/ Форум / Архив / Увлечения

Дополнено для Хипи: 10 лучших концептуальных альбомов в рок-истории!

1. Pink Floyd «The Wall», 1979

Самая концептуальная работа Pink Floyd, позднее положенная в основу одноименного фильма, повествует о рок-музыканте по имени Пинк и его конфликте с окружающим миром.
Тематика «Стены» - психологические барьеры, которые мы возводим вокруг себя, чтобы защититься от мира и его негативных проявлений. Альбом рассказывает о нервном срыве Пинка, сидящего в гостинице во время своего турне, и концерте, который он должен исполнить в этот день. Почти все композиции альбома – это воспоминания героя об отце, погибшем на войне, от учителях-тиранах, о группе и многом другом, а также галлюциногенные видения Пинка. Часто сюжетную линию альбома описывают как малопонятную и излишне закрученную, что справедливо, поскольку окончательный вариант трек-листа был одним из нескольких вариантов компиляции, а из полного материала альбома группой были изъяты некоторые композиции, чтобы альбом не превратился в тройной.
Среди лучших треков «The Wall» принято выделять «Comfortably Numb», «Run like Hell», «Hey, you» и, конечно же, «Another Brick in the Wall, Part 2». Этот альбом также известен в «живом» варианте под названием «Is There Anybody Out There?», лишенном многих студийных эффектов. Многие группы пытались создать свою «Стену», но повторить успех альбома Pink Floyd по сей день никому не удалось.
Также интересен: Pink Floyd «The Animals», 1977

2.Genesis «The Lamb Lies Down On Broadway», 1974

Одна из лучших концептуальных работ, ни в чем не уступающая флойдовской «Стене».
«The Lamb…» посвящен жизни человека в огромном городе (Нью-Йорке то есть), где на каждом шагу тебя подстерегают то проститутки, то бомжи, то еще какие-нибудь представители социального дна. Все они легко могут облапошить любого наивного мальчугана, каким и является главный герой альбома – Раэль, предствший перед нами в образе ягненка.
Это творение Genesis (прошу прощения за неумышленный каламбур) пропитано духом фрейдизма и легкомысленности, что только добавляет красоты и интеллектуальности материалу. Круг затрагиваемых проблем поражает своей широтой. В контексте альбома звучит много громких имен, часто проводятся параллели с известными в Нью-Йорке местечками. Встречаются очень интересные философские размышления. Взять хотя бы «The Chamber Of 32 Doors» или «Counting Out Time», или «Fly On A Windshield». Философия, как оно и бывает у Genesis, разбавлена специфическим юмором Питера Гэбриела.
Для полноты понимания альбома буклет каждого оригинального LP снабжен поэтическими комментариями к работе на четырех страницах. К величайшему сожалению, эти стихи позднее были утрачены и остались только на бумаге.
Также интересен: Genesis «Selling England By The Poond», 1973

3.Spock’s Beard «Snow», 2002

«Снег» стал первым и самым серьезным откликом на события 11 сентября 2001 года. Хотя линия башен-близнецов в судьбе героя, человека с даром врачевания, улавливается далеко не во всех композициях.
Музыка, записанная на альбоме, потрясает. Здесь есть как длинные баллады (Solitary Soul, I Will Go), так и компактные манифестные треки.
Альбом полон печали. Названия песен говорят сами за себя: Long Time Suffering, Stranger In A Strange Land, Looking For Answers, All Is Vanity, I’m Dying и т. д. Пластинка открывается акустической Made Alive, повествующей о появлении человека на свет, и достигает своего апогея на десятом треке первого диска – Solitary Soul ,– символизирующего отчаяние. Первая часть заканчивается печальной «Wind At My Back».
CD2 после вступления переходит в композицию «Четвертое июля» (день независимости США), а затем в манифестные «Reflection» и «Carie». Далее следует еще несколько ударных композиций, после чего наступает финальный момент, названный так же, как и последний трек первого диска – «Ветер в спину». Альбом поражает своей эмоциональностью и слушается на одном дыхании, в том числе и потому, что этот альбом был записан всего лишь три года назад. Очень современный альбом.
Также интересен: Spock’s Beard «V», 2000

4. Dream Theater «Metropolis. Pt. Two: Scenes From A Memory», 1999

Удивительное сочетание мощи музыкальных решений и текстов песен.
Пластинка рассказывает о том, как пациент под гипнозом вспоминает свою прошлую жизнь. Соответственно треки «Regression» и «Finally Free» посвящены процессу погружения и выведения из гипноза.
Под гипнозом человек вспоминает, что раньше был женщиной, убитой в 1928 году. Вокруг этого и развивается действие. Кульминация пластинки – «Beyond This Life» - момент убийства. Главный хит альбома – «Through Her Eyes» - трек, который часто воспринимают не в том ключе, в каком он был создан. В этом плане строчка «I know what this like/ to lose someone you love…» (Я знаю как это – терять кого-то, кого любишь) главный элемент, сбивающий с толку. Так в некоторых сборниках эта композиция называлась чуть ли не образцом любви в американской музыке. Разумеется, в контексте альбома смысловые акценты стоят в совсем других местах.
Что же касается манеры изложения материала, то «Metropolis…» вполне можно назвать самой связной и доступной концептуальной работой.
Также интересен: Dream Theater «Awake», 1994

5.Yes «Tales From Topographic Oceans», 1973

Главная проблема группы Yes – неумение четко формулировать свои музыкальные послания. Поэтому внятно сказать, о чем этот концептуальный «двойник», невозможно. Тексты (как впрочем, и музыка) иногда достигают столь абстрактного уровня, что смысл теряется окончательно.
Абсолютно точно об этой пластинке можно сказать следующее: на ней четыре песни (два диска), самая короткая из которых звучит чуть менее 19-ти минут.
Стилистически это ранний арт-рок (близкий предыдущим работам Yes) с элементами минимализма и модерна. Работа увлекательная, но требует к себе внимания. Чтобы прослушать этот LP, вам достаточно большое количество сил и терпения, чтобы игнорировать издевательства группы над слушателем и многочисленные сбивки. Результат не заставит себя ждать. На этот альбом существует два взгляда: его либо обожают, либо ненавидят. Выбор за вами.
Также интересен: Yes «Close To The Edge», 1972

6.Nine Inch Nails «The Fragile», 1999

Тема этой обширной работы Nails – депрессия во всех ее ипостасях. Это может быть депрессия, связанная с чувством неудовлетворенности (Somewhat Damaged), бессмысленности жизни (The Day The World Went Away), крушением ценностей, повсеместной жестокостью, лицемерием или просто со старением.
Как всегда у Nails, главный герой - это сам рассказчик, т. е. Трент Резнор, и во многом благодаря такому ключу восприятия эта пластинка становится понятной даже неискушенному слушателю. Тем не менее, не все здесь так просто: альбом переполнен сложнейшими индустриальными пассажами, многочисленными инструментальными треками и «механическими переходами». Обе части этой работы сильно различаются по динамике и вокальным партиям: Резнор подстраивается под голосовую манеру то Metallica, то под поздних Pink Floyd, то пускается в эксперименты с собственным голосом, добиваясь тем самым удивительных высот исполнительского мастерства. Музыка тоже не отстает. Сочетая в себе весь комплекс звуковых эффектов – от жужжания вентиляторов, электророяля и синтезатора до совершенно неузнаваемой бас-гитары, группа умудряется выдавать такие мелодии, что порой кажется, будто после этого нового в музыке сказать уже никто не сможет. Кстати, это во многом и заслуга продюсера Боба Эзрина, работавшего с Nails. Он также известен как человек, под чьим контролем Pink Floyd записали «The Wall». «Теперь все ясно», - скажут многие и будут совершенно правы.
Также интересен: Nine Inch Nails «The Downward Spiral», 1994

7.Pink Floyd «Dark Side Of The Moon», 1973

Альбом повествует о сумасшествии, символизирующим собой все этапы человеческой жизни – от рождения до смерти.
Промежуток между первым и вторым и призван отобразить этот диск.
Лонгплей открывается биением сердца и словами: «I’ve been mad all these f**king years», которые произносит персонаж по имени Роджер-Шляпа. Дальше все по классической схеме: безвозвратно уходящее время, война, а под конец затмение. Десять треков, заполненных помимо всего прочего разнообразными звуковыми эффектами, параноидальными текстами и постпсиходелическими пассажами.
Невероятный успех «Dark Side…» можно объяснить новаторством Pink Floyd и общей доступностью материала, записанного на альбоме, ну и оригинальной концепцией, разумеется. Пластинка завершается словами лифтера из студии на Abbey Road: «У луны нет темной стороны. Вообще-то она вся темная».
Также интересен: Pink Floyd «The Division Bell», 1994

8.Emerson, Lake And Palmer «Tarkus», 1971

Главная концептуальная работа периода расцвета психоделики местами напоминает весьма новаторскую рок-оперу, приправленную мистицизмом и особого рода поэтикой.
Пластинка повествует о сражении робота с чудовищем, однако, по мнению многих критиков, доминирует в этой работе именно музыка – изысканные аранжировки, неожиданные перебивки, и, конечно же, впечатляющие переходы.
Тем не менее «Tarkus» занимает достойное место среди концептуальных работ.

9.Marilyn Manson «Antichrist Superstar», 1996

Альбом задумывался поп-пластинкой, интеллектуальной, сложной и мрачной одновременно. Получился же индустриальным кошмаром, совмещающим индустриальные шумы с агрессивными текстами.
Основанный на философии Фридриха Ницше (учение о сверхчеловеке) «Antichrist…» ставит своей задачей показать задавленному обстоятельствами человеку, как быть сильным, чтобы заставить мир разрушить его жестокие законы. Тем не менее, силу воли человека Мэнсон часто подменяет гнетущей тоской и разочарованием в жизни. Так появляются на свет «Tourniquet», «Minute Of Decay» и «Kinderfeld».
В альбоме принято выделять три цикла (или части), называемые «The Heirophant», «Inauguration Of The Worm» и «Disintegrator Rising» соответственно. Для каждого цикла характерна определенная тематика и музыкальные решения.
«Антихрист-суперзвезда» завершается мрачными словами героя: «The World in my hand. There is no one left to hear your scream. No one left for you».
Комментарии излишни.
Также интересен: Marilyn Manson «Hollywood», 2000

10. Queensryche «Operation: Mindcrime», 1988

Эта пластинка чаще всего упоминается в качестве источника вдохновения для большинства групп 90-ых. Так, например, здесь впервые (ну кроме Deep Purple и «Atom Heart Mother» Pink Floyd, разумеется) появляется симфонический оркестр, чем вскоре воспользуются Metallica. Основа альбома – переработанные под формат Queensryche работы Джорджа Оруэлла. Особенно ярко след фантаста прослеживается в «Revolution Calling» и «Eyes Of A Stranger» , что стоило группе неимоверных усилий.
Стоит отметить что «Operation…» был первым концептуальным альбомом металлической сцены 80-ых.

Ответ для Хипи: Одна из лучших prog-metal групп мира достойная,
уже лишь только за их лучший - концептуальный альбом, быть причисленной к "Рок-классикам" жанра.

Стоит отметить что «Operation:Midcrime» был первым концептуальным альбомом металлической сцены 80-ых.

QUEENSRYCHE
В начале 80-х гитарист Майкл Уилтон и барабанщик Скотт Рокенфилд играли в сиэттлской команде "Cross+Fire", исполнявшей каверы "Iron Maiden" и "Judas Priest". С приходом Криса ДеГармо (гитара) и Эдди Джексона (бас) название группы изменилось на "The Mod". На тот момент в коллективе не хватало вокалиста, поэтому музыкантам пришлось несколько раз воспользоваться услугами Джеффа Тэйта, работавшего тогда в проектах "Babylon" и "Myth". В 1982 году с его помощью было записано демо, состоявшее из 4 треков: "Queen of the Reich", "Nightrider", "Blinded", "The Lady Wore Black". Пока пленка циркулировала по северо-западу Америки, команда записала дебютный EP, вышедший на ее собственном лейбле "206 Records". Релиз имел успех в металлических кругах и издания типа "Kerrang!" не поскупились на лестные отзывы. Тэйт вскоре стал постоянным членом группы, а ее название к тому времени поменялось на "Queensryche".
В 1983-м команда заключила долгосрочный контракт с "EMI", и лейбл быстренько переиздал ее мини-альбом. После гастролей в поддержку этой пластинки музыканты отправились в Лондон, где под руководством продюсера Джеймса Гатри ("Pink Floyd", "Judas Priest") записали первую полнометражку. "The Warning", уже содержавший прогрессивные элементы, имел умеренный коммерческий успех и добрался только до 61-й строчки "Billboard".
В 1986-м "Queensryche" отполировали свое звучание, ввели в обиход клавишные и сделали на этой основе альбом "Rage For Order". Однако, несмотря на невероятный вокальный диапазон Тэйта и сдвоенные гитары ДеГармо и Уилтона, композиции все еще звучали немного недоделанно. Серьезный прорыв команде удалось сделать лишь с выпуском концептуальной работы "Operation: Mindcrime". Этот монументальный альбом вызвал бурю восторгов и был поставлен в один ряд с "The Wall" ("Pink Floyd") и "Tommy" ("The Who"). В сопутствующее турне группа отправилась в качестве хедлайнера и, использовав эту возможность, на концертах исполняла "Operation: Mindcrime" целиком. По окончании гастролей была выпущена концертная версия этого альбома, "Operation: Livecrime". А в 1990 году коллектив закрепил коммерческий успех выпуском "Empire". Продажи диска, добравшегося до 7-й позиции национальных чартов, перевалили за три миллиона экземпляров, а пауэр-баллада "Silent Lucidity" стала первым хит-синглом "Queensryche", пробившим горячую десятку.
Новая студийная работа появилась после продолжительного перерыва и тоже имела единую концепцию, но выглядела несколько мрачнее своих предшественников. Как бы то ни было, но "Promised Land" дебютировал на 3-й строчке и получил платиновый статус.
Хуже обстояли дела со следующей полнометражкой, которая вызвала неудовольствие у значительной части поклонников "Queensryche". На "Hear in the Now Frontier" коллектив отошел от своего фирменного стиля, и в результате, хотя альбом и стартовал на 19-й позиции, уже через месяц он вылетел из чартов. На следующий год команду покинул ДеГармо, а его место занял бывший партнер Тэйта по "Myth", Келли Грэй. Смена гитаристов сопровождалась переходом "Queensryche" на "Atlantic Records", где вышел диск "Q2K". Альбом был выдержан в духе "Hear in the Now Frontier", поэтому его ожидала соответствующая участь, и популярность группы продолжила снижаться. В 2001-м на "Sanctuary Records" вышел концертник "Live Evolution", после чего страдавшему блюзовой ориентацией Келли пришлось покинуть команду.
Свой следующий опус "Queensryche" записывали вчетвером и, хотя в сессиях участвовал ДеГармо, официального возвращения гитариста не последовало. Уже когда группа отправилась в турне, вакансию занял Майк Стоун, дебютировавший на концертнике "The Art of Live". Вскоре после этого музыкантам надоело скитаться по разным лейблам, и они организовали собственную фирму, "Rhino Entertainment".
В попытке вернуть утраченную популярность коллектив подготовил сиквел своего самого знаменитого альбома "Operation: Mindcrime". Затея практически удалась и "Operation: Mindcrime II" дебютировал в "Billboard" на 14-й позиции.
Дискография:
1.The Warning (1984)
2.Rage For Order (1986)
3.Operation: Mindcrime (1988)
4.Operation: Livecrime (1989)
5.Empire (1990)
6.Promised Land (1994)
7.Hear In The Now Frontier (1997)
8.Q2K (1999)
9.Live Evolution (2001)
10.Tribe (2003)
11.The Art Of Live (2004)
12.Operation: Mindcrime II (2006)
13.Mindcrime At The Moore (2007).

Ответ для Хипи:

prog-metal

Николай, а што это за зверь такой? Конечно различных ***-metallОФ много, но это впервый раз слышу. Интересна)))

З.Ы. Все, я асёл... прогрессифф! (бьет себя по голове)

Ответ для Индрик:

Индрик:
а што это за зверь такой?

PROG METAL
К концу 70-ых в Англии и США начинает зарождаться такое направление современной тяжелой музыки, как металл. В начале 80-х «Металлика» выпускает свои первые альбомы, по праву считающиеся основой основ современного трэша; в 1981 году выходит дебютный альбом пионеров блэк-металла, англичан Venom. Как грибы после дождя, тут и там возникают новые группы и новые музыкальные течения – дэт, дум, готика и т. п. И можно сказать наверняка, что современный прогрессив-металл впитал в себя все лучшие черты, присущие классическому академическому арт-року и некоторым направлениям тяжмета. А иногда происходит обратное (к примеру, у Cynic, Atheist): металлические группы доводят технику игры до уровня, сравнимого с уровнем игры прог-роковых команд. В основном же, большинство прогрессив-металлистов сегодня сумели найти баланс между навороченностью и мелодией, оставаясь при этом верными своим идеалам. Таковы американцы Dream Theater (самая влиятельная прог-металлическая команда на сегодняшний день) и сайд-проекты бывших и нынешних участников группы (OSI, Planet X, Platypus, Liquid Tension Experiment, Mullmuzzler), Symphony X, Fates Warning, Queensryche, Savatage, Trans-Siberian Orchestra, шведы Pain Of Salvation, австрийцы Edenbridge (хотя и не в чистом виде). Но все же большинство из них крайне неслушабельны в том смысле, что не до всех доходит то, что передается в музыке из-за поистине гигантских размеров композиций (средняя песня прогрессивной команды длится 10-15 минут, рекорд же поставили американцы Dream Theater на своем двойном альбоме Six Degrees Of Inner Turbulence: главная тема длилась около 42 минут и для облегчения восприятия была разделена на 8 подчастей). Это очень сильно сближает прогрессив-металл с классическим арт-роком и собственно с классической музыкой, которые до сих пор остаются элитарными и воспринимаются также с трудом.

Вот пожалуй и всё. С уважением - Heepie.

Ответ для Индрик: Ещё одна очень хорошая группа, достойная быть причисленной к "Рок-классикам":
DREAM THEATER
История этих монстров прог-металла началась в 1985 году, когда несколько студентов Берклиевского Музыкального Колледжа объединились под вывеской "Majesty". Инициативная группа состояла из Джона Петруччи (гитара), Джона Майанга (бас) и Майка Портного (ударные), а компанию ей составили клавишник Кевин Мур и вокалист Крис Коллинз. В 1986-м была записана первая порция демо, после чего Коллинз получил отставку. Почти год группа провела в поисках подходящего вокалиста, а когда, наконец, место у микрофона занял Чарли Доминики, начала выступать в окрестностях Нью-Йорка. Вскоре обнаружилось, что имя "Majesty" уже занято, поэтому коллектив сменил свое название на "Dream Theater". Подписавшись на "Mechanic Records", квинтет выпустил альбом "When Dream And Day Unite". Отклики на эту пластинку оказались довольно далеки от ожиданий музыкантов, поскольку жадность представителей лейбла не позволила сделать нормальный промоушен.
Не успела команда отыграть и пяти концертов, как между Доминики и остальными участниками "DT" вспыхнули раздоры, в результате чего коллектив вновь остался без вокалиста. Продолжительность поисков замены на этот раз удвоилась, однако за это время "театралы" избавились от контракта с "Mechanic" и подготовили значительную часть материала для второго альбома.
Наконец, в 1991 году команде удалось найти походящего фронтмена, которым стал канадец Джеймс ЛаБри. Заключив семиальбомный контракт с "Atco Records", группа сделала первый шаг к успеху с работой "Images And Words". Благодаря хитовому треку "Pull Me Under" этот альбом на долгое время стал наиболее коммерчески успешным в дискографии "Dream Theater". За выходом "Images And Words" последовало мировое турне и выход первого концертника, "Live At The Marquee". В мае 1994-го "театралы" вновь собрались в студии, где записали диск "Awake", саунд которого был значительно тяжелее, чем на предыдущих релизах. Незадолго до окончания сессий Мур заявил, что ему надоело играть прог, и подал в отставку. В спешке образовавшуюся брешь заткнули Джорданом Радессом, но уже через короткое время официальным клавишником "Dream Theater" стал Дерек Шериньян.
В 1995 году группа выпустила альбом с многочастной сюитой "A Change Of Seasons", дополнив его каверами своих таких групп как: Led Zeppelin, Deep Purple, Queen и Pink Floyd. Альбом вышедший ограниченным тиражом пользовался большим спросом у фэнов.
В 1997-м вышел альбом "Fallen Into Infinity", саунд которого по настоянию лейбла был сделан более мэйнстримовым. Работа вызвала неоднозначную реакцию и в коммерческом плане оказалась провальной. В том же году Петруччи и Портной вошли в состав супергруппы "Liquid Tension Experiment", положив тем самым начало бесконечной веренице сайд-проектов с участием членов "DT".
В "LTE" также был задействован и Джордан Радесс, которого по окончании "эксперимента" уговорили вернуться в состав "Dream Theater". В 1999 году был записан концептуальный альбом "Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory", построенный на продолжении темы с диска "Images And Words". Хотя "Pt. 2" занял лишь 73-е место, критики встретили его с восхищением (Ещё-бы!!!). В ходе последовавших гастролей был записан первый "театральный" DVD, а на его основе в свою очередь была сделана CD-версия, "Live Scenes From New York". В 2002-м группа выпустила двойной альбом "Six Degrees Of Inner Turbulence", вторую часть которого занимала всего одна композиция, длившаяся 42 минуты. Релиз был встречен очень тепло и дебютировал в "Billboard" под номером 46. В ходе последующего турне музыканты развлеклись тем, что дали несколько концертов, на которых полностью отыграли металликовский альбом "Master of Puppets" и мэйдоновский "The Number of the Beast".
В 2003-м "Dream Theater" записали свой самый тяжелый на тот момент опус, "Train Of Thought", поставив тем самым себя ближе к "Tool" и "Metallica", чем к "Yes" и "King Crimson". Далеко не всем поклонникам группы такое положение дел пришлось по вкусу, поэтому на своем следующем альбоме музыканты постарались вернуться к более традиционному для "DT" звучанию.
А в 2005 году группа сделала большой подарок всем своим фэнам: сыграла вживую в королевском Альберт-холле весь целиком концерт "Dark Side Of The Moon" группы Pink Floyd, по качеству исполнения ни в чем не уступая оригиналу.
Дискография:
1.When Dream And Day Unite (1989)
2.Images And Words (1992)
3.Live At The Marquee (1993)
4.Awake (1994)
5.A Change Of Seasons (1995)(Limited Edition)
6.Fallen Into Infinity (1997)
7.Once In A Livetime (1998)
8.Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory (1999)
9.Live Scenes From New York (2001)
10.Six Degrees Of Inner Turbulence (2002)
11.Train Of Thought (2003)
12.Live At Budokan (2004)
13.Octavarium (2005)
14.Score (2006)
15.Systematic Chaos (2007).

Ответ для Хипи:
Дрим Театр уважаю, любимый альбом Awake.

Ответ для Индрик: Одна из моих любимейших групп, с которых и началась моя любовь к зарубежной рок-музыке (!) вообще:
SMOKIE
Авторская пара Ники Чинн - Майк Чэпмен приобрела славу работой с Сюзи Кватро, группами "Sweet" и "Mud", но они хотели заняться ансамблем, который специализировался бы на альбомах, а не на синглах. В небольшом лондонском клубе "Хэтчет" они нашли группу "Kindness", которая уже семь лет выступала в разных клубах в окрестностях Бэдфорда и после безуспешных попыток контактов с фирмами "RCA" и "Decca" не имела возможности записываться. Состав ансамбля долгое время оставался постоянным - вокалист Крис Норман, гитарист Алан Силсон, ударник Пит Спенсер и басист Терри Аттли. Договор был оформлен следующий образом: Чэпмен будет писать песни, Чинн - заботиться о бизнесе, но в принципе группа будет иметь возможность свободно создавать свои произведения. В начале 1975 года Чинн и Чэпмен объявили о рождении нового ансамбля, который дебютировал с альбомом "Pass It Around".
Провал диска несколько смягчил сингл "If You Think You Know How I Love You", a также некоторый успех песни "Don't Play the Rock'n'Roll To Me", в основе которой лежала известная мелодия "His Latest Flame", исполняемая еще Элвисом Пресли. В Европе команда довольно быстро стала популярной, как отчасти в США. Но в Англии после сингла "Something Making Me Blue" провалилась песня "Wild Wild Angels", звучание которой в наибольшей степени приближалось к их концертной манере. Чинн и Чэпмен несколько сгладили впечатление от провалов композицией "I'll Meet You At Midnight", а потом обновили песню "Living Next Door To Alice", которая давно уже стала популярной в исполнении австралийской группы "New World". Проблемы ансамбля этим никак не решились. Альбомы группы у себя дома продавались неважно, хотя на третьем диске они предложили и хорошие собственные песни типа "What Can I Do" и "Going Home". Поэтому "Smokie" стали расширять горизонты своей деятельности: они пели для ансамбля "Heavy Metal Kids", сотрудничали с Донованом в записи его нового альбома. Но Чинна и Чэпмена трудно было удержать: песней 1977 года "Lay Back In The Arms Of Someone" они откровенно демонстрировали мелодичность и профессиональность, тогда как их следующий успех - песня "It's Your Life" напоминала мелодию Харрисона "My Sweet Lord", хотя ее освежал ритм рэгги. На альбоме "Bright Lights And Back Alleys" появился хит "Needles And Pins" от "Searchers" 13-летней давности.
Во второй половине 70-х, в высшей точке своей карьеры, "Smokie" не могли пожаловаться на недостаток популярности на континентальной сцене. Они стали победителями анкеты читателей журнала "Рoр Foto" как группа, заработали титулы лучшего певца, гитариста, басиста, композитора, первого сингла и первого альбома года, а также титул лучшей гастрольной группы. На их турне по европейским городам залы были переполнены, на аэродроме их встречали толпы поклонников, альбом "Bright Lights" за две недели был распродан тиражом в 400000 экземпляров. Одна пресс-конференция сменялась другой. Совершенно иной оставалась их позиция у себя дома. Издатель Ян Райт, который сотрудничал и с "Hot Сhocolate", рассказывал: "Пять лет я пытаюсь сделать репутацию "Smokie" в Англии, но все считают их просто каким-то недоразумением и смеются над ними". И со всем этим организаторы турне группы были обязаны считаться.
Лонгплей "The Montreux Album", названный по месту записи, по мнению благожелательной к ним части прессы, открыл новую эру в истории группы, которая теперь в репертуаре радикально стала ориентироваться на собственные произведения. Успех сингла "Mexican Girl" указывал на обоснованность такого подхода. Однако после выпуска довольно успешного альбома "The Other Side Of The Road" группа впала в длительную стагнацию, прерванную лишь в 1982 году выпуском сразу двух дисков "Midnight Delight" и "Strangers In Рaradise". Тогда же разошлись пути Криса Нормана и остальных членов группы. В том-же году вышел первый его сольник, записанный при участии бывших коллег.
В 1988 году было принято решение о возрождении "Смоков". Решение было подтверждено выходом их нового альбома "All Fired Up!", который имел успех. Впрочем, в старом составе группа играла недолго, т.к. Норман решил основательно заняться сольной карьерой. На свое место он предложил своего друга Алана Бартона. Тогда же в команде появились клавишник Мартин Баллард и ударник Стив Пиннелл.
В 1989 году был выпущен очень успешный сборник хитов "Boulevard Of Broken Dreams". "Smokie" продолжали гастролировать и записываться, имея успех в европейских странах. Однако в 1995 году группу постигла трагедия. В автокатастрофе погиб Алан Бартон. Тем не менее, остальные участники решили продолжить свою деятельность. Новым вокалистом стал Майк Крафт. В этом составе "Smokie" записали альбом 1996 года "Light A Candle". После успешных туров по США и Европе вышел новый диск "Wild Horses", который был более кантри-ориентированным, но в то же время узнаваемо-смокиевским. Конец 90-х группа провела на мировых гастролях, а к рубежу тысячелетий подготовила новый альбом "Uncovered".
Дискография:
1.Pass It Around (1975)
2.Changing All The Time (1975)
3.Midnight Cafe (1976)
4.Single Hits (1977)
5.Bright Lights & Back Alleys (1977)
6.Montreux Album (1978)
7.Other Side Of The Road (1979)
8.Solid Ground (1981)
9.Midnight Delight (1982)
10.Strangers In Paradise (1982)
11.All Fired Up! (1988)
12.Boulevard Of Broken Dreams (1989)
13.Whose Are These Boots (1990)
14.Chasing Shadows (1992)
15.Burning Ambition (1993)
16.Celebration (1994)
17.Light A Candle (1996)
18.Wild Horses/The Nashville Album (1997)
19.Forever (1997)
20.Uncovered (2000).

Ответ для Хипи:

Одна из моих любимейших групп, с которых и началась моя любовь к зарубежной рок-музыке (!) вообще:
SMOKIE

А ведь действительно так и было. Они вертелись у меня на языке, но я никак не могла их вспомнить. Песни помню, а название группы вылетело. Спасибо, что напомнил.

Ответ для Ефа:

Ефа:
Песни помню, а название группы вылетело.

Ира, мне почему-то опять вспомнился прекрасный советско-польский фильм. Помнишь? "У вас тоже дежа-вю, товарищ? Лечиться надо!"
Я надеюсь, ты поняла, что это была шутка и не восприняла её всерьёз?
Если ещё чего-нибудь не можешь вспомнить про группы, их альбомы или песни, то напиши мне - попробуем вспомнить вместе.

Ответ для Хипи:

Читал с удовольствием про Чина и Чепмена. Про этих великих хитмэйкеров. Количество хитов из под их пера просто поражает воображение. Было время, когда только что вышедшие синглы The Sweet с песнями от Ч. И Ч. очень скоро становились платиновыми, то есть расходились среди публики в миллионах экземпляров. А сколько их переписывали на магнитофоны фанаты группы по всему миру вообще не поддаётся учёту.

Ответ для торус: Ещё одна очень хорошая группа, которую "поставили на ноги" два великих "Че":
SWEET
История "Sweet" началась с группы "Wainwright's Gentlemen", первым солистом в которой был Ян Гиллан, перешедший позже в "Deep Purple". Его-то и заменил Брайен Коннолли. Коллектив выступал в клубах, исполняя смесь ритм-энд-блюза и психоделии. После распада группы Коннолли и Мик Такер (ударные, вокал), также бывший участник "Wainwright's Gentlemen", совместно со Стивом Пристом (бас) и Фрэнком Торпи (гитара) в 1968 году создали команду "Sweetshop", позднее ставшую просто "Sweet". В конце 1968-го группа заключила контракт с фирмой "Fontana" и записала сингл "Slow Motion/It's Lonely Out There". Однако дебют оказался неудачным, и "Fontana" прекратила с ними сотрудничество. В течение следующего года "Sweet" записали три сингла на студии "Parlophone" - "Lollipop Man", "All You'll Ever Get From Me", "Get On The Line", однако опять потерпели провал. Неудачи преследовали группу до тех пор, пока продюсер Фил Вэйнман не подключил к делу авторов песен Ники Чинна и Майка Чапмэна. В это же время Торпи был заменен Энди Скоттом.
Группа подписала контракт с "RCA", а Чинн и Чапмэн взялись клепать одну за другой бабл-гамовые песенки. Первый успех пришел с синглом "Funny Funny", достигшим 13 позиции в британских чартах. Следующий релиз, включавший "Co-Co" достиг второй строчки в хит-парадах. В ноябре 1971-го вышел первый альбом "Sweet", представлявший собой компиляцию из их синглов. Таким же был и второй диск - "Sweet's Biggest Hits". В начале 70-х бабл-гам пошел на убыль, а музыканты "Sweet" не были удовлетворены своим имиджем. Группа стала записывать собственные хард-роковые композиции на обратных сторонах Чинн-Чапмэновских синглов. Все это привело к тому, что Чинн и Чапмэн начали создавать роковые номера, и команда перешла в более тяжелую категорию.
Их первый глэм-роковый сингл "Wig Wam Bam" вышел в сентябре 1972 года и занял 4 позицию в британских хит-парадах. С этим номером они впервые появились на "Top Of The Pops". Откровенно сексуальный характер их репертуара, неприличные жесты и скачки на сцене Коннолли привели к запрету выступлений "Sweet" в некоторых местах, но зато принесли им много публикаций в прессе. Все это, а также необычные яркие блестящие костюмы и косметика притягивали на концерты толпы ревущих подростков. Первым хитом, ставшим №1 в Англии был "Blockbuster", вышедший синглом в январе 1973-го. Репутацию крутых глэм-рокеров закрепили следующие хиты: "Hell Raiser", "Ballroom Blitz", "Teenage Rampage", "Six Teens". Кроме того, их собственные композиции типа "Rock & Rolle Disgrace" и "Need A Lot Of Loving", пользовались не меньшим спросом, чем творения Чинна-Чапмэна. Также группа явно тяготела к более жесткой форме рока, поэтому концертные реализации их хитов были намного жестче записанных в студии.
Музыканты решили избавиться от своего имиджа, ориентированного на подростков, и сконцентрировали свои усилия на написании альбомов, отойдя от коммерческого массового производства синглов, на котором строилась их предыдущая репутация. В апреле 1974-го вышел их первый альбом записанный на собственном материале "Sweet Funny Adams", а в ноябре того же года – второй "Desolation Boulevard". Песни "Set Me Free", "Restless" и "Sweet F.A." утвердили репутацию "Sweet", как хард-роковых музыкантов. В 1976 году команда сконцентрировала усилия на межатлантическом маркетинге, т.к. запланированный британский тур был прерван из-за сильной травмы, полученной Коннолли в уличной драке.
Синглы "Action" (июль 1975) и "Lies In Your Eyes" (январь 1976) не имели большого успеха. Диск "Give Us A Wink", вышедший в марте 1976-го, также не имел больших продаж. Стиль музыки на этом альбоме существенно потяжелел и более приближался к хэви-металл. В 1977-м был реализован "Off The Record", который в музыкальном плане несущественно отличался от предшественника. Эта пластинка была последним альбомом записанным на "RCA". Не будучи успешными в хард-роке, "Sweet" вновь попытались поймать удачу на поприще поп-музыки. Подписав контракт с фирмой "Polidor", группа выпустила сингл "Love Is Like Oxygen" и лонгплей "Level Headed". Сингл достиг 9 позиции в чартах, но альбом провалился, хотя на нем присутствовали удачные вещи типа "Anthem №1 (Lady Of The Lake)" и "Love Is Like Oxygen", в которых в полной мере проявились вокальные способности Коннолли. В середине следующего года из-за проблем со здоровьем Коннолли покинул команду. Оставшиеся участники "Sweet" в октябре 1979-го выпустили "Cut Above The Rest", где вокальные партии на себя взял Скотт, а группа была дополнена клавишником Гэри Мобели. Альбом прошел незамеченным. В 1980-м последовал "Water's Edge", а в 1982-м "Identity Crisis". Каждый последующий альбом был слабее предыдущего, и в 1982-м "Sweet" прекратил свое существование.
В течение 80-х предпринимались концертные туры местного значения различных образований под маркой "Sweet": Коннолли со своей группой; Скотт, Прист и Такер с сессионными музыкантами. Самое последнее появление "Sweet" состоялось в 1989 году, когда они сделали запись живого альбома в лондонском клубе "Marquee", с Полом Марио в качестве вокалиста. Коннолли не мог присоединиться из-за перенесенного паралича в результате обширных сердечных приступов. Он умер в 1997-м. Энди Скотт со студийными музыкантами записал ряд композиций, объединенных в альбом "Dangerous Game" под маркой "Andy Scott' s Sweet". Единственным напоминанием о "Sweet" в этом альбоме была композиция "Am I Ever Gonna See Your Face Again", сделанная в стиле старых вещей группы.
Дискография
1.First Recordings 1968-1971 (1971)
2.Sweet's Biggest Hits (1972)
3.Sweet Funny Adams (1974)
4.Desolation Boulevard (1974)
5.Strung Up (1975)
6.Give Us A Wink (1976)
7.Off The Record (1977)
8.Level Headed (1978)
9.Cut Above The Rest (1979)
10.Water's Edge (1980)
11.Identity Crisis (1982)
12.Live At The Marque (1989).

Дополнено для Хипи: В вышенаписанную мной дискографию группы "Smokie"
хочу добавить ещё три официальных альбома, о которых я не знал:
21.The World And Elsewhere (1995)
22.Uncovered Too (2001)
23.On The Wire (2004).
Вот теперь пожалуй всё. С уважением - Heepie.

Ответ для Ефа: Ещё одна легендарная штатовская группа из славных 70-ых годов:
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Предыстория "Creedence Clearwater Revival" началась в далеком 1958 году, когда в одном из пригородов Сан-Франциско образовалась группа "The Blue Velvets". Ее организаторами были два школьных приятеля, Джон Фогерти (р. 28 мая 1945) и Дуг Клиффорд (р. 24 апреля 1945), проявлявшие одинаковый интерес к ритм-энд-блюзу и рок-н-роллу. Джон взял на себя обязанности гитариста, Дуг принялся стучать на импровизированных ударных, а для улучшения звука ребята пригласили к себе в компанию Стю Кука (р. 25 апреля 1945), неплохо владевшего игрой на пианино. В отличие от других подростковых команд "Blue Velvets" очень энергично взялись за дело и старались выступить на любом мероприятии, будь то футбольный матч, ярмарка или просто вечеринка.
Кроме того, парни частенько околачивались возле записывающих студий и иногда их приглашали подыграть какой-нибудь местной знаменитости. Пока "Blue Velvets" шли своим путем, старший брат Джона, Том (р. 9 ноября 1941) делал собственную карьеру вокалиста. Когда его очередная команда распалась, Том взял к себе на сопровождение группу младшего Фогерти.
На протяжении нескольких лет коллектив довольствовался в основном местными концертами, периодически меняя вывески ("Tommy Fogerty and The Blue Velvets", "The Visions", "The Golliwogs"). Иногда группа пыталась записываться, но ее пластинки практически не имели успеха. За это время Кук сменил клавиши на бас, Том освоил гитару, а Джон попробовал себя в роли вокалиста и композитора. До 1967 года квартет работал как любительская команда, но потом было принято историческое решение перейти на профессиональную основу. Сменив название на "Creedence Clearwater Revival" и подписавшись на лейбл "Fantasy", группа дебютировала с синглом "Porterville".
Через полгода вышел полнометражный альбом, явивший миру свамп-рок (утяжеленная смесь ритм-энд-блюза с традиционным рок-н-роллом) во всей его красе. Особой популярностью пользовалась композиции "Suzie Q" и "I Put A Spell On You", написанные пионером этого жанра Дэйлом Хокинсом. Если первая пластинка добралась только до 52-й строчки национальных чартов, то вторая (поддержанная хит-синглом "Proud Mary") оказалась уже на седьмой позиции.
Летом 1969-го "Creedence Clearwater Revival" были хедлайнерами знаменитого Вудстока, однако из-за неудачного времени сета (3 часа ночи) их смотрело очень малое количество народу. Музыкантам не понравилось их выступление, и они отчаянно сопротивлялись включению материала с их участием в фильм о фестивале. В конце 1969-го вышел "Willy And The Poorboys", занявший третью строчку в "Billboard", такое же место досталось и синглу "Down On The Corner". Музыканты в то время нарезали круги по Америке и наслаждались успехом, однако внутренняя обстановка в команде не являлась благоприятной. В коллективе установилась диктатура Джона, а значимость его партнеров отошла на второй план. Как бы то ни было, но группе удалось выпустить еще пару мощных альбомов, причем один из них ("Cosmo's Factory") занял верхние строчки чартов по обе стороны Атлантики.
Между тем страсти в команде продолжали накаляться, и в 1971 году состав покинул старший Фогерти. После его ухода Джон сделал хитрую уловку, чтобы показать, кто все же самый главный в "CCR". Он предоставил Дугу и Стю равные авторские права, и на "Mardi Gras" оказались композиции всех участников группы. В результате альбом был раскритикован в пух и прах, и после европейских гастролей 1972 года команда прекратила существование. Все бывшие члены "Creedence" начали делать сольную карьеру, но только у Джона Фогерти она имела успех. В 1993 году группа "Creedence Clearwater Revival" была введена в Зал Славы Рок-н-Ролла.
Дискография:
1.Creedence Clearwater Revival (1968)
2.Bayou Country (1969)
3.Green River (1969)
4.Willy And The Poorboys (1969)
5.Cosmo's Factory (1970)
6.Pendulum (1970)
7.Mardi Gras (1972)
8.Live In Europe (1973)
9.The Best Of ... (1975)
10.The Concert (1980).

Ответ для Хипи:
Коля, спасибо за инфу)

Ответ для Ефа: Да не за что. Достаточно того, что мне нравится писать про всё это, а вам нравится читать про всё это. На большее я уже и не рассчитываю.
Вот вам ещё одна легендарная группа из славных времен 60-ых годов:
THE WHO
История "The Who" началась с группы "Detours", которую в 1961 году основал гитарист Роджер Долтри (р. 1 марта 1944). В начале 1962-го Роджер рекрутировал басиста Джона Энтвистла (р. 9 октября 1944, у. 27 июня 2002), а тот в свою очередь притащил в команду школьного приятеля Пита Тауншенда (р. 19 мая 1945). В квинтет также входили вокалист Колин Доусон и барабанщик Дуг Сэндом. Колин вскоре ушел из группы, а микрофон поступил в распоряжение Роджера. В начале 1964-го вывеску сменили на "The Who", и вскоре после этого команду покинул Сэндом. Новым членом банды стал маньяк-барабанщик Кит Мун (р. 23 августа 1947, у. 7 сентября 1978), наглым образом оккупировавший ударную установку и в первый же день сломавший на ней ножную педаль.
Однако не один Мун обладал способностью к разрушениям. На одном из концертов Тауншенд так сильно размахивал гитарой, что невольно сломал ее о низкий потолок. На другом выступлении зрители попросили повторить этот трюк, и Пит с удовольствием разнес вдребезги свой инструмент. К нему подключился Кит, разгромивший ударную установку, и с тех пор погромы стали фирменной фишкой "The Who". Свою лепту в это дело вносил и Роджер, всячески издевавшийся над микрофоном, и лишь один Джон всегда стоял на сцене неподвижно.
В мае 1964-го менеджером группы стал один из лидеров молодежного движения модов Пит Миден. В сотрудничестве с ним был сделан всего один сингл (да и тот неважный), но этого оказалось достаточно, чтобы моды признали музыкантов "своими ребятами". Далее за дело взялись Кит Ламберт и Крис Стэмп, которые устроили команде серьезный промоушен перед концертом в "Marquee", наводнив весь Лондон рекламками с обещаниями "максимального ритм-энд-блюза". Они же настояли на том, чтобы Пит писал больше своих песен, а также с помощью продюсера "The Kinks" Шела Тэлми протолкнули "The Who" на "Decca records". Первый серьезный успех к группе пришел с синглом "My Generation", ставшим гимном модовского движения. После выхода альбома с таким же названием Кит и Крис разорвали контракт с Тэлми и "Decca", чем вогнали группу, и так изрядно тратившуюся на инструменты, в серьезные долги.
Однако работа продолжалась, и в 1966-м вышел второй альбом, включавший в себя мини-оперу "A Quick One While He's Away". Идея получила развитие, и в 1969-м коллектив выдал полноценную рок-оперу "Tommy", имевшую неимоверный успех. К тому времени "The Who" заработали себе не только музыкальную, но и скандальную славу. Разгромленные гостиничные номера стали обычным делом, а пиком подобных развлечений стал "Кадиллак" на дне бассейна отеля. Между тем, успех "Tommy" был настолько огромен, что команде пришлось взять тайм-аут перед следующей студийной работой, заполнив паузу концертником "Live At Leeds". Похоже, опасения группы были напрасными, и в 1971-м "The Who" вернулись с потрясающим альбомом "Who's Next".
Но не все были довольны сложившимся положением, и вскоре, уставшие от лидерства Тауншенда, Энтвистл и Долтри начали выпускать сольники. Ком проблем стал быстро расти после выхода в 73-м второй рок-оперы "Quadrophenia". Кит все чаще прикладывался к бутылке и иногда даже не мог сыграть концерт целиком. "Благодаря" бурной жизни Пит заработал нервный срыв и тоже начал топить свои печали в алкоголе, а живые выступления давались ему с трудом. Гастроли 75-76 годов прошли успешно только потому, что группа играла в основном старые номера. Отношения с менеджментом складывались неважно, и в начале 1977-го "The Who" расторгли контракт с Ламбертом и Стэмпом. В августе 1978-го вышел альбом "Who Are You", а спустя двадцать дней после релиза скончался Кит Мун. Причиной смерти явилась передозировка таблеток, которые Мун принимал для контроля своего алкоголизма.
Многие думали, что группе пришел конец, но "The Who" посадили на ударные Кенни Джонса, добавили в состав клавишника Джона Бандрика и продолжили работу. Правда, теперь уже Тауншенд начал сильно пить, а потом перешел на героин. В связи с этим Пит стал утрачивать композиторские способности, и альбомы "Face Dances" и "It's Hard" были встречены критиками в штыки. Турне 1982 года было объявлено прощальным, но окончательного роспуска команды так и не случилось. Последующие годы "The Who" то исчезали из виду, то вновь появлялись на музыкальном горизонте. Даже после смерти Джона Энтвистла Тауншенд и Долтри не стали делать заявления о полном прекращении деятельности группы.
Дискография:
1.My Generation (1965)
2.A Quick One While He's Away (1966)
3.The Who Sell Out (1967)
4.Magic Bus - The Who On Tour (1968)
5.Tommy (2LP)(1969)
6.Live At Leeds (2LP)(1970)
7.Who's Next (1971)
8.Quadrophenia (2LP)(1973)
9.Odds And Sods (1974)
10.The Who By Numbers (1975)
11.Who Are You? (1978)
12.The Kids Are Alright (1979)
13.Face Dances (1981)
14.It's Hard (1982)
15.The End (1983)
16.Endlesswire (2006).

Ответ для Хипи:Эта группа тоже успешно конкурировала с "Битлами" в первой половине 60-ых:
THE SEARCHERS
"The Searchers" были основаны в 1960 году в Ливерпуле в качестве группы сопровождения Джонни Сэндона. В первоначальный состав четверки, получившей название по фильму Джона Вэйна, вошли Джон Макналли, Майк Пендер, Тони Джексон и Крис Кертис. Вплоть до конца 1961 года в "Iron Door Club" они подыгрывали Сэндону, пока тот не бросил их. Парням пришлось самим зарабатывать себе на хлеб, выступая по разным ливерпульским клубам, и подчас давая по три концерта за вечер в разных местах. В 1962 команда выбралась на континент, в мекку тогдашнего рок'н'ролла – Гамбург. По возвращении оттуда "The Searchers" заключили контракт с "Pye", и под руководством менеджера Тони Хатча выпустили свой первый сингл "Sweets for My Sweet". Увидевший свет в июле 1963-го, он добрался до верхушки хит-парада лишь в октябре, скинув оттуда самих "The Beatles".
"Битлы" зато потом отыгрались, когда их "Please Please Me" перекрыл доступ к первой позиции альбому "Meet The Searchers". Группа ответила вереницей хитовых синглов, среди которых "Sugar and Spice", "Don't Throw Your Love Away", "Some Day We're Gonna Love Again" и самая известная вещь "Needles and Pins".
Летом 1964-го на пике успеха коллектив покинул басист и вокалист Тони Джексон, основавший свою собственную банду "The Vibrations". Однако ему нашлась неплохая замена в лице Франка Аллена. С ним "The Searchers" также сделали несколько хит-синглов. В 1966 году после большого тура по Юго-Восточной Азии и Австралии в компании с "Роллингами" барабанщику Крису Кертису пришла в голову мысль, что ему пора заняться продюсерской деятельностью. Место за ударными занял Джон Блант. За три года его пребывания в коллективе ансамбль поменял лейбл на "Liberty", и выпустил в свет "Take It or Leave It", "Have You Ever Loved Somebody" и некоторые другие менее успешные синглы.
В декабре 1969-го в "The Searchers" появился новый ударник, шотландец Билли Адамсон. Начиная с 1972 года популярность группы значительно поубавилось, и она скатилась до выступлений в кабаре перед разношерстной публикой.
В 1979-м и в 1980-м команда выпустила пару альбомов, сделанных в духе ранних вещей, но спрос на такую музыку уже был невысоким, и пластинки плохо продавались. В 1985 году ансамбль покинул один из его основателей Майк Пендер, начавший выступать под вывеской "Mike Pender's Searchers". Макналли, Аллен и Адамсон не собирались прекращать свою деятельность, тем более что спрос на мелодии 60-х снова начал расти. Вместо Пендера они приняли к себе нового лидер-вокалиста, к тому же неплохо владевшего гитарой, Спенсера Джеймса. В конце 80-х "The Searchers" довольно успешно гастролировали по Англии, Америке и Германии, и выпустили альбом "Hungry Hearts".
Летом 1989 года группа была удостоена чести открывать концерты Клиффа Ричарда перед 75-тысячной толпой, собравшейся на стадионе Уэмбли. Девяностые годы команда провела в основном на гастролях, разъезжая по всему миру. В 1998-м уставший от бесконечных поездок Адамсон решил уйти на заслуженный отдых и освободил свое место Эдди Роту.
Дискография:
1.Meet The Searchers (1963)
2.Sugar And Spice (1963)
3.It's The Searchers (1964)
4.Sounds Like Searchers (1964)
5.Take Me For What I'm Worth (1965)
6.Second Take (1971)
7.The Searchers (1979)
8.Play For Today (1980)
9.Hungry Hearts (1989).

Ответ для Хипи: Еще одна группа, в становлении которой на ноги поучаствовали Ники Чинн и Майк Чапмэн:
MUD
14-летний Роб Дэйвис, за два года освоив гитару, организовал свою первую группу "The Apaches", игравшую в стиле "Shadows". После прихода в команду Дэйва Маунта Роб оказался с ним в "The Barracudas", вскоре сменившим вывеску на "Remainder". Затем к ним подтянулся Рэй Стилс, игравший до этого в "The Trolls". Тем временем Лес Грэй со своим братом Питом выступал в составе "The Mourners". Группа играла нечто джазообразное, но Лес всегда стремился к рок-н-ролльному звучанию. Изредка "The Mourners" не хватало лидер-гитариста, и их всегда выручал Роб Дэйвис, в конце концов перешедший к ним официально. Спустя год группа была переименована в "Mud", а ее состав стал выглядеть так: Лес Грэй (вокал), Питер Грэй (ударные), Роб Дэйвис (гитара) и Найджел Мант (бас).
Через некоторое время Найджел ушел, а на его место встал Рэй Стилс из развалившегося "Remainder". Когда в 1968 году "Mud" собрались заключать контракт с записывающей фирмой, Питер не захотел заниматься музыкой профессионально и быстренько покинул группу, освободив ударную установку для Дэйва Маунта. Таким образом и сформировался классический состав "Mud".
Квартет наслаждался концертной деятельностью, а также выпустил четыре сингла, имевших незначительный успех. Однако глобального прорыва не случалось, и парни начали было подумывать о роспуске группы. И вдруг на одном из концертов в лондонском "The Revolution Club" ансамбль попался на глаза владельцу "RAK" Микки Мосту. Тот сразу уловил потенциал банды и свел ее с хитмейкерским тандемом Чинн-Чапмэн. Ники и Майк оперативно настрогали пару блокбастеров, и уже в 1973 году "Mud" вломились в английские чарты с композициями "Crazy" и "Hypnosis".
Следующее чинночапмэновское творение (от которого отказались "Sweet"), называвшееся "Dyna-mite", помогло оказаться группе в Топ 5. С этого момента Лесу пришлось имитировать манеру Элвиса Пресли. А Ч-Ч продолжали штамповать для "Mud" боевики: "Tiger Feet", "The Cat Crept In", "Rocket". Особый успех пришелся на "Tiger Feet", возглавлявшую британские чарты в течение месяца. А под Рождество группа записала интересную балладу "Lonely This Christmas".
Все это происходило в 1974 году, и поэтому неудивительно что "Mud" удостоились титула "Best Popgroup Of The Year". Успех сопутствовал группе и в 1975-м с композициями "The Secrets That You Keep", "Oh Boy", "Moonshine Sally", "One Night". Вышедший в этом году второй лонгплей, немудрено озаглавленный "Mud Rock Vol. 2", разошелся тиражом свыше миллиона экземпляров. Это был пик славы "Mud", поскольку вскоре произошел разрыв с "RAK", и группа осталась без машины по производству хитов "Чинн-Чапмэн".
Команда перебралась на "Private Stock records", где выпустила гораздо менее удачный альбом "Use Your Imaginagion" с собственным материалом. Интерес к рок-н-роллу у публики угас, а в моду входили диско и панк. "Mud" попытались еще некоторое время бороться за место под солнцем, но после издания пары пластинок для "RCA" исчезли из виду.
Дискография:
1.Mud Rock (1974)
2.Mud Rock Vol. II (1975)
3.Use Your Imagination (1975)
4.It's Better Than Working! (1976)
5.Mud Rock On (1978)
6.As You Like It (1979).

Ответ для ...: Кто-то из вас упомянул об этой группе тоже:
KING CRIMSON
Знаменитая прог-банда "King Crimson", чью музыку ее лидер назвал "экспериментом по организации анархии", была сформирована в начале 1969 года на развалинах эксцентричной, но безуспешной группы "Giles, Giles And Fripp". В оригинальный состав вошли Роберт Фрипп (р. 16 мая 1946; гитара), Майкл Джайлс (р. 1 марта 1942; ударные), Ян МакДональд (р. 25 июня 1946; клавишные), Грег Лэйк (р. 10 ноября 1948; бас, вокал), а соучастником их компании стал автор текстов Питер Синфилд. Дебютный альбом, "In The Court Of The Crimson King", вызвал в прессе бурю восторгов, а также удостоился похвалы от самого Пита Тауншенда из "Who". Успех пластинки, однако, не способствовал сплочению коллектива, и первыми из "King Crimson" сбежали Джайлс и МакДональд. Перед самым выходом второго альбома их примеру последовал и Лэйк, нашедший себе пристанище в "ELP".
"In The Wake Of Poseidon" был воспринят уже без особого энтузиазма, поскольку являлся стилистическим клоном своего предшественника. Для записи третьей пластинки Фрипп ангажировал Гордона Хаскелла (р. 27 апреля 1946; вокал, бас), Энди МакКаллоха (ударные) и Мела Коллинза (р. 5 сентября 1947; саксофон, флейта), но по завершению сессий первые двое поспешили откланяться.
Озабоченные кадровым вопросом Роберт и Питер вновь организовали набор рекрутов, однако, если вокалист Боз Баррелл (р. 1 августа 1946, у. 21 сентября 2006) и ударник Ян Уоллис обнаружились быстро, то басиста найти не удавалось. Фрипп решил проблему своеобразно, научив Баррелла обращаться с четырехстрункой. Новая конфигурация оставила после себя один студийный альбом и один концертник, после чего Синфилд начал сотрудничать с "ELP", а Коллинз, Уоллис и Баррелл ушли в "Snape". В "King Crimson" следующего созыва помимо Фриппа вошли перкуссионист Джейми Мюэ, поющий басист Джон Веттон (р. 12 июня 1949; экс-"Family"), ударник Билл Брафорд (р. 17 мая 1948; экс-"Yes"), скрипач и клавишник Дэвид Кросс (р. 23 апреля 1949), а также текстовик Ричард Палмер-Джеймс.
Этот вариант группы отличался склонностью к хард-роковому звучанию в противовес предшествующему симфонизму. Однако не все члены команды выдержали утяжеление саунда, и вскоре состав покинули Мюэ и Кросс. Впрочем, и дни всей команды были уже сочтены, поскольку после выхода альбома "Red" Роберт заявил о прекращении деятельности "King Crimson" раз и навсегда.
В 1981 году Фрипп и Брафорд задумали организовать проект "Discipline", в который пригласили басиста Тони Левина (ранее работавшего с Джоном Ленноном и Питером Гэйбриэлом, р. 6 июня 1946) и гитариста Адриана Белью (гастролировавшего в то время с "Talking Heads", р. 23 декабря 1949). В процессе начавшихся сессий решено было вернуть к жизни имя "King Crimson", а название "Discipline" оставили для альбома. Второй этап существования группы, отличавшийся нововолновым привкусом, продлился до 1984 года, после чего Фрипп опять занялся собственными делами. Свое третье рождение команда пережила в первой половине 90-х, когда ее состав представлял собой "двойное трио": помимо Белью и самого лидера, отвечавших за гитары, в него входили два ударника, Брафорд и Пэт Мастелотто (р. 10 сентября 1955), а также Тони Левин и Трей Ганн, игравшие на инструментах под названием "Chapman Stick". Секстет выпустил три пластинки (EP "VROOM", студийник "THRAK" и концертник "THRaKaTTaK"), звучание которых являлось помесью "Discipline" и "Red".
Все эти музыканты в конце 90-х в различных сочетаниях были вовлечены в ряд сайд-проектов, получивших название "ProjeKcts". Кроме того, в 1998-м лейбл Фриппа "Discipline Global Mobile" организовал "King Crimson Collector's Club", под эгидой которого стали выходить редкие концертные записи "кримсонов". Начало нового тысячелетия было ознаменовано выпуском двух студийных работ, "The ConstruKction Of Light" (2000) и "The Power To Believe" (2003), записанных составом Фрипп-Белью-Ганн-Мастелотто. В ноябре 2003-го Ганн подал в отставку, а на его место вернулся Левин.
Дискография:
1.In The Court Of The Crimson King (1969)
2.In The Wake Of Poseidon (1970)
3.Lizard (1970)
4.Islands (1971)
5.Earthbound (1972)
6.Larks' Tongues In Aspic (1973)
7.Starless And Bible Black (1974)
8.USA (1974)
9.Red (1974)
10.Discipline (1981)
11.Beat (1982)
12.Three Of A Perfect Pair (1984)
13.The Great Deceiver (1992)
14.B'Boom: Live In Argentina (1995)
15.THRAK (1995)
16.THRaKaTTaK (1996)
17.Epitaph (1997)
18.The Night Watch (1998)
19.Absent Lovers: Live In Montreal (19980
20.Live In Mexico City (1999)
21.The ConstruKction Of Light (2000)
22.Heavy ConstruKction (2000)
23.VROOOM VROOOM (2001)
24.Ladies Of The Road (2002)
25.EleKtrik: Live In Japan (2003)
26.The Power To Believe (2003).

Ответ для Хипи:
Да, почитала я тут... и поняла, что хотя много чего слушаю и люблю, а об истории групп, жанров и направлений абсолютным образом ни-фи-га не знаю... Вселенского стыда по сему поводу, конечно, не испытываю, но определённо неуютное ощущение в душе поселилось.


Так что, Коленька, благое это дело - народ информировать.

Ответ для торус: Королева английской рок-сцены 70-ых годов:
SUZI QUATRO
Несмотря на то, что большинству слушателей известен только английский период творчества Сюзи Куатро, ее карьера началась в Америке. Сюзи Кэй Куатро родилась 3 июня 1950 года в пригороде Детройта в семье джазового музыканта. В детстве девочка обучалась игре на пианино, но в 14 лет увлеклась рок-н-роллом и вместе со своими сестрами организовала банду "The Pleasure Seekers". Группа просуществовала около пяти лет, успела выпустить несколько синглов и даже побывала с концертами во Вьетнаме. После распада "The Pleasure Seekers" Сюзи оказалась в составе другой девчачьей команды, "Cradle". В 1971 году, когда "Cradle" выступали в одном из детройтских клубов, Куатро заприметил британский продюсер Мики Мост.
Он сделал Сюзи предложение и, подписав ее к своей фирме "RAK", привез девушку в Англию. Первый сингл, "Rolling stone", авторство которого принадлежало самой Куатро, не произвел большого впечатления на публику. Лишь в Португалии эта пластинка каким-то чудом оказалась на первом месте. Случилось это в 1972 году, когда Сюзи Куатро выступала на разогреве у "Slade".
В дальнейшем Мост решил обезопасить свою подопечную от провалов и привлек к делу хитмейкерский тандем Чинн-Чапмэн. Результат не заставил себя ждать, и второй сингл Куатро, "Can The Can", возглавил австралийские, японские и многие европейские (в том числе и британские) чарты. За "Can The Can" последовали еще два блокбастера, "48 Crash" и "Devil Gate Drive". Первое появление Сюзи в передаче "Top Of The Pops" было запоминающимся – маленькая, полностью затянутая в черную кожу, блондинка запросто управлялась с бас-гитарой, по размерам немного уступавшей своей владелице.
На протяжении 70-х годов Куатро пользовалась неизменным успехом, а поток ее хитов казался неиссякаемым. В 1977-м фото Сюзи оказалось на обложке журнала "Rolling stone", и тогда же певице было сделано предложение сняться в кино. Однако после съемок в нескольких сериях комедии "Happy Days" Куатро предпочла вернуться в музыкальный бизнес.
В 1978 году Сюзи вышла замуж за гитариста сопровождавшей ее группы Лена Таки. В 1982-м у них родилась дочь, но, еще будучи беременной, Куатро успела записать альбом "Main Attraction". Материнство не заставило Сюзи отказаться от гастролей, и даже после рождения второго ребенка Куатро с успехом провела мировое турне. В начале 80-х певица рассталась с "RAK", но продолжала сотрудничать с Майком Чапмэном, выпуская пластинки на его лейбле "Dreamland". Однако поток хитов заметно сузился, и Сюзи пыталась найти выход в других проектах. Она работала на телевидении и по рекомендации Эндрю Ллойда Уэббера стала участницей мюзикла "Annie Get Your Gun".
Лишь после продолжительного перерыва, в 1990 году вышел новый альбом Сюзи Куатро, "Oh Suzi Q". Самым тяжелым для Сюзи стал 1992 год: она пережила кончину матери и развод. Тем не менее рок-н-ролльный дух певицы не был сломлен, и уже в 1993-м она возобновила выступления, начав с турне по любимой для нее Австралии. Последующие годы Куатро исправно гастролировала и, хотя нового материала у нее почти не появлялось, публика всегда с восторгом слушала ее старые боевики.
Дискография:
1.Suzi Quatro (1973)
2.Quatro (1974)
3.Your Mamma Won't Like Me (1975)
4.Aggrophobia (1976)
5.Live And Kickin' (1977)
6.If You Knew Suzi (1978)
7.Suzi And Other Four Letter Words (1979)
8.Rock Hard (1981)
9.Main Attraction (1983)
10.Annie Get Your Gun (1986)
11.Oh Suzi Q (1990)
12.Unreleased Emotion (1998)
13.Back To The Drive (2006).