальнейшую судьбу "Alice Cooper". Первым было то, что музыканты приняли решение переместиться из безмятежного хиппового Лос-Анджелеса на родину Фурнье, в Детройт. Второе – это инцидент, произошедший на одном из концертов, когда Элис бросил со сцены живую курицу, которую зрители тут же разорвали на куски. С тех пор за "Alice Cooper" закрепилась слава отъявленных скандалистов. Третьим значительным событием стало начало сотрудничества музыкантов с продюсером Бобом Эзрином, который придал команде надлежащее тяжелое звучание. Первые альбомы, записанные с его участием, "Love It To Death"(1971) и "Killer"(1971), обрели золотой статус и заняли неплохие места в чартах.
Настоящий же прорыв случился летом 1972-го, когда вышел "School's Out". Заглавная песня стала гимном молодых американцев, а тираж альбома, расположившегося на второй строчке "Биллборда", перевалил за миллион экземпляров. Такой же, если не больший, успех имел и альбом "Billion Dollar Babies"(1973), возглавивший трансатлантические чарты. Следующая пластинка, "Muscle Of Love"(1973), оказалась немного послабее, однако на волне, поднятой двумя предыдущими релизами, раскупалась очень хорошо. Этот диск стал последним для "Alice Cooper" как группы.
С того момента пути Винсента (окончательно переименовавшегося в Элиса Купера) и других участников команды разошлись. Коллеги Купера попытались было выпустить пластинку под вывеской "Billion Dollar Babies", но она успеха не имела, а сольники Брюса и Смита так и остались неизданными. Элис же начал собственную карьеру, и уже после первого диска в новом качестве стало ясно, что о реюнионе прежней команды не может быть и речи. Однако после релиза "Alice Cooper Goes To Hell"(1976) популярность артиста несколько снизилась, и одной из причин тому была его приверженность к алкогольным напиткам. В 1978-м Купер прошел курс реабилитации, запечатлев свои впечатления о лечении на диске "From The Inside", в создании которого ему помогал партнер Элтона Джона Берни Топин. В начале 80-х Купер продолжал выпускать альбомы и гастролировать, но уровня "золотых 70-х" ему не удавалось достичь.
Былая популярность к нему начала возвращаться, когда музыкант засветился в нескольких хоррор-фильмах, а молодые команды стали указывать на него как на человека, значительным образом повлиявшего на их творчество. Камбэк Элиса на большую сцену состоялся после выхода блокбастеров "Constrictor"(1986) и "Trash"(1989), а выпуском "Hey Stooped"(1991) и "The Last Temptation"(1994) Купер закрепил свой статус маститого шок-рокера. "Великий и Ужасный" с уверенностью шагнул в новое тысячелетие и продолжил радовать поклонников хэви-метал своими творениями.
Последние вышедшие у него альбомы:
1.A Fistful Of Alice (1997)
2.Brutal Planet (2000)
3.Dragontown (2001)
4.The Eyes Of Alice Cooper (2003)
5.Dirty Diamonds (2005)
Ефа
28 май 2007 23:22
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!С 2000 года с Alice Cooper выступает его дочь Calico ( 19. Mai 1981), также как и раньше ее мать Sheryl. Она выступает в различных ролях на шоу, как медсестра и даже в роли Britney Spears. С 2005 года выступает также его сын в различных образах.
4 июля 2005 года выходит альбом "Dirty Diamonds", который был по технике музыке такой же, как и предыдущие альбомы. В январе 2006 года выходит "Mankind". После почти 2-х годичного тура по всему миру, Alice Cooper в начале 2007 года возвращается в студию, чтобы записать новые альбомы.
Состав:
Alice Cooper: солист
Damon Johnson: гитара
Keri Kelli: гитара
Chuck Garric: басс
Eric Singer: ударные
До сегоняшнего дня Alice Cooper постоянно в турнирах. В феврале 2006 году он выступил вместе с Deep Purple в Германии. Ему принадлежит ресторан под названием "Cooperstown" в Phoenix, Arizona. Свое свободное время он проводит со своими 3 детьми и женой, с которой он уже 30 лет вместе, в игре в гольф.
и последний его альбом Along Came a спайдер (2007)(не дали на англ. написать, говорят ругаюсь)
Хипи
28 май 2007 23:50
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Прежде чем запрещать, не поленитесь пожалуйста взять англо-русский словарь и перевести данное якобы "нехорошее" слово с английского на русский, чтобы самим потом не стыдно было! С уважением - Heepie.
Ефа
29 май 2007 00:40
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!А вот група Emerson, Lake & Palmer (сокращённо ELP)
британская рок-группа направления прогрессивный рок, образованная в 1969 году, названная по фамилиям трёх её участников: Кита Эмерсона, Грега Лейка и Карла Палмера. ELP считается одной из первых супергупп, поскольку все её участники получили широкую известность до вхождения в группу: Эмерсон ранее играл в группе The Nice, Лейк — в King Crimson, а Палмер — в Atomic Rooster.
Группа ELP была образована Эмерсоном и Лейком в 1969 году. Чуть позже они по конкурсу приняли в состав Палмера. Первые четыре года были самыми творчески плодотворными. Лейк спродюсировал первые шесть альбомов, начиная с Emerson, Lake & Palmer (1970), на котором был хит «Lucky Man». Tarkus (1971) был их первым успешным концептуальным альбомом, описывающим историю «обратной эволюции». Запись выступления группы в марте 1971 года в Ньюкасле, на котором была исполнена своя интерпретация «Картинок с выставки» Мусоргского, была выпущена в продажу по низкой цене, но стала одним из самых заметных успехов группы. На альбоме 1972 года Trilogy можно услышать самый популярный хит ELP — балладу «From the Beginning».
В конце 1973 года вышел альбом Brain Salad Surgery с завораживающей взгляд обложкой Ганса Руди Гигера, который стал самым известным студийным альбомом группы[Источник?]. Часть текстов песен к альбому сочинил Питер Синфилд, который был создателем концепции группы King Crimson и автором текстов первых её четырёх альбомов. Последовавший за выпуском альбома концертный тур документирован объёмистым трёхдисковым концертным альбомом Welcome Back my Friends to the Show that Never Ends (1974). По окончании тура группа разошлась, но участники договорились воссоединиться через три года.
В 1977 Эмерсон, Лейк и Палмер сошлись вновь. За прошедшее время они с различным успехом вели сольную карьеру, наибольших успехов добился Лейк, чей синглу I believe in Father Christmas, на слова того же Синфилда, чуть-чуть не занял первое место в рождественских чартах 1975 года. Название их нового совместного двойного альбома — Works Volume I (англ. «Сочинения, том I») отражало его пёстрое содержимое: на сочинения каждого из участников, написанные в период бездействия группы, было отведено по стороне пластинки, и лишь последняя, четвёртая, содержала совместно написанный материал. Звучание группы претерпело существенные изменения: к привычным переработкам классики («The Enemy God Dances With The Black Spirits» — переработка Палмером Прокофьева) и акустическим балладам Лейка добавилось оркестровое звучание, а Эмерсон заполнил всю отведённую ему часть 18-минутным фортепианным концертом.
В 1977 ELP отправились в турне с симфоническим оркестром из более 130 музыкантов. В ходе турне возникли осложнения с профсоюзом музыкантов, запрещавшим давать более 3-х концертов в неделю и перемещаться более чем на 250 миль в сутки. В результате после двух недель турне группа потеряла около 3-х миллионов долларов. Было принято решение отказаться от оркестра и продолжать турне в формате трио.
В 1978 году, после окончания турне был выпущен сборник вещей, не вошедших в альбом Works Volume I, названный Works Volume II. Группа пожелала взять перерыв на несколько лет, чтобы каждый смог заняться сольной деятельностью, но по условиям контракта с Atlantic Records музыканты должны были выпустить еще один новый альбом. Альбом Love Beach был записан на Багамах, по мнению многих поклонников он является самым слабым альбомом группы.
В декабре 1979 года группа заявила о распаде. Кит Эмерсон занялся написанием музыки к фильмам, Карл Палмер организовал свою группу PM, позже поучаствовал в супергруппе Asia. Грег Лэйк выпустил два довольно успешных сольных альбома совместно с Гэри Муром. В 1985 году Джим Льюис, вице-президент Polydor Records, обратился к Эмерсону насчет возможности воссоединения трио. Лэйк согласился участвовать в проекте, Палмер не смог присоединиться из-за контрактных обязательств перед Asia. Ударником стал легендарный Cozy Powell, игравший ранее в Rainbow, Whitesnake и др. известных группах. Был записан альбом Emerson ,Lake and Powell, группа провела турне по Соединенным Штатам, после чего проект распался. В 1987 году Эмерсон, Палмер и Роберт Берри организовали группу 3 (The Three), провели успешный тур по США, в 1988 выпустили альбом To the Power of 3, который не имел коммерческого успеха.
В 1991 Эмерсон, Лэйк и Палмер получили очередное предложение работать вместе. Группа вернулась к активной деятельности. Новый альбом Black Moon был выпущен в 1992 году, классический звук ЭЛП дополнился возможностями новейших инструментов и технологий, композиции стали покороче, чем в 70-е, и более доступными для современной широкой публики. Группа активно выступала на протяжении 1992 и 1993 годов, был намечен выпуск очередного альбома. К этому времени у Эмерсона возникли проблемы с нервом кисти, ему пришлось перенести хирургическую операцию. В результате запись нового альбома In The Hot Seat получилась скомканной, альбом не производил цельного впечатления. Группа договорилась взять очередной двухлетний тайм-аут.
В 1996 году музыканты провели очень успешный тур совместно с Jethro Tull, очень благоприятно освещаемый прессой. В 1997 и 1998 году группа продолжала активно выступать. Была запланирована работа над новым концептуальным альбомом. Но возникшие разноглассия по поводу продюссирования будующей работы привели к очередному распаду группы.
Эмерсон на время воссоединился со своими коллегами из The Nice для проведения небольшого тура и выпуска концертного альбома Vivacitas. После чего собрал свою группу - Keith Emerson Band, с которой проводит небольшие турне. Карл Палмер поучаствовал в проекте Qango вместе со своим бывшим коллегой по Asia Джоном Веттоном, сейчас выступает с собственной группой Carl Palmer Band. Грег Лэйк тоже собрал свою группу, гитаристом которой стал молодой немецкий музыкант Флориан Опале, игравший с Яном Андерсоном из Jethro Tull. Один из концертов был снят и выпущен на DVD
Студийные альбомы
Emerson, Lake and Palmer (1970)
Tarkus (1971)
Trilogy (1972)
Brain Salad Surgery (LP, Manticore Records, 19 ноября 1973)
Works Volume I (2 LP, 1977)
Works Volume II (1978)
Love Beach (1979)
Emerson, Lake and Powell (1986) — как Emerson, Lake and Powell
To the Power of 3 (1988) — как 3
Black Moon (1992)
In the Hot Seat (1994)
Концертные альбомы
Pictures at an Exhibition (1972)
Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends… Ladies and Gentlemen, Emerson, Lake & Palmer (3 LP, 1974)
In Concert (1979)
Live at the Royal Albert Hall (1993)
Works Live (1996) - (переиздание альбома In Concert с дополнительными треками)
King Biscuit Flower Hour: Greatest Hits Live (1997)
Live at the Isle of Wight Festival 1970 (1997)
Live In Poland (1997)
Then And Now (1998)
Pictures at an Exhibition (2001) — переделанный альбом 1972 года, концертная и студийная записи
Сборники
The best of Emerson, Lake & Palmer (1980)
The Atlantic Years (1992)
Return of the Manticore (1993) — 4-дисковый сборник + несколько новых перепевок
The best of Emerson, Lake & Palmer (1994)
Fanfare For The Common Man - The Anthology (2001)
Original Manticore Bootleg Series: Volume 1 (2001) - Сборник концертных записей, бутлег
Original Manticore Bootleg Series: Volume 2 (2001) - Сборник концертных записей, бутлег
Original Manticore Bootleg Series: Volume 3 (2001) - Сборник концертных записей, бутлег
Best Of The Original Manticore Bootleg Series (2001) - Сборник концертных записей, бутлег
Видео / DVD
Pictures At An Exhibition (VHS & DVD) (1986)
The Manticore Special (VHS) (2003)
Works Orchestral Tour (VHS) (2003)
Live at the Royal Albert Hall (DVD) (2003)
Welcome Back .... (DVD) (2003)
Masters From The Vaults (DVD) (2004)
Live At Montreux 1997 (DVD) (2004)
Beyond The Beginning (DVD) (2005)
Pictures At An Exhibition - 35th Anniversary Special Edition (DVD) (2005)
The Manticore Special; Works Orchestral Tour (DVD) (2005)
The Birth Of A Band - Isle Of Wight Festival (DVD) (2006)
Хипи
29 май 2007 16:43
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!QUEEN
Возможно, пользовавшаяся наибольшим успехом британская группа прошлых двух десятилетий, "Queen" начала свою историю в 1971 году. Учившийся на астронома Брайен Мэй (р. 19 июля 1947, Твикенхэм; гитара) и Роджер Тэйлор (Роджер Меддоус-Тэйлор, р. 26 июля 1949, Кинг Линн, Англия; ударные) поначалу играли в "Johnny Quale And The Reactions", "Beat Unlimited" и "Smile" вместе с басистом Тимом Стаффелом. Когда последний ушел от них, чтобы присоединиться к "Humpty Bong" Мэй и Тэйлор организовали новый проект с вокалистом Фредди Меркури (Фредерик Булсара, р. 5 сентября 1946, Занзибар, у. 24 ноября 1991, Лондон, Англия). В начале 1971 года к ним присоединился басист Джон Дикон (р. 19 августа 1951, Одби, Англия), завершив формирование состава.
В конце 1972-го "Квины" подписали контракт с "EMI Records" и следующей весной начали свою концертную деятельность с выступления в Лондонском клубе "Marquee". После неудавшегося сингла "Keep Yourself Alive", они выпустили первый альбом, который представлял собой интересный сплав глэм-рока 70-х и хард-рока конца 60-х. "Queen" много гастролировали и записали второй альбом, с помощью которого они выполнили их ранее данное обещание попасть в британский Топ 5. Вскоре сингл "Seven Seas Of Rhye" стал их первым хитом, попав в Топ 10, а альбом "Sheer Heart Attack" упрочил их коммерческий успех, достигнув 2 позиции в английских чартах. Сингл "Killer Queen" стал первым релизом группы, имевшим успех в Штатах (там он занял 12 место в мае 1975-го). Фредди Меркури стал одним из наиболее известных шоуменов рока в течение середины 70-х.
1975 год стал переломным в карьере группы. После тура по Дальнему Востоку, "Квины" заперлись в студии со своим продюсером Роем Томасом Бэйкером и записали шедевр "Bohemian Rhapsody", на котором Меркури преуспел в преобразовании семиминутного сингла в мини-оперу. Трек получился потрясающим и эта композиция занимала верхнюю строчку в британских чартах в течение девяти недель. Сопутствующий альбом, "A Night At The Opera", став бестселлером того времени, тоже лидировал в английских хит-парадах и не вылазил из пятерки лучших в Штатах. Отныне "Queen" стали суперзвездами. Все их альбомы, синглы и концерты пользовались большим успехом.
"A Day At The Races" получился довольно-таки напыщенным, хотя синглы "Somebody To Love" и "We Are The Champions" достигли 2-х позиций в Англии. Хотя "Queen" казались в опасности, будучи стереотипными, они успешно принесли эклектицизм к выпуску синглов с рок-н'ролльным щегольством 50-х в "Crazy Little Thing Called Love" и с влиянием диско в "Another One Bites The Dust " (оба стали № 1 в США). Альбом "The game", стал первым в дискографии группы занявший 1 позицию в штатовских чартах в июле 1980. Саундтрек к фильму "Flash Gordon" тоже имел успех у публики, хотя многими критиками был встречен довольно прохладно.
В конце 1981 года "Королева" снова лидировала в Англии впервые со времен "Bohemian Rhapsody" с композицией "Under pressure" (записанной при сотрудничестве с Дэвидом Боуи). После выхода нескольких сольников участников группы, "Queen" возвратились на сцену в прекрасной форме в 1984-м с сатирической вещицей "Radio Gaga" (№ 2 в Англии), сопровождаемой театральной "I Want To Break Free". В конце 80-х студийная деятельность группы поубавилась, альбомы стали выходить пореже. Но это не уменьшило популярность группы, и диск 1991 года "Innuendo" вполне подтвердил это, заняв лидирующие позиции в английских хит-парадах. Благодаря безупречной музыкальности, скрепляемой виртуозностью гитары Мэя и неповторимостью Меркури, "Queen" представляли собой одно из величайших рок-действ.
Карьера группы закончилась со смертью от СПИДа вокалиста Фредди Меркури 24 ноября 1991 года. "Bohemian Rhapsody" была немедленно переиздана, чтобы собрать деньги для научно-исследовательских работ по борьбе со СПИДом, и тут же попала в верхние строчки британских и штатовских чартов. 20 мая 1992 года на лондонском стадионе "Уэмбли" состоялся концерт памяти Меркури, на котором выступало множество звезд, таких как Лайза Минелли, Элтон Джон, "Guns N'Roses", Джордж Майкл, Дэвид Боуи и Энни Леннокс ("Eurythmics"). Из оставшихся членов "Queen" наиболее успешную сольную карьеру сделал Брайен Мэй. Роджер Тэйлор работал с "Cross". "Квины" не стали объявлять об официальном роспуске группы и в 1995 году появился их новый альбом "Made in Heaven", на котором были использованы последние записи Фредди, сделанные им перед смертью и некоторые перемикшированные вещи с его сольника 1985 года.
Дискография:
1.Queen (1973)
2.Queen II (1974)
3.Sheer Heart Attack (1974)
5.A Night At The Opera (1975)
6.A Day At The Races (1976)
7.News Of The World (1977)
8.Jazz (1978)
9.Live Killers (2LP-Live)(1979)
10.The Game (1980)
11.Flash Gordon (1980)(Original Soundtrack)
12.Hot Space (1982)
13.The Works (1984)
14.A Kind Of Magic (1986)
15.Live Magic (1986)
16.The Miracle (1989)
17.Innuendo (1991)
18.Live At Wembley '86 (1992)
19.Made In Heaven (1995)
20.Greatest Hits (1981)(Оригинальный сборник хитов группы начального периода творчества, включающий в себя песни "Under Pressure" с Дэвидом Боуи и "Teo Torriatte" - хит на японском языке).
Хипи
01 июнь 2007 21:43
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!Альбом "The Scorpions" называется "Humanity Hour"(2007), а альбом "Helloween" называется "Horror Fire"(2007).
Хипи
05 июнь 2007 17:10
Рок-классика 60-ых,70-ых - музыка,изменившая мой внутренний мир!UFO
Эта хард-роковая команда была основана в далеком 1969 году. Группа, образованная Филом Моггом (вокал), гитаристом Миком Болтоном, басистом Питом Вэем и барабанщиком Энди Паркером, поначалу носила название "Hocus Pocus", но довольно быстро поменяла вывеску на "UFO" в честь одного из лондонских клубов. Первые два альбома имели большой успех в Германии и Японии, у себя же на родине музыканты признания не имели. В 1974-м из группы ушел Мик Болтон, и его временно подменял Ларри Валлис, в конце того же года ушедший в "Pink Fairies". Еще немножко в "UFO" поиграл Берни Марсден (экс-"Skinny Cat"), пока наконец-то не появился "постоянщик" Михаэль Шенкер. Бывший "скорпион" привнес в сауд группы более хардовое гитарное звучание, что нашло отражение на пластинке 1974 года "Phenomenon". Диск содержал два трека, ставших классикой рока, "Rock Bottom" и "Doctor Doctor".
После множества выступлений в европейских клубах "UFO" попытались покорить Америку, нанеся визит в Лос-Анжелес. И хотя "Phenomenon" не попал в "биллбордовские" чарты, журнал "Rolling Stone" предсказал команде большое будущее. Альбом "Force It", как и его предшественник, продюсировался басистом "Ten Years After" Лео Лайонсом, а в записи пластинки принял участие его коллега, клавишник Чик Черчилл. После выхода диска группа вновь отправилась за океан, всю осень проведя там на гастролях.
Для записи альбома "No Heavy Petting" в команду был приглашен клавишник Дэнни Пейронел. Правда он не слишком долго пробыл в коллективе, и уже к концу 1976-го на его месте оказался Пол Рэймонд из "Savoy Brown". Дебют Пола состоялся на аншлаговых концертах в знаменитом лондонском клубе "Марки". После выхода "Lights Out" из "UFO" ушел Михаэль Шенкер, вернувшийся в "Scorpions". Поскольку срочно нужна была замена для американского турне, в команду был срочно приглашен уже игравший в ней ранее какое-то время Пол Чапмен. Шенкер, правда, правда поучаствовал в европейских гастролях, но затем снова уступил место Чапмену. Его дебютной студийной работой стал альбом 1979 года "No Place To Run". Постепенно из разогревающей группы "UFO" переросли в хедлайнеров, в качестве каковых они и выступили на фестивале в Ридинге. Как раз перед этим событием Рэймонда сменил клавишник и ритм-гитарист Нейл Картер. Пол же вскоре пристроился к Шенкеру в его новом проекте "Michael Schenker Group".
В 1981-м "UFO", записали сильный альбом "The Wild, The Willing And The Innocent", на котором присутствовали эксперименты со струнной секцией. Несмотря на хорошие продажи пластинки и успешный американский тур в компании с Оззи Осборном басист Пит Вэй остался недовольным направлением ансамбля и вскоре заявил о своем выходе из коллектива. Пришлось Чапмену исполнять басовые партии на сессиях следующего альбома. На европейское турне был приглашен Билли Шихан, но вскоре его сменил Пол Грэй, манера исполнения которого была близка к стилю Вэя.
В 1983-м группа приостановила свою деятельность, а музыканты занялись другими проектами. Год спустя "UFO" приступили к работе в обновленном составе: Могг, Томми Макклендон (гитара), Грэй, Рэймонд и Робби Франс (ударные). Последний не так уж долго продержался в группе, и его сменил барабанщик из "Magnum" Джим Симпсон. После очередных европейских гастролей перестановки продолжились и за клавишными вместо Рэймонда оказался друг Макклендона Дэвид Якобсон. После выхода "Misdemeanour" команда вновь была распущена. Последующие два года Могг изредка пытался реанимировать "UFO" в различных конфигурациях. Наконец в 1992 году в составе – Могг, Лоренс Арчер (гитара), Вэй, Клайв Эдвардс (ударные) – группа записала новый студийник "High Stakes And Dangerous Men".
Отыграв несколько аншлаговых концертов в Японии, Арчер и Эдвардс ушли от Могга и Вэя, поскольку те загорелись идеей возрождения "классического" состава образца 1978-го. В 1993-м эту идею воплотили в жизнь – за гитару взялся Шенкер, за клавишные встал Рэймонд, ну а за барабаны посадили Саймона Райта. Однако во время американского тура Шенкер опять загадачно куда-то испарился, поставив под вопрос существование "UFO". Обнаружился он в команде лишь в 1998-м во время японских гастролей. На сессиях альбома 2000 года в группе появился новый ударник Эйнсли Данбар. Вместе с ним Могг, Шенкер и Вэй в 2002-м записали диск "Sharks".
Дискография:
1.UFO 1 (1970)
2.Flying One Hour Space Rock (1971)
3.Phenomenon (1974)
4.Force It (1975)
5.No Heavy Petting (1976)
6.Lights Out (1977)
7.Obsession (1978)
8.Strangers In The Night (1979)
9.No Place To Run (1980)
10.The Wild, The Willing And The Innocent (1981)
11.Mechanix (1982)
12.Making Contact (1983)
13.Misdemeanor (1985)
14.Ain't Misbeavin' (1988)
15.High Stakes & Dangerous Man (1991)
16.Light Out In Tokyo (1992)
17.Heaven's Gate (1995)
18.Parker's Birthday (1995)
19.On With The Action (1997)
20.Walk On Water (1997)
21.Werewolves Of London (1999)
22.Covenant (2000)
23.Regenerator (2001)
24.Sharks (2002)
25.You Are Here (2004)
26.Snowtime (2006)
27.The Monkey Puzzle (2006).