/ Форум / Архив / Увлечения

Ответ для Хипи:
спасибо за инфу по Scorpions и Helloween.
Про Ufo тоже было интересно почитать. Кто у тебя следующий?

Ответ для Ефа: Эта группа наряду с "The Beatles" является величайшей -
The Rolling Stones
Впервые Майк Джеггер (р. 26 июля 1943) и Кит Ричардс (р .18 декабря 1943, Дартфорд, Англия) познакомились на игровой площадке. В 1958 году Джеггер стал участником блюзовой группы "Little Boy Blue & The Blue Boys". Кит поступил в школу искусств, где познакомился со старым другом Мика и его коллегой по "Little Boy Blue" Диком Тэйлором. При очередной встрече Мика и Кита товарищи сошлись на том, что Кит должен пройти прослушивание в "Little Boy Blue & The Blue Boys". В 1961-м Майк Джэггер стал Миком Джеггером. К тому времени Брайэн Джонс (р. 28 февраля 1942, Четхэм) покинул "The Ramrods", в которой он играл на альт-саксофоне, и переехал в Лондон. Он устроился гитаристом в "Blues Incorporated", мечтая о создании собственной группы, куда хотел пригласить своего друга и коллегу, блюзового пианиста Яна Стюарта. В "Blues Inc." играл и Чарли Уоттс (р. 2 июня 1941). В конце года произошло знакомство Брайэна с Миком и Китом. Они часто играли вместе, ангажируя также Дика Тэйлора и Яна Стюарта. В 1962 году в "Jazz News" впервые промелькнуло название "Rolling Stones". А 12 июля состоялось первое официальное выступление группы в лондонском клубе "Marquee". В сентябре Дик Тэйлор покинул команду. А декабре Билл Уаймэн официально присоединился к группе как басист. В январе 1963-го к "Stones" присоединился Чарли Уоттс, сменив Мика Эйвори.
28 апреля Эндрю Луг Олдхэм, бывший PR-менеджер "The Beatles", и Эрик Истон посетили концерт "Rolling Stones" и на следующий же день подписали с группой контракт. Именно Олдхэму принадлежала идея создать для "Стоунз" имидж плохих мальчиков, бунтовщиков и секс-символов, который контрастировал бы с "домашним" образом "Битлз". По его настоянию Стюарт вышел из официального состава группы, хотя и оставался ответственным за клавишные партии, играл на альбомах и в турах. В мае "Rolling Stones" заключили контракт с "Decca". В апреле 1964-го вышел первый LP группы, "The Rolling Stones". Бурные овации сопровождали выступление группы на награждении победителей голосования "New Musical Express" на стадионе "Уэмбли". 8 июля "It's All Over Now" стала №1 в Британии. В 1965-м вышел второй альбом "Rolling Stones". Имидж опасных парней, хулиганов и нарушителей общественного порядка упрочился. Все это только способствовало популярности команды.
29 августа вышел сингл "Satisfaction"/"Sp***r And The Fly". Песня "Satisfaction" тут же стала всемирным рок-гимном. Коллектив подписал новый пятилетний контракт с "Decca". В конце года по результатам читательского голосования в "Record Mirror" "Stones" оказались впереди "The Beatles". В 1966-м вышел "Aftermath", ставший первым "стоунзовским" LP №1. Альбом полностью состоял из авторского материала и отражал стремление группы разнообразить стиль, поэкспериментировать со звучанием и необычными для рока инструментами ("Paint It Black", "I'm Going Home" и др.). В 1967-м Мик и Кит предстали перед судом по обвинению в хранении наркотиков. После слушания Ричардсу как хозяину "притона" присудили год тюрьмы и штраф в 500 фунтов, Джэггеру - три месяца тюрьмы и штраф в 100 фунтов. Правда, после апелляции с Кита сняли обвинение, а Мику наказание заменили на один год условно. В сентябре "Rolling Stones" заявили, что они порывают отношения с Эндрю Олдхэмом и в дальнейшем будут сами продюсировать свои записи. В декабре вышел "Their Satanic Majesties Request", альбом с элеметами психоделики, тепло встреченный прессой и публикой. Диск "The Beggars Banquet" стал возвращением "Стоунз" к сырому, неприукрашенному ритм-энд-блюзу.
В июне 1969-го Брайэн объявил о своем уходе из "Rolling Stones". Через несколько дней в прессе появилось фото группы с новым гитаристом - Миком Тэйлором, бывшим участником "Bluesbreakers". 3 июля Брайэн Джонс был найден мертвым в своем плавательном бассейне. Врачи вынесли вердикт: смерть в результате несчастного случая, связанная с употреблением наркотиков и алкоголя. 5 июля "Роллинги" дали бесплатный концерт в Гайд-Парке, посвященный памяти Брайана Джонса. В сентябре вышел альбом "Let It Bleed", продолжавший блюзово-рок-н-ролльную стезю своего предшественника, но звучавший более тяжело. В 1971-м на прилавках появился "Sticky Fingers", впервые изданный на собственном лейбле группы, "Rolling Stones Records". В 1974 году был записан "It's Only Rock'N'Roll". В заглавном треке приняли участие Дэвид Боуи на бэк-вокале и Кенни Джонс из "Faces" на ударных. Вновь - первое место в чартах.
Однако в группе уже давно наметился раскол. 14 декабря Мик Тэйлор заявил о своем уходе из "Rolling Stones". Ему на смену пришел Ронни Вуд. В 1978 году вышел альбом "Some Girls", на котором чувствовалось явное влияние диско и панка. Релиз 1980 года, "Emotional Rescue", достиг первой строчки в чартах, однако критикой был принят прохладно. В 1983-м "Rolling stones" подписали контракт с CBS на 28 миллионов долларов. 7 ноября вышел альбом "Undercover", отражавший разногласия внутри группы: Джеггер хотел соответствовать новым веяниям, а Ричардс считал, что команда должна быть верна рок-н-роллу. Результат: "расфокусированность" материала, слабые отклики прессы, низкие продажи. В декабре 1985-го от сердечного приступа умер "стоунзовский" клавишник Ян Стюарт. В январе 1986-го Кит Ричардс открыл "Зал славы Рок-н-ролла". Группа дала "секретный" концерт, исполняя блюзовые каверы для специально приглашенной аудитории. Это был первый концерт "Rolling stones" за 5 лет. В марте вышел "Dirty Work", записанный в Париже и продававший еще хуже, чем его предшественник. Впервые "Роллинги" не поддержали альбом туром. После этого музыканты увлеклись сольными работами.
Лишь в марте 1989-го все пятеро, наконец, собрались вместе и договорились о новой записи, начавшейся в мае в Лондоне. В августе вышел долгожданный альбом "Steel Wheels", принятый на ура. В 1991-м на церемонии "Ivor Novello Awards" "Rolling stones" получили награду за выдающийся вклад в британскую музыку. 6 января 1993 года в ходе своего интервью "ВВС" Билл Уайман официально заявил, что покидает группу. Замена ему нашлась не сразу, ей стал темнокожий басист Дэррил Джонс. В 1994-м "Роллинги" приступили к репетициям для нового тура, "Voodoo Lounge". Все билеты на предстоящее шоу разошлись моментально, а альбом с восторгом был встречен критикой. В 1997-м вышел новый лонгплей "Rolling stones" - великолепный "Bridges To Babylon", звучащий на удивление современно, мощно, на уровне высочайших стандартов качества записи. Новыми хитами стали "Flip the Switch", "Anybody Seen My Baby?" и "Out Of Control". Впоследствии музыканты в основном предпочитали заниматься сольными проектами.
Последний на данный момент альбом "Роллингов" вышел в 2005-ом году и называется он "The Big Bang".
Вот и всё. С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи и не только...: Эта группа просуществовала весьма не долго, но благодаря тем личностям, которые были в её составе, достойна того, чтобы и её причислить к рок-классике!
APHRODITE'S CHILD
Будущие участники этого ансамбля начинали свою деятельность в различных командах, существовавших в Греции в ранних 60-х. Так, например, Вангелис Папатанассиу был лидером "The Forminx", а Демис Руссос подвязался в "The Idols" и "We Five". В 1967 году Вангелис и Демис объединили усилия, образовав вместе с барабанщиком Люкасом Сидерасом и гитаристом Аргиросом Коулорисом группу "The Papathanassiou Set". В попытках добиться признания квартет записал пару треков ("Plastics Nevermore" и "The Other People"). Демо отнесли на греческий филиал "Philips records", и там музыкантам посоветовали отправиться в Англию, где они могли сделать успешную карьеру.
Дело в том, что в то время в Греции был установлен военный режим, который не способствовал различным творческим устремлениям. Таким образом, Вангелис, Демис и Люкас покинули родину, но до Англии они не добрались и застряли в Париже.
Там они с помощью продюсера "Philips" Пьера Сберро заключили контракт, а свою группу нарекли "Aphrodite's Child". Первый же сингл, "Rain And Tears", стал хитом и получил во Франции "золото". Почувствовав успех, музыканты принялись за создание полнометражного альбома. "End Of The World" представлял собой сборник мелодичных баллад и композиций, которые были определены критиками как "греческий рэгтайм". Пластинка, сопровождаемая серией синглов, имела определенный успех в Европе, и "Aphrodite's child" провели небольшое турне.
В 1969 году группа наконец-то прорвалась в Лондон, где в "Trident studios" записала второй альбом с характерным "английским" названием "It's Five O'Clock". Первый сингл ("Let Me Love, Let Me Live"), изданный в поддержку пластинки, занял верхнюю строчку французских чартов, однако в остальной Европе большей популярностью пользовалась бит-сайдовая вещица "Marie Jolie". Заглавный трек "It's Five O'Clock" также имел успех во многих странах.
После выхода альбома "Aphrodite's Child" гастролировали по Испании и Италии. Правда, концерты проходили уже без Вангелиса, который предпочел остаться в студии. Вместо него клавишами командовал Харрис Чалкитис. Пока "Дети Афродиты" наслаждались аплодисментами, Папатанассиу подготовил материал для третьего, концептуального, альбома, а также успел замутить кучу сольных проектов. Когда, наконец, все музыканты собрались в студии, к ним присоединился Коулорис, только что вернувшийся из армии.
Выпустив ещё один очень удачный сингл "Spring, Summer, Winter And Fall", попавший на верхние строчки хит-парадов многих стран, музыканты "заперлись" в студии, где стали записывать своё очередное творение. Сессии "666", базировавшегося на "Новом Завете" и "Апокалипсисе Святого Иоанна" и имевшем близкое к хард-року звучание, растянулись почти что на год. К концу работы было ясно, что коллектив находится на грани распада. Вангелис и Папатанассиу и Демис Руссос начали активно увлекаться сольным творчеством, и впоследствии каждый из них достиг огромного успеха на новом поприще. Сидерас какое-то время играл в группе "Silent Dark", но потом завязал с музыкой и стал преподавателем.
В 2003 году вышел CD, посвященный 25-ти летию группы и составленный из лучших их композиций со всех альбомов и синглов.
От себя добавлю, что и "Дитя Афродиты", и Руссос, и Вангелис - входят в число моих любимейших исполнителей. С уважением - Heepie.

Исправлено для Хипи:

Хипи:
В 2003 году вышел CD, посвященный 25-ти летию группы

I'm Sorry! ...посвященный не 25-ти летию, а 35-ти летию группы!

Дополнение:

Хипи:
Вангелис Папатанассиу и Демис Руссос начали активно увлекаться сольным творчеством

Об этих двух товарищах я расскажу как-нибудь после, если ко мне поступят соответствующие просьбы от кого-либо из завсегдатаев портала - любителей их творчества.

Хипи:
В 2003-ем году вышел CD, посвящённый 35-ти летию группы.

Этот сборный альбом на двух CD и включает в себя 38 (!) песен группы. С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи:

Хипи:
Вангелис Папатанассиу...

Мне интересно про этого музыканта-композитора . Уж больно музыка его популярна для всяких там релаксаций. Если не ошибаюсь.

Ответ для торус:
Вангелис (род. 29 марта 1943, Волос) — композитор и один из первых исполнителей электронной музыки.

Полное имя Эвангелос Одиссей Папатанассиу, (греч. Evangelos Odyssey Papathanassiou). В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию своего первого имени — Вангелис (Vangelis).

Музыкальные таланты юного Вангелиса стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены, когда ему было 6 лет. Однако, когда родители попытались дать мальчику профессиональное музыкальное образование, оказалось, что он совершенно не подчиняется формальному образованию, потому что упорно не желает следовать каким-либо указаниям. Вместе с тем, в дальнейшем он с теплотой вспоминал о своей матери, которая особенно настойчиво стремилась приохотить мальчика к игре на фортепиано.

Фашистский путч «чёрных полковников» (1968 г.) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом учился в Сорбонне. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно… Но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная «Aphrodite's Child» («Дитя Афродиты»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью гитариста.

Первый же их альбом «Rain and Tears» («Дождь и слезы») принес им мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении трёх лет неизменно занимали первое место в европейских чартах.

В 1971 году, увеличив инструментальные возможности включением в состав гитариста и ударника Силвера Кулуриса, они с явным лидерством Вангелиса записали на двойной альбом электронную ораторию «666 — Apocalypse of John». После выхода этого альбома друзья решают разойтись (при этом распад группы не связан с какими-то внутренними проблемами. Видимо, они выросли…).

в 1970 году, ему впервые представился случай записаться на пластинку. Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера «Sex Power». Начало сольной карьеры было весьма пикантным: фильм был снят в жанре «легкого порно».

Следующие два года были, вероятно, не самыми лучшими в жизни композитора. Несколько дисков, вышедших за это время, были не удачными в коммерческом плане. Однако позже, в жизни Вангелиса наступает светлая полоса, он знакомится и начинает работать с французским режиссёром Фредериком Россифом (Frederic Rossif). В 1974 году Вангелис, ставший уже звездой мирового масштаба, перебирается из Парижа в Лондон, где его кандидатура всерьез рассматривается как возможная замена клавишника Рика Уэйкмана в группе «Yes». Однако, после двух недель репетиций, Вангелис покинул их, сказав, что его музыкальная концепция слишком далека от концепции группы. Именно за эти две недели он сдружился с солистом «Yes» Джоном Андерсоном (Jon Anderson), что обеспечило их последующее совместное творчество, продолжающееся и по наши дни.

В 1975 году Вангелис подписал контракт с компанией RCA и основал собственную студию звукозаписи «Nemo Studios», которую Вангелис впоследствии упоминает, как свою исследовательскую лабораторию. В конце 70-х – начале 80-х годов Вангелис немало времени уделяет совместным проектам. Вместе с Джоном Андерсоном он записывает четыре успешных альбома под маркой «Jon And Vangelis» (справедливости ради стоит сказать, что в этих дисках больше от Джона, чем от Вангелиса), записывает два альбома «старинных» греческих гимнов совместно c Ирэн Папас (изданных только в Греции), продюссирует записи Демиса Руссоса…

В 1981 году выходит фильм «Chariots Of Fire» («Огненные колесницы») с музыкой Вангелис. За эту музыку он удостоился премий «Оскар» и «Грэмми». Заглавный трек с альбома стал единственной греческой композицией в истории, возглавившей национальный хит-парад США.

В 1984 году Вангелис неожиданно для всех принимает участие в создании совместного альбома в стиле нью-эйдж с Сьюзан Чьяни (Suzanne Ciani).

Кроме этих работ, плодовитый Вангелис выпускает альбом академической музыки «Invisible Connections» («Невидимые связи»), а в 1985 году – альбом симфонической и хоральной музыки «The Mask» («Маска»).

Осенью 1998-го вышел новый альбом Вангелиса «El Greco».

Вот уже много лет, как Вангелис-Одиссей снова вернулся, после 20-летних скитаний, на родную землю – в полном соответствии с древним миром. И сегодня Греция воздает своему певцу должное – именно Вангелису поручают создавать музыку для самых знаменательных празднеств – таких, как открытие Олимпиады в Афинах. На сцене с успехом идут его балеты, которые, увы, остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции.

Студийные альбомы:
1971 Fais Que ton Reve Soit Long Que la Nuit
1971 Dragon
1971 Hypothesis
1973 Earth
1974 E tu (+ Claudio Baglioni)
1975 Heaven And Hell
1976 Albedo 0.39
1976 Concerto Per Margherita (+ Ricardo Cocciante)
1976 Phos (+ Socrates)
1977 Spiral
1977 Ignacio
1977 Magic (+ Demis Roussos)
1978 Beaubourg
1978 Odes (+ Irene Papas)
1979 China
1979 Opera Sauvage
1979 Short Stories (+ Джон Андерсон)
1980 See You Later
1981 The Friends of Mr.Cairo (+ Джон Андерсон)
1983 Private Сollection (+ Джон Андерсон)
1983 Antarctica
1984 Soil Festivities
1985 Invisible Connections
1985 Mask
1986 Rhapsodies (+ Irene Papas)
1988 Direct
1990 The City
1991 Page of Life (+ Джон Андерсон)
1993 Entends – Tu Les Chiens
1993 Bladerunner Orchestra (симфоническая версия)
1995 Voices
1995 Foros Timis Ston Greco (A Tribute To El Greco)
1996 A Separate Affair (+ NEURONIUM)
1996 Oceanic
1997 Portraits
1998 El Greco
2001 Mythodea

Исправлено для Ефа:

Ефа:
Первый же их альбом «Rain and Tears» («Дождь и слезы») принес им мировую популярность

Извини меня конечно, но данный альбом называется всё-же "End Of The World"(!), а песня "Rain And Tears" была сперва выпущена на сингле, а затем уже вошла в вышеупомянутый мною альбом!
Помимо представленных тобою его альбомов могу добавить ещё несколько:
1973 L'Apocalypse Des Animeaux (Original Soundtrack)
1979 La Fete Sauvage
1981 To The Unknown Man
1981 Chariots Of Fire (Original Soundtrack)
1982 Demis (+ Demis Roussos)
1984 Reflection (+ Demis Roussos)
1989 Theme (+ Irene Papas).
Вот и всё пожалуй. С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи:
а я сейчас слушаю "рамштайн" -- 95-го года ))) наверное, первую их пластинку... прикольно проследить эволюцию этих ребят -- от избыточного звука синтезаторного -- до аккуратного "саунда металлической линейки", которая лупит тебя по башке ))
т.е. они дошли-таки до свирепого минимализма ))
люблю их всё равно

Ответ для Drooopy: При всём моём уважении RAMMSTEIN до уровня "рок-классиков" всё-же не дотягивает... Ей вполне-бы нашлось тёплое местечко в другой моей теме "Хэви-метал - наследие 70-ых...", поскольку группа очень достойная и интересная! С уважением - Heepie.

Дополнено для Хипи: К перечисленным выше альбомам Вангелиса хочу добавить ещё один под названием "Conquest Of Paradise" - оригинальный саундтрэк к одноимённому фильму, посвящённому 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом. Данный альбом вышел в 1992 году.

Ответ для Хипи:
нащот "рамштайна" -- поправка принята )) теперь сижу, слушаю "zz top"

Ответ для Drooopy: Очень хорошая штатовская группа с блюзово-хард-роковой ориентацией:
ZZ TOP
В конце 60-х годов техасский гитарист Билли Гиббонс организовал блюзовую команду "Moving Sidewalks". Группа выпустила альбом и несколько синглов, и даже сам Джими Хендрикс, проникшись ее творчеством, пригласил музыкантов поучаствовать вместе с ним в телепередаче, где назвал Гиббонса одним из лучших молодых исполнителей Америки. В 1970-м году Билли открыл новый проект под названием "ZZ Top". В этом деле ему помогли товарищи по "Moving Sidewalks" клавишник Ланье Григ и ударник Дэн Митчелл. Данная конфигурация успела выпустить всего один сингл, после чего коллеги Билли отправились во Вьетнам, и ему пришлось искать новых соратников.
Новый состав "ZZ Top", зацементировавшийся на долгие годы, выглядел следующим образом: Билли Гиббонс (гитара), Джо "Дасти" Хилл (вокал, бас), Фрэнк Бирд (ударные). Четвертым внештатным членом команды стал продюсер Билл Хэм. Именно он посоветовал ориентироваться на хард-рок. Но от своих южных блюзовых корней коллектив тоже не мог отказаться, в результате чего выбрали направление, обеспечившее "ZZ Top" славу на долгое время. В начале своей деятельности трио гастролировало в основном по южным штатам, но уже после выхода второй пластинки получило общеамериканскую известность.
Тогда, в 1972-м, их сингл "Francene" пробился в первую сотню. Сам же "Rio Grande Mud" почему-то не попал в чарты, хотя песни с альбома звучали в эфире радиостанций. Коммерческий успех пришел с выходом "Tres Hombres", содержавшего такой боевик как "La Grange". Благодаря этой композиции альбом угодил прямо в Топ 10. Следующая, наполовину студийная, наполовину концертная, работа, "Fandango", также присутствовала в горячей десятке. Этот диск, получивший платину, провел в общей сложности в чартах 83 недели. Последовавший за этим тур "World Wide Texas" стал для "ZZ Top" поистине легендарным. Дело в том, что сцену в течение гастролей оформляли в соответствующем техасском стиле – с кактусами, змеями и прочими южными "прелестями".
После 1976 года в студийной деятельности трио наступил значительный перерыв, во время которого группа в основном предавалась гастролям. Гиббонс и Хилл отрастили себе длинные бороды, обеспечив "ZZ Top" фирменный сценический имидж (Бирду борода не требовалась, т.к. у него фамилия была "бородатая"). В период с 1979-го по 1985-й у группы вышло четыре альбома с равным промежутком в два года. И если "El Loco" оказался слабоват по сравнению с предшественниками, то на "Eliminator" трио вернуло утраченные позиции, выдав ряд боевиков "Sharp Dressed Man", "Legs", "Gimme All Your Lovin'".
Все эти песни крутились на телевидении, в то время как пластинка продавалась в неимоверных количествах, а армия фанов "ZZ Top" неуклонно росла. Хотя "Eliminator" поднялся "всего лишь" до девятого места в "Billboard", в лучшей двадцатке он провел больше года. После также коммерчески успешного "Afterburner" коллектив взял тайм-аут на целых пять лет, вернувшись только в 1990 году с альбомом "Recycler". Этот диск стал окончанием многолетнего сотрудничества "ZZ Top" и "Warner Bros". В 1994-м году "бородачи" перебрались на "RCA", где начали с выпуска "Antenna". Альбом как всегда содержал серию хитов, а один из них, "She's Just Killing Me", прозвучал в саундтреке к культовому тарантиновскому фильму "From Dusk Till Dawn".
Тридцатилетие своего существования "ZZ Top" отметили выпуском новой студийной работы с соответствующим названием – "XXX", после чего закатились в глобальное мировое турне. К сожалению после гастролей у Дасти Хилла обнаружился гепатит C, и ему пришлось потратить некоторое время на восстановление здоровья. В результате к полноценной деятельности коллектив вернулся только в 2003 году, когда вышел альбом "Mescalero".
Дискография:
1.ZZ Top's First Album (1970)
2.Rio Grande Mud (1972)
3.Tres Hombres (1973)
4.Fandango (1975)
5.Tejas (1976)
6.Deguello (1979)
7.El Loco (1981)
8.Eliminator (1983)
9.Afterburner (1985)
10.Recycler (1990)
11.Antenna (1994)
12.Rhythmeen (1996)
13.XXX (1999)
14.Mescalero (2003).
Вот и всё пожалуй. С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи и не только: Живая легенда датского хэви-метал - группа, которую я за их весомое творчество причисляю к "Рок-классикам"!
KING DIAMOND
Когда в 1985 году популярный металлический проект "Mercyful Fate" распался на две части, вокалист Кинг Даймонд (Ким Бендикс Петерсен, р. 14 июня 1956, Копенгаген, Дания), Майкл Деннер (гитара) и Тими Хансен (бас) решили продолжить играть свой сатанинский хэви-метал, в то время как другие музыканты подались в мэйнстрим. Еще в первой группе Даймонд приобрел демонический имидж, позаимствованный им у Элиса Купера. В новый проект "King Diamond" кроме Кинга, Майкла и Тими вошли экс-участники "Geisha" гитарист Флойд Константин и ударник Микки Ди. Однако Флойд вскоре свалил в тень, а вместо него появился Энди Ла Рок из "Ef Band", ставший близким другом и сподвижником Короля на долгие годы. Спустя месяц вышел первый сингл группы "No Presents For Christmas", а в апреле 1986-го на прилавках появился их дебютный альбом "Fatal Portrait" и этот альбом по-сути явился предтечей их концептуального творчества. В текстовом и музыкальном плане стиль команды на нём немного отошел от сатанизма в сторону фантастики и хоррора, что привлекло к ней новых поклонников.
В 1987 году "King Diamond" выпустили второй альбом "Abigail", считающийся наиболее сильным в дискографии группы. В нем были прекрасно скомбинированы вся мощь "Mercyful Fate", мастерство музыкантов и тексты Короля.
"Abigail" - первый по-настоящему концептуальный альбом Кинга содержал все атрибуты готической мистерии в духе Эдгара По: старое поместье, духи, пророчества и т.д. В октябре 1987 года Кинг выпустил сборник ранних вещей "Mercyful Fate". После это из группы свалил Майкл Деннер, смененный сначала Майклом Муном из "Madison", а затем Питом Блэком. Вслед за ним ушел Тими Хансен, у которого родился сын. Новым басистом стал американец Хэл Патино. В этом составе "King Diamond" выпустили наиболее сложный в тематическом отношении концептуальный альбом "Them", получивший оглушительный успех и попавший в Топ 100 "Billboard". После того, как из-за работы Даймонда над саундтреком к фильму "Bugs" было прервано европейское турне, из группы ушел Микки Ди. Началась смена ударников, окончившаяся лишь с приходом Сноуи Шоу. Однако, Ди присутствовал на сессиях следующего альбома "Conspiracy".
Несмотря на совершенное музыкальное исполнение "Conspiracy"(и мне лично он очень нравится!), и являющегося продолжением концепции "Them", результаты продажи этого диска оказались более чем скромными. В некоторой мере это объяснялось обложкой альбома, на котором красовалась разукрашенная голова Кинга Даймонда.
В 1990 году вышел "The Eye", на котором авторами композиций являлся не только как обычно Кинг, а и остальные участники коллектива. Однако, у "King Diamond" наступил кризис жанра, и альбом потерпел коммерческую неудачу. В 1993 году Кинг восстанавливает связи со своим бывшим коллегой Хэнком Шерманом, и они решают возродить "Mercyful Fate" практически в прежнем составе (кроме "старичков" в группе играл Сноуи Шоу). Несмотря на это, Даймонд не забросил свой второй проект, и продолжил работу в обеих командах, которые за последние годы выпустили несколько качественных альбомов. На записи диска 1995 года в "King Diamond" появились новые музыканты: Крис Эстес (бас) и Даррин Энтони (ударные).
Спустя два года после выхода диска 1998 года "Voodoo", с как всегда захватывающим мистическим сюжетом, на прилавках магазинов появился концептуальный альбом группы "House Of God", погружающий слушателя в размышления о бытие.
Дискография
1.Fatal Portrait (1986)
2.Abigail (1987)
3.Them (1988)
4.The Dark Sides (1988)
5.Conspiracy (1989)
6.The Eye (1990)
7.A Dangerous Meeting (1992)
8.The Spid*r's Lullabye (1995)
9.The Graveyard (1996)
10.Voodoo (1998)
11.House Of God (2000)
12.20 Years Ago: A Night Of Rehearsals (2001)
13.Abigail II: The Revenge (2002)
14.The Puppet Master (2003)
15.Give Me Your Soul ... Please (2007).

Ответ для Ефа и не только: Я уже рассказывал вам об этой интереснейшей на мой взгляд группе. В этот раз хочу развернуть всё более подробно:
BARCLAY JAMES HARVEST
Начало истории этой группы уводит нас в ранние 60-е на северо-запад Англии, где Джон Лис (р. 13 января 1947) и Стюарт "Вулли" Волстенхольм (р. 15 апреля 1947), будучи учениками олдхэмской художественной школы организовали проект "The Sorcerers", позднее переименованный в "The Keepers". Примерно в это же время Лес Холройд (р. 12 марта 1948) и Мел Притчард (р. 20 января 1948) выступали под вывеской "Heart And Soul And The Wickeds". В 1966-м обе команды объединились и начали выступать под именем "Blues Keepers". Спустя год дело было поставлено на профессиональную основу, а коллектив приобрел новое название – "Barclay James Harvest". Под патронажем менеджера группы Джона Кроутера музыканты отправились в старинное местечко "Preston House", где в спартанской обстановке проводили время за репетициями и сочинением материала.
Благодаря своему первому синглу, "Early Morning", команда получила возможность провести радиосессии у Джона Пила и затем отхватила контракт с "EMI records". С самого начала "BJH",также как и "Pink Floyd", экспериментировали с новыми формами, стараясь отойти от традиционного формата: гитара, бас, ударные. В своей музыке они использовали духовые и струнные инструменты, а с помощью меллотронов имитировали оркестровое звучание.
К записи дебютного альбома "Barclay James Harvest" (очень классный альбом!) привлекли настоящий оркестр и вместе с ним даже провели сопутствующие гастроли. Коллектив продолжил успешные изыскания по сплаву рока и классики на пластинках "Once Again" и "Barclay James Harvest And Other Short Stories". Амбициозные перфомансы группы приводили публику в экстаз, а тем временем отношения "BJH" с "EMI" постепенно разлаживались. После "Baby James Harvest" музыканты перебрались под крышу "Polydor", где их ждал больший коммерческий успех. В 1974-м вышел двойной концертник "Barclay James Harvest Live", который принес группе первое попадание в чарты. Британские гастроли "BJH" неизменно проходили с аншлагами, а команда тем временем открывала для себя новые территории, совершая вылазки в Германию и США.
Альбомы 1976 года "Octoberon" и 1977 года "Gone To Earth", записанные в лучших арт-проговых традициях, пользовались большой популярностью, застрявши в немецких чартах, а "EMI", видя успех бывших подопечных, взялась за переиздание бэк-каталога и выпуск заброшенного на полку сольника Лиса. Но затем саунд "BJH", начиная с альбома 1978 года "XII" заметно полегчал в сторону поп-музыки и стал более коммерческим, благодаря чему продажи дисков заметно увеличились (лично мне их "коммерческие" альбомы вообще не понравились).Всё вроде-бы шло гладко, но в 1979-ом Вули решил уйти от коммерции и заявил о своём уходе и начале сольной карьеры. Оставшееся трио продолжило работу, заткнув образовавшуюся брешь сессионными музыкантами.
Приобретая новых поклонников, коллектив между тем терял старых, что в середине 80-х заставило музыкантов призадуматься и сделать паузу. Длительное молчание было нарушено альбомом "Face To Face", на котором "Barclay James Harvest" вернулись к оригинальному звучанию. Вскоре после этого группа прорвалась за "железный занавес" и отыграла грандиозный концерт в Восточном Берлине, запечатленный на пластинке "Glasnost". Свое 25-летие коллектив отметил серьезным европейским туром и выпуском сборника "Best Of...". К сожалению, очередная студийная работа оказалась слабоватой, и "Barclay James Harvest" были изгнаны с "Polydor UK". Положение осложнилось судебными разборками с бывшим аранжировщиком Робертом Годфри.
Тяжбы закончились к весне 1995-го, а спустя год группа заключила контракт с немецким "Polydor". Альбом "River Of Dreams" стал последним релизом единого "BJH". После его выхода на свет появилось два автономных "Барклая": "Barclay James Harvest Through The Eyes Of John Lees" с Джоном Лисом и Стюартом Волстенхольмом и "Barclay James Harvest Featuring Les Holroyd" с Лесом Холройдом и Мелом Притчардом. 28 января 2004 года Мел скончался от сердечного приступа.
Все их лучшие на мой взгляд альбомы я уже перечислил в своей предъидущей статье, посвящённой "BJH". С уважением - Heepie.

Ответ для Хипи:
Кинг Даймонд - правит миром! Слушал в свое время. Страшилки оригинальные, уникальные, я бы сказал.
Хипи - реальный чел, продолжай в том же духе!

Ответ для IhaveMS: Очень хорошая, но малоизвестная группа из Германии в духе ранних "King Crimson" и "ELP":
TRIUMVIRAT
Прог-роковый проект "Triumvirat" был основан в 1969 году в Кельне, Германия, композитором и клавишником Хансом-Юргеном Фрицем, ударником и автором текстов Хансом Батхелтом и басистом Вернером Франгенбергом . Группа очень тащилась от Кита Эмерсона, музыканты включали многие вещи "Nice" в свои выступления. Франгенберг учился на матфаке и играл еще в одной команде, так что вскоре у него не осталось времени на репетиции с "Triumvirat". В 1970 году он был заменен Хансом Папе, после чего группа попробовала свои силы в студийной работе. Вскоре музыкантам удалось заключить контракт с "EMI records". В результате в 1972 году на свет появился первый альбом коллектива, "Mediterranean Tales: Across The Waters". На нем очень пригодились вокальные данные Ханса Папе, поскольку у остальных с этим делом обстояло неважно.
Вдохновленные первым успехом парни принялись за создание второго, концептуального альбома, для которого Юрген сначала писал музыку, а затем Бателт накладывал на нее свои тексты. Во время записи диска команду покинул Папе, занявшийся семейными проблемами. Ему быстренько нашлась замена - кузен Юргена Гельмут Коллен, игравший ранее в некоторых кельнских бандах. Гельмут играл на басу, гитаре и имел очень хороший голос.
"Illusions On a Double Dimple" стали совершенным сплавом симфонизма Фрица, вдохновенными барабанами Бателта и меланхолией вокала Коллена. Пораженная техническим мастерством ансамбля, "EMI" увеличила бюджет записи, к которой были привлечены духовая секция и даже кельнский симфонический оркестр. "Иллюзии" были с восторгом приняты критиками, и группа начала завоевывать популярность в Германии, Австрии и Швейцарии. Вскоре слава "Triumvirat" докатилась и до Штатов, где за издание пластинки взялась "Capitol records". После совместных концертов команды с "Fleetwood Mac" диск оказался на второй позиции в чартах "Billboard".
Вдохновленный этим успехом "Triumvirat" взялся за создание еще одного концептуального альбома, посвященного восстанию Спартака. Записанный всего за 29 дней, диск стал одной из наиболее существенных работ прогрессив-рока. "Spartacus" быстро стал популярным в США, Канаде, Европе, а также в Южной Америке. После его выхода команда гастролировала вместе с "Grand funk railroad", "Supertramp", "Caravan" и другими группами.
По окончании тура Гельмут решил начать сольную карьеру. Пришлось "Triumvirat" искать нового басиста. Им стал Дуг Фигер. Но тут начались проблемы с записью нового альбома и Дуг тоже свалил из группы. В результате в коллектив вернулся Франгенберг. Также в команде появился новый вокалист, Барри Палмер. В новом составе "Triumvirat" выпустили "Old Loves Die Hard", найдя наконец-то свой истинный саунд. Однако вскоре Ханс Вернер и Барри ушли. Но ненадолго, и вскоре группа продолжила работу над очередным концептуальным альбомом посвященном последним дням Помпеи. Вскоре команду постигло несчастье. 3 мая 1977 года в своем гараже задохнулся Гельмут. Смерть настигла его в 27 лет. Друзья посмертно выпустили его сольник "You Won't See Me". Юрген с Барри Палмером продолжили работу с барабанщиком Куртом Крессом и басистом Дитером Петерейтом. Этот состав выпустил диск "The New Triumvirat Presents Pompeii",также получивший восторженные отклики по обе стороны Атлантики. Для следующего альбома "A La Carte" Юрген привлек еще сессионных музыкантов.
Однако, настало время диско и панка, альбом не произвел должного впечатления, и "Triumvirat" был изгнан с "Capitol records". Группа сделала последнюю попытку вернуть былую популярность c диском "Russian Roulette", на котором она отклонилась от своего стиля в угоду новым веяниям. После неудачных гастролей Юрген принял решение распустить "Triumvirat". И вот 20 с лишним лет спустя он сотоварищи решил возродить проект и записать новый диск "Website story".
Дискография:
1.Mediterranean Tales: Across The Waters (1972)
2.Illusions On A Double Dimple (1974)
3.Spartacus (1975)
4.Old Loves Die Hard (1976)
5.The New Triumvirat presents Pompeii (1977)
6.A La Carte (1979)
7.Russian Roulette (1980).

Cocteau Twins — (произносится: Кокто Твинс) — шотландский музыкальный коллектив, одна из известнейших инди-групп.

В октябре 1982 года на британской сцене случилось одно из самых удивительных и непредсказуемых событий, которые время от времени колеблют тишь застойного болота шоу-бизнеса. Три совершенно неизвестных шотландских музыканта, которые сами относили себя к многотысячной армии "музыкального пролетариата", взяли штурмом вершины чаpтов "независимых фирм" своим дебютным альбомом. Ни на что не похожее звучание их песен с мелодической линией, переходящей с гитары на бас-гитару, по спирали закручивающийся музыкальный мотив, необыкновенно сильный заряд фантастической лирики и возбужденных эмоций, богатый выразительностью и увлекающий своим тембром вокал Лиз Фрейзер - все это грянуло как гром с ясного неба на мысли и чувства роковых слушателей.

Откровенный успех вызвал понятное удивление: кто они и откуда? Или это очередной продукт, рожденный в перегонных кубах развлекательного промысла? Вокруг группы развернулся вихрь догадок и предположений. А факты оказались необыкновенно простыми - гитарист Pобин Гатpи родом из Фалкирка, небольшого городка между Глазго и Эдинбургом. С друзьями начал выступать в барах и клубах с прямолинейными танцевальными песенками. Естественно, хотелось большего. Для реализации своих возможностей подыскивали певицу с достойными вокальными и пластическими возможностями. Тут и подвернулась Лиз, которая выступала в баре местного отеля. Название группы позаимствовали из одной старой песни Simple Minds и надеялись, что та уже забыта.

Их представления о шоу-бизнесе были совершенно наивными. После нескольких напрасных попыток достучаться в двери крупных фирм обратились в 4AD, и там их материал так впечатлил, что решение выпустить диск Garlands было принято незамедлительно.

Через полгода после выхода в свет дебютного диска, из которого была взята на сингловый хит песня Wax and Wains, выпустили уже третий сингл Peppermint Pig в сотрудничестве с новым продюсером Алэном Рэнкином. В целом синглу участие Рэнкина помогло, но его подход был холодно-профессиональным, без глубокой заинтересованности. Для дальнейшей работы нужен был кто-нибудь другой. Их чистосердечная музыкальная восторженность принесла трио большую популярность в андеграундных кругах. С минимальной рекламой - за исключением участия Джона Пила, который в одной из своих передач назвал Сocteaux (так их стали называть сокращенно) одной из своих самых любимых групп - они добились признания даже у своих знаменитых коллег. Им значительно помогли OMD, зазвавшие трио для участия в девятинедельном турне по Европе. Но без знания секретов развлекательного промысла в наше время пробиться трудно. Им удалось организовать для себя серию концертов в Глазго и Эдинбурге, но без поддержки они не преуспели.

Репертуар вышедшего вскоре миньона Lullabies был еще одним качественным шагом вперед. Инструментарий увеличился на фортепьяно, вибрафон и другие инструменты, с вокалом им помог Гордон Шарп, член группы The Freeze. Диск имел огромный успех, особенно в Голландии: амстердамское издание Vinyl Magazine присвоило им статус "нового культа". Творческий портрет Лиз был обозначен как "преданность романтическому умиранию". Во время последовавшего голландского турне группа играла в переполненных залах.

После выступлений в программе Пила они подписали с 4AD пятилетний контракт - теперь можно было не волноваться за ближайшее будущее и не делать ставку на мимолетную моду. Отношения с фирмой были наилучшими, что в поп-музыке встречается далеко не часто - на 4AD всеми силами способствовали становлению и расцвету талантов Cocteaux.

В декабре 1983 года они выступили перед квалифицированной публикой лондонского университета. Хрупкая, небольшая фигурка Лиз, стоящая на сцене почти без движения и только иногда акцентирующая текст пьесы спокойным, утомленным жестом, деликатность и проникновенность мелодии, иногда кокетничающей с танцевальными ритмами, очень скупой инструментальный арсенал и поведение на сцене действовали на слушателей, как музыка с того света. Melody Maker писала, что они "возносились на своих мелодиях с легкостью скаковой лошади, преодолевающей препятствия".

В апреле 1984 года диск Head Over Heels снова возглавил "независимые" чаpты. Сингл Pearly - Dewdrops' Drops убедил даже последних скептиков, что ни в одной из песен Сocteaux не склонились к компромиссу. Песня, оформленная почти викторианской фантазией в стиле "Алисы в стране чудес", была воспринята, как плывущая поперек главного течения популярной музыки. В отличном звучании трио долю имел и новый басист Саймон Раймонд.

Внимательный слушатель Head Over Heels мог догадаться об особых отношениях Робина и Лиз. Своей пестротой и стpастностью альбом создавал впечатление экзотического карнавала. Напротив, альбом Treasure, выпущенный в конце осени, вводил слушателя в царство покоя и сна. В читательской анкете за 1984 год он был четвертым; еще в апреле следующего года альбом держался в чаpтах на третьем месте, а в августе снова поднялся на четвертую позицию. В категории групп Сocteaux закончили год восьмыми, а Лу стала второй вокалисткой.

В мае 1985 года вышел диск It Will End in Tears, а сингл с песней Айка Гайна в чаpтах попал на второе место.

В октябре за неделю выпустили два миньона: первый под названием Tiny Dynamite (здесь были песни Pink Orange Red, Ribbed and Veined, Plain Tiger и Sultitanitian), и второй, названный Echoes In a Swallow Bay с песнями Great Spangled Fritillay, Melonella, Pale Clouded White и Egg and Their Shell. Робин комментировал так: "Работа над дисками малого формата гораздо спокойнее и удобнее. Никто нас не торопит, у нас больше свободы в выборе и подготовке песен".

Члены Cocteaux не очень склонны к разговорам с репортерами. Они полагают, что их музыка говорит сама за себя и им нечего добавить.

В 1985 году они посетили Японию, где издали свои альбомы с приложенными текстами песен; объездили США. Там выпустили сборник The Best of, но, по их мнению, название сборника не отвечает содержанию. Там познакомились с авангардистом Харольдом Баддом, 50-летним американским композитором и пианистом, известным сотрудничеством с Брайаном Ино, и договорились о совместных экспериментах .

В мае 1986 года начали готовить следующие миньоны, но материала вполне хватило на лонгплей Victorialand. На нем не играет Саймон, который в момент подготовки диска поранил руку. В звучании доминируют акустическая гитара Робина и вокал Лиз, и в целом диск является образцовой студийной работой. Это очередное движение вперед в развитии стиля, а также огромное отличие в способе студийной работы, умножающей силу песен, полных страстной романтики и любви к жизни.

Как признают сами Cocteau Twins, они являются скорее студийным коллективом. На концертах панически боятся того, что потеряют контроль над выступлением. Каждая новая песня, которую они исполняют "живьем", добавляет опыта. За весь 1986 год в Англии не было ни одного концерта. У них есть трудности с определенной частью британской публики: "каждый раз чувствуем себя словно перед пастью акулы".

В анкете 1985 года как исполнители заняли шестое место, а Лиз как вокалистка - первое.

"Какими они видят перспективы развития роковой музыки?" Робин: "Наступит возрождение классического рока, особенно американского. Многого тамошним гpуппам сейчас не хватает, но большей частью дело сеpьезное".

"А ваше собственное будущее?"

"Подождем лет десять, а потом начнется возpождение Cocteau Twins".

Отметим в последнем ответе известную долю самопpинижения. Ансамбль никогда не уходил далеко из фокуса внимания сеpьезных любителей pоковой музыки. Но путь к задуманному ими возpождению оказался действительно долгим. Лонгплей Blue Bell Knoll, выпущенный после двухлетнего пеpеpыва, показал, что их работа ничего не утратила из своего очарования. Эмоциональные впечатления от рождения ребенка чета Фpейзеp и Гатpи отразила в песнях лонгплея Heaven in Las Vegas. Сингл Iceblink Luck обозначил возвращение в британские чаpты и указал на новые направления в развитии. Он показал, что каноны фирмы 4AD стали сковывать деятельность ансамбля.

Весь 1991 год Гатpи еще занимался подготовкой нового материала, порой с еще одними подопечными 4AD, группой Lush, но в маpте 1992 года было официально объявлено, что Twins переходят на фиpму Fontana. Записанные там лонгплеи Four-Calendar Cafe и Milk & Kisses сочетали минималистские установки ранних альбомов с более богатыми и pазнообpазными аpанжиpовками, гитаpа Гатpи уже не напоминает звон pазбитого стекла, а звучит гораздо глубже, выделяя каждую ноту. А голос Фpейзеp не потерял своего волшебства.

После распада Cocteau Twins, Гатри и Рэймонд основали лэйбл Bella Union и занялись сольной карьерой. Каждый из них выпустил по сольному альбому.

Элизабет Фрейзер также продолжила свою творческую деятельность, приняв участие в записи альбома «Mezzanine» (1998) группы Massive Attack, а также в их концертных выступлениях. Кроме того, участвовала в создании саундтрека к кинотрилогии «Властелин колец», и в других, менее известных проектах и группах.

В 2005 году было запланировано воссоединение Cocteau Twins для проведения серии концертных выступлений, однако оно не состоялось.

Дискография:

1.Garlands (4AD 1982)
2.Head Over Heels (4AD 1983)
3.Treasure (4AD 1984)
4.It Will End in Tears (4AD 1985)
5.Victorialand (4AD 1986)
6.The Moon and the Melodies (с Х.Баддом) (4AD 1986)
7.Blue Bell Knoll (4AD 1988)
8.Big Trash (4AD 1989)
9.Heaven in Las Vegas (4AD 1991) A:1
10.Four-Calendar Cafe (Fontana 1993) A:1
11.Milk & Kisses (Fontana 1995)

Сбоpники:

1.This Mortal Coil (1983-1984)
2.The Pink Opaque (1985)
3.The Moon and The Melodies (1986)
4.This Mortal Coil (1986)
5.Lonely Is An Eyesore (1987)
6.The Box Set (1991)
7.Lilliput (1992)
8.BBC Sessions (1999)
9.Stars and Topsoil (2000)
10.Motion Picture Soundtracks (1982-1996)
11.Collaborations (1982-1996)

Ответ для IhaveMS:

IhaveMS:
Кинг Даймонд - правит миром! Слушал в свое время. Страшилки оригинальные, уникальные, я бы сказал

Надо подкинуть идею Стэфану Кингу или Стивену Спилбергу насчёт экранизации некоторых творений KING DIAMOND-а, таких как: "Abigail" (особенно!), "Them", "Conspiracy" и других. Прекрасные фильмы получились-бы и уж точно - несколько "Оскаров" в категории "Лучший хоррор" взяли-бы! Это как "пить дать"!!!
Ниже я расскажу подробнее об этих (и не только этих...)альбомах, что каждый из вас имел представление о чём собственно идёт речь...
Планы по полноценному концептуальному альбому Кинг Даймонд отложил до следующего LP, а на альбоме 1986 года "Fatal Portrait" пока ограничился лишь трилогией. "Три песни, музыкально и текстами, связаны и составляют как бы одну вещь, - рассказывает автор, - Эта 16-минутная называется "Fatal Portrait" и разделяется на три части: "The Candle", "The Jonah" и "Тhе Рогtrаit", хотя на концертах их можно играть и раздельно".
Речь в этой трилогии идет о судьбе девочки Молли, описанной в стихах в некой "Книге Джонаха", пролежавшей на пыльных полках в течение 17 лет. Молли была нелюбима своей матерью и умерла в 4 года. После этого ужасного происшествия мать, что называется, "поехала крышей" и неизвестно с чего решила, что может воскресить свою дочь, только нарисовав ее портрет. И вот долгими месяцами, с каждым мазком кисти она приближалась к заветной цели. Наконец, однажды ночью, портрет заговорил, после чего чёкнутая мамаша "завернулась" еще больше и сожгла портрет в "пламени судьбы". На этом трилогия, собственно, и заканчивается. Однако, имея хоть капельку воображения и, так сказать, объемного мышления, продолжение этой в общем-то незаконченной истории можно найти и на последующих песнях альбома. Так, четвертая композиция "Dressed In White" - не что иное, как сожжение портрета Молли ее собственными глазами. Позже сам Кинг отнес эту вещь к вышеупомянутой трилогии. Следующая "Charon" - встреча Молли со смертью . "Lurking In The Dark" - что-то вроде описания "того света". А "Halloween", праздник всех святых, как известно, день воскрешения усопших, что тоже вроде как-то по теме. Завершающая же песня "Haunted" - вообще открытым текстом говорит о Молли (кстати позднее и эту вещь Даймонд причислил к "портретной' трилогии), вернее о ее духе, каждую ночь бродящем в заколдованном доме со своими живыми куклами, без конца повторяющими: "Мама, зачем?!" Последние , же слова истории альбома "Fatal Portrait" - отчаянный крик духа Молли: "Мама, мама, я уничтожу тебя!" Милая девчушка, не так ли?

Дополнено для Хипи: KING DIAMOND - ABIGAIL (1987):
А мы уже подошли к одной из вершин карьеры Кинга Даймонда. К его, может быть, сильнейшему до сих пор альбому, к знаменитому, впечатляющему полотну ужасов, под безобидным на первый взгляд названием "Abigail". Вот тут-то мы и делаем первую затяжную остановку, дабы рассказать о сем шедевре во всех красках и с мельчайшими подробностями. Тем более, что именно с этого момента обычно и начинают анализ так называемого "феномена Даймонда", его поистине конкистадорские подвиги на поприще, казалось бы, ко всему привыкшего тяжелого рока. Итак...

Abigail
Как когда-то заметил сам Книг Даймонд, его тексты и музыка неразрывны связаны с его окружением, атмосферой, в которой живет Кинг, и с многочисленными признаками каких-то таинственных потусторонних сил, происходящих вокруг. Наилучшим примером может послужить история создания альбома "Abigail", идея которого пришла Даймонду при довольно мистических обстоятельствах, которые в полной мере отразились на текстах пластинки. "Всю историю я придумал у себя дома одной поздней ночью, - вспоминает Кинг, - На улице творилась невероятно жуткая погода. Каждую минуту оконные стекла сотрясались от грома, а молнии высвечивали мокрые, гнущиеся под ураганным ветром деревья. И вот так, буквально за полчаса и появилась эта .история про Эбигейл. Это было невероятно. Как будто мною управляли какие-то крутые силы... а может быть, так оно и было".
Жутко интригующе... Но прежде чем перейти непосредственно к самой истории, необходимо обратить внимание на тексты "Abigail" в целом. Каждая из 9 песен пластинки в текстовом плане является как бы продолжением предыдущей, словно главы книги, что и дает автору прекрасную возможность создать этакое эпическое произведение, в полной мере раскрыть одну-единственную тему с одними и теми же героями, что, естественно, никак невозможно сделать в одной песне, какой бы длинной она не была. Иными словами, "Abigail" и несколько последующих King Diamond-ских работ носят название концептуального альбома. Идея, в общем-то, эта не нова. Концептуальные альбомы делали как до Кинга Даймонда (Pink Floyd, Yes, Genesis), так и после (Queensryche, Iron Maiden, Voivod). Но именно King Diamond (во всяком случае - одной из немногих групп) удалось привлекать особое внимание критиков и фэнов своими чумовыми историями на протяжении нескольких лет. И, что самое поразительное, истории эти хоть и превосходят друг друга каждый раз по своей крутости, но каждая из них имеет свою оригинальность и неповторимость, что ясно говорит о не знающей пределов фантазии их автора и его бесспорном таланте.
Даймонд уже давненько подумывал о таком вот виде музыкального изложения и даже, как известно, попытался сделать концептуальной свою первую сольную пластинку - "Fatal Portrait". Но на этом альбоме связанными непосредственно оказались лишь половина песен, остальные же относились к ведущей теме лишь постольку-поскольку. На этот же раз Кинг взялся за дело вполне серьезно и после, так сказать, пристрелочного LP'86 выдал совершенно убийственный продукт, несомненно вошедший в историю мирового рока, альбом "Abigail". "Основная часть истории происходит в 1845 году, - начинает свой длинный рассказ Кинг Даймонд" - Джонатан Ла Фей, 27 лет от роду и его 18-летняя жена Мириам Нэйтис решили переехать в оставленный им по наследству дом. Оба пакуют свои вещи и отправляются в путь. После нескольких дней путешествия, они находят свой новый дом, расположенный на холме. И как только экипаж въезжает на дорогу, ведущую к особняку, на пути им встают семь черных всадников. Они советуют немедленно вернуться назад. В противном же случае могут произойти ужасные дела. Но пораженный Джонатан тем не менее не дает вывести себя из равновесия и, усмехнувшись, продолжает путь дальше. В голове остается только последним крик всадников: "Однажды ты еще позовешь нас на помощь!" и странная фраза: "Если вы не послушаетесь, то из 18 получится 9". Между тем, уже в сумерках, влюбленные наконец попадают в свой дом. На первый взгляд, он представляет собой довольно мрачное зрелище. Никто не ступал сюда после смерти барона де Ла Фея - одного из предков Джонатана. Устав после долгой дороги, Джонатан и Мириам падают в кровать и тут же засыпают, а на стене появляется зловещая тень...
На следующую ночь Джонатан никак не может заснуть из-за жуткого холода в комнате. Вдруг перед ним появляется призрак. "Не бойся, друг мой, -говорит он, - Я барон де Ла Фей. Пусть Мириам спит, она не должна ничего знать. Пойдем со мной, я покажу тебе, где покоится Эбигейл. Пробил час". Перепуганный до смерти Джонатан следует за привидением в подвал. На лестнице барон предупреждает его о крутых ступеньках, советуя быть осторожным. Метр за метром свеча де Ла Фея освещает склеп предков, и наконец оба останавливаются перед гробницей Эбигейл. "Дух Эбигейл сейчас в твоей жене, -говорит призрак, - и остановить возрождение зла ты можешь, лишь убив Мириам. Далее, бврон де Ла Фей возврашает нас в 1777 год, когда на последнем месяце беременности жены он узнает, что ребенок не от него! Более страшного позора тогда не могло быть, и барон решает убить свою жену. Он заманивает ее в подвал и толкает на лестнице. "Нет!" - кричала она 7 июля 1777 года… Баронесса ломает себе шею и в тот же момент на свет рождается мертвое дитя. Барон сжигает тело жены, а девочке дает имя Эбигейл. Одержимый странной идеей, он решает мумифицировать ее трупик для потомков и… умирает.
Между тем, вокруг Джонатана и беременной Мириам начинают твориться странные вещи. В пустой церкви неподалеку звонят колокола, без причины вянут цветы, в воздухе невыносимо пахнет гнилью, в обеденной комнате кто-то накрывает стол на троих, наконец, откуда не возьмись, появляется пустая колыбель. Джонатан все больше и больше понимает, что барон был прав. Вот оно - из 18-9! Роды близки, и Мириам начинает петь и лепетать "Это твое дитя, моя любовь". Но это не любовь, она одержима… и он знает это. Уже Эбигейл внутри Мириам контролирует ее. Языком Мириам она говорит с Джонатаном: "О, дорогой! Пора вспомнить о ступеньках. Это единственный выход". Джонатан попадается на трюк и идет с Мириам к подвальной двери. Перед лестницей он оглядывается на звезды, и она сталкивает его вниз. В следующий момент Джонатан уже лежит мертвый. "Наконец мы одни, Мириам. Я - Эбигейл!" Луна скрывается в облаках и в этой жуткой тьме рождается Эбигейл. Мириам кричит от боли и вспоминает тот самый, последний день путешествия. Последнее, что она видит - это пара желтых глаз. "Вы и сейчас можете услышать ее предсмертный крик, гуляя здесь в июле…"
В доме появляются слуги барона де Ла Фея - те самые 7 всадников. Они уже знают, что делать с Эбигейл. Они скачут через лес в церковь, чтобы покончить со злом. Слуги протыкают Эбигейл семью серебряными гвоздями и царству зла приходит конец.
Уф-ф-ф… И правда, жутковато, однако, это еще не все!

О том, чего нет на виниле...
Да, просто поразительно, что эта, придуманная в считанные минуты история превратилась в стихи за каких-то пару недель. Трудно даже поверить в это, читая тексты "Abigail", по своей сущности, продусанности и обилию пространства для воображения напоминающие некое массивное здание из огромных, отшлифованных каменных плит, с колоннадой и барельефом. Впрочем, здесь надо бы сделать маленькое отступление от темы. Хотя, вернее даже, наоборот - к теме. Не секрет, что зачастую за строками стихов стоят вполне реальные, а иногда и автобиографические факты. И песни "Abigail", как это ни странно, в какой-то степени именно такие. Как вы по-мните, Эбигейл была внебрачным ребенком; и когда барон де Ла Фей узнал о связи своей жены со слугой или еще кем-то... "Я взял эту идею из жизни своей матери, - рассказывает Книг Даймонд, Ее мать - моя бабушка - в молодости была служанкой у одного датского профессора, и однажды забеременела от его сына. И если-б она родила ребенка, то уже не могла бы оставаться в этом доме, поскольку разразился бы ужасный скандал. И когда она все же родила, то оставила своего ребенка - мою мать -буквально на пороге. Она бросила дочку, избегая скандала, и тем самым сохранив себе работу! Прошло много времени, и сейчас моя мать ухаживает за своей матерью, которая уже почти не может ходить. Но она до сих пор никому не говорит, что эта женщина - ее дочь. Эта вот история и натолкнула меня на идею альбома. Лично я считаю это полнейшим безумием. Все это чертовски несправедливо...".
Но, вернемся непосредственно к текстам "Abigail". Как уже было сказано выше, это еще не все. Книг Даймонд просто бы не был самим собой, если бы запечатлел на пластинке лишь музыку со стихами, не сделав еще пару своих фирменных наворотов, на первый взгляд, совершенно незаметных или бессмысленных. Ну, во-первых, сам порядок песен, или просто-напросто последовательность в рассказе. Тут я должен кое-что объяснить, - справедливо замечает Кинг Даймонд. "Вступление к альбому "Funeral" -это как раз конец истории, где описывается ритуал семи всадников с Эбигейл в часовне. Начало же истории идет лишь со второй композиции альбома "Arrival", а заканчивается пластинка песней "Black Horsemen", где всадники приходят в дом и забирают ребенка. А то, что лежит между второй и первой (именно так, а не наоборот! - прим.авт.) стороной диска, как раз отображено на обложке: карета с колыбелью внутри, всадники, дождь, лес. То есть обложка описывает то, чего не услышишь на альбоме". Каково, а?! А что вы скажете насчет такой даты, как 7.7.1777? Что это? А вот что: "Если быть внимательным, объясняет Кинг, - то можно найти множество чисел в этой истории. 7 всадников, 7 серебряных гвоздей, 7 букв в имени Эбигейл, наконец, 7 число 7-го Месяца 1777 года. Для меня семерка - это магическое число. Но и число 9 - в не меньшей степени. Вспомните 9 месяцев беременности. А возраст Джонатана и Мириам: 27 - это 9х3, а 18 - 1+8. То же самое и с годом 1845: две девятки! (1+8 и 4+5). Посчитайте сами!"
Да-а-а, это вам, товарищи Сатанисты, не 666, чем, впрочем, в не таком далеком прошлом грешил и сам Кинг Дай-монд. Но времена меняются. Правда, нужно отметить, что после Mercyful Fale Кинг, хоть больше и не прибегает к словам типа "Сатана", "Дьявол" или "Люцифер", но от этого его тексты отнюдь не помягчали. Напротив, Король нашел иные и, надо сказать, более эффективные способы нагнетания страха и безысходности, могущие сравниться разве лишь со знаменитым Стэфаном Кингом, американским писателем и сценаристом, славящимся своими потрясающими мистическими произведениями и фильмами, как, например, "Оно" или "Сияние". Последний, кстати, является любимейшим фильмом Кинга Даймонда, а сам Стэфан Кинг - любимым писателем, чье имя еще встретится на страницах этой истории, поскольку именно его тонкий стиль и манеру лихо закручивать сюжет в значительной степени перенял Кинг Даймонд для своих последующих творений. А возвращаясь к разговору о числах в "Abigail", нельзя не упомянуть о еще одной весьма интересной подробности. Как сказал Даймонд, на идею относи-тельно 7.7.1777 его натолкнула... его поклонница. "Одна девушка прислала мне письмо, - говорит Кинг, - в котором лежала фотография могильного камня, на котором и была высечена эта дата. Эта подруга решила, что это может показаться мне интересным, и не ошиблась, попала, что называется, в самое яблочко".

Лучше, чем "Fatal Portrait"
Однако отвлечемся от текстов и поговорим о музыке, поскольку Кинг Даймонд все же музыкант, и пишет не только тексты, но и великолепную музыку, также способную потягаться со многими группами и выйти победителем во всех отношениях. Итак, "Abigail". Что касается схемы построения песен, так сказать, их структуры, то по сравнению с "Fatal Portrait" никаких глобальных изменений не произошло, все - по привычному испытанному образцу. Однако в плане звука и инструментала "Abigail" намного перегнал своего предшественника. "Этот альбом вобрал в себя все лучшее, что у нас было на момент его создания, - сказал Кинг Даймонд. "Пластинка значительно жестче и тяжелее предыдущей. В прошлый раз гитарам очень недоставало тяжести, теперь же - самое оно! На "Abigail" значительно больше различных эффектов, которые, в противоположность Mercyful Fate, более органично вплетаются в песни. Вокал мой стал намного разнообразнее, да и вобще весь материал намного лучше прошлого альбома. Тогда-то мы, конечно, считали, что песни - круче некуда, но нам предстояло еще многому научиться. За прошедший год мы значительно выросли в музыкальном плане, что, наверное, сразу заметно при прослушивании. Наш барабанщик Микки даром времени не терял и кое-чему научился. Но особенно радует Энди Ла Рок. Он превзошел сам себя, что, видимо, не в последнюю очередь произошло оттого, что в этот раз не было необходимости сочинять соло без предварительного знакомства с песнями, как это было в прошлом году. К тому же на этом альбоме он уже сам написал пару вещей, и довольно непяохих "A Mansion In Darkness" и "The 7th Day Of July 1777", "The Poueulon" руки Майкла Деннера, а остальной материал и тексты - мои".
Звук - отдельный базар. Потому что, пожалуй, на этом альбоме окончательно и определился и стиль King Diamond, и его звучание, продолжающие развиваться до сих пор, и безошибочно узнаваемый из сотен других. Как уже говорилось, "Fatal Portrait" был логическим продолжением альбомов Meicyful Fate. Bторой альбом King Diamond в таком же стеле продолжил линию "Fatal Portrait", однако, оглядываясь сегодня назад, можно с уверенностью сказать, что LP'86 был своеобразным мостиком между Mercyful Fate и King Diamond, и именно с "Abigail" у датского короля и его свиты началась новая эра, как ни громко это будет сказано. Как определил в свое время стиль King Diamond американский журнал Circus, это "столкновение Элиса Купера с Judas Priest в сумасшедшей динамичной смеси мелодичного хэви-метала и готического ужаса". Хотя, если честно, нужно иметь богатую фантазию и сверх-литературный язык, чтобы предельно точно и по возможности кратко описать, что же такое King Diamond. Альбом "Abigail", который записывали в той же студии и с теми же продюсерами и звукоинженерами, появился на свет в апреле 1987 года и тут же завоевал большую популярность по обеим сторонам Атлантики. В Европе, особенно в Германии, пластинка прочно обосновалась в первой десятке различных хит-парадов, получив весьма неплохие отзывы. Только за первую неделю альбом разошелся лучше, чем "Fatal Portrait" за весь год! А в Америке, разойдясь первона-чальным тиражом в 40.000 экземпляров, пластинка впервые попала в список Billboard, на эту, так сказать, доску почёта капиталистического соревнования,заняв там для начала 121 место, что, общем-то, совсем неплохо для подобной музыки. Что же касается текстов, то эта ужасная история, надо понимать, ничуть не отталкивала подростков, покупающих пластинку. "Я думаю, сильно ошибаются те, кто считает, что широкие массы не особенно любят такую тематику," - комментирует Кинг Даймонд. "По-моему, совсем наоборот. Романы Стэфана Кинга, например, всегда были бестселлерами. Да и очереди на фильмы ужасов никогда не уменьшаются. "Abigail" же, своего рода, акустический фильм ужасов и не имеет абсолютно ничего общего со старыми текстами Mercyful Fate, которые, кстати, действительно некоторых отпугивали.
Сейчас, вообще, популярность King Diamond в Штатах сильно возросла -сказалось наше прошлогоднее турне с Megadeth. Нас чаще крутят по радио, чем в старые времена, большим тиражом расходятся пластинки. И это лишний раз доказывает, что мои тексты не отпугивают людей, а совсем наоборот".
Продолжение следует...